ثقافة أمريكا اللاتينية

ثقافة أمريكا اللاتينية هي التعبير الرسمي أو غير الرسمي لشعب أمريكا اللاتينية وتشمل كل من الثقافة الرفيعة (الأدب والفن الرفيع) والثقافة الشعبية (الموسيقى والفنون الشعبية والرقص)، فضلاً عن الدين والممارسات العرفية الأخرى. وهي عمومًا من أصل غربي ، ولكنها تتمتع بدرجات متفاوتة من التأثير الأمريكي الأصلي والإفريقي والآسيوي .

تختلف تعريفات أمريكا اللاتينية. من منظور ثقافي ، ^[1] تشير أمريكا اللاتينية عمومًا إلى تلك الأجزاء من الأمريكتين التي يمكن إرجاع تراثها الثقافي والديني واللغوي إلى الثقافة اللاتينية في أواخر الإمبراطورية الرومانية . ويشمل ذلك المناطق التي يتحدث فيها السكان الأصليون الإسبانية والبرتغالية والعديد من اللغات الرومانسية الأخرى ، والتي يمكن إرجاع أصلها إلى اللاتينية العامية التي تحدثت في أواخر الإمبراطورية الرومانية . وتشمل هذه المناطق تقريبًا كل المكسيك وأمريكا الوسطى وأمريكا الجنوبية، باستثناء المناطق الناطقة باللغة الإنجليزية أو الهولندية . وثقافيًا، يمكن أن تشمل أيضًا الثقافة المستمدة من الفرنسية في منطقة البحر الكاريبي وأمريكا الشمالية، حيث تنبع في النهاية من التأثير اللاتيني الروماني أيضًا. هناك أيضًا حضور ثقافي مهم لأمريكا اللاتينية في الولايات المتحدة منذ القرن السادس عشر في مناطق مثل كاليفورنيا وتكساس وفلوريدا، والتي كانت جزءًا من الإمبراطورية الإسبانية . ومؤخرًا، في مدن مثل نيويورك وشيكاغو ودالاس ولوس أنجلوس وميامي .

إن ثراء الثقافة في أمريكا اللاتينية هو نتاج العديد من التأثيرات، بما في ذلك:

• الثقافة الإسبانية والبرتغالية ، وذلك بسبب تاريخ المنطقة من الاستعمار والاستيطان والهجرة المستمرة من إسبانيا والبرتغال. جميع العناصر الأساسية للثقافة في أمريكا اللاتينية من أصل أيبيري ، وهو ما يرتبط في نهاية المطاف بالثقافة الغربية .
• الثقافات ما قبل الكولومبية ، والتي تكتسب أهميتها اليوم أهمية خاصة في بلدان مثل المكسيك وغواتيمالا والإكوادور وبيرو وبوليفيا وباراغواي . تشكل هذه الثقافات أهمية مركزية للمجتمعات الأصلية مثل الكيتشوا والمايا والأيمارا .
• الهجرة الأوروبية في القرنين التاسع عشر والعشرين من إسبانيا والبرتغال وإيطاليا وألمانيا وفرنسا وأوروبا الشرقية؛ والتي غيرت المنطقة وكان لها تأثير في دول مثل الأرجنتين وبيرو وأوروغواي والبرازيل ( وخاصة المناطق الجنوبية الشرقية والجنوبية) وكولومبيا وكوبا وتشيلي وفنزويلا والإكوادور (وخاصة في الساحل الجنوبي الغربي) وباراغواي وجمهورية الدومينيكان (وخاصة المنطقة الشمالية) والمكسيك ( وخاصة المنطقة الشمالية).
• الصينيون واليابانيون والكوريون والهنود واللبنانيون وغيرهم من العرب والأرمن والعديد من المجموعات الآسيوية الأخرى . معظمهم من المهاجرين والعمال المتعاقدين الذين وصلوا من تجارة الكولي وأثروا على ثقافة البرازيل وكولومبيا وكوبا وبنما ونيكاراغوا والإكوادور وبيرو في مجالات مثل الطعام والفن والتجارة الثقافية .
• لقد أثرت ثقافة أفريقيا التي جلبها الأفارقة عبر تجارة الرقيق عبر المحيط الأطلسي على أجزاء مختلفة من أمريكا اللاتينية. وتتجلى التأثيرات بشكل خاص في الرقص والموسيقى والمأكولات وبعض الديانات المتوافقة في كوبا والبرازيل وجمهورية الدومينيكان وفنزويلا وشمال غرب الإكوادور وساحل كولومبيا وهندوراس. ^{[2] [3] [4]}

إن سكان أمريكا اللاتينية متنوعون للغاية حيث ينتمون إلى العديد من المجموعات العرقية والأصول المختلفة. معظم المنحدرين من الهنود الحمر من أصول مختلطة. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

في القرنين السادس عشر والسابع عشر والثامن عشر، كان هناك تدفق للمهاجرين الإسبان والبرتغاليين الذين غادروا إلى أمريكا اللاتينية. لم تكن هذه حركة كبيرة من الناس، ولكن على مدى فترة طويلة من الزمن كان لها تأثير كبير على سكان أمريكا اللاتينية: غادر البرتغاليون إلى البرازيل وغادر الإسبان إلى أمريكا الوسطى والجنوبية. من بين المهاجرين الأوروبيين، كان عدد الرجال يفوق عدد النساء بشكل كبير وتزوج العديد منهم من السكان الأصليين. أدى هذا إلى اختلاط الهنود الحمر والأوروبيين واليوم يُعرف أحفادهم باسم المستيزو . حتى الكريول في أمريكا اللاتينية ، من أصل أوروبي في الغالب، لديهم عادةً بعض الأصول الأصلية. اليوم، يشكل المستيزو غالبية سكان أمريكا اللاتينية.

بدءًا من أواخر القرن السادس عشر، تم جلب عدد كبير من العبيد الأفارقة السابقين إلى أمريكا اللاتينية، وخاصة إلى البرازيل ومنطقة البحر الكاريبي. ^{[ بحاجة لمصدر ]} في الوقت الحاضر، يشكل السود غالبية السكان في معظم دول منطقة البحر الكاريبي. يشكل العديد من العبيد الأفارقة السابقين في أمريكا اللاتينية المختلطين مع الأوروبيين وذريتهم (المعروفين باسم الخلاسيين ) غالبية السكان في بعض البلدان، مثل جمهورية الدومينيكان ، ونسب كبيرة في البرازيل وكولومبيا وهندوراس. ^{[5] [6] [4]} كما حدث اختلاط بين السود والأمريكيين الأصليين، ويُعرف أحفادهم باسم زامبوس . كما يوجد في العديد من دول أمريكا اللاتينية أيضًا عدد كبير من السكان ثلاثيي الأعراق يُعرفون باسم باردوس ، والذين يتألف أصلهم من مزيج من الأمريكيين الأصليين والأوروبيين والأفارقة. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

وصلت أعداد كبيرة من المهاجرين الأوروبيين إلى أمريكا اللاتينية في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين، واستقر معظمهم في المخروط الجنوبي ( الأرجنتين وأوروغواي وجنوب البرازيل). ^{[ بحاجة لمصدر ]} في الوقت الحاضر، يضم المخروط الجنوبي أغلبية من الأشخاص من أصل أوروبي إلى حد كبير وفي المجموع أكثر من 80٪ من سكان أمريكا اللاتينية الأوروبيين، الذين ينحدر معظمهم من ست مجموعات من المهاجرين : الإيطاليون والإسبان والبرتغاليون والفرنسيون والألمان واليهود ( الأشكناز والسفارديم ) وبدرجة أقل الأيرلنديون والبولنديون واليونانيون والكروات والروس والويلزيون والأوكرانيون ، إلخ . [ ^{بحاجة لمصدر ]}

في نفس الفترة، جاء المهاجرون من الشرق الأوسط وآسيا، بما في ذلك الهنود واللبنانيون والسوريون والأرمن، ومؤخرًا الكوريون والصينيون واليابانيون ، إلى البرازيل بشكل أساسي . لا يشكل هؤلاء الأشخاص سوى نسبة صغيرة من سكان أمريكا اللاتينية ولكن لديهم مجتمعات في المدن الكبرى .

لقد كان لهذا التنوع تأثير عميق على الدين والموسيقى والسياسة. ويُطلق على هذا التراث الثقافي اسم "لاتيني" في اللغة الإنجليزية الأمريكية.

يتحدث سكان بورتوريكو وثماني عشرة دولة ذات سيادة باللغة الإسبانية . يتحدث سكان البرازيل اللغة البرتغالية بشكل أساسي . يتحدث سكان العديد من دول أمريكا اللاتينية باللغات الأمريكية الأصلية، وخاصة تشيلي وبنما والإكوادور وكولومبيا وغواتيمالا وبوليفيا وباراغواي والأرجنتين والمكسيك . يتحدث سكان المكسيك لغة الناهواتل التي يزيد عددهم عن مليون نسمة . ورغم أن المكسيك بها ما يقرب من 80 لغة أصلية في جميع أنحاء البلاد، فإن الحكومة والدستور لا يحددان لغة رسمية (ولا حتى الإسبانية)، كما أن بعض مناطق البلاد لا تتحدث بأي طريقة حديثة للغة ولا تزال تحافظ على لهجتها القديمة دون معرفة أي لغة أخرى. تعد الغوارانية ، إلى جانب الإسبانية، اللغة الرسمية لباراغواي، ويتحدث بها غالبية السكان. علاوة على ذلك، يوجد حوالي 10 ملايين متحدث للغة الكيتشوا في أمريكا الجنوبية وإسبانيا، لكن أكثر من نصفهم يعيشون في بوليفيا وبيرو (حوالي 6.700.800 فرد).

وتشمل اللغات الأوروبية الأخرى التي يتحدث بها الناس الإيطالية في البرازيل وأوروغواي، والألمانية في جنوب البرازيل وجنوب تشيلي، والويلزية في جنوب الأرجنتين.

الدين الأساسي في جميع أنحاء أمريكا اللاتينية هو المسيحية (90٪)، ^[8] معظمها الكاثوليكية الرومانية . ^{[9] [10]} كانت أمريكا اللاتينية ، وخاصة البرازيل ، نشطة في تطوير الحركة الكاثوليكية الرومانية شبه الاشتراكية المعروفة باسم لاهوت التحرير . ^[11] يوجد ممارسون للطوائف والأديان البروتستانتية والخمسينية والإنجيلية وشهود يهوه والمورمون والبوذية واليهودية والإسلامية والهندوسية والبهائية والأصلية. كما تمارس العديد من التقاليد الأفرو لاتينية الأمريكية ، مثل السانتيريا وماكومبا ، وهي ديانة قبلية فودو . الإنجيلية على وجه الخصوص تزداد شعبيتها . [ 12 ] تشكل ^أمريكا اللاتينية من حيث القيمة المطلقة ثاني أكبر عدد من المسيحيين في العالم ، بعد أوروبا . ^[13]

في المنظور البعيد، كان نفوذ بريطانيا في أميركا اللاتينية هائلاً بعد الاستقلال في عشرينيات القرن التاسع عشر. وقد سعت بريطانيا عمداً إلى استبدال الإسبان والبرتغاليين في الشؤون الاقتصادية والثقافية. وكانت القضايا العسكرية والاستعمار عوامل ثانوية. وقد مورست النفوذ من خلال الدبلوماسية والتجارة والخدمات المصرفية والاستثمار في السكك الحديدية والمناجم. وقد انتقلت اللغة الإنجليزية والمعايير الثقافية البريطانية من خلال وكلاء الأعمال البريطانيين الشباب النشطين الذين يعملون في مهام مؤقتة في المراكز التجارية الكبرى، حيث دعوا السكان المحليين إلى الأنشطة الترفيهية البريطانية، مثل الرياضات المنظمة، والمؤسسات الثقافية المزروعة مثل المدارس والنوادي. ولم يختف الدور البريطاني قط، لكنه تلاشى بسرعة بعد عام 1914 حيث استغل البريطانيون استثماراتهم لدفع تكاليف الحرب العظمى، وانتقلت الولايات المتحدة، وهي قوة أخرى ناطقة باللغة الإنجليزية، إلى المنطقة بقوة ساحقة ومعايير ثقافية مماثلة. ^[14]

كان التأثير البريطاني على الرياضة هائلاً، حيث تبنت أمريكا اللاتينية كرة القدم (وتسمى فوتبول بالإسبانية وفوتبول بالبرتغالية). وفي الأرجنتين، أصبحت رياضات الرجبي والبول والتنس والجولف من الهوايات الترفيهية المهمة للطبقة المتوسطة. ^[15]

في بعض أجزاء من منطقة البحر الكاريبي وأميركا الوسطى، تفوقت لعبة البيسبول على كرة القدم من حيث الشعبية. بدأت هذه الرياضة في أواخر القرن التاسع عشر عندما استوردت شركات السكر قاطعي قصب السكر من منطقة البحر الكاريبي البريطانية. وخلال أوقات فراغهم، كان العمال يلعبون لعبة الكريكيت، ولكن في وقت لاحق، خلال الفترة الطويلة من الاحتلال العسكري الأميركي، أفسحت لعبة الكريكيت المجال للبيسبول، التي اكتسبت شعبية واسعة النطاق بسرعة، على الرغم من أن لعبة الكريكيت لا تزال المفضلة في منطقة البحر الكاريبي البريطانية. كان للبيسبول أكبر عدد من المتابعين في تلك الدول التي احتلها الجيش الأميركي لفترة طويلة، وخاصة جمهورية الدومينيكان وكوبا، وكذلك نيكاراجوا وبنما وبورتوريكو. حتى فنزويلا، التي لم تحتلها القوات الأميركية خلال هذه الفترة الزمنية، أصبحت وجهة شهيرة للبيسبول. وقد برزت كل هذه البلدان كمصدر لمواهب البيسبول، حيث صقل العديد من اللاعبين مهاراتهم في الفرق المحلية، أو في "الأكاديميات" التي تديرها الدوريات الكبرى الأميركية لتنمية الشباب الواعدين لفرقهم الخاصة. ^[18]

كانت الثقافات ما قبل كولومبوس تعتمد في المقام الأول على السرد الشفهي، على الرغم من أن الأزتيك والمايا، على سبيل المثال، أنتجوا مخطوطات معقدة . كما تم تسجيل الروايات الشفهية للمعتقدات الأسطورية والدينية في بعض الأحيان بعد وصول المستعمرين الأوروبيين، كما كانت الحال مع كتاب بوبول فوه . وعلاوة على ذلك، لا يزال تقليد السرد الشفهي قائمًا حتى يومنا هذا، على سبيل المثال بين السكان الناطقين بالكيتشوا في بيرو والكيتشيه في غواتيمالا.

منذ اللحظة الأولى التي "اكتشف" فيها الأوروبيون القارة، أنتج المستكشفون والفاتحون الأوائل روايات مكتوبة وسجلات تاريخية لتجاربهم ــ مثل رسائل كولومبوس أو وصف برنال دياز ديل كاستيلو لغزو إسبانيا الجديدة. وخلال الفترة الاستعمارية، كانت الثقافة المكتوبة في كثير من الأحيان في أيدي الكنيسة، وفي هذا السياق كتبت سور خوانا إينيس دي لا كروز قصائد شعرية ومقالات فلسفية لا تُنسى. ونحو نهاية القرن الثامن عشر وبداية القرن التاسع عشر، نشأ تقليد أدبي كريولي مميز، بما في ذلك الروايات الأولى مثل رواية إل بيريكيليو سارنيينتو لليزاردي (1816).

كان القرن التاسع عشر فترة من "الخيالات التأسيسية" (على حد تعبير الناقدة دوريس سومر )، وهي روايات في التقاليد الرومانسية أو الطبيعية حاولت إرساء شعور بالهوية الوطنية، والتي ركزت غالبًا على المسألة الأصلية أو ثنائية "الحضارة أو البربرية" (انظر، على سبيل المثال، Facundo لدومينغو سارمينتو ( 1845)، أو Cumandá لخوان ليون ميرا (1879 ) ، أو Os Sertões لإقليدس دا كونها ( 1902)).

في مطلع القرن العشرين، ظهرت حركة الحداثة ، وهي حركة شعرية كان نصها التأسيسي هو قصيدة روبين داريو الزرقاء ( ¹⁸⁸⁸ ). كانت هذه أول حركة أدبية في أمريكا اللاتينية تؤثر على الثقافة الأدبية خارج المنطقة، وكانت أيضًا أول أدب لاتيني حقيقي، حيث لم تعد الاختلافات الوطنية موضع نقاش كبير. ^{على سبيل} المثال، عاش خوسيه مارتي ، على الرغم من كونه وطنيًا كوبيًا، في المكسيك والولايات المتحدة وكتب لمجلات في الأرجنتين وأماكن أخرى.

ومع ذلك، فإن ما وضع الأدب اللاتيني الأمريكي حقًا على الخريطة العالمية كان بلا شك الطفرة الأدبية في الستينيات والسبعينيات، ^{[ بحاجة لمصدر ]} والتي تميزت بروايات جريئة وتجريبية (مثل رواية رايويلا لخوليو كورتازار (1963)) والتي نُشرت كثيرًا في إسبانيا وترجمت بسرعة إلى اللغة الإنجليزية. كانت رواية الطفرة هي رواية Cien años de soledad لغابرييل غارسيا ماركيز (1967)، والتي أدت إلى ربط الأدب اللاتيني الأمريكي بالواقعية السحرية ، على الرغم من أن كتابًا آخرين مهمين في تلك الفترة مثل ماريو فارغاس يوسا وكارلوس فوينتس لا يتناسبون بسهولة مع هذا الإطار. يمكن القول إن ذروة الطفرة كانت رواية أوغوستو روا باستوس الضخمة Yo, el supremo (1974). وفي أعقاب الطفرة، أعيد اكتشاف رواد مؤثرين مثل خوان رولفو ، وأليخو كاربنتير ، وقبل كل شيء خورخي لويس بورخيس .

الأدب المعاصر في المنطقة نابض بالحياة ومتنوع، ويتراوح من الأعمال الأكثر مبيعًا لباولو كويلو وإيزابيل الليندي إلى الأعمال الأكثر طليعية والتي نالت استحسان النقاد مثل جيانينا براسكي ، ودياميلا إلتيت ، وريكاردو بيجليا ، وروبرتو بولانيو ، ودانييل سادا . كما تم إيلاء اهتمام كبير لنوع الشهادة ، وهي النصوص المنتجة بالتعاون مع مواضيع ثانوية مثل ريجوبيرتا مينشو . أخيرًا، يمثل كارلوس مونسيفايس وبيدرو ليمبيل، الأكثر صحفية، سلالة جديدة من المؤرخين .

تضم المنطقة ستة فائزين بجائزة نوبل : بالإضافة إلى الكولومبي غارسيا ماركيز (1982)، والشاعرة التشيلية غابرييلا ميسترال (1945)، والروائي الغواتيمالي ميغيل أنجيل أستورياس (1967)، والشاعر التشيلي بابلو نيرودا (1971)، والشاعر المكسيكي. والكاتب أوكتافيو باز (1990)، والكاتب البيروفي ماريو فارغاس يوسا (2010).

ينقسم تاريخ الفلسفة في أمريكا اللاتينية بشكل مفيد إلى خمس فترات: ما قبل كولومبوس ، والاستعمارية ، والاستقلالية، والقومية، والمعاصرة (أي من القرن العشرين حتى الوقت الحاضر). ^{[19] [20] [21]} من بين الفلاسفة الرئيسيين في أمريكا اللاتينية سور خوانا إينيس دي لا كروز (المكسيك، 1651-1695)، وهي فيلسوفة وملحنة وشاعرة من العصر الباروكي وراهبة هيرونيميتية في إسبانيا الجديدة (المكسيك) . ^[22] كانت سور خوانا أول فيلسوفة تشكك في وضع المرأة في مجتمع أمريكا اللاتينية. [ 23 ^] عندما أمر مسؤول الكنيسة الكاثوليكية سور خوانا بالتخلي عن المساعي الفكرية التي كانت غير لائقة بالمرأة، دافعت إجابة سور خوانا الموسعة عن المساواة العقلانية بين الرجال والنساء، وقدمت حجة قوية لصالح حق المرأة في التعليم، وطورت فهمًا للحكمة كشكل من أشكال تحقيق الذات . ^[20] كان خوسيه مارتي (كوبا 1854-1895) من بين أبرز الفلاسفة السياسيين في أمريكا اللاتينية ، وهو رائد الفكر الليبرالي الكوبي الذي أدى إلى حرب الاستقلال الكوبية . ^[24] وفي أماكن أخرى من أمريكا اللاتينية، خلال الفترة 1870-1930، مارست فلسفة الوضعية أو "العلمية" المرتبطة بأوغست كونت في فرنسا وهربرت سبنسر في إنجلترا تأثيرًا على المثقفين والخبراء والكتاب في المنطقة. ^{[25] [26] صاغ} فرانسيسكو روميرو (الأرجنتين 1891-1962) عبارة "الطبيعية الفلسفية" في عام 1940، في إشارة إلى التفكير الفلسفي باعتباره "وظيفة عادية للثقافة في أمريكا الإسبانية". ومن بين فلاسفة أمريكا اللاتينية الآخرين في عصره أليخاندرو كورن (الأرجنتين، 1860-1936) الذي ألف كتاب "الحرية الإبداعية" وخوسيه فاسكونسيلوس (المكسيك، 1882-1959) الذي امتد عمله إلى الميتافيزيقيا والجماليات وفلسفة "المكسيكي". وكان الشاعر والكاتب أوكتافيو باز (1914-1998) دبلوماسيًا وشاعرًا مكسيكيًا وحائزًا على جائزة نوبل في الأدب عام 1990. باز هو أحد أكثر الكتاب تأثيرًا على الثقافة اللاتينية والإسبانية من سور خوانا إلى ريميديوس فاروس . ^[27] ومن بين فلاسفة أمريكا اللاتينية الأكثر حداثة الذين يمارسون الفلسفة اللاتينية: والتر مينولو (1941-)، وماريا لوغونيس  (1948-)، وسوزانا نوتشيتيلي (1954) من الأرجنتين؛ وخورخي جي إي جراسيا (1942)، وجوستافو بيريز فيرما (1949) وأوفيليا شوت (1944) من كوبا؛ ^[28] ليندا مارتين ألكوف (1955) من بنما؛ ^[29] جيانينا براشي (1953) من بورتوريكو؛ ^{[30] [31]} وإدواردو مينديتا (1963) من كولومبيا. تختلف صيغهم وأساليبهم في الكتابة الفلسفية اللاتينية اختلافًا كبيرًا حسب الموضوع. يشرح كتاب والتر ميجنولو "فكرة أمريكا اللاتينية" كيف تشكلت فكرة أمريكا اللاتينية والفيلسوف اللاتيني الأمريكي، باعتبارها مقدمة للفلسفة اللاتينية، وانتشر. تركز كتابات جيانينا براشي حول استقلال بورتوريكو على الإرهاب المالي والديون و"الخوف". ^{[32] [33]}

الفلسفة اللاتينية هي تقليد فكري يشير إلى كل من عمل العديد من الفلاسفة اللاتينيين في الولايات المتحدة وإلى مجموعة محددة من المشاكل الفلسفية وطريقة الاستجواب التي تتعلق بهوية اللاتينيين كتجربة مركبة، والحدود، والهجرة ، والجنس ، والعرق والإثنية، والنسوية ، وما بعد الاستعمار . ^[34] يستخدم البعض مصطلح "فلسفة لاتينا" للإشارة أيضًا إلى الفلسفة الأمريكية اللاتينية التي تمارس داخل أمريكا اللاتينية والولايات المتحدة، بينما يزعم آخرون أنه للحفاظ على الخصوصية يجب أن تشير الفلسفة اللاتينية فقط إلى مجموعة فرعية من فلسفة أمريكا اللاتينية. ^[34]

تأتي الموسيقى في أمريكا اللاتينية في أشكال عديدة، من موسيقى الكونجونتو الريفية البسيطة في شمال المكسيك إلى موسيقى الهابانيرا المتطورة في كوبا، ومن سيمفونيات هيتور فيلا لوبوس إلى الفلوت الأنديزي البسيط والمؤثر . لعبت الموسيقى دورًا مهمًا في التاريخ الحديث المضطرب لأمريكا اللاتينية، على سبيل المثال حركة nueva canción . الموسيقى اللاتينية متنوعة للغاية، والخيط الوحيد الموحد حقًا هو استخدام اللغة الإسبانية أو، في البرازيل، اللغة البرتغالية المماثلة. ^[35]

يمكن تقسيم أمريكا اللاتينية إلى عدة مناطق موسيقية . على سبيل المثال ، تشمل موسيقى الأنديز بلدان غرب أمريكا الجنوبية، وعادةً كولومبيا وبيرو وبوليفيا والإكوادور وتشيلي وفنزويلا ؛ وتشمل موسيقى أمريكا الوسطى نيكاراجوا والسلفادور وغواتيمالا وهندوراس وكوستاريكا . تشمل موسيقى الكاريبي الساحل الكاريبي لكولومبيا وبنما والجزر الناطقة بالإسبانية في منطقة البحر الكاريبي، بما في ذلك جمهورية الدومينيكان وكوبا وبورتوريكو . [ 36 ^{] ربما تشكل} البرازيل منطقتها الموسيقية الخاصة ، وذلك بسبب حجمها الكبير وتنوعها المذهل بالإضافة إلى تاريخها الفريد كمستعمرة برتغالية. من الناحية الموسيقية ، أثرت أمريكا اللاتينية أيضًا على مدنها الاستعمارية السابقة. تفاعلت الموسيقى الإسبانية ( والموسيقى البرتغالية ) والموسيقى الأمريكية اللاتينية بقوة مع بعضها البعض، لكن الموسيقى اللاتينية استوعبت أيضًا تأثيرات من العالم الناطق باللغة الإنجليزية، بالإضافة إلى الموسيقى الأفريقية.

من أهم خصائص الموسيقى في أمريكا اللاتينية تنوعها، من الإيقاعات الحيوية في أمريكا الوسطى ومنطقة الكاريبي إلى الأصوات الأكثر صرامة في جنوب أمريكا الجنوبية. ومن السمات الأخرى للموسيقى في أمريكا اللاتينية مزجها الأصلي بين تنوع الأساليب التي وصلت إلى الأمريكتين وأصبحت مؤثرة، من الباروك الإسباني والأوروبي المبكر إلى الإيقاعات المختلفة للإيقاعات الأفريقية.

الموسيقى اللاتينية الكاريبية، مثل السالسا ، والميرينجي ، والباشاتا ، وما إلى ذلك، هي أنماط موسيقية تأثرت بشدة بالإيقاعات والألحان الأفريقية. ^{[37] [38]}

تشمل الأنواع الموسيقية الأخرى في أمريكا اللاتينية التانغو الأرجنتيني والأوروغواياني ، والكومبيا والفالناتو الكولومبيين ، والرانشيرا المكسيكية ، والسالسا الكوبية ، والبوليرو ، والرومبا والمامبو ، والبالو دي مايو النيكاراغوي ، والكاندومبي الأوروغواياني ، والكومبيا البنمية ، والتامبوريتو ، والسالوما ، والباسيلو ، والأنماط الموسيقية المختلفة من التقاليد ما قبل الكولومبية المنتشرة في منطقة الأنديز . في البرازيل، تم دمج السامبا والجاز الأمريكي والموسيقى الكلاسيكية الأوروبية والتشورو في موسيقى البوسا نوفا . ^[39]

عمل الملحن الكلاسيكي هيتور فيلا لوبوس (1887-1959) على تسجيل التقاليد الموسيقية الأصلية داخل وطنه البرازيل. وقد أثرت تقاليد وطنه بشكل كبير على أعماله الكلاسيكية. ^[40] ومن الجدير بالذكر أيضًا العمل الأخير للكوبي ليو بروير وأعمال الجيتار للفنزويلي أنطونيو لاورو والباراغواياني أغوستين باريوس .

يمكن القول إن المساهمة الرئيسية في الموسيقى جاءت من خلال الفولكلور، حيث يتم التعبير عن الروح الحقيقية لبلدان أمريكا اللاتينية ومنطقة البحر الكاريبي. قدم موسيقيون مثل أتاوالبا يوبانكي ، وفيوليتا بارا ، وفيكتور جارا ، ومرسيدس سوسا ، وخورخي نيجريتي ، وكايتانو فيلوسو ، ويما سوماك ، وغيرهم أمثلة رائعة على المرتفعات التي يمكن أن تصل إليها هذه الروح، على سبيل المثال: خورخي دريكسلر، وهو موسيقي من أصل أوروغواياني وأول موسيقي من أمريكا اللاتينية يفوز بجائزة الأوسكار. ^[41]

تعد موسيقى البوب ​​اللاتينية ، بما في ذلك العديد من أشكال موسيقى الروك ، شائعة في أمريكا اللاتينية اليوم (انظر موسيقى الروك أند رول باللغة الإسبانية ). ^[42]

إن السينما في أميركا اللاتينية غنية ومتنوعة. ولكن مراكز الإنتاج الرئيسية كانت في المكسيك والأرجنتين والبرازيل وكوبا.

ازدهرت السينما في أمريكا اللاتينية بعد إدخال الصوت، الأمر الذي أضاف حاجزًا لغويًا أمام تصدير أفلام هوليوود إلى الجنوب من الحدود. وشهدت فترة الخمسينيات والستينيات من القرن العشرين حركة نحو السينما الثالثة ، بقيادة المخرجين الأرجنتينيين فرناندو سولاناس وأوكتافيو جيتينو . وفي الآونة الأخيرة، تم وضع علامة على أسلوب جديد في الإخراج والقصص المصورة باسم "السينما اللاتينية الأمريكية الجديدة".

الأفلام المكسيكية من العصر الذهبي في الأربعينيات من القرن العشرين هي أمثلة مهمة للسينما اللاتينية الأمريكية، مع صناعة ضخمة يمكن مقارنتها بهوليوود في تلك السنوات. في الآونة الأخيرة ، نجحت أفلام مثل Amores Perros (2000) و Y tu mamá también (2001) في خلق قصص عالمية حول مواضيع معاصرة، وحظيت باعتراف دولي. ومع ذلك، شهدت البلاد أيضًا صعود صانعي الأفلام التجريبيين مثل كارلوس ريغاداس وفيرناندو إيمبيك الذين يركزون على موضوعات وشخصيات أكثر عالمية. ومن بين المخرجين المكسيكيين المهمين الآخرين أرتورو ريبستين وغييرمو ديل تورو .

كانت السينما الأرجنتينية صناعة كبيرة في النصف الأول من القرن العشرين. وبعد سلسلة من الحكومات العسكرية التي قيدت الثقافة بشكل عام، عادت الصناعة للظهور بعد الدكتاتورية العسكرية في الفترة من 1976 إلى 1983 لإنتاج الفيلم الحائز على جائزة الأوسكار The Official Story في عام 1985. أثرت الأزمة الاقتصادية الأرجنتينية على إنتاج الأفلام في أواخر التسعينيات وأوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، لكن العديد من الأفلام الأرجنتينية التي تم إنتاجها خلال تلك السنوات نالت استحسانًا دوليًا، بما في ذلك Plata Quemada (2000) و Nueve reinas (2000) و El abrazo partido (2004) و Roma (2004).

في السينما البرازيلية ، ابتكرت حركة سينما نوفو طريقة خاصة لصنع الأفلام باستخدام سيناريوهات نقدية وفكرية، وتصوير أكثر وضوحًا مرتبطًا بضوء الهواء الطلق في المناظر الطبيعية الاستوائية، ورسالة سياسية. أصبحت صناعة السينما البرازيلية الحديثة أكثر ربحية داخل البلاد، وحصلت بعض إنتاجاتها على جوائز وتقدير في أوروبا والولايات المتحدة. تتمتع أفلام مثل Central do Brasil (1999) و Cidade de Deus (2003) بمعجبين في جميع أنحاء العالم، وشارك مخرجوها في مشاريع أفلام أمريكية وأوروبية.

حظيت السينما الكوبية بدعم رسمي كبير منذ الثورة الكوبية، ومن بين صناع الأفلام المهمين توماس جوتيريز أليا .

تتمتع أمريكا اللاتينية بتقاليد قوية في تطوير أنماط الرقص. ويُنظر إلى بعض رقصاتها وموسيقاها على أنها تؤكد على الجنس، وأصبحت شائعة خارج بلدانها الأصلية. تم إنشاء السالسا والرقصات اللاتينية الأكثر شعبية واحتضانها في الثقافة في أوائل ومنتصف القرن العشرين، وتمكنت منذ ذلك الحين من الاحتفاظ بأهميتها داخل وخارج الأمريكتين. حركت فرق المارياتشي في المكسيك إيقاعات سريعة وحركات مرحة في نفس الوقت الذي تبنت فيه كوبا أنماطًا موسيقية ورقصية مماثلة. تم مزج الرقصات التقليدية بطرق جديدة وحديثة للحركة، وتطورت إلى أشكال مختلطة وأكثر معاصرة.

تُدرِّس استوديوهات الرقص دروسًا حول العديد من الرقصات اللاتينية. ويمكن للمرء أن يجد رقصة تشا تشا تُؤدَّى في حانات الريف . كانت ميامي مساهمًا كبيرًا في مشاركة الولايات المتحدة في الرقص اللاتيني. ومع وجود مثل هذا العدد الضخم من السكان من بورتوريكو وكوبا، يمكن للمرء أن يجد الرقص والموسيقى اللاتينية في الشوارع في أي وقت من النهار أو الليل.

بعض رقصات أمريكا اللاتينية مستمدة من نوع الموسيقى التي يتم رقصها عليها، وتُسمى بهذا الاسم. على سبيل المثال، المامبو والسالسا والتشا تشا تشا والرومبا والميرينجي والسامبا والفلامنكو والباشاتا ، وربما الأكثر شهرة ، التانغو ، من بين أكثر أنواع الموسيقى شعبية. كل نوع من أنواع الموسيقى له خطوات محددة تتوافق مع الموسيقى والعدد والإيقاعات والأسلوب.

الرقص اللاتيني الحديث مليء بالحيوية والنشاط. يتم أداء هذه الرقصات في المقام الأول مع شريك كرقصة اجتماعية ، ولكن هناك اختلافات فردية. تؤكد الرقصات على حركات الورك العاطفية والارتباط بين الشريكين. يتم أداء العديد من الرقصات في احتضان وثيق بينما تكون الرقصات الأخرى أكثر تقليدية وتشبه رقص الصالون، حيث تحافظ على إطار أقوى بين الشريكين.

كان المسرح موجودًا في أمريكا اللاتينية قبل وصول الأوروبيين إلى القارة. كان لأهل أمريكا اللاتينية طقوسهم ومهرجاناتهم واحتفالاتهم الخاصة. كانت تتضمن الرقص وغناء الشعر والغناء والمسرحيات الهزلية والتمثيل الإيمائي والألعاب البهلوانية وعروض السحر. كان المؤدون مدربين؛ فكانوا يرتدون الأزياء والأقنعة والمكياج والشعر المستعار. وكانت المنصات تُقام لتعزيز الرؤية. وكانت "المجموعات" مزينة بأغصان الأشجار والأشياء الطبيعية الأخرى. ^[43]

لقد استغل الأوروبيون هذا لصالحهم. فخلال الخمسين عامًا الأولى بعد الفتح، استخدم المبشرون المسرح على نطاق واسع لنشر العقيدة المسيحية بين السكان الذين اعتادوا على الجودة البصرية والشفوية للعرض وبالتالي الحفاظ على شكل من أشكال الهيمنة الثقافية . وكان من الأكثر فعالية استخدام أشكال الاتصال المحلية بدلاً من وضع حد للممارسات "الوثنية"، فقد أزال الغزاة محتوى العروض، واحتفظوا بالزخارف، واستخدموها لنقل رسالتهم الخاصة. ^[44]

كانت الطقوس التي سبقت اكتشاف كولومبوس هي الطريقة التي كان السكان الأصليون يتواصلون بها مع الإله. استخدم الإسبان المسرحيات لإضفاء الصبغة المسيحية على الشعوب الأصلية في الأمريكتين واستعمارها في القرن السادس عشر. ^[45] كان المسرح أداة فعّالة في التلاعب بسكان اعتادوا بالفعل على العروض المسرحية. أصبح المسرح أداة للسيطرة السياسية على أمريكا اللاتينية من قبل المسرح الاستعماري باستخدام ممارسات الأداء الأصلية للتلاعب بالسكان. ^[46]

لقد وفر المسرح وسيلة للسكان الأصليين الذين أُجبروا على المشاركة في دراما هزيمتهم. وفي عام 1599، استخدم اليسوعيون جثث الأمريكيين الأصليين لتصوير الموتى في مسرحية الحكم الأخير. ^[47]

في حين كانت المسرحيات تروج لنظام مقدس جديد، كانت أولويتها الأولى هي دعم النظام السياسي العلماني الجديد. وكان المسرح في عهد المستعمرين في المقام الأول في خدمة الإدارة. ^[44]

بعد الانخفاض الكبير في عدد السكان الأصليين، اختفى الوعي والهوية الأصلية في المسرح، على الرغم من أن المسرحيات كانت تحتوي على عناصر أصلية. ^[48] يُقال إن المسرح الذي تقدم في أمريكا اللاتينية هو المسرح الذي جلبه الغزاة إلى الأمريكتين، وليس مسرح الأمريكتين. ^[49]

التقدم في المسرح الأمريكي اللاتيني في فترة ما بعد الاستعمار

لقد كان الصراع الداخلي والتدخل الخارجي هو المحرك وراء تاريخ أمريكا اللاتينية، الأمر الذي ينطبق أيضًا على المسرح.

1959–1968: اتجهت الهياكل الدرامية وهياكل المشاريع الاجتماعية بشكل أكبر نحو بناء قاعدة أمريكية لاتينية أكثر أصالة تسمى "نوسترا أمريكا".

1968–1974: حاول المسرح أن يزعم أنه يتبنى تعريفًا أكثر تجانسًا يستعين فيه بنماذج أوروبية أكثر. وفي هذه المرحلة، حاول المسرح اللاتيني الأمريكي أن يتصل بجذوره التاريخية.

1974–1984: أصبح البحث عن التعبير المتجذر في تاريخ أمريكا اللاتينية ضحية للنفي والموت. ^[50]

يشير مصطلح المطبخ الأمريكي اللاتيني إلى الأطعمة والمشروبات وأساليب الطهي النموذجية المشتركة بين العديد من البلدان والثقافات في أمريكا اللاتينية. أمريكا اللاتينية منطقة متنوعة للغاية حيث تختلف المأكولات من دولة إلى أخرى.

تشمل بعض العناصر النموذجية للمطبخ الأمريكي اللاتيني الأطباق والمشروبات التي تعتمد على الذرة ( التورتيلا ، التاماليز ، الأريبا ، البوبوساس ، تشيتشا مورادا ، تشيتشا دي جورا ) وأنواع مختلفة من الصلصات والتوابل الأخرى ( الجواكامولي ، بيكو دي جالو ، مولي ). هذه التوابل ^{[ حدد ]} هي التي تمنح مطابخ أمريكا اللاتينية نكهة مميزة؛ ومع ذلك، تميل كل دولة في أمريكا اللاتينية إلى استخدام توابل مختلفة وتميل الدول التي تشترك في التوابل إلى استخدامها بكميات مختلفة. وبالتالي، يؤدي هذا إلى تنوع في جميع أنحاء البلاد. كما يتم استهلاك اللحوم على نطاق واسع، وتشكل أحد المكونات الرئيسية في العديد من دول أمريكا اللاتينية حيث تعتبر من التخصصات، ويشار إليها باسم أسادو أو تشوراسكو .

تتميز المشروبات في أمريكا اللاتينية بنفس تميز الأطعمة التي تتناولها. وقد يعود تاريخ بعض المشروبات إلى زمن الأمريكيين الأصليين. ومن بين المشروبات الشعبية المات ، والبيسكو الحامض ، والهورتشاتا ، والتشيتشا ، والأتول ، والكاكاو ، والآغواس فريسكاس .

تشمل الحلويات في أمريكا اللاتينية دولسي دي ليتشي ، الفاجور ، أروز كون ليتشي ، كعكة تريس ليتشي ، تيجا وفلان .

تاريخيًا، ناضل المكسيكيون من أجل خلق هوية موحدة. هذه القضية بالذات هي الموضوع الرئيسي لكتاب الحائز على جائزة نوبل المكسيكي أوكتافيو باز "متاهة العزلة" . المكسيك بلد كبير به عدد كبير من السكان، وبالتالي لديه العديد من السمات الثقافية التي توجد فقط في بعض أجزاء من البلاد. شمال المكسيك هو المنطقة الأقل تنوعًا ثقافيًا بسبب انخفاض عدد سكانها من الأمريكيين الأصليين والكثافة العالية لأولئك من أصل أوروبي. كما أن سكان شمال المكسيك أكثر أميركية بسبب الحدود المشتركة مع الولايات المتحدة. وسط وجنوب المكسيك هي المكان الذي تجد فيه العديد من التقاليد المعروفة أصلها، وبالتالي فإن الناس من هذه المنطقة هم بطريقة ما الأكثر تقليدية، ولكن لا يمكن تعميم شخصيتهم الجماعية. يُعتقد أن الناس من بويبلا ، على سبيل المثال، محافظون ومتحفظون، وفي ولاية فيراكروز المجاورة فقط ، يتمتع الناس بشهرة كونهم منفتحين وليبراليين. يُعتقد أن تشيلانجو (سكان مكسيكو سيتي الأصليين) عدوانيون بعض الشيء ومتمركزون حول أنفسهم. يُعتقد أن سكان مونتيري فخورون وبخلاء إلى حد ما، بغض النظر عن مكانتهم الاجتماعية. وتكاد كل ولاية مكسيكية تتميز بلهجتها الخاصة، مما يجعل من السهل إلى حد ما التمييز بين أصل شخص ما من خلال استخدامه للغة.

الأدب المكسيكي له أسلافه في أدب المستوطنات الأصلية في أمريكا الوسطى والأدب الأوروبي. ^[51] الشاعر ما قبل الإسباني الأكثر شهرة هو نيتزاهوالكويوتل . ومن بين الكتاب والشعراء الاستعماريين البارزين خوان رويز دي ألاركون وسور خوانا إينيس دي لا كروز . تعتبر أول رواية كتبت ونشرت في أمريكا اللاتينية بشكل عام هي رواية الببغاء الأجرب لخوسيه خواكين فرنانديز دي ليزاردي ( نُشرت على شكل حلقات من عام 1816 إلى عام 1831).

ومن بين الكتاب المكسيكيين البارزين الآخرين شعراء مثل أوكتافيو باز (الحائز على جائزة نوبل)، وكزافييه فيلاروروتيا ، ورامون لوبيز فيلاردي ، بالإضافة إلى كتاب النثر مثل ألفونسو رييس ، وإجناسيو مانويل ألتاميرانو ، ونيلي كامبوبيلو ، وخوان خوسيه أريولا ، وكارلوس فوينتيس ، وأغوستين يانيز ، إيلينا جارو ، ماريانو أزويلا ، خوان رولفو ، أمبارو دافيلا ، خورخي إيبارجوينجويتيا ، غوادالوبي دوينياس ، برونو ترافين وفرناندو ديل باسو ، وكتاب مسرحيون مثل ماركسا فيلالتا ورودولفو أوسيجلي . من بين المؤلفين المكسيكيين المعاصرين ألفارو إنريغي ، ودانييل سادا ، وغوادالوبي نيتيل ، وخوان فيلورو ، وخورخي فولبي ، وفرناندا ميلكور .

تتميز موسيقى المكسيك بتنوعها الكبير وتضم مجموعة واسعة من الأنواع الموسيقية وأساليب الأداء. وقد تأثرت بمجموعة متنوعة من الثقافات، وأبرزها ثقافة السكان الأصليين في المكسيك وأوروبا . كانت الموسيقى تعبيرًا عن القومية المكسيكية، بدءًا من القرن التاسع عشر. [ ^52]

قبل تأسيس المكسيك كدولة قومية، استخدم السكان الأصليون للأرض الطبول (مثل التيبونازتلي ) والناي والخشخشات والمحارة كأبواق وأصواتهم لصنع الموسيقى والرقصات. لا تزال هذه الموسيقى القديمة تُعزف في بعض أجزاء المكسيك. ومع ذلك، فقد كُتبت الكثير من الموسيقى المعاصرة التقليدية في المكسيك أثناء وبعد فترة الاستعمار الإسباني، باستخدام العديد من الآلات المتأثرة بالعالم القديم . تم تكييف العديد من الآلات التقليدية، مثل الفيويلا المكسيكية المستخدمة في موسيقى المارياتشي ، من أسلافها من العالم القديم وتعتبر تقليديًا مكسيكية. تشمل الأنواع الموسيقية الشعبية سون هواستيكو ورانشيرا والبوليرو المكسيكي والمارياشي والكوريدو والباندا وموسيقى الشمال . يشمل الموسيقيون ومؤلفو الأغاني البارزون خوسيه ماريانو إليزاغا وجوفينتينو روزاس وأغوستين لارا وخوسيه ألفريدو خيمينيز .

يستمتع المكسيكيون في أماكن مثل جوادالاخارا وبويبلا ومونتيري ومكسيكو سيتي ومعظم المدن المتوسطة الحجم بمجموعة كبيرة ومتنوعة من الخيارات للترفيه. تعد مراكز التسوق المفضلة لدى العائلات، حيث كان هناك عدد متزايد من مراكز التسوق الجديدة التي تلبي احتياجات الأشخاص من جميع الأعمار والاهتمامات. يحتوي عدد كبير منها على دور سينما متعددة ومطاعم دولية ومحلية ومناطق طعام ومقاهي وحانات ومحلات بيع الكتب ومعظم العلامات التجارية العالمية الشهيرة للملابس أيضًا. يميل المكسيكيون إلى السفر داخل بلدهم، حيث يقومون برحلات قصيرة في عطلات نهاية الأسبوع إلى مدينة أو بلدة مجاورة.

إن مستوى المعيشة في المكسيك أعلى من معظم البلدان الأخرى في أميركا اللاتينية التي تجتذب المهاجرين الباحثين عن فرص أفضل. ومع النمو الاقتصادي الأخير، تعيش العديد من الأسر ذات الدخل المرتفع في منازل منفردة، توجد عادة داخل مجتمعات مغلقة، تسمى "فراشيونامينتو". والسبب وراء شعبية هذه الأماكن بين الطبقات المتوسطة والعليا هو أنها توفر شعوراً بالأمان وتوفر مكانة اجتماعية. وتوجد حمامات سباحة أو نوادي جولف، و/أو بعض السلع الأخرى في هذه المجتمعات. وعلى النقيض من ذلك، يعيش المكسيكيون الأكثر فقراً حياة قاسية، على الرغم من أنهم يشتركون في الأهمية التي يمنحونها للعائلة والأصدقاء والعادات الثقافية.

اثنتان من شبكات التلفزيون الرئيسية التي تتخذ من المكسيك مقراً لها هما Televisa و TV Azteca . تُرجمت المسلسلات التليفزيونية ( المسلسلات التليفزيونية ) إلى العديد من اللغات وظهرت في جميع أنحاء العالم بأسماء شهيرة مثل Verónica Castro و Lucía Méndez و Lucero و Thalía . حتى Gael García Bernal و Diego Luna من Y tu mamá también و Zegna الحالي يعملان كعارضين في بعض هذه المسلسلات. بعض برامجهم التليفزيونية مستوحاة من نظيراتها الأمريكية مثل Family Feud ( 100 Mexicanos Dijeron أو "قال مائة مكسيكي" بالإسبانية)، و Big Brother ، وAmerican Idol ، و Saturday Night Live وغيرها. تشبه البرامج الإخبارية الوطنية مثل Las Noticias por Adela على Televisa هجينًا بين Donahue و Nightline . البرامج الإخبارية المحلية مستوحاة من نظيراتها الأمريكية مثل تنسيقي Eyewitness News و Action News .

الرياضات الوطنية في المكسيك هي الشاريريا ومصارعة الثيران . لعبت الثقافات ما قبل كولومبوس لعبة كرة لا تزال موجودة في شمال غرب المكسيك (سينالوا، تسمى اللعبة أولاما )، على الرغم من أنها لم تعد رياضة شعبية. يستمتع جزء كبير من سكان المكسيك بمشاهدة مصارعة الثيران. تحتوي جميع المدن الكبرى تقريبًا على حلبات مصارعة الثيران. يوجد في مدينة مكسيكو أكبر حلبة مصارعة ثيران في العالم، والتي تتسع لـ 55000 شخص. لكن الرياضة المفضلة تظل كرة القدم بينما تحظى لعبة البيسبول بشعبية ولكن بشكل أكثر تحديدًا في الولايات الشمالية (ربما بسبب التأثير الأمريكي)، وأصبح عدد من المكسيكيين نجومًا في الدوريات الكبرى الأمريكية. يتم عرض المصارعة المحترفة في برامج مثل Lucha Libre . تُمارس كرة القدم الأمريكية في الجامعات الكبرى مثل UNAM . اكتسبت كرة السلة أيضًا شعبية، حيث تم تجنيد عدد من اللاعبين المكسيكيين للعب في الرابطة الوطنية لكرة السلة .

هذا القسم يحتاج إلى التوسعة . يمكنك المساعدة بإضافة المزيد إليه. ( يونيو 2008 )

تعكس ثقافة غواتيمالا تأثيرات قوية من حضارة المايا والإسبان، ولا تزال تُعرَّف على أنها تباين بين قرويي المايا الفقراء في المرتفعات الريفية، وسكان المستيزو الحضريين والأثرياء الذين يشغلون المدن والسهول الزراعية المحيطة.

يعكس مطبخ غواتيمالا الطبيعة المتعددة الثقافات لغواتيمالا، حيث يتضمن طعامًا يختلف في المذاق حسب المنطقة. تضم غواتيمالا 22 قسمًا (أو قسمًا)، ولكل منها أنواع مختلفة جدًا من الطعام. على سبيل المثال، تشتهر أنتيغوا غواتيمالا بحلوياتها التي تستخدم العديد من المكونات المحلية والفواكه والبذور والمكسرات جنبًا إلى جنب مع العسل والحليب المكثف والمحليات التقليدية الأخرى. تحظى حلويات أنتيغوا بشعبية كبيرة عندما يزور السياح البلاد لأول مرة وهي خيار رائع في البحث عن نكهات جديدة ومثيرة للاهتمام. تعتمد العديد من الأطعمة التقليدية على مطبخ المايا وتتميز بشكل بارز بالذرة والفلفل والفاصوليا كمكونات رئيسية. قد يكون للأطباق المختلفة نفس اسم طبق من دولة مجاورة، ولكنها في الواقع قد تكون مختلفة تمامًا على سبيل المثال إنشيلادا أو كويساديلا ، والتي لا تشبه نظيراتها المكسيكية على الإطلاق.

تتميز موسيقى غواتيمالا بتنوعها. فالآلة الموسيقية الوطنية في غواتيمالا هي الماريمبا ، وهي آلة موسيقية من عائلة الإكسيليفون، تُعزف في جميع أنحاء البلاد، حتى في أقصى المناطق النائية. كما توجد في المدن فرق نفخ وإيقاعية - مواكب أسبوعية، وكذلك في مناسبات أخرى. كما أن شعب الغاريفونا من أصل أفريقي كاريبي، الذي ينتشر بشكل ضئيل على ساحل شمال شرق الكاريبي، لديه أنواعه المميزة من الموسيقى الشعبية والفولكلورية. كما تحظى موسيقى الكومبيا ، من النوع الكولومبي، بشعبية كبيرة خاصة بين الطبقات الدنيا. وقد ظهرت عشرات الفرق الموسيقية الروك في العقدين الماضيين، مما جعل موسيقى الروك تحظى بشعبية كبيرة بين الشباب. كما تتمتع غواتيمالا بتقليد عمره خمسة قرون تقريبًا من الموسيقى الفنية، والذي يمتد من الترانيم الليتورجية الأولى والتعددية الصوتية التي تم تقديمها في عام 1524 إلى موسيقى الفن المعاصر. تم اكتشاف الكثير من الموسيقى التي تم تأليفها في غواتيمالا من القرن السادس عشر إلى القرن التاسع عشر مؤخرًا من قبل العلماء ويتم إحياؤها من قبل الفنانين.

الأدب الغواتيمالي مشهور في جميع أنحاء العالم سواء باللغات الأصلية الموجودة في البلاد أو باللغة الإسبانية. على الرغم من وجود أدب في غواتيمالا قبل وصول الإسبان، إلا أن جميع النصوص الموجودة اليوم كُتبت بعد وصولهم. يعد Popol Vuh أهم عمل في الأدب الغواتيمالي باللغة الكيتشي، وأحد أهم الأدب الأمريكي ما قبل كولومبوس. إنه عبارة عن مجموعة من القصص والأساطير المايانية، تهدف إلى الحفاظ على تقاليد المايا. يرجع تاريخ أول نسخة معروفة من هذا النص إلى القرن السادس عشر ومكتوب باللغة الكيتشي منسوخة بأحرف لاتينية. تمت ترجمته إلى الإسبانية من قبل الكاهن الدومينيكي فرانسيسكو زيمينيز في بداية القرن الثامن عشر. نظرًا لمزيجه من العناصر التاريخية والأسطورية والدينية، فقد أطلق عليه اسم الكتاب المقدس الماياني. إنها وثيقة حيوية لفهم ثقافة أمريكا ما قبل كولومبوس . رابينال أتشي هو عمل درامي يتكون من الرقص والنص المحفوظ كما تم تمثيله في الأصل. يُعتقد أنه يعود تاريخه إلى القرن الخامس عشر ويروي الأصول الأسطورية والسلالية لشعب كيكتشي وعلاقاتهم بالشعوب المجاورة. يتم تقديم رابينال أتشي خلال مهرجان رابينال في 25 يناير، يوم القديس بولس . وقد أعلنته اليونسكو تحفة من روائع التقليد الشفوي للبشريةفي عام 2005. شهد القرن السادس عشر أول كتاب غواتيماليين من مواليد غواتيمالا كتبوا باللغة الإسبانية. ومن بين الكتاب الرئيسيين في هذا العصر سور خوانا دي مالدونادو ، الذي يُعتبر أول شاعر وكاتب مسرحي في أمريكا الوسطى الاستعمارية، والمؤرخ فرانسيسكو أنطونيو دي فوينتيس إي جوزمان . يُعتبر اليسوعي رافائيل لانديفار (1731-1793) أول شاعر غواتيمالي عظيم. أجبره كارلوس الثالث على المنفى . سافر إلى المكسيك ثم إلى إيطاليا، حيث فعل ذلك. كتب في الأصل كتابه Rusticatio Mexicana وقصائده التي تمجد الأسقف Figueredo y Victoria باللغة اللاتينية.

يشتهر شعب المايا بمنسوجاتهم ذات الألوان الزاهية المصنوعة من الخيوط، والتي تُنسج في هيئة عباءات وقمصان وبلوزات وقمصان هويبيل وفساتين. ولكل قرية نمطها المميز، مما يجعل من الممكن تمييز مسقط رأس الشخص بمجرد النظر إليه. وتتكون ملابس النساء من قميص وتنورة طويلة.

إن الكاثوليكية الرومانية الممزوجة بدين المايا الأصلي هو الدين التوفيقي الفريد الذي ساد في جميع أنحاء البلاد ولا يزال سائدًا في المناطق الريفية. ومع ذلك، بدءًا من جذور لا تذكر قبل عام 1960، نمت الخمسينية البروتستانتية لتصبح الدين السائد في مدينة غواتيمالا وغيرها من المراكز الحضرية وصولاً إلى المدن متوسطة الحجم. ينعكس الدين الفريد في القديس المحلي، ماكسيمون ، المرتبط بالقوة الجوفية للخصوبة الذكورية والدعارة. يصور دائمًا باللون الأسود، ويرتدي قبعة سوداء ويجلس على كرسي، وغالبًا ما يكون مع سيجار موضوع في فمه ومسدس في يده، مع قرابين من التبغ والكحول وكوكاكولا عند قدميه. يعرفه السكان المحليون باسم سان سيمون غواتيمالا.

تتميز الثقافة النيكاراغوية بعدة فروع مميزة. يتميز ساحل المحيط الهادئ بالفولكلور والموسيقى والتقاليد الدينية القوية، والتي تأثرت بشدة بالثقافة الأوروبية ولكنها غنية بأصوات/نكهات الهنود الحمر. تم استعمار ساحل المحيط الهادئ في البلاد من قبل إسبانيا وله ثقافة مماثلة لثقافة بلدان أمريكا اللاتينية الناطقة بالإسبانية الأخرى. من ناحية أخرى، كان ساحل البحر الكاريبي في البلاد ذات يوم محمية بريطانية. لا تزال اللغة الإنجليزية هي السائدة في هذه المنطقة ويتم التحدث بها محليًا إلى جانب الإسبانية واللغات الأصلية. تشبه ثقافتها ثقافة الدول الكاريبية التي كانت أو لا تزال مستعمرات بريطانية ، مثل جامايكا وبليز وجزر كايمان وما إلى ذلك.

الموسيقى النيكاراغوية عبارة عن مزيج من التأثيرات الأصلية والأوروبية، وخاصة الإسبانية وبدرجة أقل التأثيرات الألمانية. وكان هذا الأخير نتيجة للهجرة الألمانية إلى المناطق الوسطى والشمالية من لاس سيغوفياس حيث استقر الألمان وأحضروا معهم موسيقى البولكا التي أثرت وتطورت إلى المازوركا والبولكا والفالس النيكاراغويين. ويُعتقد أن الألمان الذين هاجروا إلى نيكاراجوا كانوا من مناطق ألمانيا التي تم ضمها إلى بولندا الحالية بعد الحرب العالمية الثانية؛ ومن هنا جاءت أنواع المازوركا والبولكا بالإضافة إلى الفالس. وكان خوسيه دي لا كروز مينا أحد أشهر مؤلفي الموسيقى الكلاسيكية والفالس النيكاراغوي، وهو في الواقع لم يكن من المناطق الشمالية من نيكاراجوا بل من مدينة ليون في نيكاراجوا.

ومع ذلك، فإن الآلات الموسيقية مثل الماريمبا التي تنتشر أيضًا في جميع أنحاء أمريكا الوسطى هي الأكثر شهرة على المستوى الوطني. تُعزف الماريمبا في نيكاراجوا بشكل فريد من قبل عازف جالس يحمل الآلة على ركبتيه. وعادةً ما تكون مصحوبة بكمان جهير وجيتار وغيتارريلا (جيتار صغير يشبه الماندولين ). تُعزف هذه الموسيقى في المناسبات الاجتماعية كنوع من الموسيقى الخلفية. تُصنع الماريمبا من ألواح من الخشب الصلب توضع فوق أنابيب من الخيزران أو المعدن بأطوال متفاوتة. تُعزف بمطرقتين أو أربع مطرقات . يُعرف ساحل نيكاراجوا الكاريبي بشكل حيوي وحسي من موسيقى الرقص تسمى بالو دي مايو . إنها صاخبة بشكل خاص ويتم الاحتفال بها خلال مهرجان بالو دي مايو في شهر مايو. يوجد مجتمع غاريفونا في نيكاراجوا وهو معروف بموسيقاه الشعبية المسماة بونتا .

يمكن تتبع أدب نيكاراجوا إلى ما قبل العصر الكولومبي من خلال الأساطير والأدب الشفوي الذي شكل النظرة الكونية للعالم التي كان لدى السكان الأصليين. لا تزال بعض هذه القصص معروفة في نيكاراجوا. مثل العديد من بلدان أمريكا اللاتينية، كان للغزاة الإسبان والعبيد الأفارقة التأثير الأكبر على كل من الثقافة والأدب. يعد الأدب النيكاراغوي من أهم الأدب باللغة الإسبانية، مع كتاب مشهورين عالميًا مثل روبين داريو الذي يُعتبر أهم شخصية أدبية في نيكاراجوا، ويشار إليه باسم "أبو الحداثة" لقيادته الحركة الأدبية الحداثية في نهاية القرن التاسع عشر. ^[53]

El Güegüense هي دراما ساخرة وكانت أول عمل أدبي لنيكاراغوا ما بعد كولومبوس. تعتبر واحدة من أكثر تعبيرات العصر الاستعماري تميزًا في أمريكا اللاتينية وتحفة نيكاراجوا الفولكلورية المميزة التي تجمع بين الموسيقى والرقص والمسرح. ^[53] كتبت المسرحية بواسطة مؤلف مجهول في القرن السادس عشر، مما يجعلها واحدة من أقدم الأعمال المسرحية/الراقصة الأصلية في نصف الكرة الغربي. ^[54] نُشرت القصة في كتاب عام 1942 بعد قرون عديدة. ^[55]

تشمل منطقة الأنديز ما يقرب من معظم ما يُعرف الآن بفنزويلا وكولومبيا وبيرو وتشيلي والإكوادور وبوليفيا، وكانت مقر إمبراطورية الإنكا في عصر ما قبل كولومبوس. وبالتالي، فإن العديد من التقاليد ترجع إلى تقاليد الإنكا.

خلال استقلال الأمريكتين، شكلت العديد من الدول بما في ذلك فنزويلا وكولومبيا والإكوادور وبنما ما كان يُعرف باسم كولومبيا الكبرى ، وهي جمهورية اتحادية تم حلها لاحقًا، ومع ذلك، يعتقد الناس في هذه الدول أن بعضهم البعض إخوة وأخوات وبالتالي يشتركون في العديد من التقاليد والمهرجانات. كانت بيرو وبوليفيا أيضًا دولة واحدة حتى أعلنت بوليفيا استقلالها، ومع ذلك، فإن كلتا الدولتين جارتان قريبتان لديهما ثقافات متشابهة إلى حد ما.

لا تزال بوليفيا وبيرو تضمان عددًا كبيرًا من السكان الأصليين لأمريكا (في المقام الأول من لغتي الكيشوا والأيمارا) الذين امتزجوا بين عناصر الثقافة الإسبانية وتقاليد أسلافهم. ويتبع السكان الناطقون بالإسبانية بشكل أساسي العادات الغربية. ولا تزال هناك آثار أثرية مهمة وزخارف ذهبية وفضية وآثار حجرية وخزف ومنسوجات من العديد من الثقافات المهمة التي سبقت كولومبوس. وتشمل الآثار البوليفية الرئيسية تيواناكو وسامايباتا وإنكالاجتا وإسكانوايا.

غالبية سكان الإكوادور هم من المستيزو، وهو مزيج من أصول أوروبية وأميركية هندية، ومثل أصولهم، فإن الثقافة الوطنية هي أيضًا مزيج من هذين المصدرين، إلى جانب التأثيرات من العبيد من أفريقيا في المنطقة الساحلية. 95٪ من الإكوادوريين هم من الروم الكاثوليك.

تستمد الثقافة البيروفية جذورها في المقام الأول من التقاليد الأمريكية الهندية والإسبانية، ^[56] على الرغم من أنها تأثرت أيضًا بمجموعة عرقية أفريقية وآسيوية وأوروبية مختلفة.

ترجع التقاليد الفنية البيروفية إلى الفخار المتقن والمنسوجات والمجوهرات والنحت في ثقافات ما قبل الإنكا . حافظ الإنكا على هذه الحرف وحققوا إنجازات معمارية بما في ذلك بناء ماتشو بيتشو . هيمن الفن الباروكي في العصر الاستعماري، على الرغم من تعديله من خلال التقاليد الأصلية. ^[57] خلال هذه الفترة، ركزت معظم الفنون على الموضوعات الدينية؛ تعد الكنائس العديدة في ذلك العصر ولوحات مدرسة كوزكو ممثلة. ^[58] ركدت الفنون بعد الاستقلال حتى ظهور Indigenismo في أوائل القرن العشرين. ^[59] منذ الخمسينيات من القرن العشرين، كان الفن البيروفي انتقائيًا وتشكله التيارات الفنية الأجنبية والمحلية. ^[60]

تعود جذور الأدب البيروفي إلى التقاليد الشفوية للحضارات ما قبل كولومبوس . قدم الإسبان الكتابة في القرن السادس عشر، وشمل التعبير الأدبي الاستعماري السجلات التاريخية والأدب الديني . بعد الاستقلال، أصبحت النزعة التقليدية والرومانسية أكثر الأنواع الأدبية شيوعًا، كما يتضح في أعمال ريكاردو بالما . ^[61] في أوائل القرن العشرين، أنتجت حركة Indigenismo كتابًا مثل Ciro Alegría ، ^{[62] و} José María Arguedas ، ^[63] و César Vallejo . ^[64] خلال النصف الثاني من القرن، أصبح الأدب البيروفي معروفًا على نطاق واسع بسبب مؤلفين مثل ماريو فارغاس يوسا ، وهو عضو بارز في حركة الطفرة في أمريكا اللاتينية . ^[65]

المطبخ البيروفي عبارة عن مزيج من الطعام الأمريكي الهندي والإسباني مع تأثيرات قوية من الطبخ الأفريقي والعربي والإيطالي والصيني والياباني. ^[66] تشمل الأطباق الشائعة أنتيكوشوس وسيفيتشي وهوميتاس وباتشامانكا . نظرًا لتنوع المناخات داخل بيرو، تتوفر مجموعة واسعة من النباتات والحيوانات للطهي. [ ^{67] نال} المطبخ البيروفي مؤخرًا استحسانًا بسبب تنوع مكوناته وتقنياته. ^[68 ]

الموسيقى البيروفية لها جذور أنديزية وإسبانية وأفريقية. ^[69] في العصور ما قبل كولومبوس، كانت التعبيرات الموسيقية تختلف على نطاق واسع من منطقة إلى أخرى؛ كانت الكينا والتينيا آلتين شائعتين. ^{[70] جلب الغزو} الإسباني إدخال آلات جديدة مثل الجيتار والقيثارة، بالإضافة إلى تطوير الآلات الهجينة مثل الشارانجو . ^[71] تشمل المساهمات الأفريقية في الموسيقى البيروفية إيقاعاتها والكاخون ، وهي آلة إيقاعية. ^[72] تشمل الرقصات الشعبية البيروفية المارينيرا والتونديرو والواينو . ^[73 ]

تحتاج هذه المقالة إلى مصادر إضافية للتحقق . يُرجى المساعدة في تحسين هذه المقالة بإضافة مصادر موثوقة . قد يتم الطعن في المواد غير الموثقة وإزالتها. البحث عن مصادر:  "ثقافة أمريكا اللاتينية" - أخبار  · صحف  · كتب  · باحث  · JSTOR ( مارس 2017 ) ( تعرف على كيفية ومتى تزيل هذه الرسالة )

تقع ثقافة كولومبيا عند مفترق طرق أمريكا اللاتينية. وبفضل الجغرافيا جزئيًا، انقسمت الثقافة الكولومبية بشدة إلى خمس مناطق ثقافية رئيسية. وقد أدت الهجرة من الريف إلى الحضر والعولمة إلى تغيير طريقة عيش العديد من الكولومبيين وتعبيرهم عن أنفسهم حيث أصبحت المدن الكبرى بوتقة تنصهر فيها الناس (العديد منهم لاجئون) من مختلف المقاطعات. ^{[ بحاجة لمصدر ]} وفقًا لدراسة أجريت في أواخر عام 2004 من قبل جامعة إيراسموس في روتردام، فإن الكولومبيين هم من أسعد شعوب العالم؛ هذا على الرغم من الصراع المسلح الذي دام أربعة عقود والذي شمل الحكومة والجماعات شبه العسكرية وأمراء المخدرات والفساد وعصابات حرب العصابات مثل القوات المسلحة الثورية الكولومبية وجيش التحرير الوطني. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

يمكن إرجاع العديد من جوانب الثقافة الكولومبية إلى ثقافة إسبانيا في القرن السادس عشر واصطدامها بالحضارات الكولومبية الأصلية (انظر: مويسكا ، تايرونا ). جلب الإسبان الكاثوليكية ، والعبيد الأفارقة ، ونظام الإنكومييندا الإقطاعي ، ونظام الطبقات الذي يفضل البيض المولودين في أوروبا. بعد الاستقلال عن إسبانيا، ناضل الكريول من أجل إنشاء نظام سياسي تعددي بين المثل المحافظة والليبرالية. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

حافظت الجماعات العرقية على ثقافتها التراثية الأجدادية: حاول البيض الحفاظ على أنفسهم، على الرغم من العدد المتزايد من الأطفال غير الشرعيين من أصول أفريقية أو أصلية مختلطة. تم تصنيف هؤلاء الأشخاص بأي عدد من الأسماء الوصفية، المستمدة من نظام الكاستا ، مثل مولاتو ومورينو. اختلط السود والسكان الأصليون في كولومبيا أيضًا لتشكيل زامبوس مما أدى إلى إنشاء مجموعة عرقية عرقية جديدة في المجتمع. خلق هذا المزيج أيضًا اندماجًا للثقافات. أصبحت الكرنفالات على سبيل ^{المثال فرصة لجميع الطبقات والألوان للتجمع دون تحيز. أدى تقديم قانون حقوق الرجال وإلغاء العبودية (1850) إلى تخفيف التوترات العنصرية بين الأجناس، لكن} هيمنة البيض سادت وتسود إلى حد ما حتى يومنا هذا.

وصلت الثورة الصناعية متأخرة نسبيًا في بداية القرن العشرين مع تأسيس جمهورية كولومبيا . وحظي الكولومبيون بفترة من السلام النسبي دامت ما يقرب من 50 عامًا ^{[ بحاجة لمصدر ] لم يتخللها سوى} صراع مسلح قصير مع بيرو حول مدينة ليتيسيا في عام 1932. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

كانت بوغوتا، المدينة الرئيسية، عاصمة عالمية للكتاب في عام 2007، وفي عام 2008 تم إعلان بوغوتا عاصمة عالمية للمسرح من قبل مهرجان المسرح الأيبيري الأمريكي.

تشكلت الثقافة الفنزويلية على يد السكان الأصليين ، الأفارقة، وخاصة الإسبان الأوروبيين. قبل هذه الفترة، كانت الثقافة الأصلية تُعبَّر عنها في الفن ( النقوش الصخرية )، والحرف اليدوية ، والعمارة ( الشبونوس )، والتنظيم الاجتماعي. ثم استوعب الإسبان الثقافة الأصلية؛ وعلى مر السنين، تنوعت الثقافة الهجينة حسب المنطقة.

في الوقت الحاضر يقتصر التأثير الهندي على بضع كلمات من المفردات والمأكولات. التأثير الأفريقي بنفس الطريقة، بالإضافة إلى الآلات الموسيقية مثل الطبل. كان التأثير الإسباني أكثر أهمية وجاء بشكل خاص من مناطق الأندلس وإكستريمادورا، أماكن المنشأ لمعظم المستوطنين في منطقة البحر الكاريبي خلال العصر الاستعماري. كمثال على ذلك يمكن أن يشمل المباني، جزء من الموسيقى، الدين واللغة الكاثوليكية. التأثيرات الإسبانية واضحة في مصارعة الثيران وبعض ميزات المطبخ. كما أثرت فنزويلا أيضًا بتيارات أخرى من أصل هندي وأوروبي في القرن التاسع عشر، وخاصة فرنسا. في المرحلة الأخيرة من المدن والمناطق الكبرى دخلت الولايات المتحدة كمصدر للنفط ومظاهرات الهجرة الجديدة للإسبان والإيطاليين والبرتغاليين، مما زاد من الفسيفساء الثقافية المعقدة بالفعل. على سبيل المثال: من الولايات المتحدة يأتي تأثير طعم البيسبول والهياكل المعمارية الحديثة

يكتسب الفن الفنزويلي أهمية متزايدة. ففي البداية كانت الزخارف الدينية تهيمن عليه، ثم بدأ في التأكيد على التمثيلات التاريخية والبطولية في أواخر القرن التاسع عشر، وهي الخطوة التي قادها مارتين توفار إي توفار . ثم تولت الحداثة زمام الأمور في القرن العشرين. ومن الفنانين الفنزويليين البارزين أرتورو ميشيلينا وكريستوبال روخاس وأرماندو ريفيرون ومانويل كابري والفنانان الحركيان خيسوس رافائيل سوتو وكارلوس كروز دييز . ومنذ منتصف القرن العشرين، ظهر فنانون مثل جاكوبو بورخيس وريجولو بيريز وبيدرو ليون زاباتا وهاري أبيند وماريو أبريو وبانشو كيليتشي وكارميلو نينو وأنجيل بينيا. وقد ابتكروا لغة بلاستيكية جديدة. أنتجت الثمانينيات فنانين مثل كارلوس زيربا، وإرنستو ليون، وميغيل فون دانجيل، وماتيو مانوري ، وباتريشيا فان دالين ، ومرسيدس إيلينا غونزاليس ، وزاكارياس غارسيا، ومانويل كوينتانا كاستيلو. وفي الآونة الأخيرة، أنتجت فنزويلا جيلاً جديدًا متنوعًا من الرسامين المبدعين. ومن بينهم: أليخاندرو بيلو، وإدجارد ألفاريز إسترادا، وغلوريا فيالو، وفيليبي هيريرا، وألبرتو جواكاتشي، وموريلا خورادو.

نشأ الأدب الفنزويلي بعد فترة وجيزة من الغزو الإسباني للمجتمعات الأصلية التي كانت في الغالب غير متعلمة؛ حيث كانت تهيمن عليها التأثيرات الإسبانية . وفي أعقاب صعود الأدب السياسي أثناء حرب الاستقلال، ظهرت الرومانسية الفنزويلية ، التي شرحها بشكل خاص خوان فيسينتي جونزاليس، كأول نوع مهم في المنطقة. وعلى الرغم من التركيز بشكل أساسي على الكتابة السردية ، فقد تقدم الأدب الفنزويلي من قبل شعراء مثل أندريس إيلوي بلانكو وفيرمين تورو . ومن بين الكتاب والروائيين الرئيسيين رومولو جاليجوس وتيريزا دي لا بارا وأرتورو أوسلار بيتري وأدريانو جونزاليس ليون وميغيل أوتيرو سيلفا وماريانو بيكون سالاس . وكان الشاعر والإنساني العظيم أندريس بيلو أيضًا معلمًا ومفكرًا. كما ساهم آخرون، مثل لوريانو فالينيلا لانز وخوسيه جيل فورتول ، في الوضعية الفنزويلية .

كان كارلوس راؤول فيلانوفا أهم مهندس معماري فنزويلي في العصر الحديث؛ فقد صمم الجامعة المركزية في فنزويلا ( موقع تراث عالمي ) وقاعة المؤتمرات الكبرى التابعة لها . ومن بين الأعمال المعمارية البارزة الأخرى مبنى الكابيتول ومسرح بارالت والمجمع الثقافي تيريزا كارينو وجسر الجنرال رافائيل أوردانيتا .

البيسبول وكرة القدم هما الرياضتان الأكثر شعبية في فنزويلا، ويحظى منتخب فنزويلا الوطني لكرة القدم بمتابعة شغف. ومن بين لاعبي البيسبول الفنزويليين المشهورين لويس أباريسيو (تم إدخاله إلى قاعة مشاهير البيسبول )، وديفيد (ديف) كونسيبسيون ، وأوزوالدو (أوزي) جيلين (مدير وايت سوكس الحالي، بطل بطولة العالم في عام 2005)، وفريدي جارسيا ، وأندريس جالاراجا ، وعمر فيزكيل (الفائز بالقفاز الذهبي 11 مرة)، ولويس سوجو ، وميغيل كابريرا ، وبوبي أبريو ، وفيليكس هيرنانديز ، وماجليو أوردونييز ، وأوجيث أوربينا ، وجوهان سانتانا (الفائز بجائزة ساي يونج مرتين بالإجماع ).

This section needs expansion. You can help by adding to it. (June 2008)

مسرح

في القرن التاسع عشر، بدأ المسرح البرازيلي بالرومانسية جنبًا إلى جنب مع الحماس للاستقلال السياسي. ^[74] خلال هذا الوقت، تمت مناقشة القضايا العرقية بمصطلحات متناقضة، ولكن على الرغم من ذلك، كانت هناك بعض المسرحيات المهمة، بما في ذلك سلسلة من الكوميديا ​​​​الشعبية التي كتبها مارتينز بينا وفرانكا جونيور وآرثر أزيفيدو. ^[75]

في القرن العشرين، كان مركزا الإنتاج الأكثر أهمية للمسرح الاحترافي هما ساو باولو وريو دي جانيرو. وكانا مركزين للتنمية الصناعية والاقتصادية. ^[75] وحتى مع تطور هذين المسرحين، أدت الحرب العالمية الأولى إلى إنهاء جولات المسارح الأوروبية، لذا لم تكن هناك عروض في البرازيل خلال هذا الوقت.

في نوفمبر 1927، أسس ألفارو موريرا مسرح الألعاب (Teatro de Brinquedo). ومثل هذه الشركة، كان ذلك في أواخر عشرينيات القرن العشرين عندما تشكلت أول شركات مسرحية مستقرة حول ممثلين معروفين. كان هؤلاء الممثلون قادرين على ممارسة الإيماءات البرازيلية الأصيلة المتحررة تدريجيًا من التأثير البرتغالي. باستثناء بعض الانتقادات السياسية في الكوميديا ​​​​المنخفضة، لم تكن الدراما في هذه الفترة شائعة. في بعض الأحيان أثيرت مسألة الاعتماد على أوروبا أو أمريكا الشمالية. ^[75] حتى مع بدء المزيد من تأثير المسرح في أمريكا اللاتينية في التسلل، كان مسرحها لا يزال تحت التأثير الثقيل لأوروبا.

تم إنشاء مسرح الكوميديا ​​البرازيلي (Teatro Brasileiro de Comédia) في عام 1948

كتب أوزوالد دي أندرادي ثلاث مسرحيات؛ ملك الشمعة ( O Rei da Vela ، 1933)، والرجل والحصان ( O Homem eo Cavalo ، 1934)، والمرأة الميتة ( A Morta ، 1937). كانت هذه المسرحيات محاولة للتعامل مع الموضوعات السياسية والقومية ومناهضة الإمبريالية. استوحى مسرحه من نظريات مايرهولد وبريشت، مع السخرية السياسية مثل ماياكوفسكي. ^[76]

1943 في The Comedians: قام المخرج البولندي واللاجئ من النازيين، زبيجنيو زيمبينسكي، بعرض مسرحية ثوب العروس ( Vosite de Noiva ) لنيلسون رودريجيز بأسلوب تعبيري. وبفضل هذا الإنتاج، انتقل المسرح البرازيلي إلى الفترة الحديثة في Theatre Brasileiro de Commedia (مسرح الكوميديا ​​البرازيلي). ^[77]

شهدت الحرب العالمية الثانية استقطاب البرازيل للعديد من المخرجين الأجانب، وخاصة من إيطاليا، الذين أرادوا أن يجعلوا المسرح خاليًا من الدلالات القومية. ومن المفارقات أن هذا أدى إلى تجديد ثانٍ انخرط في الأشكال والمشاعر الشعبية؛ تجديد كان قوميًا بشكل حاسم مع وجهة نظر اجتماعية. ^[77]

خلال هذه الفترة، كان نظام ستانيسلافسكي للتمثيل هو الأكثر شعبية واستخدامًا على نطاق واسع. جاء ستانيسلافسكي نفسه إلى البرازيل عن طريق يوجينيو كوسنيت، الممثل الروسي الذي التقى به في مسرح موسكو للفنون.

كانت المرحلة التالية من عام 1958 إلى توقيع القانون المؤسسي رقم خمسة في عام 1968. وقد شهدت هذه المرحلة نهاية الحرية والديمقراطية. وكانت هذه السنوات العشر هي الأكثر إنتاجية في القرن. وخلال هذه السنوات نضجت الدراما من خلال مسرحيات غوارنييري وفيانينا وبوال ودياس جوميز وتشيكو دي أسيس، كما حدث مع الميزانسين في أعمال بوال وجوست سيلسو مارتينيز كوريا وفلافيو رانجيل وأنطونيس فيلهو. وخلال هذا العقد تقبل جيل المسرح باعتباره نشاطًا ذا مسؤولية اجتماعية. ^[78]

في أوجها، اتسمت هذه المرحلة من المسرح البرازيلي بتأكيد القيم الوطنية. وأصبح الممثلون والمخرجون ناشطين سياسيين يخاطرون بوظائفهم وحياتهم يوميًا. ^[79]

ومن خلال هذا النمو السياسي لأميركا اللاتينية وتأثير المسرح الأوروبي، نشأت هوية المسرح في أميركا اللاتينية.

الرسم الحديث

وُلِد الرسم الحديث في البرازيل خلال أسبوع الفن الحديث في عام 1922. ومن بين الفنانين الذين برعوا في الفن البرازيلي في القرن العشرين تارسيلا دو أمارال وإميليانو دي كافالكانتي وكانديدو بورتيناري . تأثر بورتيناري بالتكعيبية والتعبيرية وهو رسام لوحة الحرب والسلام ، وهي لوحة في الأمم المتحدة في نيويورك.

التصوير الفوتوغرافي

التصوير الفوتوغرافي المعاصر البرازيلي هو أحد أكثر أنواع التصوير الفوتوغرافي إبداعًا في أمريكا اللاتينية، ويزداد شهرة على المستوى الدولي كل عام من خلال المعارض والمنشورات. وقد حصل مصورون مثل ميغيل ريو برانكو، وفيك مونيز ، وسيباستياو سالجادو ، وجاي فيلوسو على التقدير. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

This section needs expansion. You can help by adding to it. (June 2008)

• الثقافة والمجتمع في الأمريكتين الاستعماريتين الإسبانية
• ثقافة أمريكا الجنوبية
• الثقافة الاسبانية
• الفنون حسب المنطقة
• سوماك كاوساي

• ألونسو، بول. التلفزيون الساخر في الأمريكتين: السخرية النقدية كمعارضة متفاوض عليها . مطبعة جامعة أكسفورد، 2018.
• جونيور، روبرت إيلي سانشيز (26 أغسطس 2019). سانشيز، روبرت إيلي (محرر). فلسفة أمريكا اللاتينية واللاتينية . نيويورك، لندن: مجموعة روتليدج، تايلور وفرانسيس. doi :10.4324/9781315100401. ISBN 9781138295865. OCLC  1112422733.
• بيلي، جوفين ألكسندر. فن أمريكا اللاتينية الاستعمارية . لندن: فايدون، 2005.
• بايون، داميان. "الفن، حوالي 1920-حوالي 1980". في: ليزلي بيثيل (المحرر)، تاريخ ثقافي لأمريكا اللاتينية . كامبريدج: جامعة كامبريدج، 1998، ص 393-454.
• (بالإسبانية) بيلوندي، فيكتور أندريس. بيروانيداد . ليما: بي سي آر، 1983.
• كونشا، خايمي. "الشعر، حوالي 1920-1950". في: ليزلي بيثيل (المحرر)، تاريخ ثقافي لأمريكا اللاتينية . كامبريدج: جامعة كامبريدج، 1998، ص 227-260.
• كستر، توني . فن المطبخ البيروفي . ليما: إصدارات غانيشا، 2003.
• لوسي سميث، إدوارد. الفن اللاتيني الأمريكي في القرن العشرين . لندن: تيمز أند هدسون، 1993.
• مارتن، جيرالد. "الأدب والموسيقى والفنون البصرية، حوالي 1820-1870". في: ليزلي بيثيل (المحرر)، تاريخ ثقافي لأمريكا اللاتينية . كامبريدج: جامعة كامبريدج، 1998، ص 3-45.
• مارتن، جيرالد. "السرد منذ عام 1920 تقريبًا". في: ليزلي بيثيل (المحرر)، تاريخ ثقافي لأمريكا اللاتينية . كامبريدج: جامعة كامبريدج، 1998، ص 133-225.
• أولسن، ديل. موسيقى إلدورادو: علم الموسيقى العرقي للثقافات القديمة في أمريكا الجنوبية . جينزفيل: مطبعة جامعة فلوريدا، 2002.
• (بالإسبانية) روميرو، راؤول. "الموسيقى التقليدية والشعبية". في: Patronato Popular y Porvenir، La música en el Perú . ليما: Industrial Gráfica، 1985، الصفحات من 215 إلى 283.
• روميرو، راؤول. "بيرو الأنديزية". في: جون شيشتر (المحرر)، الموسيقى في ثقافة أمريكا اللاتينية: التقاليد الإقليمية . نيويورك: كتب شيرمر، 1999، ص 383-423.
• تورينو، توماس . "تشارانجو". في: ستانلي سادي (المحرر)، قاموس نيو جروف للآلات الموسيقية . نيويورك: مطبعة ماكميلان المحدودة، 1993، المجلد الأول، ص 340.

• مكتبة الكونجرس للثقافة الأمريكية اللاتينية
• الاحتفالات المكسيكية ERIC
• التاريخ والثقافة اللاتينية - مؤسسة سميثسونيان
• علم الآثار في الإكوادور
• مجلة Sounds and Colours التي تستكشف الموسيقى والثقافة في أمريكا اللاتينية
• Latineos أمريكا اللاتينية، الكاريبي، الفنون والثقافة