الموسيقى الإلكترونية الصوتية

الموسيقى الإلكترونية الصوتية هي نوع من أنواع الموسيقى الفنية الغربية، حيث يستخدم المؤلفون تقنيات التسجيل ومعالجة الإشارات الصوتية للتلاعب بنغمات الأصوات الصوتية في تأليف المقطوعات الموسيقية. ^{[ 1 ]} وقد نشأت هذه الموسيقى في منتصف القرن العشرين تقريبًا، بعد دمج إنتاج الصوت الإلكتروني في الممارسة التأليفية الرسمية . وترتبط التطورات الأولية في تأليف الموسيقى الإلكترونية الصوتية على وسائط ثابتة خلال القرن العشرين بأنشطة مجموعة الأبحاث الموسيقية في إذاعة وتلفزيون الإذاعة والتلفزيون الفرنسية (ORTF) في باريس، موطن الموسيقى الملموسة ، واستوديو الموسيقى الإلكترونية في كولونيا، حيث انصب التركيز على تأليف الموسيقى الإلكترونية ، ومركز كولومبيا-برينستون للموسيقى الإلكترونية في مدينة نيويورك، حيث تم استكشاف موسيقى الشريط والموسيقى الإلكترونية وموسيقى الحاسوب . وبدأت آلات الموسيقى الإلكترونية العملية بالظهور في أوائل القرن العشرين.

تُعدّ موسيقى الشريط جزءًا لا يتجزأ من الموسيقى الملموسة ، التي تستخدم مسجل الشريط كمصدرها الموسيقي الرئيسي. ويمكن لهذه الموسيقى الاستفادة من مقاطع صوتية مسجلة مسبقًا وإنشاء حلقات، والتي يمكن تعديلها ومعالجتها من خلال تقنيات مثل التحرير وتغيير سرعة التشغيل. ^{[ 2 ]} ولعلّ أعمال حليم الضبع هي أقدم مثال على موسيقى الشريط (أو التسجيل السلكي في هذه الحالة ). وكانت مقطوعة الضبع " تعبير زعّار" ، التي عُرضت لأول مرة في القاهرة، مصر، عام 1944، عملًا مبكرًا يستخدم تقنيات شبيهة بالموسيقى الملموسة، مماثلة لتلك التي طُوّرت في باريس خلال الفترة نفسها. واشتهر الضبع لاحقًا بعمله في مركز كولومبيا-برينستون للموسيقى الإلكترونية ، حيث ألّف عام 1959 مقطوعته المؤثرة "ليلى والشاعر" . ^{[ 3 ]}

يُعدّ تجميع الملحن جون كيج لمقطوعة ويليامز مثالًا على صعوبة إنتاج الموسيقى باستخدام الأشرطة. في البداية، أنشأ كيج نوتة موسيقية من 192 صفحة. وعلى مدار عام، جُمعت وسُجلت 600 صوت. جُمعت مقاطع شريطية لكل صوت على النوتة الموسيقية. ثم لُصقت هذه المقاطع على أحد الأشرطة الثمانية، واكتمل العمل في 16 يناير 1953. عُرض العمل لأول مرة (تنفيذه) في 21 مارس 1953، في جامعة إلينوي في أوربانا. ^{[ 4 ]}

في كولونيا، استندت الموسيقى الإلكترونية ، التي رُوِّج لها بين عامي 1949 و1951 على يد الملحن هربرت إيمرت والفيزيائي فيرنر ماير-إبلر ، كليًا على الأصوات المُولَّدة إلكترونيًا (الاصطناعية)، ولا سيما الموجات الجيبية . ^{[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]} ويُعزى بدء تطور الموسيقى الإلكترونية إلى "اختراع الصمام [الأنبوب المفرغ] عام 1906". ^{[ 5 ]} وقد أتاحت الدقة العالية التي يوفرها الاستوديو ما اعتبره إيمرت إخضاع كل شيء، "حتى أدق تفاصيل النوتة الموسيقية"، للتبديل التسلسلي ، "مما أدى إلى طريقة جديدة تمامًا لتأليف الصوت"؛ ^{[ 8 ]} ففي الاستوديو، أمكن تطبيق العمليات التسلسلية على عناصر مثل جرس الصوت وديناميكياته. والقاسم المشترك بين المدرستين هو أن الموسيقى تُسجَّل وتُؤدَّى عبر مكبرات الصوت، دون وجود عازف بشري. تستخدم غالبية المقطوعات الإلكترونية الصوتية مزيجًا من الصوت المسجل والأصوات المركبة أو المعالجة، وقد تم تجاوز الانقسام بين نهجي شايفر وإيمرت، وكان أول مثال رئيسي على ذلك هو أغنية كارلهاينز شتوكهاوزن للشباب ( Gesang der Jünglinge) في الفترة 1955-1956. ^{[ 9 ] [ 10 ]}

تعديل الدوائر هو عملية إبداعية لتقصير دوائر أجهزة الصوت الإلكترونية منخفضة الجهد التي تعمل بالبطاريات، مثل مؤثرات الغيتار وألعاب الأطفال وأجهزة المزج الصغيرة، بهدف ابتكار آلات موسيقية جديدة ومولدات صوتية. وبتركيزها على العفوية والعشوائية، ارتبطت تقنيات تعديل الدوائر عادةً بموسيقى الضوضاء ، على الرغم من أن العديد من الموسيقيين المعاصرين والفرق الموسيقية التقليدية قد جربوا استخدام آلات معدلة. ^{[ 11 ]}

• ميلتون بابيت – فيلوميل (1964)
• لوتشيانو بيريو – الموضوع (أوماجيو أ جويس) (1958–59)
• جوهانا باير – موسيقى الأفلاك (1938)
• كونراد بوهمر – أسبيكت (1964–66)، نهاية العالم مع فيجوريس (1984)
• بيير بوليز – ريبون (1981–84)
• جون كيج – منظر طبيعي خيالي رقم 1 (1939)
• ماريو دافيدوفسكي – التزامن رقم 6 للبيانو والصوت الإلكتروني (1970)
• حليم الضبع – ليلى والشاعرة (1961)
• كاريل غويفارتس – رقم 5 مع زويفير تونن (1953)
• جان ميشيل جار – قصر مهجور (1972)
• فيل كلاين - ليلة صامتة (1992)، للأشرطة في أجهزة التسجيل المحمولة ^{[ 12 ]}
• غوتفريد مايكل كونيغ – المشروع 1 (1964)، المشروع 2 (1966)
• ألفين لوسير – أنا جالس في غرفة (1969)
• إيفو مالك – تريولا، أو سيمفوني من أجل نفسي (1977–78)
• لويجي نونو – لا فابريكا مضيئة (1964)، زهرة هي شباب وشيا دي فيدا (1966)، كونترابونتو دياليتيكو ألا مينتي (1968)، كومو أونا أولا دي فورزا إي لوز (1971–72)
• بولين أوليفروس – تأملات صوتية، "علم نفسك الطيران" (1961)
• دافني أورام - "نقطة ثابتة" (1948)
• إلسي ماري باد – Symphonie Magnétophonique (1958)
• هنري بوسور – سكامبي (1957)، Trois Visages de Liège (1961)، Paraboles-Mix (1972)، Seize Paysages Planétairesl (2000)
• ستيف رايش - موسيقى البندول (1968)، للميكروفونات ومكبرات الصوت والسماعات والمؤدين
• بيير شيفر – Cinq études de Bruits (1948)
• Karlheinz Stockhausen – Gesang der Jünglinge (1955–56)، Kontakte (1958–60)، Mixtur (1964)، Mikrophonie I & II (1964 and 1965)، Telemusik (1966)، Hymnen (1966–67)، Oktophonie (1991)، نبضات كونية (2006–2007)
• جيمس تيني – من أجل آن (صاعدة) (1969)
• إدغار فاريز – القصيدة الإلكترونية (1958)
• تشارلز وورينين – مديح الزمن (1969)
• يانيس زيناكيس – بيرسيبوليس (1971)

يمكن العثور على مراكز بحث وتأليف مهمة في جميع أنحاء العالم، وهناك العديد من المؤتمرات والمهرجانات التي تقدم الموسيقى الإلكترونية الصوتية، ولا سيما المؤتمر الدولي للموسيقى الحاسوبية ، والمؤتمر الدولي حول الواجهات الجديدة للتعبير الموسيقي ، ومؤتمر دراسات الموسيقى الإلكترونية الصوتية، ومهرجان آرس إلكترونيكا (لينز، النمسا).

تُعنى العديد من الجمعيات الوطنية بتعزيز هذا الفن، ولا سيما الجمعية الكندية للموسيقى الإلكترونية الصوتية (CEC) في كندا، وجمعية الموسيقى الإلكترونية الصوتية في الولايات المتحدة (SEAMUS) في الولايات المتحدة، وجمعية الموسيقى الحاسوبية الأسترالية في أستراليا ونيوزيلندا، وجمعية الصوت والموسيقى (المعروفة سابقًا باسم شبكة الفنون الصوتية ) في المملكة المتحدة. وتُعدّ مجلة الموسيقى الحاسوبية ومجلة الصوت المنظم من أهم المجلات المحكمة المتخصصة في الدراسات الإلكترونية الصوتية، بينما تُصدر العديد من الجمعيات الوطنية منشورات مطبوعة وإلكترونية.

• الموسيقى الصوتية
• الموسيقى الإلكترونية
• معالجة الإشارات الرقمية
• الموسيقى التجريبية
• التوثيق الدولي للموسيقى الإلكترونية الصوتية
• موسيقى يابانية
• قائمة مؤلفي الموسيقى الصوتية
• موسيقى إلكترونية حية
• علم الموجات فوق الصوتية
• تسجيل الصوت وإعادة إنتاجه
• فن الصوت