دوغ أيتكين

ابتكر آيتكن مجموعة من المنشآت الفنية المصممة خصيصًا لمواقع محددة، حيث يدمج أحيانًا الوسائط التفاعلية مع الهندسة المعمارية. ^{[ 9 ]} تمحور عمله الأخير، " أفق جديد "، حول منطاد هواء ساخن عاكس وعربة جندول تحولت إلى منحوتة ضوئية حركية. عُرضت منحوتة المنطاد في سلسلة من الفعاليات التي أقيمت في يوليو 2019 في ولاية ماساتشوستس. ^{[ 10 ]} مشروع آخر هو "أجنحة تحت الماء " (2016)، والذي يتألف من ثلاث منحوتات مؤقتة مثبتة في قاع المحيط قبالة جزيرة كاتالينا، كاليفورنيا. بتصميمها الهندسي، خلقت المنحوتات بيئات تعكس الضوء وتكسره، فاتحةً بوابة تربط المشاهد فعليًا باتساع المحيط، وفي الوقت نفسه تُزعزع التصورات البصرية المسبقة عن العالم المائي. من خلال دمج لغة العمارة المعاصرة وفن الأرض وأبحاث المحيطات والحفاظ عليها، شكلت "أجنحة تحت الماء" عملًا فنيًا حيًا ضمن نظام بيئي نابض بالحياة. ^{[ 11 ]} على النقيض من أجزاء التمثال ذات السطح الخشن والصخري، عكست الأجزاء العاكسة منظر البحر، وعند الاقتراب منها، تحولت إلى مرصد متلألئ. تغيرت البيئات التي خلقتها المنحوتات وتكيفت مع التيارات ووقت اليوم، مركزةً انتباه المشاهد على إيقاع المحيط ودورات حياته. خلق العمل الفني مجموعة متنوعة من اللقاءات الإدراكية المتداخلة التي لعبت بسيولة الزمان والمكان، مما أدى إلى وعي متزايد بالعالم المادي. تم إنشاء المنحوتات بالشراكة مع منظمة بارلي فور ذا أوشنز ومتحف الفن المعاصر في لوس أنجلوس . ^{[ 12 ]} عُرض مشروع آخر خاص بالموقع، بعنوان "سراب" ، لأول مرة في ديزرت إكس ، بالقرب من بالم سبرينغز، كاليفورنيا، من 25 فبراير إلى 30 أبريل 2017، وتطور مع عروض في ديترويت، ميشيغان، تحت اسم "سراب ديترويت" (2018)، ^{[ 13 ]} وفي سويسرا تحت اسم "سراب غشتاد" (2019). ^{[ 14 ]}

منذ منتصف التسعينيات، ابتكر أيتكن أعمالاً تركيبية باستخدام شاشات متعددة في بيئات ذات تصميم معماري مثير للجدل. فعلى سبيل المثال، يتضمن عمله "بحر الماس " (1997) ثلاثة عروض فيديو، وشاشة عرض فيديو معلقة، وصورة فوتوغرافية شفافة ملونة مضاءة في مكان خافت الإضاءة. وتخلق مكبرات صوت متعددة تجربة صوتية غامرة؛ ويستكشف الفيلم متعدد الشاشات منطقة محمية في صحراء ناميب جنوب غرب أفريقيا تُعرف باسم منطقتي الماس 1 و2 . وتحتوي هذه المنطقة، التي تُقدر مساحتها بأكثر من 40,000 ميل مربع والمغلقة منذ عام 1908، على أكبر وأغنى منجم ماس في العالم يُدار بواسطة الكمبيوتر. أما عمله "الهستيريا " (1998-2000) فيستخدم لقطات فيلمية من العقود الأربعة الماضية تُظهر جماهير حفلات موسيقى البوب ​​والروك وهم يتفاعلون بحماس شديد على أربع شاشات مرتبة على شكل حرف X. ^{[ 15 ]} صُوِّر فيلم " إلى الشمس " (1999) في استوديوهات بومباي المتربة، ويركز على النشاط المحموم في بوليوود ، مُعيدًا خلق استوديوهات صناعة السينما الهندية بشاشات عرض قماشية، وأرضية من التراب الأحمر، وعرض فيديو في حلقة متواصلة على مدار 24 ساعة. ^{[ 16 ]} عُرض عمله "بحر الألماس" في بينالي ويتني عام 1997، وجذب عمله التركيبي "الأرض الكهربائية" ، وهو تجربة سينمائية متعددة الغرف بثمانية عروض ضوئية، انتباهًا دوليًا، وحصل بفضله على الجائزة الدولية في بينالي البندقية عام 1999. ^{[ 6 ]} بدأ معرضه الطموح " محيط جديد" ، الذي تضمن أعمالًا صوتية وصورًا وفيديوهات متعددة، بتحويل معرض سربنتين في لندن، وجال العالم إلى النمسا وإيطاليا واليابان، في كل مرة بتكوين جديد. في عام 2010، عرض أيتكن عمله " البيت" ، وهو دراسة عن الدمار تُظهر والدي الفنان. ^{[ ١٧ ]} في عام ٢٠١٧، عرض الفنان عملاً فنياً عبارة عن تركيب فيديو ثلاثي القنوات بعنوان " أجنحة تحت الماء" في معرض آرت بازل أنليميتد، موثقاً منحوتات تحمل الاسم نفسه. ^{[ ١٨ ]} وقد عرض أيتكن عمله "عصر جديد" ، وهو تركيب فيديو متعدد القنوات متغيّر الألوان في غرفة سداسية الشكل ذات جدران عاكسة، في مواقع مختلفة حول العالم، من نيويورك ^{[ ١٩ ]} إلى زيورخ، ^{[ ٢٠ ]} والدنمارك، وبكين، ^{[ ٢١ ]} وكاليفورنيا، ^{[ ٢٢ ]} ولندن. ^{[ ٢٣ ]}يرسم العمل الفني مسار ابتكار الهاتف الخلوي في مشهد من التكرار والتأمل الفلسفي في تأثيره على العالم. ^{[ 24 ]} في عام 2023، عرض في زيورخ عملاً فنياً عبارة عن فيديو من خمس قنوات بعنوان "عواء" ، حيث "تظهر أبراج النفط على التلال المتموجة التي جرفتها أشعة الشمس في وادٍ مهجور بوسط كاليفورنيا، بينما تُغلق ألواح الخشب الرقائقي واجهات المتاجر المحلية. وبين هذه المشاهد التي تصور مساحات شاسعة مفتوحة، يُدلي السكان بتصريحات قصيرة حول ظروف العيش في هذه البلدة المتداعية. يتحدثون عن آمالهم في المنطقة، وتاريخها في عصر ازدهار النفط، وحياتهم، ومستقبلها بشكل عام." ^{[ 25 ]}

في عام 2000، ضمّ معرض " أفق زجاجي " عملاً فنياً بعنوان "عيون الانفصال" (بدون عنوان) ، وهو عبارة عن عرض ضوئي لزوج من العيون على واجهة مبنى انفصال فيينا بعد إغلاقه ليلاً، مُبرزاً اهتماماً بالهياكل المعمارية والفن الذي يتفاعل مع البيئات الحضرية. ^{[ 26 ]} وفي عام 2001، استخدم أيتكن المبنى بأكمله في معرضه في معرض سربنتين بلندن لعمل فني مُعقّد بعنوان " المحيط الجديد" ، بما في ذلك تحويل برج المتحف إلى منارة عاملة ليلاً. ^{[ 27 ]}

في عام ٢٠٠٤، وبعد تعاونهما في برلين، شارك دوغ أيتكن وكلاوس بيزنباخ في تنظيم معرض " الضوء القاسي" الجماعي في متحف MoMA PS1 . ^{[ ٢٨ ]} وفي شتاء عام ٢٠٠٧، عُرض عمل أيتكن التركيبي الضخم " السائرون نيامًا "، الذي أشرف عليه كلاوس بيزنباخ بالتعاون مع "كرييتيف تايم" ، في متحف الفن الحديث في نيويورك. ضمّ المشروع ممثلين مثل دونالد ساذرلاند وتيلدا سوينتون ، بالإضافة إلى الموسيقيين سيو جورج وكات باور . ^{[ ٢٩ ]} عُرضت خمس لوحات متداخلة، من خلال ثمانية إسقاطات ضوئية، على الجدران الخارجية للمتحف لتكون مرئية من الشارع. بالتزامن مع المعرض، قدّم أيتكن أيضًا فعالية داخل المتحف تضمنت عازفي طبول ومنظمي مزادات، وعرضًا موسيقيًا لكات باور. وفي العام نفسه، ابتكر طاولة موسيقية تفاعلية بعنوان "الضربة القاضية". ^{[ ٣٠ ]}

في عام 2008، أنتج أيتكن عملاً سينمائياً خارجياً ضخماً آخر بعنوان " الهجرة " لمعرض كارنيجي الدولي الخامس والخمسين بعنوان "الحياة على المريخ" في بيتسبرغ، بنسلفانيا. يُعد هذا العمل الجزء الأول من ثلاثية بعنوان " الإمبراطورية "، ويُصوّر حيوانات برية مهاجرة من أمريكا الشمالية وهي تعبر غرف الفنادق الفارغة والمهجورة وتسكنها بفضول. ^{[ 31 ]}

استكمالاً لنهج أيتكن في مجال تركيبات الفيديو الخارجية واسعة النطاق، شكّل عمله الفني "أغنية 1" (2012)، الذي أُنجز خصيصاً لمتحف هيرشهورن وحديقة المنحوتات ، تحدياً لمعايير الفن العام في واشنطن العاصمة. هذا العمل، الذي فكّك الأغنية الشهيرة " ليس لديّ سوى عيون لك "، أنشأ شاشة عرض بزاوية 360 درجة من الواجهة الدائرية للمتحف. وبدلاً من استخدام سطح مقعر تقليدي لمثل هذا العرض، قام أيتكن بعرض الفيلم على السطح الخارجي المحدب للمتحف، مما خلق تجربة سينمائية تتطلب التجول حول المبنى، ولا يمكن مشاهدتها بالكامل من أي مكان. ^{[ 32 ]}

مثال آخر لما أسماه الفنان "العمارة السائلة"، وهو عمله التركيبي المستقل " الأرض المتغيرة" (2012)، الذي يستكشف منطقة كامارغ في جنوب فرنسا من خلال ترتيب انسيابي يشبه المتاهة، يتألف من اثنتي عشرة إسقاطة ضوئية كبيرة في قاعة "غراند هال" الشبيهة بهنجر في "بارك دي أتيليه" بمدينة آرل. وقد ألهم هذا العمل أيضاً تطبيقاً أنشأه الفنان بالتعاون مع "بوست" لأجهزة آيباد من آبل. ^{[ 33 ]}

بتكليف من راعي الفنون باجلي رايت ، يُعدّ عمل "مرآة " (2013) شاشة LED كبيرة، مُغطاة بزاوية متحف سياتل للفنون ، ومُزينة بشرائط رفيعة من الأضواء العمودية. وقد أمضى آيتكن أكثر من خمس سنوات في تصوير مشاهد من وسط مدينة سياتل والمناطق المحيطة بها. ويقوم برنامج حاسوبي باختيار أجزاء اللقطات لعرضها استجابةً لبث مباشر للمعلومات، بدءًا من حالة الطقس وصولًا إلى كثافة حركة المرور في شوارع سياتل. ^{[ 34 ]}

في عام ٢٠٠٦، أصدر آيتكن كتاب " الشاشة المكسورة: ٢٦ حوارًا مع دوغ آيتكن" ( دار النشر الفنية الموزعة ، ٢٠٠٦)، وهو عبارة عن مجموعة مقابلات مع ستة وعشرين فنانًا يسعون إلى استكشاف وتحدي تقاليد السرد الخطي. وشملت المقابلات روبرت ألتمان ، وكلير دينيس ، وفيرنر هيرتزوغ ، وريم كولهاس ، وكينيث أنغر، وغيرهم. أما كتاب "فكرة الغرب " (٢٠١٠) فيُقدم ردود فعل جماعية لألف شخص في الشارع، طُلب منهم تحديدًا الإجابة على سؤال "ما هي فكرتك عن الغرب؟"، وذلك بهدف صياغة بيان من اقتباسات وتعليقات أفراد تم اختيارهم عشوائيًا. مشروع مقابلات آخر بعنوان " الأنماط والتكرار " (2011) عبارة عن سلسلة من المحادثات المصورة حول الإبداع في القرن الحادي والعشرين، حيث يُجري آيتكن حوارات قصيرة مع رواد في مختلف المجالات الفنية، من بينهم ديفيندرا بانهارت ، وتوماس ديماند ، وجاك وايت ، وجيمس مورفي ، ومايك كيلي ، وجاك هيرتسوغ ، وفيشلي ووايس ، ويايوي كوساما ، وستيفن شور ، ودان غراهام . وانطلاقًا من اهتمامه بتبادل الأفكار، يستكشف عمل آيتكن "المصدر" (2012) جذور الإبداع. ستة عروض ضوئية في جناح من تصميم ديفيد أدجاي ، تتناوب بين العديد من المقابلات مع فنانين ومهندسين معماريين وموسيقيين، من بينهم أدجاي، وليز ديلر، وويليام إيجلستون ، وفيليب بارينو ، وباولو سوليري ، وتيلدا سوينتون ، وبيك، وغيرهم.

أخرج أيتكن العديد من العروض الحية، بما في ذلك عروض " الشاشة المكسورة " التي قدمها عام 2006 في لوس أنجلوس ونيويورك. ^{[ 6 ]} وفي عام 2009، أشرف أيتكن على أوبرا حية بعنوان "يرتفع المقبض، وينزل المطرقة"، جمع فيها بائعي مزادات يؤدون عروضهم على أنغام " الطاولة الصوتية" الخاصة به ، وذلك في مسرح "إل تيمبو ديل بوستينو" في بازل . ^{[ 35 ]}

في عام ٢٠٠٩ أيضًا، إلى جانب عمله الفني الضخم " فرونتير" (Frontier )، وهو عبارة عن فيديو عُرض على جزيرة تيبيرينا في قلب روما على نهر التيبر ، قدّم آيتكن عرضًا فنيًا يحمل نفس الاسم. يُصوّر الفيلم بطلًا يؤدي دوره الفنان الأمريكي الشهير إد روشا ، عالقًا في عالمٍ بين الخيال والواقع. يخلق العمل رحلةً مستقبليةً من النهار إلى الليل في عالمٍ تُطرح فيه تساؤلاتٌ حول الواقع. ^{[ ٣٦ ]} في هذا العرض، ينبض مؤدّو الفيلم، مثل مُستخدم السوط المحترف، بالحياة داخل العمل الفني وسط الجمهور. أما مسلسل "بلاك ميرور" (Black Mirror )، الذي عُرض لأول مرة في مساحة "سلوترهاوس" (Slaughterhouse) التابعة لمؤسسة ديستي في جزيرة هيدرا اليونانية ، فيُعرض على خمس شاشات تنعكس صورتها "إلى ما لا نهاية" على مرايا سوداء، وتؤدي دور البطولة فيه كلوي سيفيني، التي لا يربطها سوى محادثات قصيرة عبر الهاتف والتعليق الصوتي في أماكن متباينة كالمكسيك واليونان وأمريكا الوسطى. ^{[ 37 ]} كان عرض "المرآة السوداء" أيضاً حدثاً استمر أربع ليالٍ على متن بارجة مصممة خصيصاً، وشارك فيه أيضاً فنانون من الفيلم: ليو غالو، وتيم مكافي لويس، وفرقة نو إيج، وكلوي سيفيني . ^{[ 38 ]}

يشتهر آيتكن بصوره الفوتوغرافية الكثيرة، التي غالبًا ما تستكشف الاضطراب المكاني والزماني والإيحاء السردي، كما هو الحال في أعماله التركيبية. ^{[ 39 ]} فعلى سبيل المثال، تُظهر مجموعة "راكب" (Passenger )، وهي مجموعة من الصور الثابتة التي التُقطت عام 1999، طائراتٍ أثناء تحليقها، ويركز معظمها على آثار الإقلاع والهبوط الخافتة فوق مناظر المطارات المهجورة. ^{[ 40 ]} وفي الآونة الأخيرة، ابتكر آيتكن صناديق إضاءة من الألومنيوم تجمع بين الصورة الفوتوغرافية والنص. وامتدادًا لموضوع النص والصورة، أنتج آيتكن منحوتات من مواد متنوعة، مثل النباتات داخل الأكريليك الشفاف والمرايا الكاليديوسكوبية. ^{[ 41 ]} وتستخدم منحوتات أخرى، مثل "غروب الشمس (أبيض وأسود)" (Sunset (black and white) , 2012)، رغوة منحوتة يدويًا، وإيبوكسي، وأكريليك مطبوع يدويًا بتقنية الطباعة الحريرية. ^{[ 42 ]}

انطلاقًا من اهتمامه بالتداخل المضطرب بين الطبيعة والثقافة، أو بتنوع السرد، أدرج الفنان في أعماله ما يسميه "التسجيلات الميدانية"، مثل أصوات الأدغال في جونزتاون، غيانا (في عمله " موسم الأمطار" عام ١٩٩٥ )، وترددات الهزات الناتجة عن ثوران بركان سوفريير هيلز في جزيرة مونتسيرات الكاريبية (في عمله "الممحاة "، ١٩٩٨). في عام ١٩٩٦، صمم آيتكن، لصالح منظمة الفنون العامة " كرييتيف تايم" ، عملًا تركيبيًا في "أنكوراج"، وهو فضاء واسع داخل قاعدة جسر بروكلين ، استخدم فيه تسجيلات لأصوات حركة المرور في الأعلى. في عام ٢٠٠٤، أنجز منحوتة صوتية لجناح برشلونة، تتألف من عمود مركزي يدعم عدة فروع فولاذية متدلية تدور، بينما تبث مكبرات صوت عالية التوجيه في نهاية كل فرع مقتطفات من حوارات مكتوبة. في أكتوبر ٢٠٠٩، افتُتح جناح آيتكن الصوتي للجمهور. يقع الجناح في تلال البرازيل المكسوة بالغابات، في إينهوتيم . يوفر الجناح الصوتي مساحة مشتركة للاستماع إلى أصوات الأرض المسجلة عبر ميكروفونات فائقة الحساسية مدفونة على عمق يقارب الميل تحت سطح الأرض، ثم تُنقل إلى داخل الجناح عبر عدد من مكبرات الصوت. الصوت المسموع داخل الجناح هو الصوت المُضخّم لحركة باطن الأرض. ^{[ 43 ]} تعاون آيتكن في أفلامه مع مجموعة واسعة من الموسيقيين، بدءًا من فنان الهيب هوب أندريه 3000 من فرقة آوتكاست، الذي شارك في فيلم آيتكن متعدد الشاشات "إنتيريورز" عام 2002، وصولًا إلى فرق موسيقى إيندي مثل ليكنز ونو إيج ، اللتين ساهمتا في موسيقى فيلمه " مايجريشن " عام 2008 ومسلسل "بلاك ميرور" عام 2011 على التوالي.

يُعدّ آيتكن أيضًا منتجًا للكتب: " أنا رصاصة: مشاهد من ثقافة متسارعة" (2000)، وهو عمل مشترك مع الكاتب دين كويبرز ؛ و"دوغ آيتكن: كتاب من الألف إلى الياء (الكسور)" (2003)، حيث تُستخدم الأبجدية كهيكل لترتيب أعمال آيتكن الفوتوغرافية والفيديوية، إلى جانب النصوص والمقابلات؛ و" الشاشة المكسورة " (2005)، وهو كتاب يتضمن مقابلات مع 26 فنانًا يتجاوزون حدود السرد الخطي؛ و"ألفا" ، الذي نشره متحف الفن الحديث لمدينة باريس عام 2005 ؛ و"السائرون نيامًا " (2007)، الذي نشره متحف الفن الحديث ، بالتزامن مع الفيلم ومعرض الفيديو الذي يحمل الاسم نفسه؛ و" أحلام 99 سنتًا" (2008)، وهي مجموعة من الصور الفوتوغرافية التي تلتقط "لحظات بين التفاعل" لإنشاء رحلة بدوية في القرن الحادي والعشرين؛ ^{[ 44 ]} و"اكتب إلى جيري براون الرئيس" (2008)، وهو كتاب فني مطوي نشره متحف الفن الحديث . ^{[ 45 ]} "فكرة الغرب " (2010)، الذي استطلع آراء 1000 شخص حول تصورهم للغرب، وأُنتج بالتزامن مع فعالية في متحف الفن المعاصر في لوس أنجلوس ؛ ^{[ 46 ] "} المرآة السوداء " (2011)، الذي يُظهر كلوي سيفيني في دور بدوية، أُنتج بالتزامن مع عرض فيديو وعرض مسرحي حيّ على متن بارجة؛ ^{[ 47 ] "} أغنية 1 " (2012)، الذي رافق معرضًا يحمل الاسم نفسه في متحف هيرشهورن وحديقة المنحوتات، ويتخذ الكتاب شكل متحف هيرشهورن نفسه، بينما يتناول العمل الفني الذي يستكشف فكرة التواصل الخالص من خلال أغنية البوب ​​" ليس لديّ سوى عيون لك" . ^{[ 48 ]}

يحتوي كتابان على شكل دراسات متخصصة على معلومات شاملة عن مسيرة الفنان: دوغ أيتكن: 100 عام ، الذي نشرته دار ريزولي ^{[ 49 ]} ودوغ أيتكن: الأرض الكهربائية ، الذي نشرته دار بريستل. ^{[ 50 ]}

كان مشروع " ستيشن تو ستيشن " حدثًا فنيًا متنقلًا انطلق لأول مرة في خريف عام 2013 على متن قطار عابر للقارات. وقد مثّل منصة متنقلة للتجارب الفنية، متوقفًا في مدن وبلدات ومواقع نائية في جميع أنحاء أمريكا. احتضن هذا المشروع، الذي ابتكره فنانون، قصصًا متغيرة باستمرار، ولقاءات غير متوقعة، وتداخلات إبداعية بين الموسيقى والفن والسينما. ^{[ 51 ]}

حظي المشروع بدعم مجموعة واسعة من المؤسسات، بما في ذلك متحف MoMA PS1 ، ومتحف كارنيجي للفنون، ومتحف الفن المعاصر في شيكاغو، ومركز ووكر للفنون، ومتحف SITE سانتا فيه، ومتحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون، ومتحف سان فرانسيسكو للفن الحديث. ^{[ 52 ]} وخصصت جميع عائدات الفعالية لتمويل برامج فنية متعددة المتاحف طوال عام 2014.

تغيّرت الأعمال الفنية والعروض الموسيقية مع كل محطة. سافر القطار من مدينة نيويورك إلى سان فرانسيسكو، متوقفًا في تسع محطات قطار في أنحاء البلاد: نيويورك، بيتسبرغ، شيكاغو، مينيابوليس/سانت بول، سانتا فيه/لامي (نيو مكسيكو)، وينسلو (أريزونا)، بارستو (كاليفورنيا)، لوس أنجلوس، وأوكلاند. ^{[ 53 ]} شكّل المشروع استوديو وحاضنة ثقافية، خالقًا لحظات غير متوقعة وتفاعلات فنية فريدة. ومن بين الفنانين الذين شاركوا كينيث أنجر ، أولاف برونينج ، بيتر كوفين ، توماس ديماند ، أورس فيشر ، ميشاك جابا ، ليز جلين، فيشلي آند فايس ، فريتز هيج ، كارستن هولر ، أولافور إلياسون ، كريستيان يانكوفسكي ، آرون كوبلين ، إرنستو نيتو ، نام جون بايك ، خورخي باردو ، جاك بيرسون ، ونيكولاس بروفوست ، وستيفن شور ، وريركريت تيرافانيجا ، ولورانس وينر . من بين الموسيقيين المشاركين: بيك ، وفرقة بلاك مونكس أوف ميسيسيبي، وفرقة بوريدومز ، وجاكسون براون ، وكات باور ، وكولد كيف ، وفرقة ذا كونغوز ، ودان ديكون ، وإلينور فريدبيرجر ، وفرقة ذا هاندسوم فاميلي ، وليا آيسز ، وفرقة كانساس سيتي مارشينغ كوبراز، وفرقة لاكي دراغونز ، وثورستون مور ، وجورجيو مورودر ، وفرقة نايت جويل ، وفرقة نو إيج ، وباتي سميث ، وفرقة أرييل بينك هانتيد غرافيتي، وفرقة سافاجز ، ومافيس ستابلز ، وفرقة سويسايد ، وفرقة صن أراو ، وفرقة ذي ساتيسفاكشن ، وفرقة توين شادو ، وغيرهم. أما المساهمون في المواد المطبوعة فهم: تايلور روث بالدوين، وإيتو بارادا ، وسام دورانت ، وكارين كيليمنيك ، وأورس فيشر ، وكاثرين أوبي ، وجاك بيرسون ، وريموند بيتيبون ، وجوش سميث . تم توفير الطعام من قبل أليس ووترز ومشروع ساحة المدرسة الصالحة للأكل والشيف ليف هيدندال .

في الفترة من ٢٧ يونيو إلى ٢٦ يوليو ٢٠١٥، أقام أيتكن معرض " من محطة إلى محطة: حدث فني لمدة ٣٠ يومًا" في مركز باربيكان بلندن. وقد تم تصميم هذا المعرض ليكون معرضًا حيًا، حيث حُوِّلَ المرفق الفني متعدد التخصصات بأكمله إلى حدث ضخم متعدد التخصصات، بمشاركة أكثر من ١٠٠ فنان، من بينهم أولافور إلياسون ، ومارتن كريد ، وتيري رايلي . ^{[ ٥٤ ] [ ٥٥ ]}

في 21 أغسطس/آب 2015، عُرض فيلم روائي طويل من إخراج أيتكن، صُوّر باستخدام لقطات من أحداث عام 2013، بعنوان " من محطة إلى محطة "، لأول مرة في لوس أنجلوس. وصف الفيلم، الذي اتسم بأسلوب تجريبي، بأنه "...مجموعة غنية بالتفاصيل ومؤثرة من 62 فيلمًا قصيرًا تُجسّد لحظات من رحلة استمرت ثلاثة أسابيع..." ^{[ 56 ] [ 57 ]}