زي

الزي هو أسلوب اللباس المميز و/أو المكياج لفرد أو مجموعة يعكس الطبقة الاجتماعية، أو الجنس، أو المهنة، أو العرق، أو الجنسية، أو النشاط، أو الحقبة الزمنية - باختصار، الثقافة .

كان هذا المصطلح يُستخدم تقليديًا لوصف الملابس المناسبة لأنشطة معينة، مثل ملابس ركوب الخيل ، وملابس السباحة ، وملابس الرقص ، وملابس السهرة . وتخضع الملابس المناسبة والمقبولة لتغيرات الموضة والأعراف الثقافية المحلية. ^{[ 1 ]}

«لكن السمور يُرتدى أكثر في العربات، مُبطّنًا بدانتيل حقيقي فوق ساتان عاجي، ويُرتدى فوق زي أنيق مناسب لحفل استقبال بعد الظهر.» رسالة امرأة من لندن (23 نوفمبر 1899). ^{[ 2 ]}

وقد تم استبدال هذا الاستخدام العام تدريجياً بمصطلحات "فستان" أو "زي" أو "أردية" أو "ارتداء"، وأصبح استخدام "زي تنكري" أكثر اقتصاراً على الملابس غير العادية أو القديمة وعلى الملابس التي تهدف إلى إحداث تغيير في الهوية، مثل الأزياء المسرحية وأزياء الهالوين وأزياء التميمة.

قبل ظهور الملابس الجاهزة، كانت الملابس تُصنع يدويًا. وعندما كانت تُصنع للبيع التجاري، كانت تُصنع، حتى مطلع القرن العشرين، على يد "مصممات الأزياء"، وغالبًا ما كنّ نساءً يُدرن أعمالًا تجارية تلبي الطلب على الأزياء النسائية المعقدة أو الحميمة، بما في ذلك صناعة القبعات والمشدات . ^{[ 3 ]}

كلمة "costume" مشتقة من اللغة الإيطالية وانتقلت عبر الفرنسية ، وتشترك في أصولها مع كلمة أخرى تعني الموضة أو العرف. ^{[ 4 ]} ويمكن تتبع أصل كلمة "costume"، التي تشير حصراً إلى الملابس منذ القرن الثامن عشر فصاعداً، إلى الكلمة اللاتينية consuetudo، والتي تعني "العرف" أو "الاستخدام". ^{[ 5 ]}

ملك بوتان يرتدي الزي التقليدي ونساء بوتان يرتدين الزي التقليدي

يعبّر الزي الوطني أو الإقليمي عن الهوية المحلية (أو هوية المنفيين ) ويبرز السمات الفريدة للثقافة. وغالبًا ما يكون مصدرًا للفخر الوطني. ^{[ 6 ]} ومن الأمثلة على ذلك التنورة الاسكتلندية ( الكلت )، والزيبك التركي (الزيبك) ، والكيمونو الياباني ( الكيمونو ).

في بوتان، يوجد زي وطني تقليدي مُحدد للرجال والنساء، بمن فيهم أفراد العائلة المالكة. وقد ظل هذا الزي رائجًا لآلاف السنين، وتطور ليصبح أسلوبًا مميزًا. يُعرف زي الرجال باسم "غو" ، وهو عبارة عن رداء يصل إلى الركبة، ويُربط عند الخصر بحزام يُسمى " كيرا" . أما الجزء الأمامي من الرداء، الذي يُشبه الجراب، فكان يُستخدم قديمًا لحمل سلال الطعام والخناجر القصيرة، ولكنه يُستخدم الآن لحمل الهاتف المحمول والمحفظة وجوزة التنبول التي تُسمى "دوما" . يتكون زي النساء من ثلاث قطع تُعرف باسم "كيرا" و "تيغو" و "وونجو" . الرداء الطويل الذي يصل إلى الكاحل هو "كيرا". أما السترة التي تُرتدى فوقه فهي "تيغو"، وهي مُزودة بسترة داخلية تُسمى "وونجو". ومع ذلك، عند زيارة الدزونغ أو الدير، يرتدي الرجال وشاحًا طويلًا أو شالًا يُسمى "كابني" على الكتف، بألوان تُناسب رتبهم. كما ترتدي النساء أوشحة أو شالات تسمى "راشوس" ، مصنوعة من الحرير الخام ومطرزة، على أكتافهن، ولكنها لا تدل على مكانتهن الاجتماعية. ^{[ 7 ]}

يشير مصطلح "الزي" غالبًا إلى نمط معين من الملابس يُرتدى لتجسيد شخصية أو نمط معين من الشخصيات في مناسبة اجتماعية، سواءً في عرض مسرحي على خشبة المسرح أو في فيلم أو برنامج تلفزيوني. وبالتكامل مع عناصر أخرى من فنون المسرح، تُساعد الأزياء المسرحية الممثلين على تجسيد الشخصيات وسياقاتها، فضلًا عن نقل معلومات حول الحقبة التاريخية، والموقع الجغرافي، ووقت العرض، والفصل، والطقس. بعض الأزياء المسرحية ذات الطابع الخاص، مثل زيّي هارليكوين وبانتالون في الكوميديا ​​الإيطالية (كوميديا ​​ديلارتي )، تُبالغ في إبراز جانب معين من الشخصية.

في قطاع السياحة ، قد يرتدي بعض المرشدين السياحيين أزياءً تاريخية في المواقع التراثية أو الأحياء، بهدف إضفاء مزيد من الجودة على جولاتهم. وتتنوع هذه الأزياء بين تلك التي يرتديها المرشدون فرادى أو ضمن مجموعات. ^{[ 8 ] [ 9 ]}

A costume technician is a term used for a person that constructs and/or alters the costumes.^[10] The costume technician is responsible for taking the two dimensional sketch and translating it to create a garment that resembles the designer's rendering. It is important for a technician to keep the ideas of the designer in mind when building the garment.^[11]

Costume designer

Designs and creates a concept for the costumes for the play or performance.

Costume technician

Constructs and patterns the costumes for the play or performance.^[10]

Wardrobe supervisor

Oversees the wardrobe crew and run of the show from backstage. They are responsible for maintaining the good condition of the costumes.^[14]

Milliner

Also known as a hatmaker, responsible for the manufacturing of hats and headwear.^[15]

Wearing costumes is an important part of holidays developed from religious festivals such as Mardi Gras (in the lead up to Easter), and Halloween (related to All Hallow's Eve). Mardi Gras costumes usually take the form of jesters and other fantasy characters; Halloween costumes traditionally take the form of supernatural creatures such as ghosts, vampires, pop-culture icons and angels.

تطورت أزياء الهالوين من تقاليد دينية ما قبل المسيحية: فخلال مهرجان الحصاد سامهاين ، كان السلتيون يرتدون أزياءً تنكرية لتجنب رعب الأرواح الشريرة التي تجوب الأرض . ^{[ 16 ]} في القرن الثامن، خصص البابا غريغوري الثامن الأول من نوفمبر/تشرين الثاني عيدًا لجميع القديسين، والأيام التي تسبقه عشية جميع القديسين؛ وقد دُمج تقليد أزياء سامهاين في هذه الأعياد المسيحية. ^{[ 16 ]} ونظرًا للجذور الكاثوليكية والوثنية لهذا العيد، فقد رفضه بعض البروتستانت. ^{[ 17 ]} ومع ذلك، في العصر الحديث، يُحتفل بالهالوين على نطاق واسع في كل ركن تقريبًا من أركان الحياة الأمريكية، ويُعد ارتداء الأزياء جزءًا من تقليد علماني. ^{[ 17 ]} في عام 2022، أنفقت الأسر الأمريكية ما متوسطه 100 دولار أمريكي استعدادًا للهالوين، منها 34 دولارًا أمريكيًا على الإنفاق المتعلق بالأزياء. ^{[ 18 ]}

تُجسّد أزياء عيد الميلاد عادةً شخصيات مثل بابا نويل (المُشتق من شخصية القديس نيكولاس ). في أستراليا والمملكة المتحدة والولايات المتحدة، تحظى النسخة الأمريكية من زي بابا نويل ولحيته بشعبية واسعة؛ أما في هولندا، فيُعدّ زي زوارت بيت الزي التقليدي. وترتبط أزياء عيد الفصح بأرنب عيد الفصح أو أزياء حيوانات أخرى .

في اليهودية ، من العادات الشائعة ارتداء الأزياء التنكرية في عيد البوريم . خلال هذا العيد، يحتفل اليهود بتغيير مصيرهم، إذ نُجّوا من ظلمٍ كان يُفرض عليهم، وسمح لهم الملك بتدمير أعدائهم. ويُعزى ارتداء الأزياء التنكرية في هذا العيد إلى قولٍ من سفر أستير : "بل على العكس" ( بالعبرية : ונהפוך הוא ).

تُقام رقصة تشام في المهرجانات الدينية البوذية في التبت وبوتان ومنغوليا ، وفي لاسا وسيكيم في الهند ، وهي رقصة شعبية تستخدم الأقنعة والأزياء. ^{[ 19 ] [ 20 ] [ 21 ]}

تُتيح المواكب والاستعراضات فرصةً للناس لارتداء أزياء تاريخية أو خيالية. فعلى سبيل المثال، في عام ١٨٧٩، صمّم الفنان هانز ماكارت أزياءً وديكوراتٍ للاحتفال بذكرى زواج إمبراطور وإمبراطورة النمسا-المجر، وقاد أهالي فيينا في موكبٍ للأزياء أصبح حدثًا سنويًا حتى منتصف القرن العشرين. كما تُرتدى أزياء العم سام في عيد الاستقلال الأمريكي. وتُؤدّى رقصة الأسد ، التي تُعدّ جزءًا من احتفالات رأس السنة الصينية، بأزياءٍ تنكرية. وتحتاج بعض الأزياء، مثل تلك المستخدمة في رقصة التنين ، إلى فرقٍ من الأشخاص لإضفاء التأثير المطلوب.

تُتيح الفعاليات الرياضية العامة، مثل سباقات المرح، فرصًا لارتداء الأزياء التنكرية، وكذلك حفلات التنكر الخاصة وحفلات الأزياء التنكرية . ويتم ارتداء أزياء التزلج الفني عندما يؤدي المتزلج عروضه.

التمائم

تُستخدم الأزياء التنكرية بكثرة في الفعاليات الرياضية، حيث يرتدي المشجعون زيّ التميمة الرسمية لفريقهم تعبيرًا عن دعمهم. وتستخدم الشركات أزياء التميمة لجذب الزبائن، إما بوضع التميمة في الشارع المجاور لمتاجرها أو بإرسالها إلى الفعاليات الرياضية والمهرجانات والاحتفالات الوطنية والمعارض والاستعراضات. كما تظهر التمائم في المنظمات التي تسعى إلى الترويج لأعمالها. ويبتكر مؤلفو كتب الأطفال تمائم مستوحاة من شخصياتهم الرئيسية لعرضها في حفلات توقيع كتبهم. وتحظى أزياء الحيوانات، المشابهة بصريًا لأزياء التميمة، بشعبية واسعة بين محبي شخصيات الحيوانات المجسمة ، حيث تُعرف هذه الأزياء باسم " بدلات الفرو " وتتناسب مع شخصية الحيوان التي يتقمصها الشخص، أو ما يُعرف بـ "الشخصية الحيوانية ".

تصميم الأزياء هو تصور الملابس والمظهر العام للشخصية أو المؤدي. قد يشير الزي إلى نمط اللباس الخاص بأمة أو طبقة أو حقبة زمنية معينة. في كثير من الأحيان، يُسهم في إثراء العالم الفني والبصري الفريد لإنتاج مسرحي أو سينمائي محدد. تُصمم أبسط الأزياء للدلالة على المكانة الاجتماعية، أو لتوفير الحماية أو الحشمة، أو لإضفاء جاذبية بصرية على الشخصية. قد تُستخدم الأزياء في المسرح أو السينما أو العروض الموسيقية، على سبيل المثال لا الحصر. يجب عدم الخلط بين تصميم الأزياء وتنسيقها، الذي يقتصر على تعديل الملابس الموجودة، مع أن كلتا العمليتين تُستخدمان في تصميم أزياء المسرح.

عادةً ما تُصمَّم وتُنتَج الأزياء الاحترافية من قِبَل شركات متخصصة في تصميم وإنتاج أزياء فريدة من نوعها. غالباً ما تعمل هذه الشركات منذ أكثر من مئة عام، وتستمر في التعاون مع العملاء بشكل فردي لإنتاج أزياء عالية الجودة.

تقوم شركات الأزياء الاحترافية بتأجير وبيع الأزياء للقطاع التجاري. ويشمل ذلك الشركات التي تصنع التمائم، وأزياء الأفلام، وأزياء التلفزيون، وأزياء المسرح.

تمتلك شركات الأزياء الكبيرة مستودعات مليئة بالأزياء لتأجيرها للعملاء.

توجد صناعة يعمل فيها مصممو الأزياء مع العملاء ويصممون الأزياء من الصفر. ثم يقومون بإنشاء أزياء أصلية خصيصاً وفقاً لمواصفات العملاء.

• http://costumesocietyamerica.com/
• جمعية الأزياء، المملكة المتحدة
• الرابطة الوطنية لتجار الأزياء
• "زي"  . الموسوعة البريطانية . المجلد. 7 ( الطبعة الحادية عشرة). 1911. ص 224 – 248.