السينما الكورية

مسرح آي كوان في إنتشون ، كوريا الجنوبية

سينما تايدونغمون في بيونغ يانغ ، كوريا الشمالية

يشمل تاريخ السينما الكورية صناعات السينما في كوريا الشمالية وكوريا الجنوبية ، بالإضافة إلى صناعات السينما التاريخية للإمبراطورية الكورية وكوريا خلال الاحتلال الياباني . ورغم امتلاك كلا البلدين صناعات سينمائية قوية نسبياً اليوم، إلا أن الأفلام الكورية الجنوبية وحدها هي التي حظيت بشهرة عالمية واسعة. أما الأفلام الكورية الشمالية، فغالباً ما تتناول أيديولوجية الجوتشيه أو مواضيع ثورية.

شهدت السينما الكورية الجنوبية "عصرًا ذهبيًا" خلال أواخر الخمسينيات والستينيات، ولكن بحلول السبعينيات، أصبحت تُعتبر عمومًا ذات جودة متدنية. ومع ذلك، بحلول عام 2005، أصبحت كوريا الجنوبية دولةً تُشاهد فيها الأفلام المحلية أكثر من الأفلام الأجنبية في دور السينما. ^{[ 1 ]} ويعود ذلك جزئيًا إلى القوانين التي تفرض قيودًا على عدد الأفلام الأجنبية المسموح بعرضها في كل دار عرض سنويًا. ^{[ 2 ]} وقد لوحظ أن الأفلام الكورية تفوقت باستمرار على الأفلام الأجنبية في شباك التذاكر الكوري، باستثناءات قليلة جدًا. ^{[ 3 ]}

كان الرحالة والمحاضر الأمريكي بيرتون هولمز أول من صوّر في كوريا ضمن برامجه الوثائقية عن رحلاته. ^{[ 4 ]} بالإضافة إلى عرض أفلامه في الخارج، عرضها على العائلة المالكة الكورية عام 1899. ^{[ 5 ]}

افتُتح أول استوديو سينمائي في كوريا، وهو استوديو دونغ ديمون للأفلام، عام ١٩٠٣. ^{[ ٤ ]} وتتضارب الآراء حول أول دار سينما في البلاد. يُعتبر مسرح دانسونغسا ، الذي افتُتح في سيول في نوفمبر ١٩٠٧، على نطاق واسع أول دار سينما. مع ذلك، تشير مقالة نُشرت عام ٢٠٢١ في صحيفة هانكيوريه إلى أن مسرح آي كوان في إنتشون ، الذي افتُتح لأول مرة باسم هيومنيولسا ( 협률사 ؛協律舍) عام ١٨٩٥، هو أول دار سينما. ^{[ ٦ ]}

يُعتبر فيلم " الانتقام الصالح" ، وهو فيلم سينمائي درامي (مسرحية ذات خلفية سينمائية) من إنتاج عام 1919، على نطاق واسع أول فيلم كوري، على الرغم من أن هذا التصنيف محل جدل. عُرض الفيلم لأول مرة في سينما دانسونغسا، في نفس يوم عرض الفيلم الوثائقي المرافق "منظر بانورامي لمدينة غيونغسونغ بأكملها" وبعده مباشرة . ^{[ 7 ] [ 8 ]} ويُحتفل بذكرى إصداره كيوم الفيلم الكوري في كوريا الجنوبية. ^{[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]}

خلال السنوات القليلة التالية، اقتصر إنتاج الأفلام في كوريا على الأفلام الدرامية والوثائقية. وكما هو الحال مع أول عرض لفيلم في كوريا، فإن أول فيلم روائي طويل أُنتج في كوريا لا يزال غير واضح. يشير البعض إلى تصوير فيلم " تشونهيانغ جيون " ( 춘향전 ) عام 1921 (صدر عام 1922) باعتباره أول فيلم روائي طويل كوري. وقد أصبحت قصة "تشونهيانغ " التقليدية لاحقًا أكثر القصص الكورية تصويرًا. وربما كان هذا أول فيلم روائي طويل كوري، وكان بالتأكيد أول فيلم كوري ناطق وملون وعريض الشاشة . وقد رفعت نسخة "بانسوري " التي أخرجها إم كوون تايك عام 2000 من "تشونهيانغ" عدد الأفلام المقتبسة من هذه القصة إلى 14 فيلمًا. ^{[ 11 ]} في المقابل، تشير مصادر أخرى إلى فيلم " أولها أوي مينغسي " (الحب المتشابك تحت ضوء القمر) للمخرج يون بايك نام ، الذي صدر في أبريل 1923، باعتباره أول فيلم روائي طويل كوري. ^{[ 12 ] [ 13 ]}

في عام ١٩٢٥، صوّر الكاهن الألماني نوربرت ويبر لقطاتٍ لكوريا لتوثيق الثقافة الكورية خشية اندثارها جراء الاستعمار الياباني. ثم عاد إلى بافاريا وقام بتحرير اللقطات في فيلم وثائقي طويل بعنوان " في أرض الصباح الهادئ " ( Im Lande der Morgenstille )، بالإضافة إلى خمسة أفلام قصيرة أخرى. عُرض الفيلم الوثائقي حتى ثلاثينيات القرن العشرين في ألمانيا والنمسا، وبقي طي النسيان إلى حد كبير حتى أعاد اكتشافه باحثون من كوريا الجنوبية في أواخر سبعينيات القرن العشرين. ومنذ ذلك الحين، تمت رقمنة الفيلم وهو متاح الآن مجانًا على الإنترنت. ^{[ ١٤ ] [ ١٥ ] [ ١٦ ] [ ١٧ ]}

كانت استوديوهات الأفلام الكورية في ذلك الوقت تُدار من قِبل اليابانيين. أسس تاجر قبعات يُدعى يودو أوراجو شركة إنتاج أفلام تُسمى "تشوسون كينيما برودكشنز". بعد ظهوره في فيلم " نونغجونغجو " (1926) من إنتاج "تشوسون كينيما" ، أُتيحت للممثل الشاب نا وون غيو فرصة كتابة وإخراج وبطولة فيلمه الخاص. يُعدّ عرض فيلم نا، " أريرانغ " (1926)، بداية عصر السينما الصامتة في كوريا. ^{[ 18 ]} كان من الممكن تضخيم الرسائل الخفية أو الدقيقة من خلال الاستخدام الشائع للراوي المباشر في دور العرض، وهو تقليد يُعرف باسم "بيونسا" ( بينشي باليابانية). استُورد تقليد "بيونسا" من اليابان، ووفر بديلاً اقتصاديًا وممتعًا لترجمة العناوين الفرعية . عندما لم تكن السلطات اليابانية حاضرة، كان بإمكان الرواة إدخال السخرية والنقد للاحتلال في سرد ​​الفيلم، مما يمنح الفيلم بُعدًا سياسيًا خفيًا عن رقابة الحكومة اليابانية. ^{[ 19 ]} كان البيونسا بمثابة "راوي يُعرّف بالشخصيات والمكان، ويشرح الأحداث الجسدية والمعضلات النفسية خلال عروض الأفلام الصامتة". كما كان البيونسا بمثابة "وسيط ثقافي خلال تجربة مشاهدة الأفلام لدى الجمهور الكوري، واستخدم روايته لتكملة الرقابة أو القيود التقنية خلال فترة الأفلام الصامتة". ^{[ 20 ]} وكان بعض البيونسا الأكثر شهرة يتقاضون أجورًا أعلى من ممثلي الأفلام. ^{[ 21 ]}

ألهم نجاح فيلم "أريرانغ" طفرةً في صناعة السينما الكورية في أواخر عشرينيات القرن العشرين، مما جعل هذه الفترة تُعرف باسم "العصر الذهبي للأفلام الصامتة". أُنتج أكثر من سبعين فيلمًا في ذلك الوقت، وتحسنت جودة الأفلام كما زادت كميتها. ^{[ 22 ]}

أخرج شيم هون ، وهو مخرج بارز آخر في تلك الفترة، فيلمًا واحدًا فقط بعنوان "موندونغي تولتي" (먼동이 틀 때؛ عند الفجر ). ورغم أن آراء النقاد حول هذا الفيلم كانت إيجابية كإشادة النقاد بفيلم "أريرانغ"، إلا أن شيم توفي عن عمر يناهز 35 عامًا أثناء إخراجه فيلمه الثاني، المقتبس من روايته " سانغروكسو" (상록수؛ الأشجار دائمة الخضرة ). ^{[ 23 ]}

شهد النصف الأول من ثلاثينيات القرن العشرين تراجعاً في صناعة السينما المحلية في كوريا. وقد ساهمت الرقابة والقمع من جانب سلطات الاحتلال في تقليص عدد الأفلام المنتجة في ذلك الوقت إلى فيلمين أو ثلاثة أفلام فقط سنوياً، كما فرّ بعض المخرجين من كوريا إلى شنغهاي حيث كانت صناعة السينما أكثر ازدهاراً. ^{[ 24 ]}

حلت الأفلام المستوردة محل الأفلام المحلية إلى حد كبير، مع أن القانون الكوري العام رقم 40 لعام 1933، الذي أصدره اليابانيون، ألزم باستيراد جميع الأفلام الأجنبية الموزعة في كوريا عبر اليابان. حظيت بعض الأفلام اليابانية بشعبية، لكن بكرات الأفلام كانت غالبًا ما تكون بالية لدرجة أن جودة الصورة كانت رديئة. ومع ذلك، استطاع الرواة جعل حتى الأفلام البالية مثيرة للاهتمام بالنسبة للجمهور. ^{[ 25 ]}

لعلّ أهم أفلام تلك الحقبة كان فيلم "عبّارة بلا مالك" (1932)، من إخراج لي غيو هوان (1904-1981) وبطولة نا وون غيو . ونظرًا لتزايد الرقابة الحكومية، وصفه النقاد بأنه آخر فيلم قبل التحرير يحمل رسالة وطنية هامة. ^{[ 26 ] [ 27 ]}

كان أول فيلم ناطق في كوريا هو فيلم Chunhyang-jeon للمخرج لي ميونغ وو عام 1935. ^{[ 28 ]}

كانت كوريا من أوائل وأهم مراكز إنتاج الأفلام الاستعمارية اليابانية. وقد روجت الأفلام القصيرة والوثائقية والروائية، التي رعتها اليابان، بشكل مكثف للاندماج الثقافي لدى الجمهور الكوري المستعمر. ولتحقيق هذه الغاية، أُنشئت وحدة السينما الاستعمارية الكورية (朝鮮総督府キネマ) لإنتاج وتوزيع مجموعة متنوعة من الأفلام التي روجت للثقافة والعادات اليابانية، بالإضافة إلى الفوائد المزعومة للتحديث في ظل الحكم الياباني. ^{[ 29 ] [ 30 ] [ 31 ]}

واجهت الأفلام الناطقة في كوريا رقابة أشد صرامة من الحكومة اليابانية مقارنةً بالأفلام الصامتة السابقة. فمع ظهور الأفلام الناطقة، أدى فقدان رواة "بيونسا" إلى استحالة إدخال رسائل مناهضة للسلطة دون علم الرقيب. ^{[ 32 ]} استبدل رقيب الأفلام الياباني الأفلام الأمريكية والأوروبية بأفلام يابانية كجزء من مشروع استعماري أوسع نطاقًا يهدف إلى استعمار كوريا ثقافيًا. وكان فيلم "جنود برج المراقبة الانتحاريون" (望楼の決死隊، 1943) أحد الأفلام الدعائية العديدة التي روجت للمفهوم الاستعماري الياباني " نايسين إيتاي " أو "اليابان وكوريا كجسد واحد". ^{[ 31 ] [ 33 ]}

على الرغم من أن الإنتاج السينمائي الياباني في كوريا بدأ في أوائل ثلاثينيات القرن العشرين، إلا أن التعبئة الكاملة وتوحيد صناعة السينما الكورية تحت الحكم الياباني لم يبدأ إلا بعد الغزو الياباني الشامل للصين عام ١٩٣٧. كانت السينما وسيلة مهمة حافظت بها اليابان على سيطرتها الاستعمارية على كوريا من خلال الترويج لسياسات الاستيعاب. فعلى سبيل المثال، في عام ١٩٤١، أنتجت استوديوهات شوتشيكو اليابانية بالتعاون مع قسم المعلومات العسكرية الكورية المدعوم من اليابان فيلم " أنت وأنا " (君と僕). أخرج الفيلم هاي يونغ، وهو كوري عمل على نطاق واسع في صناعة السينما اليابانية مستخدمًا اسم "هيناتسو إيتارو". روّج فيلم " أنت وأنا " لتجنيد الكوريين "تطوعًا" في الجيش الإمبراطوري الياباني، وتناول في حبكته الفرعية زواجًا مختلطًا بين امرأة يابانية ورجل كوري. بعد الانتهاء من الفيلم، سافر هاي إلى جاوة في إندونيسيا حيث واصل إنتاج الأفلام الوثائقية لليابانيين. بعد الحرب، غيّر اسمه إلى الدكتور هيونغ، وتزوج من امرأة إندونيسية أنجب منها ولدين، وأنتج ثلاثة أفلام إندونيسية مهمة. قبل وفاته عام 1952، قال لصديق مقرب: "لو عدت إلى اليابان الآن، لما وجدت عملاً، ولو عدت إلى كوريا، لربما وُصمتُ بالتعاون مع اليابانيين". ^{[ 34 ]}

أنتج العصر الذهبي للسينما الكورية الجنوبية في منتصف القرن العشرين ما يعتبر اثنين من أفضل الأفلام الكورية الجنوبية على الإطلاق، وهما فيلم The Housemaid (1960) وفيلم Obaltan (1961)، ^{[ 35 ]} بينما أنتج انتعاش الصناعة مع الموجة الكورية الجديدة من أواخر التسعينيات وحتى الوقت الحاضر كلا الفيلمين الأعلى ربحًا في البلاد ، وهما The Admiral: Roaring Currents (2014) و Extreme Job (2019)، بالإضافة إلى أفلام حائزة على جوائز في المهرجانات السينمائية، بما في ذلك فيلم Pietà (2012) الحائز على جائزة الأسد الذهبي ، وفيلم Parasite (2019) الحائز على جائزة السعفة الذهبية وجائزة الأوسكار ، وأفلام كلاسيكية عالمية مثل Oldboy (2003)، ^{[ 36 ]} و Snowpiercer (2013)، ^{[ 37 ]} و Train to Busan (2016). ^{[ 38 ]} فاز فيلم "طفيلي" بالعديد من الجوائز في مهرجانات سينمائية دولية، بما في ذلك أربع جوائز أوسكار : أفضل فيلم ، وأفضل مخرج ، وأفضل سيناريو أصلي ، وأفضل فيلم روائي دولي ، ليصبح بذلك أول فيلم غير ناطق باللغة الإنجليزية يفوز بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم. ^{[ ملاحظة 1 ]}

شهدت السينما الكورية الجنوبية نجاحًا جماهيريًا محليًا فاق نجاح أفلام هوليوود في أواخر التسعينيات، ويعود ذلك بشكل كبير إلى قوانين حصص العرض التي حدّت من عرض الأفلام الأجنبية للجمهور. ^{[ 2 ]} وقد فُرضت هذه الحصص لأول مرة عام 1967، حيث فرضت قيودًا على عدد أيام عرض الأفلام الأجنبية سنويًا في أي دار عرض، مما أثار انتقادات من موزعي الأفلام خارج كوريا الجنوبية باعتبارها غير عادلة. وكشرط أساسي للمفاوضات مع الولايات المتحدة بشأن اتفاقية التجارة الحرة ، خفّضت الحكومة الكورية حصتها السنوية لعرض الأفلام المحلية من 146 يومًا إلى 73 يومًا (مما سمح بدخول المزيد من الأفلام الأجنبية إلى السوق). ^{[ 41 ]} وفي فبراير 2006، ردّ العاملون في صناعة السينما الكورية الجنوبية على هذا التخفيض بتنظيم مسيرات حاشدة احتجاجًا عليه. ^{[ 42 ]} وفقًا لكيم هيون، "صناعة السينما في كوريا الجنوبية، مثلها مثل معظم الدول، تتأثر بشكل كبير بهوليوود. فقد صدّرت البلاد أفلامًا إلى الولايات المتحدة بقيمة مليوني دولار أمريكي العام الماضي [2005] واستوردت أفلامًا بقيمة 35.9 مليون دولار أمريكي". ^{[ 43 ]}

يُعتبر المخرج بارك تشان ووك شخصيةً بارزةً في السينما الكورية الجنوبية وسينما القرن الحادي والعشرين . ^{[ 44 ] [ 45 ] [ 46 ] [ 47 ]} ويُعدّ فيلمه "أولدبوي" (Oldboy) ، وهو فيلم إثارة وحركة من إنتاج عام 2003، من أعظم الأفلام على مرّ التاريخ ، وقد أُدرج في العديد من قوائم "الأفضل" في العديد من المطبوعات. ^{[ 48 ] [ 49 ] [ 50 ] [ 51 ]} وفي عام 2008، احتلّ "أولدبوي " المرتبة 64 في قائمة إمباير لأفضل 500 فيلم على الإطلاق. ^{[ 52 ]} وفي عام 2020، صنّفته صحيفة الغارديان في المرتبة الثالثة بين كلاسيكيات السينما الكورية الجنوبية الحديثة. ^{[ 53 ]}

كان فيلم "بناؤنا" (Our Construction) ، وهو فيلم وثائقي صامت صدر عام 1946 ، أول فيلم يُنتج في كوريا الشمالية، ويتناول الحكومة الاشتراكية التي شُكّلت حديثًا آنذاك. ^{[ 54 ]} تُعرف صناعة السينما في كوريا الشمالية أحيانًا باسم "تشوليوود" (Chollywood)، وهو مصطلح مُركّب من كلمتي " تشوليما" (chollima ) و" هوليوود " (Hollywood ). ووفقًا لشركة "كوريو تورز " (Koryo Tours)، تُعدّ الأفلام هواية شائعة وغير مكلفة للكوريين الشماليين، وتُعرض الأفلام على أجهزة التلفزيون يوميًا. ويُعتبر استوديو الأفلام الفنية الكوري في بيونغ يانغ أكبر استوديو أفلام في البلاد ، وقد أنتج مئات الأفلام. ^{[ 55 ]}

تتميز الأفلام الكورية الشمالية عادةً بمواضيع دعائية ، ويُعدّ فيلم "بائعة الزهور" من أشهر الأفلام في البلاد. تُعرض الأفلام الأجنبية في مهرجان بيونغ يانغ السينمائي الدولي الذي يُقام كل عامين . ^{[ 56 ]} تستعين العديد من الأفلام الكورية الشمالية بمنشقين أمريكيين كممثلين، وخاصةً لتجسيد شخصيات الأشرار الغربيين. من أبرز الممثلين الأمريكيين في الأفلام الكورية الشمالية: تشارلز روبرت جينكينز ، وجيمس جوزيف دريسنوك ، ولاري ألين أبشير ، وجيري واين باريش . وقد شارك الأربعة جميعًا في المسلسل الملحمي " أبطال مجهولون" المكون من 20 جزءًا . ^{[ 57 ]}

كان كيم جونغ إيل ، الزعيم الأعلى الثاني لكوريا الشمالية، من عشاق السينما المتحمسين . في عام 1973، نشر كتابه "فن السينما" ، الذي يشرح فيه بالتفصيل آراءه حول صناعة الأفلام كشكل فني وأداة دعائية في آن واحد. ^{[ 58 ]} يتناول الكتاب جوانب السينما بشكل شامل، بما في ذلك نظرية الفيلم والأدب ، والتمثيل، والأداء، والموسيقى التصويرية، والشاشة، ^{[ 59 ]} والتصوير السينمائي، والأزياء، والمكياج، والدعائم. ^{[ 60 ]} ومن المواضيع ذات الأهمية الخاصة الإخراج والإنتاج باعتبارهما المحركين الأساسيين لصناعة الأفلام . ^{[ 59 ]} تُوضَّح الأفكار الواردة في الكتاب من خلال أمثلة من أفلام كورية شمالية، يُعد فيلم " بحر الدم" أشهرها. ^{[ 58 ]} يقدم كتاب "فن السينما" نظريتين رئيسيتين: نظرية الأدب بوصفه "إنسانيًا" و"نظرية البذرة". وتُعتبر كلتاهما مبررًا لسيطرة الحزب على الإبداع الفني. ^{[ 61 ]} من الأفكار الأخرى التي طورتها الرسالة ما يسمى "نظرية النمذجة" و"حملة السرعة". إن الالتزام بهذه المبادئ يمنح العمل الفني لقب "عمل جماعي". ^{[ 62 ]}

في عام ١٩٧٨، اختطفت حكومة كوريا الشمالية المخرج السينمائي الكوري الجنوبي شين سانغ أوك وزوجته السابقة، الممثلة تشوي إيون هي . وخلال فترة احتجازهما في كوريا الشمالية، أُجبر شين سانغ أوك وتشوي إيون هي على إنتاج سبعة أفلام، من بينها فيلم " بولغاساري " الشهير ، وهو فيلم من أفلام الوحوش العملاقة (كايجو) متأثر بشدة بأفلام توكوساتسو اليابانية ، مثل سلسلة أفلام غودزيلا . ^{[ ٦٣ ]} تمكن الاثنان من الفرار عام ١٩٨٦. وتُعتبر الأفلام التي أنتجها الاثنان في كوريا الشمالية علامات فارقة في تاريخ السينما الكورية، وأصبح فيلم "بولغاساري" لاحقًا أول فيلم كوري شمالي يُعرض في دور السينما الكورية الجنوبية. ^{[ ٦٤ ]} كما اكتسب فيلم "بولغاساري" شهرة واسعة خارج كوريا الشمالية. ^{[ ٦٥ ] [ ٦٦ ]}

فيلم الرسوم المتحركة "الإمبراطورة تشونغ" (2005) ، من إخراج نيلسون شين ، هو إنتاج مشترك بين كوريا الجنوبية والشمالية. ولتوفير التكاليف، تعاون شين مع استوديو SEK الكوري الشمالي ، نظرًا لانخفاض أجور رسامي الرسوم المتحركة الكوريين الشماليين مقارنةً بنظرائهم في كوريا الجنوبية. شارك في الفيلم 500 رسام رسوم متحركة، 400 منهم من كوريا الشمالية. في 12 أغسطس/آب 2005، أصبح "الإمبراطورة تشونغ" أول فيلم يُعرض في وقت واحد في كل من كوريا الشمالية والجنوبية، حيث عُرض في 6 دور عرض في كوريا الشمالية و51 دار عرض في كوريا الجنوبية. حاز الفيلم على جائزة في مهرجان آنسي الدولي لأفلام الرسوم المتحركة عام 2003 ، وفاز بالجائزة الكبرى في مهرجان سيول الدولي للرسوم المتحركة عام 2004. ^{[ 67 ]}

منذ عام 2013، تمتلك كوريا الشمالية دور عرض أفلام رباعية الأبعاد . ^{[ 68 ] [ 69 ]}

• سينما شرق آسيا
• قائمة الأفلام الكورية
• قائمة الأفلام الكورية من عام 1919 إلى عام 1948
• قائمة الأفلام الكورية الشمالية
• قائمة الأفلام الكورية الجنوبية
• الرسوم المتحركة الكورية
• الدراما الكورية
• الرعب الكوري
• الموجة الكورية
• ساجوك
• تمثيل مجتمع الميم في السينما والتلفزيون الكوري الجنوبي

• باسكت، مايكل (2008). الإمبراطورية الجذابة: ثقافة السينما العابرة للحدود في اليابان الإمبراطورية . هونولولو: مطبعة جامعة هاواي . ISBN 978-0-8248-3223-0.
• بوير، جاستن (2004). 24 إطارًا: سينما اليابان وكوريا . لندن: دار وولفلاور للنشر. ISBN 978-1-904764-11-3.
• فيشر، بول (2015). إنتاج كيم جونغ إيل: القصة الحقيقية الاستثنائية لمخرج أفلام مختطف، ونجمته، وصعود ديكتاتور شاب إلى السلطة (  الطبعة الأولى). نيويورك: دار فلاتيرون للنشر. رقم ISBN 978-1-250-05426-5.
• هان مان يونج (1983). مسرح الرقص والسينما الكورية . حانة سي سا يونج أو سا. رقم ISBN 978-0-89209-017-4.
• كينباتشيرو، ساتسوما (1988).ゴジラが見た北朝鮮[ رؤية غودزيلا لكوريا الشمالية ] (باللغة اليابانية). رقم ISBN 978-4890367474.
• كيم، دونغ هون (2017). السينما المحجوبة: الثقافة السينمائية لكوريا الاستعمارية . إدنبرة: مطبعة جامعة إدنبرة. ISBN 978-1474421805.
• لي، سانغجون، محرر. (2019). إعادة اكتشاف السينما الكورية . آن أربور: مطبعة جامعة ميشيغان . ISBN 9780472126095.
• لي، يونغ-إيل (1988). تاريخ السينما الكورية . مؤسسة ترويج الأفلام. ISBN 978-89-88095-12-6.
• ليونغ، أنتوني (2003). السينما الكورية: هونغ كونغ الجديدة . منشورات بلاك دوت. رقم ISBN 978-1-55395-461-3.
• ماليانغكاي، روالد هـ. (مارس 2005). "تصنيف الأداء: فن رواة الأفلام الكورية" . صورة وسرد. مؤرشف من الأصل في 28 يناير 2008. تم الاطلاع عليه في 13 مارس 2008 .
• مكهيو، كاثلين؛ ألبرمان، نانسي (2005). الميلودراما في العصر الذهبي لكوريا الجنوبية: النوع الاجتماعي، والنوع السينمائي، والسينما الوطنية (مقاربات معاصرة للسينما والتلفزيون) . مطبعة جامعة واين ستيت. ISBN 978-0-8143-3253-5.
• مين، إيونغجون؛ جو جينسوك؛ كواك هانجو (2003). الفيلم الكوري  : التاريخ، والمقاومة، والخيال الديمقراطي . ويستبورت، كونيتيكت: دار نشر براغر. ISBN 978-0-275-95811-4.
• السينما الكورية الجديدة (2005)، تحرير تشي-يون شين وجوليان سترينجر. إدنبرة: مطبعة جامعة إدنبرة. ISBN 978-0814740309.
• ويد، جيمس (1983). "السينما في كوريا: دراسة معمقة لعجز قوي". الرقص والمسرح والسينما الكورية . سيول: دار نشر سي-سا-يونغ-أو-سا. ISBN 978-0-89209-017-4..
• كيم، سويونغ (31 ديسمبر 2022). السينما الكورية في سياقات عالمية: شبح ما بعد الاستعمار، والفيلم الضخم، والسينما العابرة للحدود . مطبعة جامعة أمستردام. doi : 10.1515/9789048553112 . ISBN 978-90-485-5311-2.
• لي، نام. (2013). حركة مينجونغ الثقافية والسينما الكورية في ثمانينيات القرن العشرين. في: سرد القصص في السينمات العالمية. مطبعة جامعة كولومبيا. https://doi.org/10.7312/columbia/9780231163378.003.0004

• قناة مجلس السينما الكوري على يوتيوب تعرض أفلامًا كورية قديمة مترجمة إلى الإنجليزية
• مجموعة أرشيف الأفلام الكورية في مشروع جوجل للفنون والثقافة