العصر الذهبي لموسيقى الهيب هوب

يشير مصطلح "العصر الذهبي للهيب هوب" إلى موسيقى الهيب هوب التي ظهرت تقريبًا في الفترة من أواخر الثمانينيات إلى منتصف التسعينيات، ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]} مستندةً إلى التطورات التي شهدها هذا النوع الموسيقي في منتصف الثمانينيات . يتميز العصر الذهبي بتنوعه وجودته وابتكاره وتأثيره على موسيقى الهيب هوب بشكل عام، ^{[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]} ويرتبط بتطور هذا النوع الموسيقي ونجاحه الجماهيري. ^{[ 10 ]} تنوعت المواضيع، بينما اتسمت الموسيقى بالتجريب وانتقائية العينات الموسيقية . ^{[ 11 ]}

أبرز الفنانين المرتبطين بهذه الفترة هم: إل ^إل كول جيه ، وسليك ريك ، ^وألترا ماجنتيك إم سيز ، ^وجانغل براذرز ، وران دي إم سي ، وبابليك إنيمي ، وبيستي بويز ، وكي آر إس ون ^، ودي جي جازي جيف آند ذا فريش برينس ، وإريك بي وراكيم ، وكيد إن بلاي ، ودي لا سول ، ^وبيغ دادي كين ، ^{وإي بي} إم دي ^، وبيز ماركي ، وسولت إن بيبا، وكوين لطيفة ، ^وغانغ ستار ، ^{وإيه ترايب} كولد ^{كويست . تعايشت} هذه الفرق مع فناني غانغستا راب الأوائل مثل سكولي دي ، وآيس تي ، وجيتو بويز ، وإن دبليو إيه ، وأغاني الراب ذات ^الطابع الجنسي لفرقتي تو لايف كرو وتو شورت ، والموسيقى ذات الطابع الاحتفالي لفنانين مثل فات بويز ، وإم سي هامر ، وفانيلا آيس . ^{[ 14 ] [ 15 ]} معظم هؤلاء الفنانين والموسيقيين ينحدرون من منطقة نيويورك الكبرى . ^{[ 16 ]}

يُعرف العصر الذهبي للهيب هوب بابتكاراته، وهو وقتٌ "بدا فيه أن كل أغنية جديدة تُعيد تعريف هذا النوع الموسيقي"، ^{[ 5 ]} وفقًا لمجلة رولينج ستون . وفي إشارة إلى "الهيب هوب في عصره الذهبي"، ^{[ 17 ]} قالت سيا ميشيل، رئيسة تحرير مجلة سبين : "صدرت في ذلك الوقت العديد من الألبومات المهمة والرائدة"، ^{[ 17 ]} وأضاف سواي كالواي من قناة إم تي في : "ما جعل تلك الحقبة عظيمة هو أنها كانت خالية من التكلف. كان كل شيء لا يزال قيد الاكتشاف، وكل شيء لا يزال مبتكرًا وجديدًا". ^{[ 18 ]} وكتب جيلاني كوب : "ما جعل تلك الحقبة جديرة بوصف " الذهبية" هو العدد الهائل من الابتكارات الأسلوبية التي ظهرت... في تلك السنوات الذهبية، كان عدد كبير من عباقرة الميكروفون يُبدعون أنفسهم وفنهم في آنٍ واحد". ^{[ 19 ]}

يُشير مصطلح " العصر الذهبي للهيب هوب" إلى أواخر ثمانينيات القرن العشرين في موسيقى الهيب هوب السائدة، ^{[ 20 ]} والتي تميزت بتنوعها وجودتها وابتكارها وتأثيرها، ^{[ 21 ]} وارتبطت بفرق مثل بابليك إنيمي ، وكي آر إس-ون وشركته بوغي داون برودكشنز ، وإريك بي وراكيم ، وألترا ماغنيتيك إم سيز ، ^{[ 22 ] [ 23 ]} ودي لا سول ، وأ ترايب كولد كويست ، وجانغل براذرز، ^{[ 24 ]} بمواضيعها التي تمحورت حول الهوية الأفريقية والنضال السياسي، والموسيقى التجريبية، واستخدام العينات الموسيقية المتنوعة . ^{[ 25 ]} تُسمى هذه الفترة أحيانًا "المدرسة المتوسطة" في موسيقى الهيب هوب، وتشمل فرقًا مثل غانغ ستار ، ويو إم سيز ، ومين سورس ، ولورد فاينس ، وإي بي إم دي ، وجاست آيس ، وستيتساسونيك ، وترو ماثيماتيكس، ومانترونيكس . ^{[ 26 ] [ 27 ] [ 28 ]}

استندت ابتكارات فرق مثل Run-DMC و LL Cool J و Beastie Boys ، بالإضافة إلى منتجي الجيل الجديد مثل لاري سميث وريك روبين، إلى أعمال مارلي مارل وفرقته Juice Crew MCs، وفرقة Boogie Down Productions، وفرقة Public Enemy، وإريك بي وراكيم. أصبح إنتاج موسيقى الهيب هوب أكثر كثافة، وتسارعت القوافي والإيقاعات مع إضافة تقنية العينات الصوتية إلى آلة الطبول . ^{[ 29 ]} ارتقى راكيم بكلمات أغاني الراب إلى آفاق جديدة، بينما دفع كل من KRS-One و Chuck D موسيقى "الراب الهادف" نحو النشاط الأسود. ^{[ 30 ]} رافقت موسيقى فناني Native Tongues الشاملة والغنية بالعينات الصوتية إيجابيتهم، وروحهم الأفريقية، ومرحهم.

استُخدمت العينات الصوتية بكثرة خلال العصر الذهبي. ^{[ 31 ]} وقد أدى امتلاك القدرة على أخذ عينات من الإيقاعات والمقاطع والأنماط من مصادر متنوعة إلى ظهور جيل جديد من المنتجين ومنسقي الأغاني الذين لم يكونوا بحاجة إلى تدريب موسيقي رسمي أو آلات موسيقية، بل فقط إلى أذن موسيقية جيدة لتركيب الأصوات. ^{[ 32 ]} وجاءت هذه العينات من أنواع موسيقية مختلفة، تتراوح بين موسيقى الجاز والفانك والسول إلى موسيقى الروك أند رول . على سبيل المثال، استُخدم في ألبوم Paul's Boutique ، وهو ثاني ألبوم استوديو لفرقة Beastie Boys ، أكثر من 200 عينة صوتية فردية، 24 منها في المقطع الأخير من الألبوم. ^{[ 31 ]} ولم تقتصر العينات الصوتية على الموسيقى فقط. فقد استخدم RZA، من فرقة Wu-Tang Clan ، وهي فرقة هيب هوب تشكلت في التسعينيات، مقاطع صوتية من مجموعته من أفلام الكونغ فو من السبعينيات لتعزيز المحتوى الغنائي الجريء للفرقة وتأطيره . والعديد من هذه الألبومات الغنية بالعينات الصوتية التي صدرت لا يمكن الحصول على ترخيص قانوني لها اليوم. ^{[ 33 ] [ 34 ]}

شهدت تلك الحقبة أيضًا بعضًا من أعظم التطورات في تقنيات الراب . قال كول جي راب عن العصر الذهبي: "لقد أنجب هذا العصر مغني راب مثل بيغ دادي كين ، وكي آر إس-ون، وراكيم، وتشاك دي... كانت قدراتهم في الراب مذهلة". ^{[ 35 ] [ 36 ]} كما كان العديد من أبرز فناني الهيب هوب في أوج إبداعهم. وذكر موقع AllMusic أن العصر الذهبي "شهد أفضل التسجيلات من بعض أشهر مغني الراب في تاريخ هذا النوع... يتميز راب العصر الذهبي، الذي كان مركزه الرئيسي في مدينة نيويورك ، بإيقاعات بسيطة ، وعينات موسيقية مقتبسة من موسيقى الروك أو السول، وكلمات ديس قوية... لقد ابتكر شعراء مثل تشاك دي من فرقة PE، وبيغ دادي كين، وكي آر إس-ون، وراكيم، وإل إل كول جي، التلاعب المعقد بالألفاظ والبراعة الغنائية التي ميزت موسيقى الهيب هوب اللاحقة". ^{[ 1 ]}

إلى جانب التباهي الذاتي في كلمات الأغاني، استُخدم الهيب هوب أيضًا كشكل من أشكال الاحتجاج الاجتماعي. ^{[ 37 ]} غالبًا ما لفتت كلمات الأغاني الانتباه إلى قضايا اجتماعية، بما في ذلك الحياة الأفريقية، وتعاطي المخدرات، والجريمة والعنف، والدين، والثقافة، والاقتصاد الأمريكي، ومعاناة الإنسان المعاصر. كانت أغاني الهيب هوب الواعية والسياسية رد فعل على آثار الرأسمالية الأمريكية والاقتصاد السياسي المحافظ للرئيس رونالد ريغان . ووفقًا لتريشيا روز، "في موسيقى الراب، تتسم العلاقات بين الممارسات الثقافية السوداء، والظروف الاجتماعية والاقتصادية، والتكنولوجيا، والسياسات الجنسية والعرقية، وسلطة المؤسسات في المجال الشعبي بالتعقيد والتغير المستمر. على الرغم من استخدام الهيب هوب كآلية لمعالجة قضايا اجتماعية مختلفة، إلا أنه ظل معقدًا للغاية بسبب المشكلات داخل الحركة نفسها." ^{[ 38 ]}

كما كان هناك تركيز في كثير من الأحيان على القومية السوداء . ^{[ 39 ] [ 40 ]} كتب الباحث في موسيقى الهيب هوب مايكل إريك دايسون : "خلال العصر الذهبي لموسيقى الهيب هوب، من عام 1987 إلى عام 1993، برزت موسيقى الراب ذات الطابع الأفريقي والقومية السوداء"، ^{[ 41 ]} وكتب الناقد سكوت ثيل أنه خلال هذه الفترة "دمج هذا الشكل ببراعة بين نضال أسلافه من حركة الفهود السود وحركة واتس بروفيتس وبين التجريب الثقافي المنفتح لفرقة دي لا سول وغيرهم". ^{[ 42 ]} كما كان التنوع الأسلوبي بارزًا أيضًا؛ كتبت قناة MSNBC : "كان لمغني الراب صوت فردي تمليه منطقتهم ومجتمعاتهم، وليس استراتيجي تسويق"، ^{[ 6} ] وأشارت صحيفة ذا فيليدج فويس إلى "انتقائية" العصر الذهبي، ^{[ 43 ]} وكتب بن دوينكر ودينيس مارتن من ^مجلة إمبيريكال ميوزيكولوجي ريفيو : "إن التدفق المستمر لإصدارات ألبومات العصر الذهبي الجديدة والمتجاوزة للحدود يجسد السيولة الأسلوبية غير المسبوقة لهذه الحقبة". ^{[ 4 ]}

تختلف الفترة الزمنية المحددة التي يغطيها العصر الذهبي للهيب هوب باختلاف المصادر، وقد تتداخل مع تيارات فرعية أخرى في هذا النوع الموسيقي. يذكر موقع AllMusic أن "العصر الذهبي للهيب هوب يبدأ وينتهي بالنجاح التجاري الكبير لفرقة Run-DMC عام 1986، ثم بانتشار موسيقى غانغستا راب، التي كانت سائدة في الساحل الغربي، مع ظهور فرقة NWA في أواخر الثمانينيات، ودكتور دري وسنوب دوغ عام 1993". ^{[ 1 ]} وصفت صحيفة نيويورك تايمز العصر الذهبي للهيب هوب بأنه "أواخر الثمانينيات وأوائل التسعينيات". ^{[ 44 ]} وقال إد سيمونز من فرقة Chemical Brothers : "كان هناك ذلك العصر الذهبي للهيب هوب في أوائل التسعينيات عندما أصدرت فرقة Jungle Brothers ألبوم Straight Out the Jungle ، وأصدرت فرقة De La Soul ألبوم 3 Feet High and Rising " ^{[ 45 ]} (مع أن هذين الألبومين صدرا في عامي 1988 و1989 على التوالي). أطلقت قناة MSNBC على ثمانينيات القرن العشرين اسم "العصر الذهبي" لموسيقى الهيب هوب. ^{[ 6 ]} وذكرت صحيفة الغارديان أن "العصر الذهبي للهيب هوب، من عام 1986 إلى عام 1993، قدّم للعالم عددًا هائلاً من الألبومات الرائعة"، كما وصفت الفترة التي بدأت في نوفمبر 1993، عندما أصدرت فرقتا "A Tribe Called Quest" و"Wu-Tang Clan" ألبوماتهما، بأنها "العصر الذهبي التالي". ^{[ 46 ] [ 47 ]}

يصف الباحث ميكي هيس العصر الذهبي بأنه "حوالي 1986-1994". ^{[ 3 ]} ويصفه كارل ستوفرز من صحيفة نيويورك ديلي نيوز بأنه "يمتد من عام 1986 إلى عام 1997 تقريبًا". ^{[ 2 ]} ويكتب براد كالاس من موقع Medium.com أن "العصر الذهبي لموسيقى الهيب هوب محصور بين الانطلاقة التجارية لهذا النوع الموسيقي في أواخر الثمانينيات ووفاة توباك وبيغي تباعًا في أواخر التسعينيات". ^{[ 48 ]} ​​في مقالتهما "بحثًا عن صوت العصر الذهبي لموسيقى الهيب هوب"، يستخدم منظّرا الموسيقى بن دوينكر ودينيس مارتن من مجلة "إمبيريكال ميوزيكولوجي ريفيو " "السنوات الإحدى عشرة بين عامي 1986 و1996 (بما في ذلك عام 1996) كحدود زمنية" لتحديد العصر الذهبي، الذي يبدأ وينتهي بإصدار ألبومي " Raising Hell" و "License to Ill " [ كذا ] ووفاة توباك شاكور ونوتوريوس بي.آي.جي. ^{[ 4 ]} ويذكر ويل لافين من موقع "يو ديسكفر ميوزك " أنه "من المقبول عمومًا أن العصر الذهبي حدث من منتصف الثمانينيات إلى منتصف التسعينيات؛ ففي ذلك الوقت برزت جميع عناصر الثقافة - البريك دانس، وفن الجرافيتي، وفن الدي جي - لتنتقل إلى التيار السائد." ^{[ 49 ]}

يشير الناقد الموسيقي توني جرين، في كتابه "المواد الكلاسيكية "، إلى فترة السنتين 1993-1994 على أنها "عصر ذهبي ثانٍ" شهد ألبومات مؤثرة وعالية الجودة تستخدم عناصر من الكلاسيكية السابقة  - آلات الطبول ( Roland TR-808 ^{[ 50 ]} )، وعينات الطبول ( Akai MPC60 ، ^{[ 51 ]} E-mu SP-1200 )، وخدوش القرص الدوار ، والإشارات إلى أغاني الهيب هوب القديمة ، و"العبارات الثلاثية الملتوية"  - مع توضيح أنه يتم اتخاذ اتجاهات جديدة . يذكر غرين كأمثلة ألبوم " Enter the Wu-Tang (36 Chambers)" لفرقة وو-تانغ كلان ، وألبوم "Illmatic" لناس ، وألبوم "Buhloone Mindstate" لفرقة دي لا سول الصادر عام 1993 ، وألبوم " Doggystyle " لسوب دوغي دوغ ، وألبوم "Midnight Marauders" الثالث لفرقة أ ترايب كولد كويست ، وألبوم " Southernplayalisticadillacmuzik " لفرقة أوتكاست . ^{[ 7 ]} وصف دارت آدامز من موقع فيستيفال بيك هذه "العصر الذهبي الثاني" بأنها امتدت من عام 1992 إلى عام 1996، ويشير إلى إصدار أغنية " Can't Nobody Hold Me Down " لباف دادي ومايس عام 1997 باعتباره بداية "عصر جيغي" في موسيقى الراب السائدة. ^{[ 52 ]}

بحسب الباحثين في حقوق التأليف والنشر والموسيقى والثقافة الشعبية، كيمبرو ماكلويد وبيتر ديكولا، امتد العصر الذهبي لأخذ العينات في موسيقى الهيب هوب من عام ١٩٨٧ إلى عام ١٩٩٢. لم يكن الفنانون وشركات الإنتاج الموسيقي على دراية آنذاك بدوام ثقافة الهيب هوب في وسائل الإعلام الرئيسية، ولم يعترفوا بها كمؤسسة شرعية. ويعتقد الباحثان أن الحكم الصادر في قضية " غراند أب رايت ميوزيك المحدودة ضد وارنر بروس ريكوردز" مثّل نهاية العصر الذهبي للهيب هوب وممارسات أخذ العينات فيه. ^{[ ٣٤ ]}

• عصر الألبومات
• الراب التقدمي
• موسيقى الهيب هوب الجديدة
• بوم باب