الفن الكولومبي

تشير الأدلة الأثرية إلى أن صناعة الخزف بدأت على ساحل كولومبيا الكاريبي قبل أي مكان آخر في الأمريكتين خارج حوض الأمازون السفلي . وقد ظهرت قطع خزفية مُقوّاة بالألياف ، مرتبطة بأكوام من الأصداف، في مواقع مثل بويرتو هورميغا ، ومونسو، وبويرتو تشاتشو، وسان جاسينتو، بحلول عام 3100  قبل الميلاد. ويُؤرَّخ الخزف المُقوّى بالألياف في مونسو إلى 5940 سنة قبل الحاضر باستخدام التأريخ بالكربون المشع . أما الخزف المُقوّى بالألياف في بويرتو هورميغا فكان "بدائيًا"، مُشكَّلًا من كتلة واحدة من الطين. بينما وُصِف الخزف المُقوّى بالألياف في سان جاسينتو بأنه "متقن الصنع". كما عُثر على خزف ملفوف مُقوّى بالرمل في بويرتو هورميغا. ^{[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]} وقد ابتكرت حضارة بيارتال (750-1250 ميلادي) في المنطقة الجبلية على الحدود بين كولومبيا والإكوادور أساليب فريدة في صناعة الفخار، بالإضافة إلى أنماط مستوحاة من جلود الحيوانات أو الثعابين. صُنعت هذه الأواني لاستخدامها في الدفن الثانوي، أو ممارسة ترك اللحم يتحلل ثم إعادة دفن العظام. كما استُخدمت هذه الأواني لحفظ الآثار والمجوهرات التي تخص المتوفى. ^{[ 5 ]}

تُعزى أقدم الأمثلة على صناعة الذهب إلى شعب توماكو على ساحل المحيط الهادئ، ويعود تاريخها إلى حوالي 325 قبل الميلاد. وقد لعب الذهب دورًا محوريًا في جذب الإسبان إلى المنطقة التي تُعرف الآن باسم كولومبيا خلال القرن السادس عشر (انظر: إلدورادو ).

تُعد قطعة "بوبورو كيمبايا" واحدة من أكثر القطع الأثرية قيمة في صناعة الذهب قبل كولومبوس، وهي عبارة عن قطعة صغيرة (23.5 × 11.4 سم)، مجوفة، تُستخدم في طقوس التعبد (مثل طقوس مضغ أوراق الكوكا ) مصنوعة من الذهب، وتتميز بتناغمها الجمالي وأناقتها البسيطة وتناظرها الرياضي اللافت للنظر والذي يكاد يكون حديثًا. 

يعرض متحف الذهب في بوغوتا أهم مجموعة من الحرف اليدوية الذهبية التي تعود إلى ما قبل كولومبوس في الأمريكتين.

في الفترة ما بين عامي 200 قبل الميلاد و800 ميلادي تقريبًا، دخلت حضارة سان أغوستين، التي برعت في نحت الحجارة، "عصرها الكلاسيكي". وقد شيدوا مراكز احتفالية مرتفعة، وتوابيت، ومنحوتات حجرية ضخمة تصور أشكالًا بشرية وحيوانية. وقد بلغ ارتفاع بعضها خمسة أمتار.

ارتبطت حضارة سان أغوستين بسكان تييرادينترو (التي سُميت "الأرض الداخلية" لصعوبة الوصول إليها)، والذين بنوا أكثر من مئة وخمسين مدفناً تحت الأرض، أو ما يُعرف بالهيبوجيا؛ وقد زُينت جدرانها وأسقفها بزخارف هندسية غنية تُذكّر بتصميمات أكواخ النخيل. كما عُثر في هذه المدافن على جرار وأوعية وأباريق جنائزية.

• 
  تمثال ذهبي من توليتا-توماكو
• 
  قطعة نذرية من طوف مويسكا ، مويسكا ( باسكا ، كونديناماركا ) ، ذهبي، 600 م - 1600 م
• 
  موقع إل إنفيرنيتو الأثري
• 
  تمثال سان أغوستين ذو الشكل الحيواني
• 
  مقبرة ضخمة، فترة سان أوغستين الوسطى ( سان أوغستين، هويلا ) ، 100 قبل الميلاد - 700 م

• 
  نقوش شيميتا الصخرية ، حوالي عام 1300 قبل الميلاد. قسم سانتاندير

يشمل الفن الاستعماري الكولومبي روائع نحت الخشب للمذابح وتماثيل المواكب الدينية.

عكست اللوحات في الحقبة الاستعمارية قوة ومكانة الكنيسة الكاثوليكية والأرستقراطية الإسبانية في كولومبيا أو كما كانت تُعرف آنذاك باسم مملكة غرناطة الجديدة (حوالي 1548-1717) ولاحقًا نيابة غرناطة الجديدة (1717-1819).

الفترة الاستعمارية المبكرة

كان الرسم الكولومبي في الفترة الاستعمارية المبكرة (1530-1650) في الغالب ذا طابع كنسي، وكان يعتمد على الأساليب المانيريسية وعصر النهضة والعصور الوسطى ، مع بعض التأثيرات الطفيفة من الثقافة الأصلية.

وطأت أقدام المستكشفين الإسبان أرض كولومبيا لأول مرة عام 1499، وأسسوا سانتا مارتا ، أول مدينة وحكومة في كولومبيا، عام 1599. وكان الملك فرديناند ملك أراغون والملكة إيزابيلا ملكة قشتالة قد وحّدا إسبانيا عام 1492، واستوليا على آخر معاقل المسلمين في جنوب إسبانيا (غرناطة)، وطردا اليهود بموجب مرسوم الحمراء ، واستمرّا في محاكم التفتيش ، وأرسلا كريستوفر كولومبوس في أولى رحلاته الاستكشافية. ومن هذا السياق، سياق الاسترداد أو تنصير شبه الجزيرة الأيبيرية، يُمكن فهم المشروع الاستعماري الكاثوليكي القوي في الأمريكتين. في تلك الفترة، كانت إسبانيا والبرتغال أعظم قوتين في أوروبا، وأكثر المدافعين (والفاعلين) عن الكاثوليكية .

أنتجت ورش العمل في إشبيلية العديد من اللوحات المبكرة التي أُرسلت إلى كولومبيا. كان يُنظر إلى الفنانين الكولومبيين في تلك الفترة في الغالب على أنهم حرفيون عاديون، مثل الإسكافيين أو صانعي البراميل . وكما هو الحال في معظم تاريخ الفن حول العالم، أنتج هؤلاء الحرفيون، الذين كانوا عادةً مجهولين، أعمالًا فنية تخدم الاحتياجات الأيديولوجية لرعاتهم، وفي هذه الحالة الكنيسة الكاثوليكية .

تحتوي الكنائس ومنازل العائلات الثرية في المدن الرئيسية في كونديناماركا وبوياكا على بعض أقدم الأمثلة الباقية للفن الاستعماري في كولومبيا، ومعظمها على شكل لوحات جدارية .

كان ألونسو دي نارفايز (توفي عام 1583) أحد أوائل الرسامين الإسبان في الحقبة الاستعمارية في نويفا غرناطة . ويُنسب إليه رسم صورة للعذراء مريم ( سيدة الوردية ) التي أصبحت فيما بعد موضع تبجيل، وتُعرف باسم سيدة الوردية في تشيكينكيرا ، وذلك بفضل ما يعتقده الكاثوليك من ترميم معجزة لنسيج اللوحة. ^{[ 6 ]}

• 
  صورة بوليكاربا سالافارييتا لمرسيدس ديلجادو مالارينو
• 
  صورة فرانسيسكو دي باولا سانتاندير (1874) لمارتن توفار إي توفار (1827-1902). زيت على قماش
• 
  صورة خواكين موسكيرا لريكاردو أسيفيدو برنال (1867)

بين عامي 1920 و1940، أنتج كلٌ من ماركو توبون ميخيا ، وخوسيه هوراسيو بيتانكور، وبيدرو نيل غوميز ، وإغناسيو غوميز خاراميلو ، وسانتياغو مارتينيز ديلغادو، وأليبيو خاراميلو، العديد من اللوحات الجدارية المتأثرة بفناني الجداريات المكسيكيين، والتي تميزت بخصائص كلاسيكية جديدة وتأثيرات من فن الآرت نوفو . خلال أربعينيات القرن العشرين، دفع تزايد العزوف الدولي عن الفن الكولومبي الفنانين المحليين إلى تجربة أساليب تعبيرية جديدة، مثل ما بعد الانطباعية والأسلوب الأكاديمي الفرنسي. ومن الأمثلة على ذلك رسام المناظر الطبيعية ريكاردو غوميز كامبوزانو وتصويراته لمدينة كارتاخينا .

يشير العديد من نقاد الفن إلى خمسينيات القرن العشرين باعتبارها الفترة التي بدأ فيها الفن الكولومبي يتبنى رؤية مميزة، مُعيدًا ابتكار العناصر التقليدية في ضوء مفاهيم القرن العشرين. ومن الأمثلة على ذلك لوحات غريف للفنان إغناسيو غوميز خاراميلو، التي تُظهر إمكانيات الفن الكولومبي في توظيف التقنيات الجديدة المُطبقة على المواضيع الكولومبية التقليدية. أما كارلوس كوريا، في لوحته النموذجية "الطبيعة الصامتة الميتة"، فيجمع بين التجريد الهندسي والتكعيبية بأسلوب لا يزال حاضرًا بقوة لدى العديد من الفنانين حتى اليوم. ويُظهر بيدرو نيل غوميز، في لوحته "صورة ذاتية بقبعة" (1941)، تأثره بغوغان وفان جوخ . كما يُظهر تأثراً واضحاً بخوسيه كليمنتي أوروزكو في سلسلته الفنية عن نساء الباريكيراس (النساء اللواتي يستخرجن الذهب من ضفاف الأنهار)، وتُظهر لوحته الشخصية (1949) تأثراً كبيراً بسيزان . يُعتبر أليخاندرو أوبريغون غالباً أباً للرسم الكولومبي الحديث، وأحد أكثر الفنانين تأثيراً في تلك الفترة، وذلك بفضل أصالة أسلوبه، ورسمه للمناظر الطبيعية الكولومبية باستخدام الحيوانات بطريقة رمزية وتعبيرية (وخاصة نسر الأنديز ). يُلاحظ في أعماله تأثره ببيكاسو وغراهام ساذرلاند . حالياً، يُعد فرناندو بوتيرو وعمر رايو من أبرز الرسامين المعروفين على الساحة الدولية .

• 
  معرض شيكاغو (1933)، من تصوير سانتياغو مارتينيز ديلغادو
• 
  جدارية للفنان سانتياغو مارتينيز ديلغادو في الكونغرس الكولومبي
• 
  "جمهورية كولومبيا". جدارية للفنان بيدرو نيل غوميز
• 
  "رقصة القهوة". جدارية بيدرو نيل غوميز
• 
  "لوحة كونتراباس" للفنان ألفارو فالبوينا (1970)
• 
  زيبيبيز. عمر رايو . كوينتا دي سان بيدرو أليخاندرينو

خلال القرن الحادي والعشرين، ركز الفنانون الكولومبيون على التقاطع بين الوسائط الجديدة والحرف التقليدية، بالإضافة إلى السرديات التي تعكس الصراع الكولومبي وتداعياته على المجتمع الكولومبي وأراضيه وأفراده. ^{[ 7 ] [ 8 ]}

• 
  "الدائرة الرابعة" للفنان نيكولاس دي لا هوز ، زيت وأكريليك على قماش، 2005