حوارات الكرمليين

أوبرا "حوارات الكرمليات" (بالفرنسية: [ djalɔɡdekaʁmelit ] ،وتعني حوارات الكرمليات)،FP159، هيأوبرامن ثلاثة فصول، مقسمة إلى اثني عشر مشهدًا تفصل بينها فواصل موسيقية أوركسترالية، من تأليففرانسيس بولينك، وقد اكتملت عام 1956. كتب بولينك نص أوبراه الثانية بعد عمل يحمل الاسم نفسهلجورج برنانوس، والمستوحى بدوره منقصيدة "أغنية المقصلة"لغيرترودفون لو فورت. هذه الأوبرا هي نسخة خيالية من قصة شهيداتكومبيين،راهبات كرملياتعام 1794، خلال الأيام الأخيرة من عهدالإرهابفي الثورة الفرنسية، لرفضهن التخلي عن دعوتهن الرهبانية.

عُرضت الأوبرا لأول مرة عالمياً ( بالترجمة الإيطالية ) في 26 يناير 1957 في دار أوبرا لا سكالا في ميلانو. وعُرضت النسخة الفرنسية لأول مرة في باريس في 21 يونيو 1957. أما العرض الأول في الولايات المتحدة، باللغة الإنجليزية، فقد عُرض في سان فرانسيسكو في سبتمبر 1957. ^{[ 1 ]}

تم التعاقد مع بيرنانوس عام 1947 لكتابة حوار سيناريو فيلم، عن طريق ريموند ليوبولد بروكبيرغر وكاتب السيناريو فيليب أغوستيني ، استنادًا إلى رواية "Die Letzte am Schafott" (الترجمة الحرفية: " آخر من على المشنقة" ، أو "أغنية عند المشنقة" ، وهو العنوان المنشور للترجمة الإنجليزية) للكاتبة غيرترود فون لو فورت . تستند الرواية إلى قصة شهداء كومبيين في دير الراهبات الكرمليات في كومبيين ، شمال فرنسا، في أعقاب الثورة الفرنسية ، وتحديدًا عام 1794 عندما استولت الدولة على ممتلكات الدير. وتتتبع الرواية مسارًا خياليًا من عام 1789 حتى تلك الأحداث، حين تم إعدام راهبات الرهبنة الكرملية بالمقصلة . ^{[ 2 ]}

اعتُبر السيناريو غير مناسب للفيلم. توفي برنانوس في 5 يوليو 1948. بعد ذلك، عثر منفذ وصيته الأدبية، ألبرت بيغوين، على هذه المخطوطة. ولمساعدة عائلة برنانوس، سعى بيغوين لنشر العمل، وطلب الإذن من فون لو فورت. في يناير 1949، وافقت، وتبرعت بحصتها من العائدات المستحقة لها، بصفتها مؤلفة القصة الأصلية، لأرملة برنانوس وأبنائه. مع ذلك، طلبت فون لو فورت أن يكون عنوان عمل برنانوس مختلفًا عن عنوان روايتها القصيرة. ^{[ 3 ]} اختار بيغوين "حوارات الكرمليات" عنوانًا لعمل برنانوس، الذي نُشر عام 1949. نُشرت ترجمة ألمانية للعمل بعنوان " الخوف المبارك " ( Die begnadete Angst ) عام 1951، وعُرضت مسرحية "الخوف المبارك" في زيورخ وميونيخ في ذلك العام. ^{[ 4 ]} كان العرض الأول على المسرح الفرنسي من إخراج جاك هيبيرتو في مايو 1952 في مسرح هيبيرتو .

بدأت فكرة الأوبرا عام ١٩٥٣. اصطحبت مارغريتا والمان زوجها غيدو فالكارينغي، رئيس دار نشر ريكوردي، التي كانت دار نشر أعمال بولانك، لمشاهدة مسرحية برنانوس في فيينا. كانت قد طلبت من بولانك تأليف أوراتوريو لها؛ وبفضل تكليف من ريكوردي، طوّر العمل ليصبح أوبرا. ^{[ ٢ ]} كانت والمان المنتجة النهائية للعرض الأول لأوبرا بولانك في دار أوبرا لا سكالا، وأشرفت لاحقًا على إعادة إحياء العمل عام ١٩٨٣ في كوفنت غاردن. في نفس الفترة تقريبًا، تواصل فالكارينغي مع بولانك ليطلب منه تأليف باليه لدار أوبرا لا سكالا في ميلانو .

على نحو منفصل، كان بولانك قد شاهد مسرحية برنانوس، لكن اقتراح ريكوردي كان بمثابة الحافز النهائي لتحويل الموضوع إلى أوبرا. بدأ بولانك في اقتباس نص برنانوس في ربيع وصيف عام 1953، وفي تأليف الموسيقى في أغسطس من العام نفسه. في أكتوبر من العام نفسه، علم بولانك بنزاع على حقوق النشر بين بيغوين والكاتب الأمريكي إيميت لافيري ، الذي كان قد حصل منها سابقًا على جميع حقوق الاقتباسات المسرحية لرواية فون لو فورت في أبريل ومايو 1949. كان هذا النزاع مستقلاً عن النقاش الذي اختُتم في يناير 1949 بين بيغوين وفون لو فورت. وصل النزاع الذي استمر عامين بين بيغوين ولافيري إلى التحكيم من قبل هيئة محلفين من جمعية المؤلفين في باريس. في 20 يوليو 1954، أصدرت هيئة المحلفين حكمًا بالإجماع لصالح لافيري، وأمرت ورثة برنانوس بدفع 100,000 فرنك فرنسي للافيري تعويضًا عن انتهاكات سابقة للعقد. إضافةً إلى ذلك، ألزم الحكم ورثة برنانوس بدفع 15% من عائدات الإنتاجات الإنجليزية، و10% من عائدات الإنتاجات بجميع اللغات الأخرى، للافيري عن جميع الإنتاجات المستقبلية لمسرحية "حوارات الكرمليات" . ^{[ 3 ]}

أوقف بولانك العمل على أوبراه في مارس 1954، في ضوء فهمه لنزاع بيغوين-لافيري. بعد قرار يوليو 1954، جرت مفاوضات منفصلة بين بيغوين ولافيري، عبر وكيلته ماري شيبكو، بشأن الحقوق والعائدات التي تسمح لبولانك بتأليف أوبراه. وُقّع الاتفاق الرسمي بتاريخ 30 مارس 1955، وأقرّ بحقوق بيرنانوس، ولافيري، وفون لو فورت، وبروكبيرغر، وأغوستيني. نصّت بنود الاتفاق على أن أوبرا بولانك مقتبسة من بيرنانوس "بموافقة السيد إيميت لافيري"، مع إدراج اسم لافيري في قائمة المساهمين بعد بيرنانوس وقبل فون لو فورت، دون أي مساهمة من لافيري في نص الأوبرا. ^{[ 3 ] [ 5 ]} ثم استأنف بولانك العمل على الأوبرا، وأتمّها في أكتوبر 1955. ^{[ 6 ]}

في ذلك الوقت، كان بولانك قد جدد التزامه بالروحانية والكاثوليكية الرومانية، على الرغم من كونه مثليًا علنًا ^{[ 7 ]} ومعارضة الكنيسة الرسمية للمثلية الجنسية. يعتقد ناقد الأوبرا آلان ريتش أن اهتمام بولانك بمعاناة فرنسا ما بعد الحرب العالمية الثانية، في سعيها للتوفيق بين قضايا تتعلق بالمحرقة النازية والاحتلال الألماني والمقاومة، كان مضمونًا ضمنيًا في الأوبرا. ^{[ 8 ]} عملت والمان عن كثب مع بولانك خلال عملية التأليف وتطوير البنية، وكذلك لاحقًا عندما أعادت تقديم العمل في مسارح أخرى. ^{[ 2 ]} يتميز نص الأوبرا بعمقه الاستثنائي في دراسته النفسية لشخصيتي الأم ماري دي لانكارناسيون وبلانش دي لا فورس المتناقضتين.

يصف رودني ميلنز نص برنانوس بأنه "موجز وواضح"، وأنه مثل "جميع النصوص الغنائية الجيدة، فإنه يوحي بأكثر بكثير مما يصرح به". ^{[ 2 ]}

لحّن بولينك نص الأوبرا في الغالب على شكل ترنيمة . وتتجلى تقاليده الدينية بوضوح في ترنيمة " Qui Lazarum resuscitasti" في الفصل الثاني، المشهد الأول، وترنيمة " Ave Maria" في الفصل الثاني، المشهد الثاني، وترنيمة "Ave verum corpus" في الفصل الثاني، المشهد الرابع. خلال المشهد الختامي للأوبرا، الذي تدور أحداثه في ساحة الأمة ، يُسمع صوت نصل المقصلة وهو يهوي بشكل متكرر فوق صوت الأوركسترا وغناء راهبات دير "Salve Regina" ، اللواتي يُقتدن واحدة تلو الأخرى، حتى لا يتبقى سوى الأخت كونستانس وبلانش دي لا فورس.

أقر بولينك بفضله لموسورجسكي ، ومونتيفيردي ، وفيردي ، وديبوسي في إهدائه للأوبرا، بملاحظة عابرة:

"يجب أن تسامحوا رهباني الكرمليين. يبدو أنهم لا يستطيعون سوى غناء الموسيقى النغمية." ^{[ 6 ] [ 9 ]}

وقد علق الناقد الموسيقي أنتوني توماسيني على الأوبرا قائلاً: ^{[ 9 ]}

لغة بولانك النغمية الرقيقة والمعقدة تتسم بالتناوب بين النشوة والتأثير العميق. ورغم أنها كُتبت لأوركسترا كبيرة، إلا أن الآلات تُستخدم غالبًا في مجموعات أصغر مختارة بعناية لإضفاء تأثيرات وألوان موسيقية محددة. لكن العنصر الأكثر تميزًا في المقطوعة الموسيقية هو كتابتها الصوتية الطبيعية الرائعة، التي تُجسد إيقاعات وتدفق كلمات الأوبرا في موسيقى بليغة لا تلفت الانتباه إليها، ومع ذلك تبقى عالقة في الذاكرة.

كتب مؤرخ الأوبرا تشارلز أوزبورن : ^{[ 6 ]}

إن الحركة الدرامية المتواصلة للعمل مثيرة للإعجاب، وفي المشهد الأخير الذي تسير فيه الراهبات في موكب إلى المقصلة وهن يرددن ترنيمة " السلام عليكِ يا ملكة السماء "، يكون المشهد مؤثراً للغاية. كما وجد بولينك أسلوباً سهلاً وفعالاً لنقل مشاهد الحياة في الدير دون رتابة.

وقد علّق فيليب هينشر على المكانة الفريدة لهذه الأوبرا في تصويرها لحياة الأديرة:

"...على عكس كل أوبرا أخرى عن الراهبات، فإنها تجد مساحة لمناقشة جادة حول الدين وعمل النعمة الإلهية التي لا تكون أبدًا عاطفية أو مجرد عزاء: كم هو صعب أن تكون صالحًا، وكم هي غير مؤكدة مكافآت الفضيلة." ^{[ 10 ]}

أعرب بولانك عن رغبته العامة في أن تُعرض الأوبرا باللغة العامية للجمهور المحلي. ^{[ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]} وهكذا، عُرضت الأوبرا لأول مرة بترجمة إيطالية في دار أوبرا لا سكالا في 26 يناير 1957، حيث قامت مغنية السوبرانو الرومانية فيرجينيا زياني بدور بلانش. أما النسخة الفرنسية الأصلية فقد عُرضت لأول مرة في 21 يونيو من ذلك العام على مسرح الأوبرا الوطني في باريس ( أوبرا باريس الوطنية الحالية )، حيث اختار بولانك طاقم باريس، والذي ضم دينيس دوفال (بلانش دو لا فورس)، وريجين كريسبان (مدام ليدوين)، وريتا غور (الأم ماري)، وليليان بيرتون (الأخت كونستانس). ^{[ 6 ]}

عُرضت الأوبرا لأول مرة في الولايات المتحدة بعد ثلاثة أشهر، في 20 سبتمبر، باللغة الإنجليزية، في دار أوبرا سان فرانسيسكو ، وشهدت الظهور الأول لليونتين برايس (في دور مدام ليدوين) على خشبة المسرح الاحترافي. وكانت الأوبرا قد عُرضت لأول مرة في مدينة نيويورك في 3 مارس 1966، من إنتاج دار أوبرا مدينة نيويورك . ^{[ 14 ]} وقدّمت دار أوبرا متروبوليتان الأوبرا لأول مرة عام 1977، من إخراج جون ديكستر ، وغُنّيت بالترجمة الإنجليزية لجوزيف ماكليس. واستخدمت إعادة إحياء هذا الإنتاج عام 1980 النص الفرنسي الأصلي. ^{[ 15 ]} وكانت العروض اللاحقة، حتى عام 2013، تُغنى عمومًا بالترجمة الإنجليزية. ومنذ عام 2013، استخدمت عروض إعادة إحياء هذا الإنتاج النص الفرنسي الأصلي، مع تضمين سلسلة عام 2019 ^{[ 16 ]} كجزء من سلسلة عروض "لايف إن إتش دي" السينمائية لذلك الموسم. ^{[ 17 ]}

تُعد هذه الأوبرا من بين عدد قليل نسبياً من الأعمال التي ظهرت بعد بوتشيني والتي لم تفقد مكانتها في المرجع العالمي. ^{[ 2 ]}

المكان: باريس وكومبيين ، 1789–94

الزمن: خلال الثورة الفرنسية

صوتي

• دينيس دوفال ، ريجين كريسبين ، دينيس شارلي ، ليليان بيرتون ، ريتا جور ، كزافييه ديبراز، بول فينيل، ميشيل فوريل، لويس ريالان، جانين فورييه، جيزيل ديموتييه، وآخرون؛ أوركسترا وكورس الأوبرا الوطنية في باريس ؛ بيير ديرفو ، قائد الفرقة الموسيقية (HMV/EMI/Warner Classics)
• كاثرين دوبوسك ، ميشيل سينشال ، فرانسوا لو رو ، ريتا جور، خوسيه فان دام ، راشيل ياكار ، مارتين دوبوي، وآخرون؛ أوركسترا وكورس أوبرا ليون ؛ كينت ناغانو ، قائد الفرقة الموسيقية (فيرجين كلاسيكس)
• كاترين وين ديفيز، آشلي هولاند، بيتر ويد، غاري كوارد، فيليسيتي بالمر ، جوزفين بارستو ، أورلا بويلان، سارة تينان، جين باول، آن ماري جيبونز، ريلاند ديفيز ، ويليام بيرغر، جيمس إدواردز، رولاند وود، توبي ستافورد ألين، ديفيد ستيفنسون؛ أوركسترا وجوقة الأوبرا الوطنية الإنجليزية؛ بول دانيال ، قائد الأوركسترا (تشاندوس، بعنوان الكرمليات ، تغنى باللغة الإنجليزية)
• سالي ماثيوز ، ديبورا بولاسكي ، هايدي برونر ، ميشيل بريدت، هندريك فان كيركوف، يان بورون ، ماغدالينا آنا هوفمان، كريستا راتزنبوك، يورغن زاخر، وآخرون؛ أوركسترا راديو فيينا السيمفونية وجوقة أرنولد شوينبيرغ؛ برتراند دي بيلي ، قائد الأوركسترا (أويمز كلاسيكس)
• ليلى جينسر ، فيرجينيا زياني ، جيانا بيدرزيني ، جيجليولا فرازوني ، سكيبيو كولومبو ، نيكولا فيلاكوريدي ، يوجينيا راتي ، فيتوريا بالومبيني وآخرون؛ أوركسترا وجوقة مسرح ألا سكالا دي ميلانو ؛ نينو سانزوجنو ، قائد الفرقة الموسيقية (التسجيل العالمي الأول لعام 1957 بالترجمة الإيطالية) (Cantus CACD 5.01066 F (2CDs)

فيديو

• إيزوبيل بوكانان ، هيذر بيج ، جوان ساذرلاند ، لون كوبل، آن ماري ماكدونالد، ريتشارد جريجر، بول فيريس، جيفري تشارد، وآخرون؛ جوقة وأوركسترا أوبرا أستراليا؛ ريتشارد بونينج ، قائد الأوركسترا؛ إيليا موشينسكي، المخرج (كولتور، 1984، غناء باللغة الإنجليزية)
• ماريا إوينج ، وجيسي نورمان ، وبيتسي نوردن ، وريجين كريسبين ، وفلورنس كويفار ؛ مانويل روزنتال ، موصل؛ جون دكستر , مدير; أوبرا متروبوليتان (1987) ^{[ 18 ]}
• آن صوفي شميدت، باتريشيا بيتيبون ، نادين دينيز، لورنس ديل ، وآخرون؛ جوقة الأوبرا الوطنية دو رين وأوركسترا فيلهارمونيك دي ستراسبورغ؛ جان لاثام كونيج ، موصل؛ مارث كيلر، مخرجة (Arthaus، 1998)
• داجمار شيلينبرجر، أنيا سيلجا ، باربرا ديفر، لورا أيكين ، جوين جير، جوردون جيتز، كريستوفر روبرتسون، ماريو بولونيزي، وآخرون، جوقة وأوركسترا لا سكالا، ميلانو؛ ريكاردو موتي ، موصل؛ روبرت كارسن، مدير (TDK، 2007)
• أليكسيا فولغاريدو، كاثرين هاريز ، آن شوانيويلمز ، غابرييل شنوت ، جانا بوشنر، نيكولاي شلكوف، فولفغانغ شون، وآخرون؛ هامبورغ الفيلهارمونية وجوقة أوبرا ولاية هامبورغ؛ سيمون يونغ ، موصل؛ نيكولاوس لينهوف، مخرج (آرتهاوس، 2010)
• سوزان جريتون ، سيلفي برونيه ، سويل إيسوكوسكي ، سوزان ريسمارك، هيلين جيلميت، برنارد ريختر، آلان فيرنهيس، وآخرون، أوركسترا وجوقة ولاية بافاريا؛ كينت ناغانو ، موصل؛ دميتري تشيرنياكوف، مخرج (Bel Air Classiques، 2011)
• فيرونيك جينس ، صوفي كوخ ، ساندرين بياو ، باتريشيا بيتيبون ، روزاليند بلاورايت ، توبي ليهتيبو ، وآخرون؛ الأوركسترا الفيلهارمونية وكورس مسرح الشانزليزيه ؛ جيريمي رورير ، موصل؛ أوليفييه باي ، مخرج (إراتو، 2014)

ملحوظات

مصادر

• Hell, Henri, Les Dialogues des Carmélites , libel notes to the recording on EMI compact disc no. 7493312.
• بولانك، فرانسيس، حوارات الكرمليين - نص الأوبرا، النص الأصلي والترجمة الإنجليزية. دار نشر ريكوردي وبيلوين ميلز، ميلفيل، نيويورك. 1957، 1959.
  • بولينك، فرانسيس؛ برنانوس، جورج (1999). حوارات الكرمليين  : أوبرا في 3 أعمال و12 مشهدًا . ميلانو: ريكوردي. رقم ISBN 88-7592-553-4. OCLC 477030412 . 

• "ملخص: حوارات الكرمليين" في metopera.org
• صفحة أرشيف أوبرا سان فرانسيسكو حول العروض الأولى للأوبرا في الولايات المتحدة عام 1957