الرقص الشرقي

كما هو الحال في معظم الرقصات الشعبية، لا يوجد نظام تسمية موحد لحركات الرقص الشرقي. وقد طوّر العديد من الراقصين ومدارس الرقص أنظمة تسمية خاصة بهم، ولكن لا يوجد نظام معترف به عالميًا. وتعكس المحاولة التالية لتصنيف الحركات أكثر أنظمة التسمية شيوعًا: ^{[ 17 ]}

• إيقاعي : حركات متقطعة، غالباً ما تكون من الوركين، تُستخدم لتأكيد الإيقاع الموسيقي أو إبراز النغمة. رفع أو خفض الوركين، الصدر أو القفص الصدري، حركات الكتف، هز الوركين، الضربات، والالتواءات.
• الحركة الانسيابية : حركات متدفقة ومتعرجة يتحرك فيها الجسم باستمرار، تُستخدم لتفسير الألحان والمقاطع الغنائية في الموسيقى، أو لتعديلها للتعبير عن ارتجالات آلية معقدة. تتطلب هذه الحركات تحكمًا كبيرًا في عضلات البطن. تشمل الحركات النموذجية أشكالًا أفقية ورأسية على شكل الرقم 8 أو حلقات لا نهائية بالوركين، ودوائر أفقية أو مائلة للوركين، وتموجات في الوركين والبطن. يمكن تنويع هذه الأشكال الأساسية ودمجها وتزيينها لإنشاء مجموعة لا حصر لها من الحركات المعقدة والمتنوعة.
• حركات اهتزازية سريعة ومتواصلة : حركات صغيرة وسريعة ومتواصلة للوركين أو القفص الصدري، تُضفي إحساسًا بالعمق والحركة. غالبًا ما تُدمج هذه الحركات الاهتزازية مع حركات أخرى، وتُستخدم عادةً لتفسير نقرات الطبلة أو الرق ، أو العزف السريع على العود أو القانون . تتنوع أنواع هذه الحركات، وتختلف في حجمها وطريقة أدائها. من بين الحركات الاهتزازية الشائعة: حركات الورك المريحة لأعلى ولأسفل، وحركات الركبة مع مدّ الساقين، والاهتزازات السريعة والخفيفة للورك، وحركات الورك الملتوية، وحركات "الزلزال" الارتدادية، وحركات الكتف أو القفص الصدري المريحة.

إلى جانب حركات الجذع هذه، يستخدم الراقصون في العديد من الأساليب تغييرات المستوى، والخطوات المتحركة، والدوران، واللف. وتُستخدم الذراعان لتأطير حركات الوركين وإبرازها، ولإضفاء لمسة درامية، ولخلق خطوط وأشكال جميلة بالجسم. وقد تُستخدم حركات أخرى كإضافات مميزة، مثل الركلات المنخفضة، والوقفة العربية، وانحناءات الظهر، وحركات الرأس.

يُعتقد أن للرقص الشرقي تاريخًا عريقًا في الشرق الأوسط . ^{[ 2 ]} تصف العديد من المصادر اليونانية والرومانية، بما في ذلك جوفينال ومارتيال، راقصات من آسيا الصغرى وإسبانيا يؤدين حركات متموجة، ويعزفن على الصنجات ، وينزلن إلى الأرض بأفخاذ مرتعشة، وهي أوصاف تُشير بوضوح إلى الحركات المرتبطة اليوم بالرقص الشرقي. ^{[ 4 ] : ​​14} لاحقًا، وخاصة في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر، كتب الرحالة الأوروبيون في الشرق الأوسط، مثل إدوارد لين وفلوبير ، بإسهاب عن الراقصات اللاتي شاهدوهن هناك، بما في ذلك العواليم والغوازي في مصر. ^{[ 18 ]}

يشير أندرو هاموند في كتابه إلى أن ممارسي هذا الفن يتفقون على أن رقصة البطن متجذرة بشكل خاص في الثقافة المصرية، حيث يقول: "ذكر المؤرخ اليوناني هيرودوت القدرة المذهلة للمصريين على خلق جو من المرح التلقائي لأنفسهم، من خلال الغناء والتصفيق والرقص في القوارب على نهر النيل خلال العديد من المهرجانات الدينية. ومن مكان ما في هذا التقليد العظيم والقديم من البهجة نشأت رقصة البطن." ^{[ 19 ]}

شملت مظاهر الترف في بلاط الخلفاء الأمويين والعباسيين والفاطميين الرقص الشرقي والسهرات والغناء. كان يُنظر إلى الرقص الشرقي على أنه رقصة مغازلة طبيعية ، حيث تُغري المرأة الرجل الذي تريده بحركات موحية، لكنه كان يُمارس دائمًا في الخفاء ، إذ لم يكن يُسمح لأي امرأة حرة بالرقص في الأماكن العامة، حيث كان يُعتبر هذا الرقص غير لائق في الشريعة الإسلامية. وكانت الراقصات والمغنيات اللاتي أُرسلن من جميع أنحاء الإمبراطورية الشاسعة للترفيه عن الأثرياء وذوي النفوذ، في أغلب الأحيان، من الجواري أو البغايا. ^{[ 20 ]} خلال حقبة الرق في العالم الإسلامي ، دُرّب هؤلاء الفنانون على الترفيه عن الضيوف الذكور بالغناء وغيره من الفنون، مثل فنانات القيان ، اللاتي شاع وجودهن خلال حقبة الرق في الخلافة الأموية . ^{[ 21 ]} أما في مصر ، فقد دُرّبت الإماء على الغناء والرقص، وقُدّمن كهدايا بين الرجال. ^{[ 22 ]}

في الإمبراطورية العثمانية ، كانت النساء تؤدي رقصة البطن، ثم الصبيان لاحقاً، في قصر السلطان. ^{[ 23 ]}

على الرغم من أن الرقص الشرقي يُعرف في الغرب بالرقص العربي أو رقص الشرق الأوسط، إلا أن الكثير من العالم العربي الحديث والشرق الأوسط الإسلامي يعتبرونه فناً غير لائق؛ بل إنه محظور في بعض المناطق. ^{[ 24 ] [ 25 ]}

لا يزال الرقص الشرقي شائعًا في مصر، حيث يُمارس في سياقين اجتماعيين متميزين: كرقص شعبي أو رقص اجتماعي. في السياق الاجتماعي، يُؤدى الرقص الشرقي (ويُسمى أيضًا الرقص البلدي أو الرقص الشعبي) في الاحتفالات والتجمعات الاجتماعية من قِبل عامة الناس (رجالًا ونساءً، صغارًا وكبارًا)، مرتدين ملابسهم العادية. ^{[ 26 ]} أما في المجتمعات الأكثر محافظة أو تقليدية، فقد تُفصل هذه المناسبات بين الجنسين، حيث تُقام حفلات منفصلة يرقص فيها الرجال والنساء بشكل منفصل. ^{[ 27 ]}

تاريخيًا، كان الراقصون المحترفون هم العُوالِم (وهم في الأساس موسيقيون وشعراء) والغوازي . ولعلّ الأختين معزن كانتا آخر من يؤدي رقصة الغوازي الأصيلة في مصر، حيث لا تزال خيرية معزن تُدرّس وتؤدي حتى عام ٢٠٢٠. ^{[ ٢٨ ] [ ٢٩ ]} يُعدّ الرقص الشرقي جزءًا من الثقافة المصرية ، وجزءًا من الثقافة العربية عمومًا. ^{[ ٣٠ ] [ ٣١ ]} في جميع أنحاء الشرق الأوسط والشتات العربي ، يرتبط الرقص الشرقي ارتباطًا وثيقًا بالموسيقى العربية الكلاسيكية الحديثة (المعروفة باسم "الجديد"). ^{[ ٣٢ ]}

عرضت فرقة العوالم أسلوب الرقص الشرقي المصري الحديث وأزياء الرقص الشرقي الحديثة التي كانت رائجة في القرن التاسع عشر . ^{[ 33 ]} فعلى سبيل المثال، شاركت العديد من الراقصات في كازينوهات البادية في أفلام مصرية، وكان لهن تأثير كبير على تطور الرقص الشرقي المصري، واكتسبن شهرة واسعة، مثل سامية جمال وتحية كاريوكا ، اللتين ساهمتا في لفت الأنظار إلى الرقص الشرقي المصري في جميع أنحاء العالم. ^{[ 34 ]} بينما اشتهر حكمت فهمي خلال الفترة التي سبقت الحرب العالمية الثانية . ^{[ 35 ] [ 36 ]}

لم يقتصر الرقص الشرقي الاحترافي في القاهرة على المصريين فقط، على الرغم من أن الدولة منعت الراقصات الأجنبيات من الحصول على تراخيص للعمل الفردي طوال معظم عام ٢٠٠٤ خشية أن تؤدي العروض غير الأصيلة إلى إضعاف ثقافتها. (لم تتأثر أنواع الفنون الأدائية الأخرى). رُفع الحظر في سبتمبر ٢٠٠٤، لكن ثقافة الحصرية والانتقائية ظلت قائمة. وقد ساهم عدد قليل من غير المصريات اللاتي سُمح لهن بالأداء بطريقة أصيلة في تنشيط ساحة الرقص ونشر الوعي العالمي بهذا الفن. ^{[ ٣٧ ]} تُعد ليلى تاج، المولودة في أمريكا، مثالًا على راقصة شرقية غير مصرية قدمت عروضًا واسعة النطاق في القاهرة ومنتجعات سيناء. ^{[ ٣٨ ]}

تشتهر رقصة البطن المصرية بحركاتها الدقيقة والمتحكم بها. ^{[ 39 ]}

على الرغم من أن الرقص الشرقي يُنظر إليه تقليدياً على أنه فن أنثوي، إلا أن عدد الراقصين الشرقيين الذكور قد ازداد في السنوات الأخيرة. ^{[ 40 ]}

يُشار إلى رقص البطن في تركيا باسم "أوريانتال دانس"، أو ببساطة "أوريانتال" التي تعني حرفيًا الشرق . ولا يزال العديد من الراقصين والموسيقيين المحترفين في تركيا من أصول رومانية ، وقد كان لشعب الروما في تركيا تأثير قوي على الأسلوب التركي. ^{[ 41 ]}

يُعدّ الرقص الشرقي اليوم رقصةً يؤديها العديد من الفنانين، إلا أن أبرزهم المغنية الكولومبية شاكيرا ، ^{[ 42 ]} التي جعلت منه علامةً مميزةً لها، بأغنيتيها " Whenever Wherever" و "Ojos Así" . وبفضل أغنية "Hips Don't Lie" ، اشتهرت مهاراتها في رقص الورك عالميًا. كما ساهمت أغنية "Whenever Wherever" عام 2001 في انتشار الرقص الشرقي على نطاق واسع في أمريكا اللاتينية، ثم في الولايات المتحدة. ^{[ 43 ]}

مع مرور الوقت، أضافت شاكيرا رقصة البطن إلى عروضها، ومزجتها بالرقصات اللاتينية، مثل السالسا ^{[ 44 ]} والرقصات الأفرو-كولومبية، كما صرّحت بأنها بدأت بتعلم هذه الحركات منذ صغرها بفضل جدتها اللبنانية. واليوم، تُعدّ رقصة البطن رقصة مميزة لهذه المغنية، حيث قدمت نسخةً منها وهي تلفّ حبلاً حول جسدها وترقص على إيقاع أغنية "Whenever Wherever". شاكيرا هي الفنانة الوحيدة في عالم الموسيقى التي استخدمت رقصة البطن في مناسبات عديدة خلال مسيرتها الفنية. ^{[ 45 ]} وقد ألهمت بيونسيه لاستكشاف هذا النوع من الرقص في تعاونها مع "Beautiful Liar"، حيث عملت أيضاً كمصممة رقصات. وفي عرض ما بين الشوطين في مباراة السوبر بول LIV، عادت إلى رقصة البطن بالحبل خلال الانتقال من أغنية " Ojos Así" إلى أغنية " Whenever Wherever" . ^{[ 46 ]}

على الرغم من وجود راقصات من هذا النوع في معرض فيلادلفيا المئوي عام 1876، إلا أن هذا النوع من الرقص لم يحظَ باهتمام وطني إلا في معرض شيكاغو العالمي عام 1893. يُنسب مصطلح "الرقص الشرقي" غالبًا إلى سول بلوم ، مدير الترفيه في المعرض، لكنه كان يُشير إلى الرقصة باسم " دانس دو فانتر" ، وهو الاسم الذي استخدمه الفرنسيون في الجزائر. في مذكراته، يذكر بلوم: "عندما علم الجمهور أن الترجمة الحرفية هي "الرقص الشرقي"، استنتجوا بسعادة أنها لا بد أن تكون مبتذلة وغير أخلاقية... لقد وجدتُ كنزًا ثمينًا". قدمت راقصات أصيلات من عدة دول في الشرق الأوسط وشمال إفريقيا عروضًا في المعرض، بما في ذلك سوريا وتركيا والجزائر، لكن الراقصات في المسرح المصري في شارع القاهرة هنّ من نلن الشهرة الأكبر. كان خلع الراقصات للمشدات وتحريكهن لأوراكهن أمرًا صادمًا للحساسيات الفيكتورية. لم تكن هناك راقصات منفردات، لكن يُقال إن راقصة تُلقب بـ" مصر الصغيرة" خطفت الأضواء. يزعم البعض أن الراقصة كانت فريدة مازار سبايروبولوس ، لكن هذه الحقيقة محل خلاف. ^{[ 48 ]}

أدى رواج هؤلاء الراقصين لاحقًا إلى ظهور عشرات المقلدين، ادعى الكثير منهم انتماءهم للفرقة الأصلية. واستمر المجتمع الفيكتوري في الشعور بالاستياء من الرقص، وكان يُقبض على الراقصين ويُغرَّمون أحيانًا. ^{[ 49 ]} لُقِّبت الرقصة بـ" هوتشي كوتشي "، أو رقصة الهز والارتعاش. عُرض فيلم قصير بعنوان "رقصة فاطمة" على نطاق واسع في دور السينما . وتعرض لانتقادات بسبب رقصه "غير المحتشم"، وخضع للرقابة في نهاية المطاف. اجتذب رقص البطن أعدادًا غفيرة من الرجال إلى مسارح الاستعراض، وإلى ساحات الكرنفالات والسيرك.

قام توماس إديسون بصنع العديد من الأفلام للراقصين في تسعينيات القرن التاسع عشر. وشملت هذه الأفلام رقصة تركية، وكريسي شيريدان في عام 1897، ^{[ 50 ]} والأميرة راجا من عام 1904، ^{[ 51 ]} والتي تظهر فيها راقصة تعزف على الصنج ، وتؤدي "حركات أرضية"، وتوازن كرسيًا بأسنانها.

استخدمت روث سانت دينيس أيضًا رقصًا مستوحى من الشرق الأوسط في فيلم دي دبليو غريفيث الصامت " التعصب" ، وكان هدفها الارتقاء بالرقص إلى مصاف الفنون الراقية في وقت كانت فيه الراقصات يُنظر إليهن على أنهن نساء ذوات أخلاق غير منضبطة. وبدأت هوليوود بإنتاج أفلام مثل " الشيخ" و "كليوباترا" و "سالومي" ، للاستفادة من التصورات الغربية عن الشرق.

عندما بدأ المهاجرون من الدول العربية بالوصول إلى نيويورك في ثلاثينيات القرن العشرين، بدأ الراقصون بتقديم عروضهم في النوادي الليلية والمطاعم. وفي أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات، بدأ العديد من الراقصين بالتدريس. كما اصطحبت فرق موسيقية من الشرق الأوسط والشرق راقصين معها في جولاتها، مما ساهم في إثارة الاهتمام بهذا الفن.

على الرغم من استخدام الحركات والموسيقى التركية والمصرية، فقد طورت رقصة الكاباريه الأمريكية ("AmCab") أسلوبها المميز الخاص، باستخدام الدعائم وتشجيع تفاعل الجمهور.

في عام ١٩٨٧، ظهر أسلوب أمريكي مميز للرقص الجماعي الارتجالي، يُعرف باسم رقصة البطن الأمريكية القبلية (ATS)، مُمثلاً بذلك تحولاً جذرياً عن أصول الرقص الثقافية. يتميز هذا الأسلوب بحداثته وتفرده، إذ يستعين بخطوات من أنماط رقص ثقافية موجودة، بما في ذلك رقصات من الهند والشرق الأوسط وأفريقيا. ^{[ ٥٢ ]} كما تطورت أشكال عديدة من رقصة البطن "الدمج القبلي" ، مُستلهمةً عناصر من أنماط رقص وموسيقى أخرى، كالفلامنكو والباليه والبورلسك والهولا هوب وحتى الهيب هوب . أما "رقصة البطن القوطية" فهي أسلوب يدمج عناصر من ثقافة الجوث الفرعية . واستمراراً لهذا التقليد، ظهرت عروض مسرحية جوالة لرقصة البطن، مثل عرض " تطور رقصة البطن" من إنتاج جيلينا كارلانو ، وعرض "غزاة القلب" من إنتاج مايرا كرين، وغيرهما. ^{[ ٥٣ ]}

في إسبانيا وشبه الجزيرة الأيبيرية ، سادت فكرة الرقص الشرقي طوال العصر الإسلامي ، وشمل ذلك أحيانًا الرق. عندما فتح الأمويون العرب إسبانيا، أرسلوا مغنين وراقصين من الباسك إلى دمشق ومصر للتدرب على أسلوب الرقص الشرقي. عُرف هؤلاء الراقصون باسم الراقصين الأندلسيين. يُعتقد أن اندماج أسلوب الأندلس مع رقصات الغجر في إسبانيا أدى إلى ظهور الفلامنكو .

بدأت الموجة الأولى من الاهتمام بالرقص الشرقي في أستراليا خلال أواخر السبعينيات والثمانينيات مع تدفق المهاجرين واللاجئين الفارين من الاضطرابات في الشرق الأوسط، ومن بينهم اللبناني جمال زريقة. وقد ساهم هؤلاء المهاجرون في خلق بيئة اجتماعية نابضة بالحياة، شملت العديد من المطاعم اللبنانية والتركية، ووفرت فرص عمل لراقصات الرقص الشرقي. وتُعتبر روزيتا أهاليا على نطاق واسع "أم" الرقص الشرقي الأسترالي، ^{[ 54 ]} حيث درّبت رائدات الرقص الأوائل مثل أميرة عيد وتيريزكا درنزيك . وقد انتشر الرقص الشرقي الآن في جميع أنحاء البلاد، حيث توجد مجتمعات للرقص الشرقي في كل عاصمة والعديد من المراكز الإقليمية.

ربما كانت إستيل أسموديل أول راقصة شرقية متحولة جنسيًا في أستراليا. سافرت على نطاق واسع في جميع أنحاء آسيا واليابان، وعملت كراقصة شرقية خلال ثمانينيات القرن العشرين وحتى أواخر تسعينياته. كما لعبت دور البطولة في فيلم " ^الرقصة المسحورة ^{" [ 55 ] الذي أنتجته ووزعته أستراليا ،} والذي حقق مبيعات دولية أيضًا.

ظهر الرقص الشرقي في المملكة المتحدة منذ أوائل الستينيات. وخلال السبعينيات والثمانينيات، ازدهرت الحياة الليلية العربية في لندن، حيث كانت الموسيقى العربية الحية والرقص الشرقي من السمات المميزة، ^{[ 57 ]} ولكن آخر هذه النوادي أغلق أبوابه في أوائل التسعينيات. ^{[ 58 ]} وقد بدأ العديد من الأعضاء البارزين في مجتمع الرقص الشرقي البريطاني مسيرتهم المهنية في هذه النوادي.

اليوم، باتت أماكن الرقص العربي التقليدية أقل وفرة في المملكة المتحدة، إلا أن هناك مجتمعًا كبيرًا من هواة الرقص الشرقي. تُقام في بريطانيا حاليًا عدة مهرجانات دولية للرقص الشرقي، مثل المؤتمر الدولي للرقص الشرقي، ومهرجان لندن للرقص الشرقي، ومهرجان المجمع للرقص. ^{[ 59 ] [ 60 ] [ 61 ]} إضافةً إلى ذلك، يتزايد عدد المسابقات التي اكتسبت شعبيةً متزايدة في السنوات الأخيرة.

يميل مشهد الرقص الشرقي في المملكة المتحدة بشكل كبير نحو النمط المصري/العربي، مع تأثير تركي ضئيل. كما يحظى الرقص الشرقي الأمريكي القبلي والرقص الشرقي القبلي المدمج بشعبية كبيرة.

يُطلق على الرقص الشرقي اليوناني اسم "تسيفتيتيلي "، وهي كلمة تركية تعني "ذو الوترين". ^{[ 62 ]} وبينما يرى البعض أن رقصة "كورداكس " اليونانية القديمة هي أصل الرقص الشرقي في اليونان، وربما في العالم أجمع، إلا أنه لم يتم إثبات وجود صلة بينها وبين الرقص الشرقي اليوناني الحديث. ^{[ 63 ]} بل يُجمع على أن الرقص الشرقي وصل إلى اليونان عبر لاجئي آسيا الصغرى خلال عملية التبادل السكاني بين اليونانيين والأتراك عام 1923. ^{[ 64 ]} وسرعان ما انتشر رقص "تسيفتيتيلي" في جميع أنحاء اليونان، وأصبح الرقص اليوناني الأكثر شعبية إلى جانب رقصة "زيبكيكو" . ^{[ 65 ]} ويتميز هذا الرقص بحرية الحركة وفقًا للإيقاع، دون قواعد محددة. ويؤديه الأزواج والنساء بشكل شبه حصري. ^{[ 66 ]}

عندما تؤديها امرأة منفردة، تُؤدى عادةً على طاولة مليئة بالأطباق (بحيث لا تستطيع اتخاذ خطوات، بل تكتفي بهز صدرها وخصرها ومؤخرتها)، بينما يرافقها المتفرجون بالتصفيق الإيقاعي. الإيقاع المميز هو 8/4، مُرتب إما على شكل 3/3/2 من النوتات الثمانية متبوعة بـ 2/2/2/xx (مع صمت النوتة الأخيرة)، أو أحيانًا يُعزف المقياس الأول على شكل 2/2/x1/1x. ^{[ 67 ]}

على الرغم من عدم وجود زي رسمي مرتبط بالرقصة نفسها، إلا أن راقصات البطن اليونانيات المحترفات يرتدين عادةً زي رقص البطن الكامل (بدلة) من أجل إبراز حركاتهن ولفت الانتباه إلى أجسادهن المتمايلة. ^{[ 68 ]}

على الرغم من شعبيتها في اليونان، إلا أن هناك فئة من اليونانيين تستاء من وجود رقصة "تسيفيتيلي" وتطالب بوقف أدائها في البلاد. فهم يعتقدون أنها لا تمثل المثل اليونانية، وأنها من مخلفات الحقبة العثمانية، ويزعمون أنها تربط اليونان بالشرق الأوسط بدلاً من الغرب الذي تنتمي إليه. هذه الادعاءات، وإن كانت مثيرة للجدل، إلا أنها ليست بلا أساس، خاصةً وأن الرقصة غالباً ما تُصاحبها موسيقى ذات طابع عربي. وبغض النظر عن هذه المعارضة، لا يزال هذا النمط من الرقص مزدهراً في اليونان، حيث يُؤدى بشكل متكرر في جميع المدن الرئيسية.