موسيقى بريتاني
شهدت منطقة بريتاني منذ أوائل سبعينيات القرن الماضي نهضة هائلة في موسيقاها الشعبية . فإلى جانب ازدهار الأشكال التقليدية مثل ثنائي البومبارد - بينيو وفرق فيت-نوز التي تضم آلات موسيقية إضافية أخرى، فقد تفرعت هذه الموسيقى أيضاً إلى العديد من الأنواع الفرعية.
الموسيقى البريتونية التقليدية
تشمل الموسيقى الشعبية البريتونية التقليدية مجموعة متنوعة من الأساليب الصوتية والآلية. وقد برز الموسيقيون التقليديون كأبطال لإحياء التراث الموسيقي في النصف الثاني من القرن العشرين، ولا سيما الأخوات غواديك (ماريڤون، وتاسي، وأوجيني). وفي نهاية القرن التاسع عشر، كان لمجموعة أغاني بريتونية ذات طابع قومي، والتي جمعها الفيكونت تيودور هيرسارت دي لا فيليماركيه ، بعنوان "بارزاز بريز" ، تأثير كبير، وساهمت جزئيًا في الحفاظ على التقاليد البريتونية. [ 1 ]
الموسيقى الصوتية

يُعدّ "كان ها ديسكان " (والذي يُترجم تقريبًا إلى " غناء النداء والاستجابة ") على الأرجح أكثر أنواع الموسيقى الصوتية البريتونية شيوعًا، وهو النمط الأكثر شيوعًا لمصاحبة موسيقى الرقص . وقد أصبح جزءًا لا يتجزأ من إحياء التراث البريتوني ، وكان أول نوع موسيقي بريتوني يحقق نجاحًا جماهيريًا واسعًا، سواء في بريتاني أو خارجها. غالبًا ما تكون هذه الأعمال باللغة البريتونية ، ولكن أحيانًا بالفرنسية أو غيرها، حسب الجمهور المستهدف.
المغني الرئيسي هو الكانر ، والمغني الثاني هو الديسكانر . يغني الكانر عبارة، ثم يغني الديسكانر الأسطر الأخيرة معه ، ثم يكررها منفردًا حتى يصل إلى الأسطر الأخيرة نفسها، عندها ينضم الكانر مجددًا. ويتغير تكرار العبارة قليلًا في كل أداء. يمكن أن تكون أغاني كان ها ديسكان عن أي موضوع، ولكن يجب أن تلتزم بأحد الأوزان المستخدمة في الرقصات الشعبية، وغالبًا ما يكون الوزن الخطي أو الدائري . تُستخدم أحيانًا مقاطع لفظية غير مفهومة (عادةً ترا لا لا لا ليه نو ) لإطالة الأسطر. عادةً ما تستمر أغنية كان ها ديسكان من 5 إلى 20 دقيقة.
إلى جانب فرقة غوادك، كان للمغني لويز روبار دورٌ كبير في الحفاظ على حيوية فن كان ها ديسكان في منتصف القرن العشرين، وقد استلهم مُحيو هذا الفن في الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي الكثير من أعماله. كما كانوا يُجلّون فنانين مثل آر فرويدور مورفان ولي سوير غوادك/آر كوارزيد غوادج . خلال فترة إحياء الموسيقى الشعبية، سعى الموسيقيون الطموحون إلى التعلّم من كبار المعلمين في فن كان ها ديسكان ، وكان يُنظر إلى الطالب على أنه ناجح عندما يستطيع أن يُقدّم دروسًا في هذا الفن لمعلمه. ومن بين معلمي تلك الحقبة مارسيل غيو ويان -فانش كيمينر .
لكن روبارس هو من قام بتكييف " الحفل الليلي" في المجتمعات الريفية، ليصبح نوعًا جديدًا من الحفلات الليلية (مع تضخيم صوت المغنين)، ومهد الطريق لإحياء الموسيقى الشعبية.
كانتيكو (ترانيم)
الكانتيك ("الترنيمة") نوع من الترانيم الصوتية التي تُؤدى مصحوبةً بمجموعة متنوعة من الآلات الموسيقية، تشمل عادةً القيثارة والمزمار والأرغن . ومن بين الفنانين المعاصرين الذين يؤدونها آن أوفريت وجوقة Ensemble Choral du Bout du Monde .
Gwerzioù وsonioù (رثاء وقصائد)

يُعدّ كلٌّ من Gwerzioù و sonioù التصنيفين الرئيسيين للأغاني الشعبية البريتونية غير المصحوبة بآلات موسيقية. وعادةً ما يؤدي الغناء في كلا النوعين مغنٍّ منفرد. أما Gwerz فهو مرثية تتسم بنبرة حزينة وموضوع كئيب، وتصف عادةً أحداثًا مأساوية كالقتل والوفاة والحروب والهجرة القسرية أو الحب الضائع.
من بين الفنانين في هذا المجال جان لو مو من مدينة فان ، الذي تُصنف أغانيه في الغالب ضمن نوع " سونيو" ، وهي عادةً أغاني رعوية تتناول الحب والزواج. ومن بين المغنين المعاصرين إيفيج ترودج ، التي تركز على أغاني "جويرزيو" ذات الكلمات الصادمة، وباتريك ماري ، ومارث فاسالو ، وكليرفي ريفيير ، وماثيو هامون ، وآني إبريل ، وإريك مارشان ، ودينيز بريجينت .
أناشيد دي مارين (أغاني البحارة)
أغاني البحارة هي أغاني بحرية ، وهي عبارة عن قصائد غنائية عن حطام السفن والإبحار وفقدان الأرواح، وغالبًا ما تصاحبها آلات موسيقية مثل الكمان والأكورديون .
على الرغم من أن هذا النوع الموسيقي لا يقتصر على سكان بريتون، إلا أن العدد الكبير من البحارة في هذه المنطقة قد منحه شهرة واسعة. ومن أشهر مؤدي هذا النوع في العصر الحديث فرقتا دجيبودجيب وكابستان ، إلى جانب العديد من الفرق الأقل شهرة مثل تونير دو بريست ، وليكو ، ولي بوكانييه، وتايلفان . وهناك أيضاً ملحنون جدد ، منهم ميشيل تونير، وهو ملحن حديث معروف بأغاني البحارة ؛ بعض مؤلفاته تضاهي شهرة الأغاني القديمة ( مثل كوينز مارين ، وساتانيكليس ، وفير أو كابستان ، ومون بوتي غارسون ).
تُقام مسابقة "أغاني البحارة" السنوية في بلدة بايمبول الصغيرة، شمال بريتاني، حيث يجتمع أشهر مغني أغاني البحارة في العالم. وعادةً ما تُسمع هذه الأغاني في أي مهرجان ميناء في بريتاني.
موسيقى آلية
منذ إحياء موسيقى بريتون الشعبية، تمت إضافة المزامير الاسكتلندية والقيثارات الأيرلندية إلى ذخيرة بريتون، على الرغم من أن بريتاني تحتفظ بتقاليدها الخاصة غير المنقطعة في العزف على المزامير بالإضافة إلى الآلات الأساسية مثل البومبارد.
القيثارة السلتية (تيلين)
رغم شيوع آلة القيثارة في بريتاني خلال العصور الوسطى، إلا أنها اختفت بحلول القرن الثامن عشر، على الأقل من حيث ذخيرتها الموسيقية وطريقة صنعها. في مطلع القرن العشرين، زار عازف القيثارة البريتوني بول ديفيريس، المقيم في ويلز، بريتاني عدة مرات للعزف. قبيل الحرب العالمية الثانية وبعدها مباشرة، صنع جيلداس جافرينو قيثارة استنادًا إلى مخططات تعود للقرن الرابع عشر لنموذج برايان بورو . لكن هذا لم يكن كافيًا لإحياء القيثارة.
في عامي 1952-1953، صنع جورد كوشيفيلو أول قيثارة بريتونية جديدة من نوع القيثارة السلتية. ومنذ ذلك الحين وخلال الخمسينيات، استعادت القيثارة السلتية أو القيثارة البريتونية مكانتها في الموسيقى البريتونية بفضل جورد وابنه آلان كوشيفيلو ؛ وكان آلان أول من عزف عليها علنًا وأصبح مشهورًا عالميًا باسمه الفني آلان ستيفيل .
ومن بين فناني بريتون المعاصرين ميردين ، وآن تريسكيل ، وكريستين نوغيس، ودومينيغ بوشو .
الكمان
الكمان آلة موسيقية تُعزف في جميع أنحاء فرنسا. ولعلّ هذا الانتشار الواسع وعدم وجود طابع إقليمي مميز لها، جعلها مهملة إلى حد ما خلال إحياء الموسيقى الشعبية البريتونية في منتصف القرن العشرين. ومع ذلك، لا تزال الكمان جزءًا أساسيًا من فرق الموسيقى الشعبية البريتونية حتى اليوم .
عُزفت الكمان في بريتاني منذ القرن السابع عشر على الأقل، وربما كانت الآلة الموسيقية الأكثر انتشارًا في البلاد بحلول أوائل القرن العشرين. ولكن بعد بضعة عقود فقط، كادت الأكورديون أن تقضي على الكمان الشعبي، وانضم معظم عازفي الكمان الشعبي إلى الفرق الموسيقية الأيرلندية، أو اتجهوا إلى موسيقى الجاز، أو تركوا الآلة لأسباب أخرى. مع ذلك، صمد الكمان الشعبي. استخدم آلان ستيفيل الكمان الشعبي والكمان الكهربائي في توزيعاته الموسيقية وتأليفاته منذ ألبومه الأول عام 1970، داعيًا عازفي كمان شعبي مختلفين لجولاته وتسجيلاته. وقد مهد ذلك الطريق لجيل جديد من العازفين، من بينهم كريستيان لومتر ، وجاكي مولارد، وفرقة أركيتايب المكونة من ستة عازفي كمان .
الكلارينيت (treujenn-gaol)
اختُرعت آلة الكلارينيت في ألمانيا في القرن الثامن عشر. وقد تطورت من آلات نفخية سابقة ذات قصبة واحدة، مثل آلات الشالومي (chalumeaux) التي كانت شائعة في عصر النهضة. وسرعان ما أُدمجت آلات الكلارينيت في الأوركسترا ، ومنها انتقلت إلى فرق العزف العسكرية والموسيقيين الهواة فيها. وبحلول القرن التاسع عشر، دخلت الكلارينيت في العديد من التقاليد الشعبية وانتشرت في أنحاء كثيرة من العالم. في بريتاني، تُسمى هذه الآلة " تريوجين-غاول" ( بالبريتونية )، والتي تعني " ساق الكرنب" .
تحتوي آلة الكلارينيت البريتونية التقليدية عادةً على 13 مفتاحًا فقط (وأحيانًا ستة مفاتيح فقط)، على عكس آلة "بوهم" الأكثر شيوعًا المستخدمة في موسيقى الجاز والموسيقى الكلاسيكية وغيرها. ويعود ذلك إلى أن الموسيقيين الكلاسيكيين استغنوا عن آلات الكلارينيت ذات المفاتيح القليلة لصالح مقطوعات موسيقية أكثر تعقيدًا وتطورًا.
بعد انخفاض استخدامها في الموسيقى التقليدية، عادت الآلة، لا سيما في موسيقى الباجاد ، وتم دمجها مع الأكورديون.
في موسيقى بريتون، يعزف عازفا الكلارينيت عادةً معًا، مع أنهم يعزفون أيضًا ضمن فرق موسيقية تضم الأكورديون والكمان . يُعد الكلارينيت عنصرًا أساسيًا في فرق موسيقى الجاز البريتونية، إلى جانب الساكسفون والطبول ، حيث تُعزف موسيقى الجاز والأغاني التقليدية.
لعلّ أشهر عازفي الكلارينيت في بريتون هم إريك مارشان ، العضو السابق في كلٍّ من فرقة كوينتيت كلارينيت وفرقة جورز ، والموسيقي غالو إيف لوبلان، وكريستيان دورو، الذي يعزف في فرقة تيرماجيك. كما استخدمت فرق دارهاو، وتونير دو بريست ، وليكو ، وكابستان، وستروبينيل آلات الكلارينيت .
غيتار

لعلّ دان آر براز كان من أوائل من روّجوا لعزف غيتار بريتون، ولا يزال شخصية مؤثرة في هذا النوع الموسيقي الذي يميل إلى موسيقى الجاز الهادئة. في عالم الموسيقى التقليدية، برز سويغ سيبريل كأحد أبرز عازفي "الضبط المفتوح" في فرق موسيقية مثل غويرز وكورنوغ، حيث طوّر أسلوبًا معقدًا في المصاحبة والعزف المنفرد يُضاهي بسهولة أسلوب فنانين مثل جون رينبورن أو بيير بنسوسان . ومن عازفي الغيتار البارزين أيضًا جيل لو بيغو ، الذي عزف مع كورنوغ، وكان ركيزة أساسية في فرقة سكولفان، وهي فرقة بريتونية شهيرة، لأكثر من عشرين عامًا. ومن بين عازفي غيتار بريتون البارزين الآخرين جاك بيلين ، وبات أوميه ، ونيكولا كيمينير ، وفابريس كاريه ، ورولان كونك ، وأرنو روييه ، الذي طوّر أسلوبًا فريدًا ومعقدًا في المصاحبة الذاتية يعتمد على أخذ عينات من أعماله ثم العزف معها.
مزمار خشبي
لم تدخل الناي الخشبي المستعرض إلى بريتاني إلا مؤخرًا نسبيًا، وقد شاع استخدامه بفضل جان ميشيل فيون . كان فيون عضوًا في عدد من الفرق الموسيقية البارزة، بما في ذلك بينو سكولم ، وبارزاز ، ودين ، وكورنوغ ، بالإضافة إلى إنتاجه بعض الألبومات الفردية المؤثرة. ومن بين العازفين الآخرين يوين لو كام من فرقة بيفار دين ، وجان لوك توماس من فرقة كي، ويانينغ ألوري من فرقة كاري مانشو ، ويان هيري آر غويشر من فرقة ستروبينيل، وهيرفيه غيلو من فرقة ستورفان ، وكذلك جيل ليهارت ، الذي يُعدّ من أكثر صانعي الناي الخشبي احترامًا في بريتاني.
الأكورديون
لم يصل الأكورديون بأعداد كبيرة إلى البلاد إلا حوالي عام 1875، لكن شعبيته سرعان ما انتشرت. من بين أسباب ذلك رخص ثمنه ومتانته، وإمكانية العزف عليه منفردًا، وسهولة تعلمه. ولعلّ أهمّ الأسباب هو ارتباطه برقصة "كوف ها كوف" التي يؤديها الأزواج على غرار رقصات الفالس والمازوركا ، والتي كانت تتناقض تمامًا مع رقصات الخط والرقصات الدائرية المألوفة في الفلكلور البريتوني؛ ولعلّ الإيحاءات الجنسية التي تُنسب إلى الرقصات الشائعة المرتبطة بالأكورديون جعلته أكثر جاذبية. وبحلول عشرينيات القرن العشرين، أصبح الأكورديون أكثر شعبية من أي آلة موسيقية أخرى. وفي ثلاثينيات القرن العشرين، وصل الأكورديون الكروماتي إلى بريتاني، وتشكّلت فرق موسيقية متأثرة بموسيقى الجاز تضمّ آلات الساكسفون والطبول والبنجو .
يشمل عازفو الأكورديون المعاصرون كوكتيل دياتونيك ، ريجيس هويبان ، برونو لو ترون ، باتريك لوفيفر ، يان دور ، يان-فانش بيروش ، وآلان بينيك .
المزمار الاسكتلندي

يوجد نوعان من المزامير الأصلية في بريتاني. يُشبه مزمار "فيوز " إلى حد كبير مزامير غرب أوروبا الأخرى، مثل مزمار "غايتا" من غاليسيا وأستورياس، بينما يُعدّ مزمار "بينيو كوز" ( بينيو القديم باللغة البريتونية) أصغر حجمًا بكثير، ويُستخدم لمصاحبة مزمار "بومبارد" . يُعزف مزمار "بينيو"، الذي يُصدر صوتًا أعلى بأوكتاف واحد من مزمار "بومبارد"، وثنائي "بومبارد" ( سونر أو كوبل ) جزءًا لا يتجزأ من الموسيقى الشعبية البريتونية، وقد استُخدم تاريخيًا في موسيقى الرقص. يعزف العازفان خطوطًا موسيقية متبادلة تتقاطع في النهاية، على غرار أسلوب غناء "كان ها ديسكان". مع ذلك، لا يعزف مزمار "بومبارد" عادةً كل خط من اللحن، بل يعزف عادةً خطًا واحدًا من كل خطين، أو ثلاثة من أصل أربعة خطوط في لحن الرقص. يُطلق على مزمار المرتفعات، الذي استُورد في أواخر القرن التاسع عشر، اسم "بينيو براز" ، وأحيانًا "بيب-فور" (بينيو الكبير، المزمار الكبير). تُظهر الصورة الموجودة على اليمين آلة البينيو براز، أو مزمار القربة الاسكتلندي، مع وجود آلات البومبارد في أيدي الرجال في الخلفية.
فيوز
تتكون آلة الفوز من مزمار مخروطي الشكل مزود بقصبة مزدوجة ، وجزء علوي مزود بقصبة واحدة، وكلاهما متصل بكيس يُنفخ بالفم. يشبه صوتها وتصميمها المزامير الفلمنكية ومزامير الجايتا الجاليكية . في القرن العشرين، أصبح مصطلح "فيوز" يُطلق على الأكورديون الدياتوني الذي تم استيراده حديثًا، وتراجع استخدام المزامير. ورغم أنها لا تزال غير شائعة، إلا أنها عادت للظهور منذ إحياء الموسيقى الشعبية البريتونية.
بينيو براس

تم استيراد مزمار القربة الكبير المرتفعات ( binioù bras ) في أواخر القرن التاسع عشر، واكتسب شعبية في ثلاثينيات القرن العشرين. ويستخدم الآن في العروض الفردية، إلى جانب مزمار القربة الكبير في الثنائي، وكجزء من فرقة المزامير ( bagad ) .
تعود فكرة فرقة "باغاد" إلى الحرب العالمية الثانية : فقد شاهد جنود بريتون فرق المزامير في اسكتلندا، ونقلوا الفكرة والآلة معهم إلى بريتاني. هناك، أضافوا طبول "بومبارد" إلى جانب المزامير، وأطلقوا على الفرقة اسم " باغاد " (وتعني "فرقة" باللغة البريتونية). اكتسبت هذه الفرق شعبية واسعة في خمسينيات القرن العشرين، قبيل انطلاق موجة إحياء الموسيقى الشعبية، ولا تزال تحظى بشعبية كبيرة حتى يومنا هذا.
بينيو كوز
تُعدّ آلة البينيو كوز أكثر تقليدية، وتسبق وصول مزمار المرتفعات الاسكتلندية إلى بريتاني. صُممت في الأصل من آلة الفيوز لعزف طبقة صوتية أعلى. تتميز بنغمة أعلى وقصبة أصغر من أي مزمار أوروبي آخر. كانت شائعة في الأصل في المناطق الناطقة باللغة البريتونية. غالبًا ما تُعزف كجزء من ثنائي مع آلة البومبارد، لمرافقة الرقص.
قصف
البومبارد (بريتوني، فرنسي bombarde ) هي آلة نفخية ذات ريش مزدوج مخروطي الشكل تشبه آلة الأوبوا ، ومثل الأوبوا تستخدم ريشًا مصنوعًا من القصب.
في أبسط صورها، تحتوي آلة البومبارد على ستة ثقوب مفتوحة، وربما ثقب سابع يُغلق غالبًا بمفتاح. ويبلغ مداها الصوتي ما يزيد قليلًا عن أوكتاف. وتتوفر البومبارد بمفاتيح موسيقية متعددة، بحسب المنطقة أو الاستخدام المقصود. ويُعدّ مفتاح سي بيمول خيارًا شائعًا لعازفي الباجاد إلى جانب البينيو براز (مزمار المرتفعات الاسكتلندية). وفي السياق المعاصر، قد تحتوي البومبارد أيضًا على نظام مفاتيح بسيط ومعقد، مما يتيح إمكانيات لونية واسعة. وفي اللغة البريتونية، تُعرف البومبارد أيضًا باسم تالابارد ، ويُطلق على عازفها اسم تالاباردر .
استُخدمت آلة البومبارد منذ القرن الخامس عشر، وكان يُعزف عليها تقليديًا كجزء من ثنائي مع آلة البينيو كوز منذ الثورة الفرنسية . وفي وقت لاحق، في القرن التاسع عشر، أُدخلت آلة البينيو براز (مزمار القربة الاسكتلندي) إلى بريتاني.
يضم ثنائي بينيو وبومباردي جان بارون وكريستيان أنيكس ويوين لو بيهان وباتريك مولارد وبيير كريبيلون ولوران بيجوت .
في السنوات الأخيرة، تمّ دمج آلة البومبارد وتسجيلها مع آلات أخرى لا ترتبط تقليديًا بالموسيقى الشعبية البريتونية، مثل الأرغن. وتُضفي موسيقى البومبارد، بصوتها النقي والقوي، رونقًا خاصًا على الموسيقى الدينية، خاصةً عند استخدامها مع الأرغن التقليدي. ويُعرف الراحلان جيغات ويهويل باستخدامهما المتقن للبومبارد.
مكبس
ابتكر الموسيقي والمعلم وصانع الآلات الوترية البريتوني يوين لو بيهان آلة البيستون عام ١٩٨٣. تُعدّ البيستون تطورًا معاصرًا لآلة الهوت بوي أو المزمار الباروكي، متأثرةً بآلة البومبار. وهي عادةً ما تُعزف على مفتاح ري، وتتميز بنظام مفاتيح بسيط لتوسيع نطاقها. يتميز صوت البيستون بنغمة دافئة وغنية، تقع بين نغمة البومبار الشبيهة بالبوق ونغمة المزمار الباروكي.
موسيقى البوب البريتونية
بلا شك، يُعدّ آلان ستيفيل أشهر اسم في موسيقى بريتون الحديثة ، إذ ساهم في نشر آلة القيثارة السلتية في الخمسينيات والستينيات، ثم على نطاق أوسع منذ السبعينيات، من خلال سلسلة من الألبومات، أشهرها ألبوم " نهضة القيثارة السلتية" (1971). وقد صنع والده أولى قيثاراته؛ إذ كانت القيثارة السلتية قد طواها النسيان في بريتاني قبل ذلك.
في عام ١٩٥٥، بدأ بالعزف على آلة البومبارد ، وهي نسخة أصغر من آلة الشاوم ذات القصبة المزدوجة (التي تطورت لاحقًا إلى آلة الأوبوا ). ثم اتجه إلى عزف المزمار الاسكتلندي وأصبح قائدًا لفرقة المزامير. بدأ آلان ستيفيل (في منتصف الستينيات) بتسجيل موسيقى الفولك البريتونية، والقيثارة السلتية، وأنواع أخرى من الموسيقى السلتية، ممزوجًا بتأثيرات من موسيقى الروك أند رول الأمريكية والأنواع الموسيقية الرئيسية.
بُثّ أداء ستيلفيل في قاعة أولمبيا الموسيقية في باريس في فبراير 1972 مباشرةً على إذاعة أوروبا 1 لسبعة ملايين مستمع. وأصبحت مقطوعات "تري مارتولود" ، و "سويت سودارموريكان" ، و"آن ألارك" ، و "بوب بلين" ترانيم شهيرة. وباع ألبوم أولمبيا مليونًا ونصف المليون نسخة. وإذا كان عمله كملحن ومنتج ومؤلف بالغ الأهمية، فإن عمله في الترويج والتواصل مع الجماهير الرئيسية في بريتاني وفرنسا وأوروبا والدول الناطقة بالإنجليزية كان له نفس القدر من الأهمية.
لكن ربما كان أهم إسهام لستيفيل في المشهد الموسيقي البريتوني هو استيراده لموسيقى الروك وغيرها من الأنماط الأمريكية، بالإضافة إلى تأسيسه لفكرة فرقة بريتونية. أصدر ستيفيل 22 ألبومًا وجال العالم، مؤثرًا في العديد من الموسيقيين في كل مكان، ومجربًا العديد من المزجات الموسيقية المختلفة (الروك، الجاز روك ، البلوز، السيمفونية، الهندية، الأفريقية، الإلكترونية، الهيب هوب، وغيرها).
استلهم المشهد الموسيقي البريتوني من آلان ستيفيل ، ونشأ بشكل كبير، خاصة بعد حفله في أولمبيا عام 1972. لقد كانت ثورة حقيقية: مئات الفرق الموسيقية، وآلاف الموسيقيين، ومهرجانات مثل فيستو-نوز، وغيرها، ظهرت في العام التالي. وبرزت فرق مثل كورنوغ وغويرز ، التي تبنت عناصر من المشهد الموسيقي السلتي الأيرلندي والاسكتلندي .

تُعد فرقة تري يان ، القادمة من نانت (اسمها الأصلي تري يان آن ناوند ، أي حرفيًا "جون الثلاثة من نانت")، أشهر فرقة موسيقية بريتونية بعد آلان ستيفيل . تأسست الفرقة عام 1972 ولا تزال تحظى بشعبية كبيرة، وتصف نفسها بأنها تقدم موسيقى الروك التقدمية والفولك والسلتية وموسيقى العصور الوسطى . لقد أنتجوا بعض الروائع الموسيقية، التي أصبحت الآن من المعايير، مثل " Les filles des Forges " و" Les prisons de Nantes " و" La Jument de Michao " و" Pelot d'Hennebont "، وتفسيرات جديدة للموسيقى الأيرلندية، مثل " Cad é sin don té sin " و" Si mort a mors " (أصلها An Cailín Rua ) و" La ville que j'ai tant aimée " (من "The town I love so well") و"Mrs McDermott" (من عازف القيثارة الأيرلندي أو كارولان من القرن السابع عشر ) و" Kalonkadour " (من " Planxty Irwin ").
فرقة أخرى شهيرة هي فرقة Soldat Louis ، من بورت لويس ، على الجانب الآخر من الميناء مقابل مدينة لوريان . تميل موسيقاهم إلى موسيقى الروك، ويعزفون مقطوعات حديثة عن بريتاني والحياة البحرية (" Du rhum, des femmes "، " Martiniquaise "، " Pavillon noir "). وفي ثمانينيات القرن الماضي، قدمت فرقة Ar Re Yaouank أغاني فولك روك حيوية ذات طابع بريتاني.
يمزج فريق ريد كارديل بين موسيقى الجذور من بريتاني وأوكرانيا وشمال أفريقيا مع موسيقى الروك والأغاني الفرنسية الواقعية. وكثيراً ما يعزفون على المسرح مع ضيوف مثل ديف بيج ( فيربورت كونفنشن ، جيثرو تول )، وجيمي أونيل ( ذا سايلنسرز )، ودان آر براز ، ودكتور داس ( آسيان داب فاونديشن )، وستيفان ميلينو ( ليه نيغريس فيرت ). وقد تم تسجيل ومزج ألبومهم "سولاي بلان" بواسطة المنتج الإنجليزي كلايف مارتن ( كوين ، ستينغ ، ديفيد بيرن ...). وبالمثل، جمع فريق إي في التأثيرات الفنلندية في أسلوبهم الفولكلوري البريتوني، وأطلقوا عليه اسم "الروك السلتي الفنلندي".

ومنذ ذلك الحين، ظهر مشهد جديد من كتاب الأغاني البريتونيين في بريتاني ( جيرارد جافريس ، نولين كوربيل ، دوم داف ).
فرقة "لي رامونور دي مينهيرس دو سلتيك بانك" تعزف أغاني أصلية، وأغانٍ تقليدية، وأغانٍ معاد غناؤها، معظمها باللغة البريتونية .
إلى جانب موسيقى الفولك روك، أدخلت فرق موسيقية حديثة تأثيرات من موسيقى العالم في أعمالها، وخاصة الفرق الشابة مثل ويغ-أ-واغ . كما تبنت فرق مثل مانو من باريس موسيقى الهيب هوب بنكهة سلتية.
تستخدم فرقة ميرزين آلات موسيقية سلتية تقليدية إلى جانب الغيتارات الكهربائية وغيتار البيس. وتستوحي ألحانها وتناغماتها من الموسيقى السلتية بالإضافة إلى موسيقى الروك أند رول الحديثة. [ 2 ]
في الولايات المتحدة، يقود الويلزي راي برايس فرقة "تروز براس" (الضجيج الكبير). تتخذ الفرقة من رود آيلاند مقرًا لها، وتتميز بعزفها على آلة البومبارد ومزمار القربة البريتوني. وفي سياتل، واشنطن، تقدم فرقة "سونيريون" (Sonerion) موسيقى "فيست نوز" (Fest Noz) باستخدام آلات البيستون والبومبارد والغيتار/البوزوكي والأكورديون والبيس. أما في أوستن، تكساس، فتشتهر فرقة "بور مانز فورتشن" (Poor Man's Fortune) بأدائها للموسيقى البريتونية التي تضم آلات البينيو والبومبارد والأكورديون والسوبوا (المشابهة لآلة البيستون) والكمان والفلوت والبينيو براز.
تستضيف بريتاني العديد من مهرجانات موسيقى الروك والبوب السنوية، والتي لا ترتبط بالموسيقى التقليدية. يُعدّ مهرجان " فيستيفال دي فيي شارو" (الذي يُقام في أواخر يوليو في كاريه، فينيستير) الأكبر في بريتاني وفرنسا، وأحد أهم المهرجانات في أوروبا. كما يُنصح بزيارة " روت دو روك" (منتصف أغسطس، سان مالو ) و" ترانسموزيكال" في رين ، الذي يُقام في أوائل ديسمبر.
أعلن مهرجان المحاريث القديمة (Festival des Vieilles Charrues ) عن ابتكاره الجديد لنسخة عام 2014 : نادي سلتيك الاجتماعي (The Celtic Social Club) ، وهو فرقة موسيقية تضم سبعة موسيقيين من بريتون وآخرين، من بينهم جيمي أونيل ( The Silencers )، ورونان لو بارس ( Héritage des Celtes )، والأعضاء الثلاثة من فرقة ريد كارديل (Red Cardell ).
مغنين ملتزمين
المغني الملتزم (حرفيًا: المغني الملتزم فكريًا ) هو مغنٍّ يُشبه إلى حد كبير مغني أغاني الاحتجاج . عادةً ما تكون هذه الأغاني ذات طابع وطني، واحتفاءً بالثقافة البريتونية. يُعدّ هذا تقليدًا حديثًا في الغالب، مع وجود بعض الأغاني القديمة المعروفة من هذا النوع، ويمتدّ هذا التقليد إلى تاريخ بريتاني العريق. غالبًا ما يُغني المغنين الملتزمون أيضًا أعمالًا تراثية أخرى.
أول مغني ملتزم يُستشهد به هو المغني المتميز جلينمور (1931-1996)، أو اسمه الحقيقي إميل لو سكانف (أو ميليج آر سكانف باللغة البريتونية). كان له تأثير ملحوظ، خاصة في الحركة البريتونية وما حولها، وعلى بعض الوافدين الجدد، وأشهرهم جيل سيرفات ، الذي أصبحت أغنيته " لا بلانش هيرمين " نشيدًا بريتونيًا شعبيًا منذ سبعينيات القرن الماضي.
جالو

على الرغم من أن إحياء الفولكلور البريتوني ركز على الأغاني باللغة البريتونية ، إلا أن منطقة باي غالو في شرق بريتاني شهدت إحياءً محدودًا في ذخيرة الأغاني باللغة الغالوية ، وتنتج مغنين وفرقًا موسيقية من بينهم خماسي هامون مارتن ، وأوبري ألي ، ويان دور ، في حين أن فرقًا موسيقية مختلفة، مثل تري يان ، تقدم مجموعة مختارة من الأغاني الغالوية.
فنانون بريتون
المغنون والموسيقيون البريتونيون
- جان ميشيل ألهايتس
- دان أر براز (غيتار، غناء)
- أندريا آر غويل (صوت)
- آن أوفريت (صوت)
- ستيفن بودينيس (قاذف القنابل)
- جورج بوتوها
- فرانسوا بوديه

- كيفن كامو (مزمار القربة الأيرلندي)
- لويس كابارت (صوت)
- جان ميشيل كاراديك (صوت)
- سيسيل كوربيل (قيثارة، غناء)
- دوم داف (صوت)
- ديدييه دريو (غيتار)
- آني إبريل (صوت)
- لويز إبريل (صوت)
- إيفون إتيان (صوت)
- يفغ فلاتريس (صوت)
- غلينمور (صوت)

- الراهبات جواديك (الأخوات جواديك)، (أصوات)
- بريج غيرفينو (جيتار، صوت)
- Frères Guichen (الإخوة Guichen)، (جيتار، أكورديون)
- غوينين (صوت)
- يوين جورنيج (صوت)
- جيرار جافريس (جيتار، صوت)
- يان-فانش كيمينر (صوت)
- نولين كوربيل (صوت)
- كريسمن (صوت)
- باسكال لامور (صوت)
- كلاريس لافانانت (صوت)
- رونان لو بارس (أنابيب uilleann، صافرة منخفضة)

- جان لويس لو هيناف (قصف)
- جيل ليهارت
- هيرفيه لو مور (مزمار القربة)
- نولين ليروي (صوت)
- إريك مارشان (صوت)
- باتريس مارزين (غيتار)
- ميس بلو (دي جي)
- كريستوف ميوسيك (صوت)

- جيلداس موال ورينيه تشابلين
- جان ميشيل موال (أكورديون)
- جاكي مولارد (عازف كمان)
- الأخوين مورفان (أصوات)
- كريستين نيكولاس (صوت)
- جاك بيلين (غيتار)

- يان-فانش بيروش
- دينيز بريجينت (صوت)
- لويز روبارس (مزمار القربة)
- إروان روبارز (عازف مزمار القربة)
- جان لوك رودو (صوت)
- سويج سيبريل (غيتار)
- ديدييه سكويبان (بيانو)
- آلان ستيفيل (القيثارة، القصف، الصوت)
- بيرنيز تانجي (صوت)
- يان تيرسن (كمان، أكورديون، جيتار)
- ميشيل تونير (صوت)
- مارث فاسالو (صوت)
- جان ميشيل فيون (فلوت)
- وندربراز (دي جي)
فرق بريتون الموسيقية

- أرمينس
- Ar Re Yaouank
- Bleizi ruz
- كابستان
- كاري مانشو
- النادي الاجتماعي السلتي
- داونيت
- ديولد أر مينيز
- ديوال
- جيبوجيت
- سيارة كهربائية
- فورز بيناوس
- Gweltaz Ar Fur
- غويندال
- جوينفول

فرق المزامير البريتونية (فرق المزامير)
- Bagad An Hanternoz
- Bagad Ar Meilhoù Glaz
- بجاد أر ري جوز
- باجاد بيوزيج آر شاب
- بجاد بليمور
- بجاد بلوارزل
- باجاد بريج
- باجاد برو فيلجر
- باجاد برو كيمبرلي
- باجاد برو لاندرن
- فرسان قبعة باجاد
- باغاد دي سيسون-سيفينيه
- باجاد إلفن
- Bagad Eostiged Ar Mene
- باجاد إرغوي-أرميل
- باجاد جلازيكيد بولدرجات
- باجاد جوينجامب
- باجاد كادودال
- Bagad Karreg An Tan
- باجاد كارايز
- باجاد كيمبر
- بجاد كريز
- باجاد كيرلين بوندي
- باجاد كيفرين ألري
- باجاد كيفرين بريست سانت مارك
- باجاد كومبريد
- Bagad Konk Kerne
- باجاد لاندي
- باجاد دي لان-بيهوي
- Bagad Melinerion
- بجاد ناونيد
- باجاد بانفريد
- بجاد بينهارس

مراجع
- ↑ انظر Fest Noz Spezet .
- ↑ "Merzhin.Net - الموقع الرسمي لشركة Merzhin" . مؤرشف من الأصل بتاريخ 28 أغسطس 2002.
مصادر
- جوناثين بريغز، أصوات فرنسية: العولمة، والمجتمعات الثقافية، وموسيقى البوب في فرنسا، 1958-1980 ، مطبعة جامعة أكسفورد ، 2015، الفصل 4 "أصوات إقليمية: العالم في موسيقى بريتون الشعبية" ISBN 9780199377091
- وينيك، ستيفن د. "بريتاني". 2001. في ماثيسون، كيني (محرر)، الموسيقى السلتية ، ص 110-139. دار باكبيت للنشر. ISBN 0-87930-623-8
- رونان جورجيارد "L'étonnante scène Musicale bretonne"، Palantines (محرر)، مجموعة : الثقافة والتراث، 2008، 255 صفحة. رقم ISBN 978-2-911434-98-3
أفلام
- من عازفي المزمار والطيور الصغيرة (1997). من إنتاج وإخراج جي زانتزينجر، بالتعاون مع داستوم. لويس ف. كوتر، مستشارة في علم الموسيقى العرقية. ديفولت، بنسلفانيا: إنتاجات كونستانت سبرينغ.
- موسيقى بريتاني
