عصر الألبومات

📅 آخر تحديث: ٣١ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٣١ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 19 صور
الموسوعة الحرة

شاب يتصفح متجرًا لبيع الأسطوانات في بون، ألمانيا الغربية ، يونيو 1988

كانت حقبة الألبومات ( أو حقبة موسيقى الروك الألبومية ) فترةً في تاريخ الموسيقى الشعبية ، تُعرَّف عادةً بأنها الفترة الممتدة من منتصف الستينيات وحتى منتصف العقد الأول من الألفية الثانية ، حيث كان الألبوم - وهو مجموعة من الأغاني تُصدر على وسائط مادية - الشكلَ السائد للتعبير عن الموسيقى المسجلة واستهلاكها. [ 1 ] [ 2 ] وقد استندت هذه الحقبة بشكل أساسي إلى ثلاثة أشكال تخزين: أسطوانة الفينيل طويلة التشغيل (LP) بسرعة 33⅓ دورة في الدقيقة، وشريط الكاسيت ، والقرص المضغوط (CD). وكان موسيقيو الروك من الولايات المتحدة والمملكة المتحدة في طليعة هذه الحقبة. كما يُستخدم مصطلح "حقبة الألبومات" للإشارة إلى فترة التسويق والجوانب الجمالية المحيطة بإصدار الفنان لألبومه.

أتاحت ألبومات التسجيلات الطويلة، التي صدرت لأول مرة عام ١٩٤٨، إمكانية بيع كميات أكبر من الموسيقى مقارنةً بالأغاني المنفردة . بدأ عصر الألبومات فعلياً في منتصف الستينيات، عندما بدأت فرقة البيتلز بإصدار ألبومات طموحة فنياً وحققت مبيعات قياسية. احتضنت صناعة الموسيقى الألبومات بنجاح باهر، وأكدت نقاد موسيقى الروك المتنامية قيمتها الثقافية. وبحلول السبعينيات، برزت أسطوانة التسجيل الطويلة كوحدة فنية أساسية ومنتج شائع بين الشباب. بعض هذه الألبومات كانت ذات طابع مفاهيمي ، خاصةً من قبل موسيقيين تقدميين في موسيقى الروك والسول .

خلال ثمانينيات القرن العشرين، تراجعت مبيعات أسطوانات الفينيل، نتيجةً لظهور أنواع موسيقية تعتمد على الأغاني المنفردة، مثل موسيقى البانك روك والديسكو ، بالإضافة إلى انتشار الفيديوهات الموسيقية على قناة MTV . هدد هذا الوضع أرباح شركات الإنتاج الموسيقي، التي استجابت خلال العقود التالية بإصدار عدد أقل من الأغاني المنفردة ورفع أسعار الألبومات الصادرة بصيغة الأقراص المدمجة (CD) الجديدة الرائجة. أدى نجاح نجوم البوب ​​البارزين إلى تطوير نموذج تسويقي موسع بين شركات الإنتاج، يعتمد على تسويق الألبوم من خلال أغنية رئيسية جذابة ، وفيديو موسيقي لافت للنظر، وبضائع مبتكرة، وتغطية إعلامية، وجولة حفلات موسيقية . استمرت الفنانات والموسيقيون السود في اكتساب التقدير النقدي ضمن تراث موسيقى الروك الذي كان يهيمن عليه الرجال البيض في عصر الألبومات، مع ازدهار موسيقى الهيب هوب التي طورت معاييرها الخاصة القائمة على الألبومات. في تسعينيات القرن العشرين، شهدت صناعة الموسيقى طفرة في موسيقى الروك البديل والكانتري ، مما أدى إلى بلوغ الإيرادات ذروتها عند 15 مليار دولار عام 1999 (استنادًا إلى مبيعات الأقراص المدمجة). 

بدأ صعود الإنترنت يُضعف مكانة الألبوم. ففي البداية، مكّنت شبكات مشاركة الملفات مثل نابستر المستهلكين من نسخ ومشاركة مقطوعاتهم الموسيقية المفضلة من الأقراص المدمجة بشكل غير قانوني. وفي أوائل القرن الحادي والعشرين، برزت خدمات تحميل الموسيقى وبثها كوسائل رئيسية لتوزيعها، مما أدى إلى انخفاض حاد في مبيعات الألبومات، وركزت شركات الإنتاج الموسيقي عمومًا على الأغاني المنفردة، منهيةً بذلك عصر الألبومات فعليًا.

ما قبل التاريخ

أسطوانة LP على جهاز فونوغراف

أدت التطورات التكنولوجية في أوائل القرن العشرين إلى تغييرات جذرية في طريقة إنتاج وبيع الموسيقى المسجلة. قبل ظهور أسطوانات الفينيل، كانت أسطوانات الغراموفون ذات 78 دورة في الدقيقة ، المصنوعة من الشيلاك ، والتي تتسع لثلاث إلى خمس دقائق لكل وجه، هي الوسيلة القياسية لتسجيل الموسيقى. [ 3 ] وقد حدّت قيود السعة من عمليات التأليف الموسيقي للفنانين، بينما دفعت هشاشة الشيلاك إلى تغليف هذه الأسطوانات في كتيبات فارغة تشبه ألبومات الصور ، [ 3 ] مع استخدام ورق تغليف بني اللون عادةً كأغلفة. [ 4 ] أدى إدخال كلوريد البولي فينيل في إنتاج الأسطوانات إلى ظهور أسطوانات الفينيل، التي تتميز بانخفاض مستوى الضوضاء وزيادة المتانة. [ 3 ]

في أربعينيات القرن العشرين، هيمنت شركتا RCA Victor و Columbia Records المتنافستان على سوق التسجيلات التجارية والمنزلية ، وقد كان كبير مهندسي شركة Columbia Records، بيتر كارل غولدمارك، رائدًا في تطوير أسطوانة الفينيل طويلة التشغيل (LP) مقاس 12 بوصة . [ 3 ] كان هذا النوع من الأسطوانات يستوعب تسجيلات تصل مدتها إلى 52 دقيقة، أو 26 دقيقة لكل وجه، [ 5 ] بسرعة 33⅓ دورة في الدقيقة، وكان يُشغّل باستخدام قلم ذي طرف دقيق مصمم خصيصًا لأنظمة التشغيل المنزلية . [ 3 ] أُطلقت أسطوانات LP، التي طرحتها شركة Columbia في عام 1948، على أنها تُعرف باسم "ألبومات التسجيلات"، نسبةً إلى غلاف أسطوانات 78 دورة في الدقيقة الذي يشبه ألبومات الصور. [ 3 ] ومن الابتكارات الأخرى التي قدمتها Columbia إضافة التصميم الجرافيكي والطباعي إلى أغلفة الألبومات، وهو ابتكار قدمه أليكس شتاينويس، المدير الفني للشركة. تشجعت صناعة الموسيقى بتأثيرها الإيجابي على مبيعات الأسطوانات، فاعتمدت أغلفة الألبومات المصورة كمعيار بحلول الخمسينيات. [ 4 ]

فرانك سيناترا ( حوالي عام 1955 )، فنان ألبومات البوب ​​المبكر

في البداية، تم تسويق الألبوم بشكل أساسي لعشاق الموسيقى الكلاسيكية، [ 6 ] وكان أول ألبوم صدر هو كونشيرتو مندلسون في سلم مي الصغير للكمان والأوركسترا، العمل رقم 64 (1948) من تأليف ناثان ميلستين وأوركسترا نيويورك الفيلهارمونية السيمفونية بقيادة برونو والتر . [ 7 ] وسرعان ما استخدمت موسيقى الأفلام التصويرية ، وتسجيلات عروض برودواي ، وموسيقيو الجاز ، وبعض مغني البوب ​​مثل فرانك سيناترا، هذا الشكل الجديد الأطول. فضل فنانو الجاز على وجه الخصوص، مثل ديوك إلينغتون ومايلز ديفيس وديف بروبيك ، الألبوم لأنه أتاح لهم تسجيل مؤلفاتهم بتوزيعات موسيقية وارتجالات بطول الحفلات . [ ٧ ] حقق التسجيل الأصلي لطاقم مسرحية برودواي الموسيقية " قبلني يا كيت " (١٩٤٩) مبيعات بلغت ١٠٠ ألف نسخة في شهره الأول، وساهم، إلى جانب مسرحية " جنوب المحيط الهادئ " (التي تصدرت قوائم الألبومات لمدة ٦٣ أسبوعًا)، في زيادة الإقبال على أسطوانات الفينيل، بينما أصبح تسجيل برودواي لمسرحية " سيدتي الجميلة" أول أسطوانة فينيل تبيع مليون نسخة. [ ٨ ] [ ٩ ] مع ذلك، في خمسينيات وستينيات القرن العشرين، ظلت مبيعات الأسطوانات الفردية ذات ٧ بوصات بسرعة ٤٥ دورة في الدقيقة تُعتبر السوق الأساسية لصناعة الموسيقى، بينما بقيت الألبومات سوقًا ثانوية. واعتمدت مسيرة فناني الروك أند رول البارزين، مثل إلفيس بريسلي، بشكل أساسي على مبيعات الأسطوانات الفردية. [ ٦ ] 

ستينيات القرن العشرين: بدايات عصر موسيقى الروك

ألبومات مفاهيمية وروح مطاطية (1964-1966)

يُنسب الفضل إلى فرقة البيتلز من قبل مؤرخي الموسيقى في إطلاق عصر الألبومات.

يُعزى وصول فرقة البيتلز إلى الولايات المتحدة عام ١٩٦٤، بحسب الكاتبين الموسيقيين آن باورز وجويل ويتبرن، إلى كونه إيذانًا ببدء "عصر الألبوم الكلاسيكي" [ ١٠ ] أو "عصر ألبوم الروك". [ ١١ ] ويعلق مارسيل دانسي في قاموسه الموجز للثقافة الشعبية قائلاً : "أصبح الألبوم عنصرًا أساسيًا في حركة الثقافة المضادة في الستينيات، بما يحمله من مواضيع موسيقية وجمالية وسياسية. ومن هنا، ظهر " الألبوم المفاهيمي " ، وأُطلق على تلك الحقبة اسم "عصر الألبوم " . [ ١٢ ] ووفقًا للأكاديمي الإعلامي روي شوكر، مع تطور الألبوم المفاهيمي في الستينيات، "تحوّل الألبوم من مجموعة من الأغاني غير المتجانسة إلى عمل سردي ذي موضوع واحد، تتداخل فيه الأغاني بسلاسة"، "موحدة بموضوع قد يكون موسيقيًا أو تأليفيًا أو سرديًا أو غنائيًا". [ ١٣ ]

في المقابل، يقول مؤرخ الثقافة الشعبية جيم كولين إن الألبوم المفاهيمي "يُفترض أحيانًا [خطأً] أنه نتاج عصر موسيقى الروك"، [ 14 ] بينما يجادل نويل موراي، الكاتب في موقع The AV Club، بأن ألبومات فرانك سيناترا في خمسينيات القرن الماضي، مثل ألبوم In the Wee Small Hours (1955)، كانت رائدة في هذا النوع الموسيقي من خلال "أغانيها المترابطة موضوعيًا". [ 15 ] وبالمثل، يلاحظ ويل فريدوالد أن راي تشارلز أصدر أيضًا ألبومات موحدة موضوعيًا في مطلع ستينيات القرن الماضي، مما جعله فنانًا بارزًا في موسيقى الريذم أند بلوز، وبلغ ذروته في عام 1962 مع ألبوم Modern Sounds in Country and Western Music الذي حقق مبيعات عالية . [ 16 ] ويرى البعض أن هذا النوع الموسيقي ظهر في وقت أبكر، حيث أشار الصحفي ديفيد براون إلى ألبوم وودي غوثري Dust Bowl Ballads الصادر عام 1940 باعتباره "على الأرجح أحد أوائل الألبومات المفاهيمية في تاريخ الموسيقى". [ 17 ]

مع ذلك، كانت قوائم الأغاني في هذه الأعمال السابقة تتألف عادةً من مواد لم يكتبها الفنان (باستثناء غوثري). [ 18 ] مع إصدارهم ألبوم "ليتل ديوس كوب" عام 1963، والذي تميز بطابع سيارات الهوت رود ، أصبح فريق بيتش بويز أول فريق يُصدر ألبومًا مفاهيميًا يتألف بالكامل تقريبًا من أغاني أصلية. [ 18 ] في كتابه " الموسيقى الشعبية الأمريكية: من عروض المينسترل إلى ملفات MP3" الصادر عام 2006 ، يُنسب الأكاديمي لاري ستار الفضل إلى ألبومي بيتش بويز المفاهيميين " شات داون، المجلد الثاني " و "أول سمر لونغ " الصادرين عام 1964 في "بداية ... الأهمية المتزايدة لأغاني الألبوم، وفي النهاية للألبومات نفسها". [ 19 ] يشير الصحفي الموسيقي غاري غراف إلى ألبوم بوب ديلان " هاي واي 61 ريفيزيتد" (الصادر في أغسطس 1965) كنقطة انطلاق أخرى محتملة لعصر الألبومات، حيث شكّل "مجموعة أعمال متماسكة ومفاهيمية بدلاً من مجرد بعض الأغاني المنفردة الناجحة ... مع أغاني حشو". [ 20 ] 

يستشهد دانسي بألبوم "Rubber Soul" الذي أصدرته فرقة البيتلز في ديسمبر 1965 كواحد من أوائل الألبومات المفاهيمية في تلك الحقبة. [ 12 ] ووفقًا لمؤرخ الموسيقى بيل مارتن ، كان " Rubber Soul" بمثابة "نقطة تحول" في الموسيقى الشعبية، حيث أصبح الألبوم ، وليس الأغنية، الوحدة الأساسية للإنتاج الفني لأول مرة . [ 21 ] ويتفق الكاتب ديفيد هوارد مع هذا الرأي، قائلاً إن " Rubber Soul " رفع مستوى موسيقى البوب ​​إلى آفاق جديدة، وأنه "فجأة، أصبح التركيز على إنتاج ألبوم رائع خالٍ من الحشو أكثر من التركيز على أغنية منفردة رائعة". [ 22 ] وفي يناير 1966، أشارت مجلة بيلبورد إلى مبيعات " Rubber Soul " الافتتاحية في الولايات المتحدة (1.2  مليون نسخة خلال تسعة أيام) كدليل على انجذاب المراهقين إلى أسطوانات الفينيل. [ 23 ] وبينما كان هذا متوافقًا مع معايير صناعة الموسيقى في المملكة المتحدة، إلا أن عدم وجود أغنية منفردة ناجحة في "Rubber Soul" عزز من مكانة الألبوم في الولايات المتحدة كعمل فني متكامل. [ 24 ] [ 25 ]

على غرار فرقة البيتلز، صدرت عدة ألبومات روك في عام 1966، كانت بمثابة بيانات فنية، من بينها ألبوم " Aftermath " لفرقة رولينج ستونز، وألبوم " Pet Sounds " لفرقة بيتش بويز ، وألبوم "Blonde on Blonde" لبوب ديلان، وألبوم " Revolver " لفرقة البيتلز ، وألبوم " A Quick One" لفرقة ذا هو . [ 26 ] [ ملاحظة 1 ] ويستشهد الصحفي الموسيقي مات سنو بهذه الإصدارات الخمسة، بالإضافة إلى ألبوم أوتيس ريدينغ " Otis Blue" الصادر عام 1965 ، كدليل على أن "عصر الألبومات قد بدأ، ورغم أن الأغاني المنفردة الناجحة لا تزال مهمة، إلا أنها لم تعد المصدر الرئيسي للأرباح والبيانات الفنية في موسيقى البوب". [ 27 ] ووفقًا لجون باريلز ، فقد حققت صناعة الموسيقى أرباحًا طائلة وأعادت تعريف هويتها الاقتصادية بفضل موسيقيي الروك في تلك الحقبة، الذين "بدأوا ينظرون إلى أنفسهم على أنهم أكثر من مجرد مُصدرين لأغانٍ منفردة ناجحة عابرة". [ 28 ] في حالة صناعة الموسيقى البريطانية، أحبط النجاح التجاري لألبومي " Rubber Soul" و "Aftermath" محاولات إعادة ترسيخ سوق الأسطوانات الطويلة كحكرٍ على مشتري الأسطوانات الأثرياء والبالغين. منذ أوائل عام 1966، تخلت شركات التسجيلات هناك عن سياستها المتمثلة في الترويج لفناني الترفيه الموجه للبالغين على حساب فرق الروك، واتجهت نحو إنتاج ألبومات منخفضة التكلفة لفنانيها الأقل مبيعًا لتلبية الطلب المتزايد على الأسطوانات الطويلة. [ 26 ]

ما بعد ألبوم Sgt. Pepper (1967–1969)

يُشير آندي غرين، المحرر المساعد في مجلة رولينغ ستون، إلى ألبوم فرقة البيتلز " سيرجنت بيبرز لونلي هارتس كلوب باند" الصادر عام 1967، باعتباره بداية "عصر الألبومات"، [ 29 ] وهو ما أكده سكوت بلاغينهوف من موقع بيتشفورك ؛ [ 30 ] ويضيف غرين أنه "كان بمثابة الانفجار الكبير للألبومات". [ 29 ] ويشير تشاك إيدي إلى أن "عصر الألبومات المتميزة" بدأ مع ألبوم "سيرجنت بيبر " . [ 31 ] تزامن إصداره في مايو 1967 مع ظهور النقد الموسيقي المتخصص في موسيقى الروك في الولايات المتحدة، وسعي المثقفين إلى ترسيخ مكانة ألبومات البوب ​​كأعمال ثقافية قيّمة. [ 32 ] يكتب مؤرخ الموسيقى سيمون فيلو أنه، بصرف النظر عن مستوى الإشادة النقدية التي حظي بها، "أدى النجاح التجاري للألبوم إلى ظهور عصر موسيقى الروك الموجهة نحو الألبومات ، مما أعاد تشكيل كيفية عمل موسيقى البوب ​​اقتصاديًا بشكل جذري". [ 33 ] وتعزيزًا لطموحه الإبداعي، فإن ألبوم "سيرجنت بيبر لونلي هارتس كلوب باند" صدر ألبوم "سيرجنت بيبر" بغلاف قابل للطيّ مع ورقة كلمات الأغاني، مما يعكس توجهاً سائداً آنذاك حيث كان الموسيقيون يكلفون شركاءهم من عالم الفن بتصميم أغلفة ألبوماتهم، ثم يقدمونها لشركات الإنتاج لإصدارها. [ 25 ] وقال غريغ كوت إن "سيرجنت بيبر" قدّم نموذجاً لإنتاج موسيقى الروك الموجهة نحو الألبومات واستهلاكها، "حيث لم يعد المستمعون يقضون الليل في الاستماع إلى مجموعة من الأغاني المنفردة التي لا تتجاوز مدتها ثلاث دقائق، بل ينغمسون في سلسلة من أغاني الألبوم التي تبلغ مدتها 20 دقيقة، في رحلة يقودها الفنان". [ 34 ] ونظراً لجماليته الموسيقية المتماسكة، يُعتبر غالباً ألبوماً ذا فكرة محورية. [ 13 ]

بدأ عصر الألبومات الكلاسيكية في هذا الوقت تقريبًا، وقد رسّخ الموسيقى بطريقة مختلفة تمامًا عن سماع الأغنية المنفردة. وهذا سبب قوي لبقاء الموسيقى مؤثرة، لأن الألبوم أشبه برواية مُلحّنة. إنه الشكل الذي نتشاركه مع أطفالنا، والشكل الذي نُعلّمه لهم، والشكل الذي نجمعه.

شهد عام 1967، بقيادة ألبوم "سيرجنت بيبر" ، إنتاجًا غزيرًا لألبومات الروك المبتكرة فنيًا والشهيرة من المشهد الموسيقي المزدهر في كل من الولايات المتحدة والمملكة المتحدة. وكانت هذه الألبومات غالبًا ما تُصدر مصحوبة بأغانٍ منفردة رائجة، ومنها ألبوم " بين الأزرار " لفرقة رولينج ستونز (مع الأغنية المنفردة ذات الوجهين " روبي تيوزداي " / " ليتس سبيند ذا نايت توغيذر ")، وألبوم " ديزرائيلي جيرز " لفرقة كريم (الذي يضم أشهر أغاني الفرقة " سانشاين أوف يور لوف ")، وألبوم "ذا هو سيل آوت" لفرقة ذا هو ، والذي تضمن أغاني ناجحة مثل " آي كان سي فور مايلز " ضمن إطار ألبوم مفاهيمي يسخر من النزعة التجارية والإذاعة. [ 35 ] في الوقت نفسه، صدرت أغنية " بيربل هيز " لجيمي هندريكس (1967) باعتبارها "الأغنية المنفردة الأولى لعصر ألبومات الروك"، وفقًا لديف مارش . [ 36 ] ويشير دانسي إلى ألبوم البيتلز الأبيض (1968) إلى جانب "سيرجنت بيبر" كجزء من ظهور هذا العصر. [ 12 ] يشير شوكر إلى ألبوم "We're Only in It for the Money " (1968) لفرقة "The Mothers of Invention" وألبوم "Arthur, or Decline of the British Empire " (1969) لفرقة "The Kinks" كألبومات مفاهيمية لاحقة، مع ملاحظة وجود جزء من هذا الشكل في أوبرات الروك مثل ألبوم " SF Sorrow " (1968) لفرقة " Pretty Things " وألبوم " Tommy" (1969) لفرقة "The Who" . [ 13 ]

فرقة رولينج ستونز عام 1967

بحسب نيل شتراوس ، بدأ "عصر ألبومات الروك" في أواخر الستينيات، وشمل في نهاية المطاف أسطوانات الفينيل لفنانين من موسيقى الروك وغيرهم. [ 37 ] ووفقًا لرون وين ، ساهم المغني وكاتب الأغاني وعازف الآلات المتعددة إسحاق هايز في إدخال موسيقى السول إلى "عصر الألبومات المفاهيمية" من خلال ألبومه " هوت باترد سول " عام 1969 ، الذي حقق نجاحًا تجاريًا كبيرًا، وقدم هياكل وتوزيعات موسيقية أكثر تجريبية لهذا النوع الموسيقي. [ 38 ] ومن بين مغني السول أيضًا، يذكر روبرت كريستغاو ريدينغ كواحد من "الفنانين القلائل الموثوق بهم في تقديم أعمال طويلة" (مع اعتبار ألبوم " أوتيس بلو " أول ألبوم عظيم له)، [ 39 ] بالإضافة إلى أريثا فرانكلين وسلسلة ألبوماتها الأربعة "الكلاسيكية" مع شركة أتلانتيك ريكوردز ، بدءًا من "لم أحب رجلاً قط كما أحبك" (1967) وصولًا إلى "أريثا الآن " (1968)، والتي يقول إنها أرست "معيارًا جماليًا" يتمثل في "الإيقاع القوي والأغاني الجذابة". ويقارن كريستغاو هذه السلسلة بسلاسل مماثلة "غزيرة الإنتاج" من البيتلز والرولينج ستونز وديلان في نفس العقد، بالإضافة إلى سلاسل لاحقة لأل غرين وبارليمنت -فونكاديلك . [ 40 ] تحظى سلسلة ألبومات فرقة رولينج ستونز الأربعة، التي بدأت في أواخر الستينيات بألبومي Beggars Banquet (1968) و Let It Bleed (1969)، واختتمت بألبومي Sticky Fingers (1971) و Exile on Main St. (1972)، بتقدير كبير، حيث وصفها المؤرخ الثقافي جاك هاميلتون بأنها "إحدى أعظم ذروات الإبداع المستدام في تاريخ الموسيقى الشعبية". [ 41 ]

سبعينيات القرن العشرين: العصر الذهبي للألبومات الطويلة

فرقة بينك فلويد (1973) تؤدي أغنية "الجانب المظلم من القمر" ، وهي من أبرز النجاحات التجارية في عصر الألبومات الطويلة.

شهدت الفترة الممتدة من منتصف الستينيات إلى أواخر السبعينيات عصر الألبومات الطويلة (LP) و"العصر الذهبي" للألبومات. ووفقًا لبرنامج " عندما سيطرت الألبومات على العالم " (2013) على قناة BBC Four ، "كانت هذه السنوات التي شهدت ازدهارًا هائلًا في صناعة الموسيقى، حتى باتت أكبر من هوليوود ". [ 42 ] وقد لاحظ باريلز لاحقًا أن "عصر الألبومات قد أرسى مفهوم مغني الروك كفنان يستحق الاهتمام لأكثر من مجرد أغنية ناجحة". وأضاف: "أصبح بإمكان الفنانين أن يحظوا بحضور قوي لدى معجبيهم حتى وإن لم يكونوا من بين أكثر 40 أغنية رواجًا ، وتشكلت روابط ولاء استمرت حتى التسعينيات لبعض فناني الستينيات والسبعينيات، من فرقة ذا كينكس إلى مايكل جاكسون وستينغ ". [ 43 ] من بين الذين برزوا في سبعينيات القرن العشرين كان بروس سبرينغستين ، الذي يصفه باورز بأنه "نجم الروك المثالي لعصر الألبومات" لكيفية "استخدامه شكل الألبوم الطويل نفسه بقوة أكبر على مدار مسيرته المهنية، ليس فقط لتأسيس عالم من خلال الأغاني، ولكن لتجسيد شخصية دائمة". [ 44 ]

استخدم موسيقيو الروك التقدمي والسول أساليبَ مُركّزة على الألبومات ذات طابعٍ مفاهيميٍّ للغاية في سبعينيات القرن العشرين. [ 45 ] أصدرت فرقة بينك فلويد ألبوماتٍ ذات طابعٍ مفاهيميٍّ وإنتاجٍ مُتقنٍ أعادت تعريف معايير موسيقى الروك خلال العقد التالي، ولا سيما مع ألبومهم "الجانب المظلم من القمر" عام 1973. [ 46 ] برز الموسيقي والمنتج برايان إينو من خلال أعمالٍ غزيرة الإنتاج استخدمت هذا الشكل الموسيقيّ بشكلٍ كاملٍ مع أساليب تجريبيةٍ متطورةٍ في موسيقى الروك، وبلغت ذروتها خلال عصر الألبومات بتسجيلاته الفردية بالإضافة إلى الألبومات التي أنتجها لفرق روكسي ميوزيك ، وديفيد بوي ، وتوكنغ هيدز ، ويو تو . [ 47 ] تحت قيادة بيري جوردي في شركة موتاون المتخصصة في موسيقى السول ، مُنح المغنيان وكاتبا الأغاني مارفن غاي وستيفي وندر حريةً إبداعيةً أكبر للتعامل مع ألبوماتهما بجديةٍ أكبر في ما كان يُعتبر عمومًا نوعًا موسيقيًا يركز على الأغاني المنفردة، مما أدى إلى سلسلةٍ من الألبومات المبتكرة من قِبلهما مع مرور العقد. [ 48 ] ​​بفضل أعمالهما المبتكرة، كان غاي ووندر الاستثناءات القليلة فيما لاحظه مارك هوجان من موقع Pitchfork ، والذي أصبح فيما بعد "مجموعة موسيقية مليئة بموسيقى الروك" يهيمن عليها الرجال البيض خلال عصر الألبومات، وهي مجموعة استبعدت إلى حد كبير أعمال الموسيقيات والموسيقيين الأمريكيين من أصل أفريقي. [ 49 ]

ستيفي وندر ، من بين الفنانين المبتكرين في تلك الحقبة

بحسب إريك أولسن ، كانت فرقة بينك فلويد "الفرقة الأكثر غرابةً وتجريبيةً في عصر موسيقى الروك، والتي حصدت العديد من الجوائز البلاتينية"، بينما كان فنان الريغي بوب مارلي "الشخصية البارزة الوحيدة في عصر الروك التي لم تكن من أمريكا أو المملكة المتحدة" [ 50 ]. يُعتبر ألبوم جوني ميتشل " Ladies of the Canyon" الصادر عام 1970 أحد أهم ألبومات تلك الحقبة. [ 51 ] كما تُسلط الأضواء على إنتاجات بوب إزرين - الذي عمل على ألبومات أليس كوبر في السبعينيات وألبوم " Destroyer " لفرقة كيس (1976) - من تلك الحقبة. وكما كتب الصحفي الموسيقي جيمس كامبيون: "كانت حقبة الألبومات في السبعينيات مناسبة تمامًا لنهجه السينمائي. فشكل الألبوم، بوجهيه، كما لو كان فصلين في مسرحية مع استراحة، يسمح بتطور محوري في سرد ​​القصة". [ 52 ] إلى جانب أسطوانة الفينيل، كان شريط التسجيل ذو الثمانية مسارات شكلاً شائعًا آخر في الولايات المتحدة خلال تلك الفترة. [ 42 ]

يُفصّل كامبيون جماليات أسطوانات الفينيل في سبعينيات القرن الماضي، مُحدداً العوامل الثقافية والبيئية التي جعلت هذا الشكل، في رأيه، مثالياً للشباب خلال تلك الفترة. ويصف "الأجواء الانفرادية" التي يوفرها مشغل الأسطوانات وسماعات الرأس للمستمعين، والتي "تُحيطهم بتوزيع صوتي ستيريو مُتقن، وأصوات جوية، وتقنيات صوتية مُتعددة الطبقات". [ 52 ] ويرى وارن زينز أن الترتيب الذكي لأغاني أسطوانات الفينيل هو "الفن الأقل تقديراً في عصر الألبومات". [ 53 ] وقد ساهمت شعبية المخدرات الترفيهية ومصابيح الإضاءة المُخصصة للمزاج في ذلك الوقت في توفير بيئات إضافية لتجارب استماع أكثر تركيزاً، كما يُشير كامبيون: "هذا ما أبقى المستمع مُنصتاً لكل أغنية: كيف تنساب إحداها إلى الأخرى، وترابط كلماتها، وتناغم الآلات الموسيقية". [ 52 ]

طالب في كلية رودس يستمع إلى ألبوم فرقة يس الصادر عام 1969 في الحرم الجامعي، حوالي عام 1970

بالمقارنة مع الأجيال اللاحقة، يوضح كامبيون أن جيل السبعينيات كان يجد قيمة أكبر في الاستماع إلى الألبومات، ويعود ذلك جزئيًا إلى محدودية وصولهم إلى أجهزة الترفيه المنزلي الأخرى: "لم يكن بإمكان الكثير منهم التحكم في تلفزيون العائلة أو حتى راديو المطبخ. ما دفعهم إلى إعطاء الأولوية لغرفة النوم أو غرفة المعيشة في الطابق العلوي". يصف كامبيون هذا الجو بأنه "كبسولة خيال" لمستمعي تلك الحقبة، الذين "انغمسوا داخل عالم سماعات الرأس الخيالي، يدرسون كل تفاصيل غلاف الألبوم ذي الـ 12 بوصة، ويتعمقون في المعنى الضمني للكلمات، سواء كان ذلك مقصودًا من الفنان أم لا". ويضيف كامبيون أن عوامل ثقافية أخرى في ذلك الوقت أثرت أيضًا على تجارب الاستماع، مستشهدًا بأفلام الرعب والخيال العلمي وصور القصص المصورة، فضلًا عن الإعلانات والدعاية و" الوعد الأمريكي بالعظمة ". ويختتم كامبيون تحليله قائلًا: "كما لو كانوا يجلسون في مسرحهم الخاص في عقولهم  ... كانوا مشاركين راغبين في رحلة أبطالهم في موسيقى الروك أند رول". [ 52 ] ويضيف باريلز إلى هذه الملاحظة قائلاً: "تصبح الأغاني المتتالية أشبه بسردٍ متماسك، يربطها صورة الفنان وتخيلاته".  وبحسب باريلز، فإنه مع "انتقال عاطفة المستمعين وإعجابهم... من أغنية ناجحة، أو سلسلة من الأغاني الناجحة، إلى المغني"، اكتسب الفنانون الذين حققوا نجاحات باهرة "قدرةً على البقاء" لدى الجماهير. [ 43 ]

كانت الأحكام أسهل في بدايات موسيقى البوب ، ويعود ذلك جزئيًا إلى أن موسيقى الروك أند رول صُممت لتُستهلك في مقاطع مدتها ثلاث دقائق، إما أن تُعجبك أو ترفضها. وقد أدى ظهور الألبوم كشكل فني - أو ككيان فني، كما كان يُقال - إلى تعقيد كيفية إدراكنا وتذكرنا لما كان يُعتبر في يوم من الأيام أكثر الفنون زوالًا. قد يُثبت الألبوم أنه رمزٌ لسبعينيات القرن الماضي - حيث عادت التشكيلات الأقصر مع نهاية العقد. لكن بالنسبة لسبعينيات القرن الماضي، سيظل الألبوم هو الوحدة الموسيقية الأساسية.

بحسب هوجان، وبفضل ألبوم " سيرجنت بيبر "، أصبحت فكرة "الألبوم المفاهيمي" أداة تسويقية رائجة بحلول سبعينيات القرن العشرين، حيث "استخدمت العديد من الفرق الموسيقية ذريعة 'الفن' لبيع عشرات الملايين من الأسطوانات". ويشير هوجان إلى نجاح ألبومات مثل " ذا دارك سايد أوف ذا مون " التي قادت هذا التوجه، قائلاً إن "مبيعات الأسطوانات شهدت ارتفاعًا هائلاً" حتى منتصف سبعينيات القرن العشرين. [ 49 ] وفي عام 1974، "بلغت مبيعات الأسطوانات والأشرطة في الولايات المتحدة رقمًا قياسيًا بلغ 2.2 مليار دولار"، وفقًا لموسوعة وورلد بوك ، حيث شكلت تسجيلات موسيقى البوب ​​والروك ثلثي إجمالي مبيعات الموسيقى المسجلة. ومع ذلك، يعزو الكتاب هذا جزئيًا إلى ارتفاع أسعار الأسطوانات خلال ذلك العام، بينما يُقدّر أن صافي مبيعات الأسطوانات قد انخفض من 280 مليونًا إلى 276  مليون نسخة، مع ملاحظة زيادة في مبيعات الأشرطة من 108  ملايين إلى 114  مليونًا. مع تركيز شركات التسجيل جهودها على موسيقى البوب ​​والروك، تراجعت إصدارات الأنواع الموسيقية الأخرى، مثل الموسيقى الكلاسيكية والجاز والموسيقى الهادئة ، في السوق. وقد قام العديد من فناني الجاز خلال هذه الفترة بتسجيل ألبومات تجمع بين أنواع موسيقية مختلفة ، وتضمنت أغاني مناسبة لموسيقى البوب، بهدف زيادة مبيعاتهم. [ 55 ]

بحلول عام ١٩٧٧، بدأت مبيعات الألبومات بالتراجع تدريجيًا، وفقًا لهوجان. [ ٤٩ ] ويعزو باريلز هذا التراجع إلى ظهور موسيقى البانك روك والديسكو في أواخر السبعينيات: "أعادت موسيقى البانك التركيز إلى الأغنية القصيرة والصاخبة. وركزت موسيقى الديسكو على اللحظة الجسدية التي تحرك فيها الأغنية الجسم." [ ٤٣ ] ويشير كريستغاو بالمثل إلى أن "جمالية الأغاني المنفردة بدأت في الظهور مجددًا مع موسيقى الديسكو والبانك"، مما يوحي بأن هذا أنهى "عصر الألبومات الضخمة". [ ٥٦ ] وفي تحليل مختلف، يلاحظ المؤرخ ماثيو ريستال في هذه الفترة أن الفنانين المشهورين كانوا يكافحون للحفاظ على مستوى النجاح العالي الذي حققته ألبوماتهم السابقة. ويستشهد ريستال بالاستقبال المخيب للآمال لألبوم بلو موفز لإلتون جون ( ١٩٧٦) وألبوم تاسك لفرقة فليتوود ماك (١٩٧٩)، قائلاً: "[هذه] أمثلة صارخة على كيف عانى فنانو التسجيل في عصر الألبومات الضخمة ... من ضغوط التوقعات." [ ٥٧ ] 

ثمانينيات وتسعينيات القرن العشرين: أشكال متنافسة، وتكتيكات تسويقية

تراجع تسجيلات الأسطوانات الطويلة والتحولات الثقافية الأخرى (1979-1987)

شكّل انخفاض مبيعات أسطوانات الفينيل في أواخر السبعينيات نهاية "العصر الذهبي" الذي هيمنت عليه هذه الأسطوانات، [ 42 ] إذ واجهت صناعة الموسيقى منافسةً من الانتعاش التجاري لصناعة السينما وشعبية ألعاب الفيديو في صالات الألعاب . [ 49 ] كما أعاد نجاح برامج الفيديو الموسيقي على قناة MTV التأكيد على أهمية الأغاني المنفردة في الثمانينيات وأوائل التسعينيات. ووفقًا لباريلز، سرعان ما اتضح أنه "بعد حقبة موسيقى الروك الألبومية في السبعينيات، ساهمت MTV في إعادة الأغنية المنفردة الناجحة إلى مكانتها البارزة كأداة تسويقية لموسيقى البوب"، وأثرت على عادات مشتري الأسطوانات في استهلاك الموسيقى نحو "الأغاني الرائجة التي يمكن التخلص منها بسرعة". [ 43 ]

أسطوانات بلاتينية لإلفيس بريسلي ، وبرينس ، ومادونا ، ولينيرد سكينيرد ، وبروس سبرينغستين ، في مزادات جوليان.

استطاع نجوم البوب ​​في ثمانينيات القرن الماضي، مثل مايكل جاكسون ومادونا ، إثارة الاهتمام بألبوماتهم من خلال إصدار أغنية منفردة أو فيديو موسيقي على قناة MTV. أدى ذلك إلى تطوير أسلوب إطلاق الألبوم الحديث، الذي يهدف إلى تعزيز زخم تسويق الألبوم لفترة طويلة، تتراوح بين أسابيع وأشهر إلى أكثر من عام. يكتب الصحفي جاستن كورتو من مجلة Vulture : "مع مرور الوقت، أصبحت هناك قائمة غير معلنة (وأصبحت في النهاية جزءًا من الميزانية) لإصدار ألبوم بوب من شركة إنتاج كبرى" . ويشير إلى أن عناصر هذا النموذج تشمل أغنية منفردة رئيسية مفعمة بالحيوية، وفيديو موسيقي جذاب، وتغطية إعلامية، وبضائع مبتكرة، والإعلان عن جولة حفلات موسيقية مصاحبة . [ 58 ] وبالاعتماد على قنوات مثل MTV التي كانت تبث حصريًا الأغاني الناجحة، مارست شركات التسجيل ضغطًا أكبر على الفنانين لتحقيق نجاح تجاري فوري وتسويق واسع. "شهدت فترة الثمانينيات والتسعينيات من القرن العشرين ارتفاعاً قياسياً في مبيعات الألبومات، بينما كان الفنانون أنفسهم يميلون إلى التألق ثم الانطفاء"، كما يسرد باريلز. [ 43 ]

مع مطلع ثمانينيات القرن العشرين، واجه النقاد صعوبة في البداية في التوفيق بين صعود أغاني البانك المنفردة وتصوراتهم عن التسلسل الهرمي لألبومات البانك. ومع ذلك، سرعان ما حظي ألبوم " لندن كولينغ " (1979) لفرقة ذا كلاش ، وألبومات بانك أخرى، بالتقدير في قوائم أعظم الألبومات. ومع مرور العقد، برز كل من برينس وكيت بوش وبابليك إنيمي كاستثناءات أخرى في قائمة الألبومات التي كانت تهيمن عليها موسيقى الروك والرجال البيض في تلك الحقبة. [ 49 ] كما حقق فنانو الهيب هوب مكانة نقدية مماثلة من خلال سلسلة من الألبومات الناجحة في وقت لاحق من العقد. بدءًا من إصدار ألبوم " ريزينغ هيل" لفرقة ران دي إم سي في مايو 1986 ، والذي بيع منه أكثر من ثلاثة ملايين نسخة، شملت هذه الألبومات " لايسنسد تو إيل " (1986) لفرقة بيستي بويز ، و" كريمنال مايند " (1987) لفرقة بوغي داون برودكشنز ، و "يو!" لفرقة بابليك إنيمي. ألبوم Bum Rush the Show (1987)، وألبوم Paid in Full لإريك بي وراكيم (1987). ووفقًا لكاتب مجلة The Boombox، تود "ستيريو" ويليامز، فقد دشّن هذا الألبوم "العصر الذهبي" لموسيقى الهيب هوب، بالإضافة إلى "عصر الألبومات" الخاص بهذا النوع الموسيقي، والذي امتد من أواخر الثمانينيات إلى أواخر التسعينيات، حيث أصبحت "ألبومات الهيب هوب" هي المعيار الذي يُقاس به أداء معظم عمالقة هذا النوع". [ 59 ] واستجابةً للتطورات السريعة في العقود الأخيرة من عصر الألبومات، أُعيد تسمية الأنواع الموسيقية وتنسيقاتها أو تجميعها، مثل تصنيف موسيقى " البوب/الروك " السابقة ضمن تنسيق " الروك الكلاسيكي ". [ 57 ]

الانتقال إلى أشرطة الكاسيت والأقراص المدمجة (1984-1999)

مشغل الأقراص المدمجة المحمول Discman ، الذي تم إصداره عام 1984، عجل بإحلال أسطوانات الفينيل محلها

خلال ثمانينيات القرن العشرين، رسّخ تنسيق الألبوم هيمنته على سوق الموسيقى المسجلة، بدءًا بظهور شريط الكاسيت. [ 42 ] ووفقًا لجون سي. دفوراك ، كاتب عمود في مجلة PC Mag ، "أدى عصر الألبوم إلى ظهور عدد كبير جدًا من الألبومات التي لا تحتوي إلا على أغنية جيدة واحدة في كل منها، لذا أتاحت أشرطة الكاسيت للمستخدمين إمكانية مزج أغانيهم بأنفسهم "، وهو اتجاه تسارع مع طرح جهاز سوني ووكمان عام 1979. [ 60 ] ومع طرح القرص المضغوط، إلى جانب مشغل ديسكمان المحمول عام 1984، [ 60 ] بدأ إزاحة أسطوانات الفينيل في ثمانينيات القرن العشرين كتنسيق قياسي للألبوم في صناعة الموسيقى. [ 37 ] ووفقًا لهوجان، "أدى انتشار أشرطة الكاسيت والأقراص المضغوطة في الثمانينيات إلى تفكيك مفهوم الألبوم من خلال التسجيل المنزلي وسهولة تخطي الأغاني". [ 49 ] في عام 1987، شهدت صناعة الموسيقى أكثر أعوامها ربحيةً على الإطلاق بفضل ازدياد شعبية الأقراص المدمجة، والذي تجلى في نجاحات تسويقية لفنانين مثل جاكسون، ويو تو، وبروس سبرينغستين، وبرينس، وستينغ، وبول سايمون ، وويتني هيوستن ، وبون جوفي ، وديف ليبارد ، حيث مثّل الأخيران طفرةً في موسيقى البوب ​​ميتال في تلك الصناعة. [ 61 ] على الرغم من انخفاض صافي مبيعات الوحدات فعليًا، [ 61 ] أفاد كريستغاو في سبتمبر 1987 أن أسعار الأقراص المدمجة تفوق أسعار أسطوانات الفينيل، وأن مبيعات أشرطة الكاسيت تفوقها، [ 62 ] مع أن أشرطة الكاسيت ستُستبدل في نهاية المطاف بالأقراص المدمجة. [ 60 ] في عام 1988، واستجابةً لتطورات ذلك العقد، توقع عالم الاجتماع الموسيقي سيمون فريث نهايةً وشيكةً لـ"عصر الأسطوانات" وربما "موسيقى البوب ​​كما نعرفها". [ 49 ]

في مرحلة الانتقال إلى الأقراص المدمجة، أعادت شركات التسجيل الأصلية إصدار ألبومات شهيرة من الماضي، أو الشركة التي انتقلت إليها ملكية الألبوم في حال إغلاق الشركة الأصلية، على سبيل المثال. [ 37 ] في عام 1987، لاقت إعادة إصدار جميع ألبومات البيتلز رواجًا كبيرًا بين جيل طفرة المواليد ، الذين كانوا أيضًا الجمهور المستهدف لفيلمين من أفلام موسيقى الروك الكلاسيكية: فيلم " Hail! Hail! Rock 'n' Roll" الذي يُكرّم تشاك بيري ، وفيلم "La Bamba" الذي يتناول سيرة ريتشي فالينز (مع موسيقاه التصويرية )، بالإضافة إلى ألبومات تجميعية لإلفيس بريسلي بمناسبة الذكرى العاشرة لوفاته. [ 61 ] مع ذلك، تم تجاهل العديد من الأعمال القديمة عند إعادة إصدارها رقميًا "بسبب مشاكل قانونية وتعاقدية، فضلًا عن مجرد سهو"، كما يوضح شتراوس. [ 37 ] بدلاً من ذلك، غالباً ما كان يُعاد اكتشاف هذه التسجيلات وجمعها من خلال ممارسات البحث في صناديق التسجيلات التي يتبعها منتجو موسيقى الهيب هوب في أمريكا الشمالية، والذين يسعون إلى الحصول على أصوات نادرة لاستخدامها في تسجيلاتهم الخاصة. في سردها لظاهرة البحث في صناديق تسجيلات الهيب هوب في ثمانينيات القرن الماضي، كتبت إيلودي أ. روي، المنظّرة في مجال الإعلام والثقافة: "بينما كانوا يتجولون في متاجر السلع المستعملة وأسواق بيع الأغراض المستعملة - وهي مستودعات للفائض الرأسمالي غير المرغوب فيه - كان من المحتم أن يصادف الباحثون عوالم من تسجيلات LP التجارية واسعة الانتشار، والتي فقدت بريقها وشعبيتها". وقد ساهم هذا التطور أيضاً في ظهور ظاهرة "الجامع الشعبي"، الذي يصفه بول مارتن، الباحث في الثقافة المادية، بأنه أولئك المهتمون عموماً بالعناصر "التي يمكن الحصول عليها وبأسعار معقولة وجذابة" - مثل الإصدارات الموسيقية - ويعزوها إلى الإنتاج الضخم . [ 63 ]

مع تراجع شعبية أسطوانات الفينيل لصالح الأقراص المدمجة، أعاد منتجو موسيقى الهيب هوب استخدامها كمصادر للعينات ، مما ساهم في تطوير هواية جمع التسجيلات .

بحسب باريلز، بعد عودة الأغنية الفردية كوحدة أساسية في موسيقى البوب ​​خلال ثمانينيات القرن العشرين، بدأت شركات التسجيلات في نهاية العقد بالامتناع عن إصدار الأغاني المنفردة الناجحة كوسيلة للضغط على المستهلكين لشراء الألبوم الذي تضمن الأغنية. [ 43 ] وبحلول نهاية الثمانينيات، انخفضت مبيعات أسطوانات الفينيل ذات السبع بوصات، وحلت محلها تقريبًا أسطوانات الكاسيت ، التي لم تحقق مبيعات مماثلة للألبومات. [ 42 ] وازدهر إنتاج الألبومات في التسعينيات، حيث قدر كريستغاو إصدار حوالي 35 ألف ألبوم سنويًا حول العالم خلال العقد. [ 64 ] وفي عام 1991، صدر ألبوم نيرفانا " نيفرمايند" الذي لاقى استحسان النقاد، وباع أكثر من 30 مليون نسخة حول العالم، مما أدى إلى ازدهار موسيقى الروك البديل في صناعة الموسيقى. [ 49 ] شهدت موسيقى الريف ازدهارًا متزامنًا بقيادة غارث بروكس وشانايا توين [ 65 ]، وبلغت ذروتها ببيع أكثر من 75 مليون ألبوم ريفي في كل من عامي 1994 و1995، [ 66 ] وفي ذلك الوقت، كان سوق موسيقى الراب يشهد نموًا سريعًا أيضًا، لا سيما بفضل نجاح فناني الراب المثيرين للجدل مثل دكتور دري وسنوب دوغ . [ 67 ] في الوقت نفسه، كان توزيع الأغاني المنفردة على المستهلكين شبه معدوم، على الأقل في الولايات المتحدة، [ 68 ] وفي عام 1998، ألغت مجلة بيلبورد شرط إصدار الأغنية المنفردة على قرص مادي لإدراجها في قائمة أفضل 100 أغنية، بعد أن لم تُصدر العديد من الأغاني الناجحة في ذلك العام كأغانٍ منفردة للمستهلكين. [ 69 ] في عام 1999، بلغت صناعة الموسيقى ككل ذروتها التجارية بإيرادات  مبيعات قياسية بلغت 15 مليار دولار، معظمها من الأقراص المدمجة. [ 70 ]

يُشير إيدي إلى ألبوم "نيفرمايند" لفرقة نيرفانا باعتباره نهايةً تقريبيةً لـ"عصر الألبومات الضخمة"، [ 31 ] على الرغم من أن شتراوس كتب في عام 1995 أن "عصر موسيقى الروك الألبومية" كان لا يزال قائمًا. [ 37 ] ويقول هوجان إن النقاد غالبًا ما يذكرون ألبوم "أوكي كمبيوتر " لفرقة راديوهيد ، الصادر عام 1997 والمتأثر بالموسيقى الإلكترونية ، كنقطة نهاية أخرى ، إذ وسّع آفاق موسيقى الروك محققًا نجاحًا جماهيريًا ونقديًا لم يسبق له مثيل في أي عمل موسيقي كامل يعتمد على الغيتار في العقود اللاحقة. [ 49 ] في الوقت نفسه، لاحظ كوت تراجعًا في النزاهة بين العاملين في صناعة الموسيقى والفنانين. وأشار إلى أن المستهلكين تعرضوا للاستغلال خلال التسعينيات من خلال رفع أسعار ألبومات الأقراص المدمجة، التي كانت أقل تكلفةً في الإنتاج من أسطوانات الفينيل، وكانت مدتها أطول مع جودة موسيقية أقل بكثير. مع إقراره بأن بعض فرق التسجيل لا تزال تحاول الالتزام بالمبادئ التي كانت سائدة في بدايات عصر الألبومات، قال إن معظمها قد تخلت عن مسؤولياتها كفنانين ورواة قصص، وانخرطت في ممارسات تسجيل متساهلة للاستفادة من طفرة الأقراص المدمجة. [ 34 ]

العقد الأول من الألفية الثانية: تراجع العصر الرقمي، والتحول إلى موسيقى البوب ​​والموسيقى الحضرية

زوجان شابان يستمعان إلى الموسيقى على جهاز آيبود ميني ، 2006

في مطلع الألفية الثانية، نشر كوت مقالًا ساخرًا في صحيفة شيكاغو تريبيون ، ينفي فيه أسطوانات الفينيل ذات سرعة 33⅓ دورة في الدقيقة. جادل فيه بأن أسطوانات الفينيل "أصبحت عتيقة الطراز بفضل تحميلات ملفات MP3، وموسيقى الأفلام التصويرية، وأجهزة تشغيل الأقراص المدمجة - فضلًا عن ألعاب الفيديو، والتلفزيون الكبلي، والإنترنت، والانتشار العالمي الهائل لوسائل الإعلام التي تستغل فترات انتباه من كانوا يُعرفون سابقًا بمشتري الألبومات". [ 34 ] في عام 1999، أتاحت خدمة نابستر، وهي خدمة مشاركة ملفات من نظير إلى نظير عبر الإنترنت ، لمستخدمي الإنترنت تحميل الأغاني الفردية بسهولة بصيغة MP3 ، والتي تم استخراجها من الملفات الرقمية الموجودة على الأقراص المدمجة. [ 71 ] ومع صعود نابستر في عام 2000، تنبأ ديفيد بوي في مقابلة بأن عصر الألبومات سينتهي مع تبني صناعة الموسيقى الحتمي للملفات الموسيقية الرقمية. [ 72 ] [ ملاحظة 2 ] بحلول أوائل عام 2001، بلغ استخدام نابستر ذروته مع 26.4 مليون مستخدم حول العالم. [ 73 ] على الرغم من إغلاق نابستر في وقت لاحق من ذلك العام بسبب انتهاكات حقوق النشر، فقد حلت محله العديد من خدمات تنزيل الموسيقى الأخرى. [ 74 ] 

في عام ٢٠٠١، أُطلقت خدمة iTunes من شركة Apple Inc. ، وفي وقت لاحق من ذلك العام، طُرح جهاز iPod (مشغل MP3 سهل الاستخدام)، وسرعان ما انضمت إليه بدائل قانونية مماثلة. أدى هذا، إلى جانب الارتفاع المستمر في مشاركة الملفات غير المشروعة، إلى انخفاض حاد في مبيعات الموسيقى المسجلة على أقراص مادية [ ٦٨ ] خلال السنوات الثلاث التالية. [ ٧٥ ] انتعشت المبيعات لفترة وجيزة بحلول نهاية عام ٢٠٠٤، حيث سجلت الصناعة بيع ما يقرب من ٦٦٧ مليون ألبوم، تصدرها ألبوم Confessions للمغني Usher بـ ٨ ملايين نسخة ، [ ٧٥ ] والذي جسد نجاحه هيمنة موسيقى الراب التجارية على موسيقى البوب ​​في ذلك العقد. [ ٧٦ ] كان كل من Eminem و 50 Cent من بين أبرز نجاحات شركات الإنتاج الكبرى في طفرة موسيقى الراب التي استمرت من العقد السابق. [ 67 ] حصل كل من ألبوم Confessions وألبوم Eminem's The Eminem Show (2002) على شهادة الألماس من قبل رابطة صناعة التسجيلات الأمريكية ، حيث بيع منهما 10 ملايين نسخة بحلول نهاية العقد. [ 76 ] 

برز كاني ويست (2007) خلال العقد كمنتج موسيقى هيب هوب وفنان ألبومات مهم. [ 77 ]

بحسب هوجان، شهدت موسيقى الآر أند بي والهيب هوب والبوب ​​إنتاج ألبومات مبتكرة، بما في ذلك ألبومات كانييه ويست ودي أنجيلو، بالإضافة إلى أعمال تيمبالاند وذا نبتونز . ورأى النقاد في هذه الأعمال شكلاً آخر من أشكال ألبومات البوب ​​الفنية الكاملة التي رسّخت ملامح عصر الألبومات بتقاليدها القائمة على غيتار الروك، وهو ما زاد تعقيداً مع الشهرة الواسعة التي حظي بها ألبوم راديوهيد الإلكتروني لما بعد الروك " كيد إيه" (2000). ونظراً لعدم قدرتها على تحقيق مبيعات قياسية تضاهي مبيعات ألبوم "أوكي كمبيوتر" ، غالباً ما عادت ألبومات الروك الأكثر شهرة في أوائل الألفية الجديدة إلى استخدام أنماط موسيقية قديمة، كما في ألبومات " إز ذيس إت" (2001) لفرقة ذا ستروكس ، و" وايت بلود سيلز " (2001) لفرقة ذا وايت سترايبس ، و" تيرن أون ذا برايت لايتس" (2002) لفرقة إنتربول ، أو ببساطة افتقرت إلى ميزانية الإنتاج والتسويق الضخمة التي تمتعت بها راديوهيد، كما في حالة ألبوم "فيونيرال" (2004) لفرقة أركيد فاير . أدت هذه التطورات إلى تراجع المكانة التجارية والثقافية لموسيقى الروك، وتحول النموذج النقدي من ثقافة الروك إلى ثقافة البوب ​​في السنوات اللاحقة. [ 49 ]

في غضون ذلك، ظلت قدرة صناعة الموسيقى على بيع الألبومات تواجه تهديدات من القرصنة ووسائل الإعلام المنافسة، مثل أقراص DVD وألعاب الفيديو وتنزيل الأغاني الفردية. ووفقًا لبيانات نيلسن ساوند سكان لعام 2004، بيعت أكثر من 140 مليون نسخة من الأغاني الرقمية بسعر 99 سنتًا تقريبًا للنسخة الواحدة من متاجر إلكترونية مثل آيتونز، مما يشير إلى أن المستهلكين يفضلون تنزيل الأغاني الفردية على شراء الألبوم كاملًا بسعر أعلى. [ 75 ] وفي عام 2006، ولأول مرة، تجاوزت مبيعات الأغاني الفردية مبيعات الأقراص المدمجة، حيث اشترى مستهلكو الموسيقى الرقمية الأغاني الفردية على الألبومات بنسبة 19 إلى 1. [ 68 ] وبحلول عام 2009، انخفضت مبيعات الألبومات إلى أكثر من النصف منذ عام 1999، متراجعةً من صناعة قيمتها 14.6 مليار دولار إلى 6.3  مليار دولار. [ 78 ] في ذلك الوقت أيضًا، حلّت موسيقى البوب ​​الراقصة محل الموسيقى الحضرية لتصبح النوع الموسيقي المهيمن على قوائم أفضل 40 أغنية في الإذاعات ، [ 76 ] حيث برز فنانو البوب ​​مثل ريهانا خلال هذه الفترة، معتمدين في مسيرتهم الفنية على الأغاني المنفردة الرقمية بدلًا من مبيعات الألبومات. [ 79 ] ازدهرت فرق الروك المخضرمة مثل فرقة U2 خلال فترة انخفاض مبيعات الألبومات بشكل أفضل من الفرق الشابة، وذلك بفضل قاعدة جماهيرية وفية لا تزال متمسكة بهذا النمط الموسيقي. يقول مات سنو: "على الرغم من كونهم أبناء عصر الألبومات، لم تتوقف فرقة U2 أبدًا عن اعتبار الألبوم جوهر إبداعهم" على الرغم من انخفاض المبيعات تدريجيًا، مشيرًا إلى أن الحفلات الموسيقية الحية أصبحت بالتالي مصدر دخلهم الأكبر. [ 70 ]

متجر تسجيلات HMV في ويكفيلد ، إنجلترا، يغلق أبوابه في عام 2013

مع صعود الوسائط الرقمية في العقد الأول من الألفية الثانية، تحوّل "جامعو الألبومات المادية" من هواة جمعها إلى "جامعي الألبومات الرقمية" و"الإلكترونية". ويقول روي عن هؤلاء الجامعين إنه يمكن القول إنهم "لا يمتلكون المعرفة أو الأدوات الكافية للأرشفة للحفاظ على مجموعاتهم على المدى الطويل"، مشيرًا إلى قصر عمر الملفات الرقمية. [ 63 ] في الوقت نفسه، سمح انحسار متاجر الموسيقى المادية بظهور مواقع إلكترونية كمنصات لجمع الألبومات، بما في ذلك قاعدة بيانات مراجعات الموسيقى AllMusic ، وخدمة البث الموسيقي Spotify ، وموقع Discogs الذي بدأ كقاعدة بيانات موسيقية قبل أن يتطور إلى سوق إلكتروني لإصدارات الموسيقى المادية. [ 80 ]

استُخدم مصطلح "موت الألبوم" في وسائل الإعلام خلال فترة تراجع شعبية الألبومات، وعُزي ذلك عادةً إلى مشاركة الملفات وتنزيلها عبر الإنترنت، [ 81 ] [ 82 ] وتغير توقعات مستمعي الموسيقى. [ 83 ] صرّح جيف كيمبلر، المدير التنفيذي للعمليات في شركة كابيتول-إي إم آي ، عام 2007، بأن عددًا أقل من الفنانين سيتجهون إلى حملات تسويقية تركز على الألبومات، بينما تنبأ الباحث الإعلامي آرام سينريتش صراحةً بزوال الألبومات مع لجوء المستهلكين إلى الاستماع إلى قوائم التشغيل على مشغلات MP3 الخاصة بهم. [ 68 ] وفي مقابلة أُجريت بعد عدة سنوات، اعتقد لي فيليبس، من شركة مانات، فيلبس آند فيليبس للمحاماة المتخصصة في مجال الترفيه في كاليفورنيا ، أن عصر الألبومات قد انتهى، وألقى باللوم على شركات التسجيلات لعدم إدراكها حتمية البث المباشر كوسيلة مفضلة لتوزيع الموسيقى، ولعدم تعاونها مع نابستر لإيجاد حل. [ 84 ]

العقد الثاني من القرن الحادي والعشرين وحتى الآن: عصر ما بعد الألبومات وعصر البث المباشر

هاتف ذكي يعرض قوائم التشغيل على سبوتيفاي ، 2010. أصبحت خدمة البث منصة مهيمنة ومُعيد تعريف استهلاك الموسيقى على مدار العقد.

وصف خبراء صناعة الموسيقى [ 85 ] وكتاب العقد الثاني من الألفية، مثل جون كارامانيكا [ 86 ] وكيفن وايتهيد [ 87 ]، هذه الفترة من تاريخ الألبوم بأنها "عصر ما بعد الألبوم". على مدار العقد، استثمرت شركات الإنتاج الموسيقي عمومًا في منصات البث مثل سبوتيفاي وباندورا راديو ، مع استراتيجيات تركز على قوائم التشغيل المنسقة والمقاطع الفردية بدلًا من الألبومات. [ 2 ] وأصبحت سبوتيفاي تحديدًا منصة مهيمنة ومؤثرة في استهلاك الموسيقى خلال العقد الثاني من الألفية. وفي تقرير لاحق لصحيفة ديزيريت نيوز في نفس العقد ، قال كورت مان: "نقلت خدمات مثل سبوتيفاي وآبل ميوزك مكتباتنا الموسيقية من محركات الأقراص الصلبة الشخصية وأجهزة آيبود والأقراص المدمجة إلى السحابة . أصبحت موسيقانا أقل اكتفاءً ذاتيًا وخصوصية." [ 88 ] في عام 2011، ارتفعت مبيعات الألبومات الصافية في الولايات المتحدة لأول مرة منذ عام 2004، ويعزو بعض الكتّاب ذلك إلى أغنية أديل الناجحة " 21" (التي بلغت مبيعاتها 5.8  مليون وحدة وأكثر من ثلاثة ملايين قرص مضغوط بحلول يناير 2012) [ 89 ] ، لكنها استمرت في الانخفاض مجددًا في العام التالي. [ 76 ] ومع عزوف المستهلكين عن شراء الألبومات، ركّز المزيد من الفنانين على إصدار الأغاني المنفردة، وهو اتجاه رأى النقاد أنه يُضعف إمكاناتهم الفنية ويُنتج العديد من الفنانين الذين حققوا نجاحًا بأغنية واحدة فقط . [ 90 ] ومع ذلك، بدأ النقاد، الذين كانوا يكتبون مراجعات للألبومات بشكل أساسي خلال فترة هيمنة هذا النوع من الموسيقى، في مراجعة الأغاني المنفردة أيضًا. [ 31 ]

على الرغم من أن صيغة الألبوم كانت قد "انتهت" تجاريًا، إلا أن فنانين بارزين مثل فرقة U2 ، وفرقة The 1975 ، وتايلور سويفت ، وكاتي بيري، استمروا في تقديم أعمالهم ضمن ما يُعرف بـ"حقبة الألبوم"، كما يقول بيتر روبنسون من صحيفة الغارديان . وقدّم هؤلاء الفنانون الجانب الجمالي لمشاريعهم على غرار الحملات الترويجية للألبومات ذات الطابع الخاص التي أطلقها فنانون سابقون مثل ديفيد بوي، ومادونا، وفرقة بيت شوب بويز . [ 91 ] تم تسويق الألبومات في عمليات إطلاق منتجات باذخة تشبه فن الأداء، والتي وصلت إلى "أدنى مستوياتها" في عام 2013، وفقًا لكاتبة Vulture ليندسي زولادز، التي تشير إلى المحاولات الفاشلة لفنانين مثل كاني ويست، وأركيد فاير، وليدي غاغا في استخدام الفن البصري والأماكن العامة في هذه الاستراتيجية: " تضمنت حملة Artpop المبالغ فيها بشكل مثير للسخرية لغاغا منحوتة لجيف كونز ومؤتمرًا صحفيًا كشفت فيه عن "VOLANTIS، أول فستان طائر في العالم"؛ وسجلت فرقة Daft Punk عددًا لا يحصى من الإعلانات الترويجية على غرار VH1 Classic Albums والتي خلدت ذكرى Random Access Memories قبل أن يسمعها أي شخص  ... ثم من يستطيع أن ينسى [بيري] وهي تقود في شوارع لوس أنجلوس في شاحنة مطلية بالذهب ذات 18 عجلة تصرخ KATY PERRY PRISM 10-22-13 وتبدو، بشكل غريب، مثل قالب جبن Cracker Barrel يزن عشرة أطنان؟" [ 92 ] على الرغم من ذلك، ظلت سويفت رائدة صناعة الموسيقى في الالتزام والتخطيط الدقيق لحملات عصر الألبومات طوال العقد، مما أدى إلى ابتكار فن مميز في الاستراتيجية، وفقًا لرأي كورتو. [ 58 ]

ساهمت بيونسيه (2016) في نشر استراتيجية الألبوم المفاجئ في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين.

بحلول منتصف العقد الثاني من الألفية، تبنى فنانو التسجيلات المشهورون أسلوب الألبوم المفاجئ كاستراتيجية إصدار، حيث أصدروا ألبوماتهم دون إعلان أو ترويج مسبق يُذكر، جزئيًا كوسيلة لمكافحة التسريبات عبر الإنترنت . سبقت هذه الاستراتيجية فرقتا راديوهيد وديفيد بوي، لكن بيونسيه هي من روّجت لها مع ألبومها الذي يحمل اسمها عام 2013، مما أدى إلى ما أسماه زولادز عام 2015 "عصر الألبومات المفاجئة الحالي". [ 92 ] في العام التالي، كررت المغنية هذه الاستراتيجية مع ألبومها "ليمونيد" ، وأثبتت مجددًا، كما يوضح كورتو، أن " روح العصر يمكن أن تُجسّد في ليلة واحدة". [ 58 ] مع ذلك، أشار زولادز إلى "إرهاق جماعي" بين النقاد المحترفين والمستمعين العاديين من متابعة الإصدارات المفاجئة ودورة الأخبار المتعلقة بها على وسائل التواصل الاجتماعي. وأشارت أيضًا إلى قدرة دريك على الحفاظ على شعبيته بمرور الوقت من خلال إصدارات الأغاني المنفردة، وبالتالي إتقانه "لرغبة العصر الرقمي في كل من الإشباع الفوري والترقب طويل الأمد". [ 92 ] واتجه النصف الثاني من العقد الثاني من الألفية نحو تسويق بسيط مماثل لإصدارات ألبومات الهيب هوب، حيث اقتصرت الإعلانات على شكل منشورات على وسائل التواصل الاجتماعي تكشف فقط عن غلاف الألبوم أو قائمة الأغاني أو تاريخ الإصدار قبل أسابيع قليلة على الأكثر. [ 58 ]

لا يزال بعض النقاد يؤمنون بفكرة الألبوم كمفهوم قابل للتطبيق في القرن الحادي والعشرين. في عام ٢٠٠٣، كلّفت مجلة Wired كريستغاو بكتابة مقال يناقش ما إذا كان الألبوم "شكلاً فنياً يحتضر"، فخلص إلى القول: "طالما أن الفنانين يقومون بجولات، سيستمرون في بيع مجموعات الأغاني مع باقي منتجاتهم، وستُصمّم هذه المجموعات بأقصى قدر من الإبداع الفني". في عام ٢٠١٩، ومع انخفاض مبيعات الأقراص المدمجة والتنزيلات الرقمية، واستمرار النظريات حول "موت" صيغة الألبوم المادي، وجد كريستغاو فرضيته الأصلية أكثر وجاهة. كتب في مقال مصاحب لاستطلاع Pazz & Jop الموسيقي في ذلك العام: "لأن الكمبيوتر يعطي كما يأخذ"، موضحاً أن القدرة الشرائية الحالية لمعدات التسجيل المناسبة تجعل إنتاج الألبومات في متناول الموسيقيين من مختلف مستويات الكفاءة. وفيما يتعلق بالفرق المحترفة، قال: "كتابة الأغاني متأصلة فيهم، وإذا كانت هذه الأغاني جيدة، فإن تسجيلها للأجيال القادمة يصبح أمراً لا يُقاوم". [ 93 ]

حتى في ما يسمى بعصر ما بعد الألبوم في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، عندما لم يكن على المستمعين شراء ألبوم لسماعه، لم تكن الصناعة قد تجاوزت مرحلة الألبومات، ويرجع ذلك إلى حد كبير إلى أن تلك العناصر الخارجية للترويج - البضائع، والجولة، والاهتمام - لا تزال تدر أرباحًا لشركات التسجيلات والوسطاء الآخرين.

— جاستن كورتو ( نسر ، 2020) [ 58 ]

في مقالٍ نُشر في مجلة " سليت " عام 2019، تناولت فيه آن باورز مفهوم الألبوم، مشيرةً إلى أن هذا العام شهد تحولاً جذرياً في هذا النوع الموسيقي بدلاً من اندثاره. فقد لاحظت أن العديد من الفنانين أعادوا إحياء الألبوم المفاهيمي من خلال سردياتٍ ذاتية ومواضيع شخصية، كالعلاقات الحميمة، والتداخل بين الهويات ، وحياة الأمريكيين من أصول أفريقية، والحدود بين النساء، والحزن المرتبط بالموت. واستشهدت بألبوماتٍ مثل " جايمي " لبريتاني هوارد ، و " جيمي لي " لرافائيل صادق ، و" إيف " لرابسودي ، و "أون ذا لاين " لجيني لويس ، و " جوستين " لنيك كيف . [ 94 ] وفي الوقت نفسه، رأت الصحفية المتخصصة في الفنون والثقافة، ميشيل زيبكين، أن الألبومات لا تزال "عنصراً أساسياً وهاماً ومُحتفى به في الإبداع الموسيقي والفني". استشهدت بتصنيف موقع ميتاكريتيك ، وهو موقع يجمع تقييمات الألبومات، لأكثر الألبومات استحساناً في العقد الثاني من الألفية، والذي أبرز مهارات موسيقية من مجموعة متنوعة من الفنانين، وتناول في كثير من الأحيان مواضيع جادة، مثل الحزن والعلاقات العرقية وسياسات الهوية ، مضيفةً أن "الألبومات اليوم تقدم طريقة جديدة للتعامل مع صناعة متغيرة". [ 2 ]

بحلول عام ٢٠١٩، ظلت تايلور سويفت الفنانة الوحيدة التي "لا تزال تبيع أقراصها المدمجة" ولم تلجأ بعد إلى خدمات البث الموسيقي لأنها لم تُعوّض الفنانين بشكل عادل، وفقًا لموقع Quartz . وفي معرض حديثه عن هذه النقطة، قال الناقد الموسيقي في صحيفة لوس أنجلوس تايمز ، مايكل وود: "مع ذلك، وبينما أبقت سويفت موسيقاها بعيدة عن سبوتيفاي - مما جعل جمهورها المخلص يعتبر شراء أغانيها وألبوماتها بمثابة تعبير عن ولائها - برز فنانون أصغر سنًا مثل أريانا غراندي ليثبتوا أنفسهم كنجوم مفضلين على منصات البث الموسيقي". ومع ذلك، استخدمت سويفت جميع منصات البث الرئيسية لإصدار ألبومها " Lover" عام ٢٠١٩ ، والذي وصفه موقع Quartz بأنه "قد يكون آخر قرص مدمج نشتريه" و"ربما يكون بمثابة النعي الأخير للقرص المدمج". [ ٩٥ ]

بحلول منتصف العقد الثاني من الألفية، شكلت مبيعات الأقراص المدمجة والفينيل المادية 39% من مبيعات الموسيقى العالمية. ومن إجمالي مبيعات الموسيقى في الولايات المتحدة ( أكبر سوق للموسيقى في العالم من حيث الإيرادات)، كانت النسخ المادية أقل من 25%، بينما سجلت فرنسا والمملكة المتحدة ما بين 30 و40% في هذه الإحصائية. مع ذلك، بلغت هذه النسبة حوالي 60% في ألمانيا و75% في اليابان، التي كانت ثاني أكبر سوق في العالم بأكثر من 254 مليار ين ياباني  (أو 2.44  مليار دولار أمريكي) من مبيعات التسجيلات الموسيقية سنويًا، معظمها على شكل أقراص مدمجة. ويعود تفوق البلدين عالميًا في مبيعات الموسيقى المادية جزئيًا إلى ميل ثقافتيهما المشترك إلى "الأشياء المادية"، وفقًا للصحفي مون كيت لوي من موقع Quartz . [ 96 ]

حظي تنسيق الأقراص المدمجة (CD) بتفضيل خاص في صناعة الموسيقى اليابانية ، ويعود ذلك جزئيًا إلى سهولة تصنيعه وتوزيعه والتحكم في أسعاره. في عام 2016، بلغ عدد متاجر الموسيقى الفعلية في اليابان 6000 متجر، متفوقةً بذلك على الولايات المتحدة (حوالي 1900 متجر) وألمانيا (700 متجر) كأكثر المتاجر انتشارًا في العالم. ورغم توفر الإنترنت عريض النطاق في اليابان منذ عام 2000، إلا أن المستهلكين قاوموا التحول إلى التنزيل والبث المباشر، اللذين شكّلا 8% فقط من إجمالي عائدات الموسيقى في البلاد، مقارنةً بـ 68% في السوق الأمريكية. وبينما تراجعت شعبية الأغاني المنفردة في الدول الغربية لأكثر من عقد، استمر سوقها في اليابان بفضل الشعبية الهائلة لفرق البوب ​​الشبابية (الآيدولز) وفرق الفتيان والفتيات. استغلت شركات الإنتاج الموسيقي ووكالات التسويق شعبية هؤلاء الفنانين، فعملت على استغلال الجانب التجاري للأقراص المدمجة من خلال حيل ترويجية، مثل إصدار نسخ متعددة من الألبوم الواحد، وإرفاقها بتذاكر حفلات الفنانين، واحتساب مبيعات الأقراص المدمجة كأصوات للمعجبين في مسابقات شعبية الفنانين. وبحسب مراسل صحيفة جابان تايمز، رونالد تايلور، فقد تحول التركيز من الموسيقى إلى تجربة المعجبين في التواصل مع نجمهم المفضل. [ 96 ]

فرقة الفتيان اليابانية أراشي ، التي حققت ألبومها الأكثر مبيعًا في العالم ( 5x20 All the Best!! ) في عام 2019 [ 97 ]

كان سلوك المستهلكين الياباني غير المألوف في سوق الموسيقى المسجلة مثالاً على " متلازمة غالاباغوس" ، وهو مفهوم تجاري مستوحى من نظرية التطور لتشارلز داروين . ووفقًا للوي، يُفسر هذا المفهوم كيف أدت طبيعة اليابان المبتكرة والمنعزلة في الوقت نفسه إلى "شغف بتقنية كاد العالم أن ينساها". وفيما يتعلق بالشعبية التجارية المستمرة للأقراص المدمجة هناك، أوضح محلل الموسيقى العالمي مارك موليغان أن القوة الشرائية اليابانية والطلب الاستهلاكي تركزا بين سكانها الذين يتقدمون في السن بسرعة ، والذين يميلون أكثر إلى متابعة نجوم مخضرمين مثل فرقة آراشي الغنائية والمغني وكاتب الأغاني ماساهارو فوكوياما ، بينما كانا أقل تركيزًا بين الشباب الذين يميلون إلى الخدمات الرقمية وخدمات البث. ومع ذلك، شهد منتصف العقد الأول من الألفية الثانية أيضًا زيادة في مبيعات الموسيقى الرقمية والاشتراكات، مما يشير إلى اتجاه نحو الابتعاد عن شراء المنتجات المادية في البلاد. [ 96 ]

في عام ٢٠١٩، أفاد الاتحاد الدولي للصناعة الفونوغرافية (IFPI) بأن اليابان والصين وكوريا الجنوبية وأستراليا كانت من بين أكبر عشرة أسواق للموسيقى المسجلة في العالم، مع ملاحظة ظهور أسواق خارج الغرب عمومًا، بما في ذلك أسواق أمريكا اللاتينية وآسيا وأفريقيا. كما لاحظ التقرير تحولًا من الهيمنة العالمية للفنانين الناطقين باللغة الإنجليزية إلى نجاحات إقليمية ذات جاذبية عابرة للثقافات، مثل فرقة BTS وجي بالفين ، ويعود ذلك جزئيًا إلى ثقافة استهلاكية أكثر انفتاحًا وتواصل اجتماعي أكبر بين الفنانين والمستمعين. وبينما استمر كبار فناني التسجيل من الغرب في الاعتماد على الأدوار التقليدية لشركات الإنتاج الكبرى، استخدم آخرون مزودي الخدمات الرقمية مثل سبوتيفاي وآبل ميوزك إما لإصدار تسجيلاتهم بأنفسهم أو بالتعاون مع موزعين مستقلين. [ ٩٨ ]

فترة الجائحة

في عام 2020، تأثر إطلاق الألبومات سلبًا بجائحة كوفيد-19 وإجراءات التباعد الاجتماعي المصاحبة لها . [ 58 ] بين 6 و12 مارس، انخفضت مبيعات الألبومات المادية بنسبة 6%، ويعود ذلك جزئيًا إلى الجائحة. وفي وقت لاحق من ذلك الشهر، علّقت أمازون مؤقتًا شحنات الأقراص المدمجة وأسطوانات الفينيل من الموردين الأمريكيين، سعيًا منها لإعطاء الأولوية للسلع الأكثر أهمية. [ 2 ] وقد أثر إغلاق متاجر التجزئة وأنظمة التوزيع بسبب الجائحة بشكل خاص على الفنانين المخضرمين، إذ كان جمهورهم في الغالب من كبار السن، وكانوا أكثر ميلًا لشراء الأقراص المدمجة وأسطوانات الفينيل. ونتيجة لذلك، أجّل العديد من هؤلاء الفنانين، الذين ما زالوا يتبعون نموذج الإطلاق التقليدي، مثل ويلي نيلسون وأليشيا كيز ، إصدارات ألبوماتهم. [ 99 ] وفي تقرير له عن هذا التطور في مارس، أوضح الصحفي إلياس لايت من مجلة رولينج ستون ما يلي:

ذلك لأن عشرات الآلاف من الأغاني الجديدة تُنشر يوميًا على منصات البث الموسيقي. وللتميز وسط هذا الكم الهائل، يجب تصوير الفيديوهات قبل أشهر، والتنسيق للظهور التلفزيوني، وكسب ودّ منسقي منصات البث، وتأمين فرص الظهور الإعلامي، وتحديد مواعيد الجولات الفنية وزيارات محطات الراديو وعروض متاجر التسجيلات. وبدون هذه العناصر، يُخاطر الفنانون بإصدار موسيقاهم لجمهور غير مهتم أو غير مُطّلع أو ببساطة مُرهَق. وفي الوقت الراهن، تكاد جميع هذه الخيارات لتعزيز الشهرة تكون بعيدة المنال. [ 100 ]

أعاد بعض نجوم البوب ​​البارزين ابتكار استراتيجيات إصدار ألبوماتهم خلال فترة الجائحة. فقد فاجأت تايلور سويفت جمهورها بإصدار ألبوميها "Folklore" و "Evermore" في يوليو وديسمبر 2020 على التوالي، متخليةً عن حملة ترويجية تقليدية لأول مرة في مسيرتها الفنية، ومحققةً بذلك أرقامًا قياسية في المبيعات والاستماع عبر الإنترنت. أما أريانا غراندي، التي استلهمت استراتيجيات إصدار ألبوماتها من موسيقى الراب، فقد أصدرت ألبومها " Positions " (2020) بإعلان وترويج محدودين. وجاء نجاح كلتا الفنانتين خلال الجائحة في حين كان نجوم البوب ​​الأكثر شهرةً يخططون لإطلاق ألبوماتهم بالطريقة التقليدية، مثل كاتي بيري وليدي غاغا ودوا ليبا . [ 58 ] كما فاجأت أليسيا كيز جمهورها بإصدار ألبومها "Alicia" بعد تأجيله لأجل غير مسمى بسبب الجائحة. [ 101 ] في الوقت نفسه، استفادت ألبومات الراب بشكل أكبر من ثقافة الاستهلاك والاستماع عبر الإنترنت التي سادت تلك الفترة، حيث تصدر مغنيو الراب مثل ليل أوزي فيرت وباد باني ودابابي قوائم الألبومات الأكثر مبيعًا . [ 58 ]

مبيعات الفينيل في الولايات المتحدة بالوحدات، 1995-2020؛ في حين انخفضت مبيعات الألبومات بشكل عام، ارتفعت مبيعات الفينيل مع نهاية العقد 2010.

شهد عام 2020 أعلى مبيعات لألبومات الفينيل في تاريخ بيانات MRC (منذ عام 1991)، حيث بيع منها 27.5  مليون نسخة في الولايات المتحدة. وفي يونيو 2021، أفادت مجلة بيلبورد بارتفاع صافي مبيعات الألبومات المادية لأول مرة منذ سنوات بسبب جائحة كورونا. وحقق فنانو موسيقى البوب ​​والهيب هوب/آر أند بي مبيعات قياسية في سوق الفينيل الأمريكي، بينما شهدت ألبومات الروك انخفاضًا رغم أنها تمثل أكثر من نصف إجمالي مبيعات السوق. ومن بين أبرز بائعي الفينيل في ذلك العام: هاري ستايلز ، وبيلي إيليش ، وكيندريك لامار ، وسويفت، التي تصدر ألبومها "إيفرمور" مبيعات كل من الأقراص المدمجة وألبومات الفينيل الصادرة في عام 2021. [ 102 ]

لاحظ الكتّاب، عند تناولهم لاتجاهات إصدار الموسيقى خلال فترة الجائحة، أنها وفرت تواصلاً أكبر بين الفنانين ومستمعيهم خلال فترة تحول جذري، مع تمكين كلا الطرفين على حساب شركات الإنتاج الكبرى. [ 58 ]

في عام ٢٠٢٢، كتب مايكل كراغ مقالًا لمجلة iD تساءل فيه عما إذا كانت تايلور سويفت "نجمة البوب ​​الحقيقية الأخيرة المتبقية"، مشيرًا إلى قدرتها على الجمع بين أساليب التسويق التقليدية لموسيقى البوب، مثل السرديات الكبرى القائمة على الألبومات والجولات الموسيقية الضخمة، والتكتيكات المعاصرة، مثل الامتناع عن إصدار الأغاني قبل الألبوم. وأشار كراغ إلى إصدار ألبومها Midnights (٢٠٢٢) وجولتها Eras Tour التي غطت مسيرتها الفنية ، وكتب أن سويفت "استغلت إحساسًا بالتواصل مع موسيقى البوب" بصفتها "كاهنة عظمى خاصة بها" وأحدثت "هستيريا لم يشهدها العالم منذ العصر الذهبي لصناعة الموسيقى". [ ١٠٣ ]

انظر أيضاً

ملحوظات

  1. ↑ كما ذكر غراف أن ألبوم Blonde on Blonde (1966) وألبوم Pet Sounds لفرقة Beach Boys (1966) يمثلان نقطة انطلاق محتملة لعصر الألبومات، حيث يشكلان "مجموعة أعمال متماسكة ومفاهيمية بدلاً من مجرد بعض الأغاني المنفردة الناجحة ... مع أغاني حشو." [ 20 ] 
  2. ↑ وتابع باوي حديثه لصحيفة نيويورك تايمز عام 2002 قائلاً: "لا أعرف حتى لماذا قد أرغب في الانضمام إلى شركة إنتاج موسيقي بعد بضع سنوات، لأنني لا أعتقد أن الأمر سينجح من خلال شركات الإنتاج وأنظمة التوزيع بالطريقة نفسها. سيحدث تحول جذري في كل ما فكرنا به عن الموسيقى خلال عشر سنوات، ولن يكون هناك ما يمكن أن يوقفه." [ 72 ]

مراجع

  1. ↑ بوس، ناتاليا (3 أغسطس 2017). "قصيدة في مدح جهاز iPod: الأثر الدائم لأنجح مشغل موسيقى في العالم" . نيو ستيتسمان . تم الاطلاع عليه في 9 نوفمبر 2020 .
  2. 1 2 3 4 زيبكين، ميشيل (8 أبريل 2020). "أفضل الألبومات في العقد الماضي، وفقًا للنقاد" . ستاكر . تم الاطلاع عليه في 3 يونيو 2020 .
  3. 1 2 3 4 5 6 بيون، تشونغ هيون كريستي (2016). "مقدمة". اقتصاديات صناعة الموسيقى الشعبية: النمذجة من نظرية الاقتصاد الجزئي والتنظيم الصناعي . بالغراف ماكميلان الولايات المتحدة. ISBN 9781137467058.
  4. 1 2 ديجينر، أندريا (18 سبتمبر 2014). "التناغم البصري: نظرة على أغلفة ألبومات الموسيقى الكلاسيكية" . جامعة واشنطن في سانت لويس . تم الاطلاع عليه في 27 يوليو 2020 .
  5. ↑ ريتانو، برايس (24 أغسطس 2019). "كمية الموسيقى التي يمكن وضعها على أسطوانة فينيل؟" . بيك فينيل . تم الاطلاع عليه في 3 يونيو 2020 .
  6. 1 2 توماسكي، مايكل (31 مايو 2017). "كيف اختطف الهيبيون الفينيل" . مجلة ذا أتلانتيك . تم الاطلاع عليه في 3 يونيو 2020 .
  7. 1 2 مورفي، كولين "كوزمو" (بدون تاريخ). "فن الألبوم - الجزء الأول" . أيام الأحد للألبومات الكلاسيكية . تم الاطلاع عليه في 3 يونيو 2020 .
  8. ↑ ماسلون، لورانس . ""جنوب المحيط الهادئ" (تسجيل طاقم التمثيل الأصلي) (1949)" (ملف PDF) . مكتبة الكونغرس . تم الاطلاع عليه في 2 أكتوبر 2021 .
  9. ↑ "ألبومات LP تمثل 54% من مبيعات موسيقى البوب ​​- ليبرسون" . مجلة فارايتي . 12 مارس 1958. ص 1. تم الاطلاع عليه في 1 أكتوبر 2021 - عبر موقع Archive.org . 
  10. ↑ باورز، آن (24 يوليو 2017). "معيار جديد: في موسيقى البوب، مكانة المرأة في قلب القصة" . NPR . تم الاطلاع عليه في 10 مارس 2020 .
  11. ↑ ويتبرن، جويل (2003). أفضل أغاني جويل ويتبرن الفردية في موسيقى البوب ​​1955-2002 . أبحاث التسجيلات . ص. 23. ISBN  9780898201550.
  12. 1 2 3 دانسي، مارسيل (2017). قاموس موجز للثقافة الشعبية . لانام، ماريلاند: روومان وليتلفيلد. ص 15، 72. ISBN  978-1-4422-5311-7.
  13. 1 2 3 شوكر، روي (2012). ثقافة الموسيقى الشعبية: المفاهيم الأساسية . روتليدج. ص 5-6 . ISBN  978-1-136-57771-0.
  14. ↑ كولين، جيم (2001). قلق في الأرض الموعودة . روومان وليتلفيلد. ص 98. ISBN  978-1-58051-093-6.
  15. ↑ موراي، نويل (5 يوليو 2006). "قائمة: 12 ألبومًا مفاهيميًا غريبًا وممتعًا" . نادي AV . تم الاطلاع عليه في 18 فبراير 2021 .
  16. ↑ فريدوالد، ويل (2017). "دينا واشنطن: دينا واشنطن تغني فاتس والر (1957)". ألبومات الجاز والبوب ​​الصوتية العظيمة . دار بانثيون للنشر . رقم ISBN 9780307379078.
  17. ↑ براون، ديفيد (28 يوليو 2021). "عودة وودي غوثري بفضل فرق موسيقى الإندي والأمريكانا الحديثة" . رولينغ ستون . تم الاطلاع عليه في 9 ديسمبر 2023 .
  18. 1 2 سميث، كريس (2009). 101 ألبومًا غيّرت الموسيقى الشعبية . مطبعة جامعة أكسفورد. ص. 19. ISBN  978-0-19-537371-4.
  19. ↑ ستار، لاري (2007) [2006]. الموسيقى الشعبية الأمريكية: من عروض المينسترل إلى ملفات MP3 ( الطبعة الثانية). نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد. الصفحات 253-254 . ISBN   9780195300536.
  20. 1 2 غراف، غاري (22 سبتمبر 2016). "برايان ويلسون يحتفل بالذكرى الخمسين لألبومه التاريخي "أصوات الحيوانات الأليفة"صحيفة ديلي تريبيون .
  21. ↑ مارتن، بيل (1998). الاستماع إلى المستقبل: زمن موسيقى الروك التقدمية، 1968-1978 . شيكاغو، إلينوي: أوبن كورت. ص 41. ISBN  0-8126-9368-X.
  22. ↑ هوارد، ديفيد ن. (2004). الكيمياء الصوتية: منتجو الموسيقى ذوو الرؤية وتسجيلاتهم المتميزة . مؤسسة هال ليونارد. ص 64. ISBN  978-0-634-05560-7.
  23. ↑ كاتب في هيئة التحرير (15 يناير 1966). "سوق المراهقين هو سوق الألبومات". بيلبورد . ص 36. 
  24. ↑ بيرون، جيمس إي. (2004). موسيقى عصر الثقافة المضادة . ويستبورت، كونيتيكت: دار غرينوود للنشر. ص 23. ISBN  978-0-313326899.
  25. 1 2 هارينغتون، جو س. (2002). سونيك كول: حياة وموت موسيقى الروك أند رول . ميلووكي، ويسكونسن: هال ليونارد. ص 112، 192. ISBN  978-0-634-02861-8.
  26. 1 2 سيمونيلي، ديفيد (2013). أبطال الطبقة العاملة: موسيقى الروك والمجتمع البريطاني في الستينيات والسبعينيات . لانام، ماريلاند: كتب ليكسينغتون. ص 96-97 . ISBN  978-0-7391-7051-9.
  27. ↑ سنو، مات (2015). ذا هو: خمسون عامًا من جيلي . دار نشر ريس بوينت. ص 67. ISBN  978-1627887823.
  28. ↑ باريلز، جون (5 يناير 1997). "كل هذه الموسيقى، ولا شيء يُستمع إليه" . صحيفة نيويورك تايمز . مؤرشف من الأصل في 27 ديسمبر 2017. تم الاطلاع عليه في 10 مارس 2020 .
  29. 1 2 كوكينيس، كريس (30 أبريل 2010). " كلمات أغنية ' يوم في الحياة' ستُطرح في مزاد علني" . CNN.com . تم الاطلاع عليه في 5 يناير 2014.
  30. ↑ بلاغينهوف، سكوت (9 سبتمبر 2009). "فرقة البيتلز : نادي القلوب الوحيدة لسيرجنت بيبر " . بيتشفورك . تم الاطلاع عليه في 20 يناير 2019 .
  31. 1 2 3 إيدي، تشاك (2011). موسيقى الروك أند رول تنسى دائمًا: ربع قرن من النقد الموسيقي . مطبعة جامعة ديوك. ص 283. ISBN  978-0-82235010-1.
  32. ↑ هاميلتون، جاك (24 مايو 2017). " كان توقيت ألبوم Sgt. Pepper جيدًا مثل موسيقاه" . Slate . مؤرشف من الأصل في 3 نوفمبر 2018. تم الاسترجاع في 3 نوفمبر 2018 .
  33. ↑ فيلو، سيمون (2015). الغزو البريطاني: تيارات التأثير الموسيقي المتداخلة . لانام، ماريلاند: روومان وليتلفيلد. ص 122. ISBN  978-0-8108-8626-1.
  34. 1 2 3 كوت، جريج (20 يونيو 1999). "وداعًا لـ 33 دورة في الدقيقة". شيكاغو تريبيون . تم الاطلاع عليه في 10 مارس 2020 .
  35. ١ ٢ إيطاليا، هليل (٢٢ مايو ٢٠١٧). "ليس فقط ألبوم 'سيرجنت بيبر': العديد من الأعمال الموسيقية الأولى لعام ١٩٦٧ لا تزال أصداؤها تتردد حتى اليوم" . أسوشيتد برس . مؤرشف من الأصل في ١١ يوليو ٢٠٢١. تم الاطلاع عليه في ٢٧ فبراير ٢٠٢١ - عبر pjstar.com .
  36. ↑ مارش، ديف (1999). مراجعة لأغنية "Purple Haze" في كتاب "قلب موسيقى الروك والسول: أعظم 1001 أغنية منفردة على الإطلاق". ديف مارش. دار نشر دا كابو. ص 178. ISBN 9780306809019
  37. 1 2 3 4 5 شتراوس، نيل (1 يونيو 1995). "حياة البوب" . صحيفة نيويورك تايمز . مؤرشف من الأصل في 26 مايو 2015. تم الاطلاع عليه في 10 مارس 2020 .
  38. ↑ وين، رون (2001). "إسحاق هايز". في: بوغدانوف، فلاديمير؛ وودسترا، كريس؛ إيرلوين، ستيفن توماس (محررون). دليل الموسيقى الشامل: الدليل النهائي للموسيقى الشعبية . باكبيت بوكس ​​/ دليل الوسائط المتعددة . ص 183. ISBN  9780879306274.
  39. ↑ كريستغاو، روبرت (مايو 2008). "أوتيس ريدينغ: أوتيس بلو" . بلندر . تم الاسترجاع في 13 يونيو 2021 – عبر robertchristgau.com.
  40. ↑ كريستغاو، روبرت (17 مارس 1998). "ملكة البوب" . ذا فيليدج فويس . تم الاطلاع عليه في 27 فبراير 2021 – عبر robertchristgau.com.
  41. ↑ كويلو، فيكتور (2019). "المنفى، أمريكا، ومسرح رولينج ستونز، 1968-1972". في: كوفاتش، جون؛ كويلو، فيكتور (محرران). دليل كامبريدج لرولينج ستونز . مطبعة جامعة كامبريدج . ص 57. ISBN  9781107030268.
  42. 1 2 3 4 5 أوهيغان، ستيف (مخرج) (8 فبراير 2013). عندما سيطرت الألبومات على العالم (فيلم وثائقي). المملكة المتحدة: بي بي سي فور . تم الاطلاع عليه في 3 يونيو 2020 .
  43. 1 2 3 4 5 6 باريلز، جون (7 يوليو 1991). "نظرة على موسيقى البوب: مع بلوغ إم تي في عامها العاشر، موسيقى البوب ​​تنتشر في العالم" . صحيفة نيويورك تايمز . تم الاطلاع عليه في 5 يناير 2014 .
  44. ↑ باورز، آن (26 يناير 2009). "قرص مضغوط: بروس سبرينغستين وفرقة إي ستريت" . صحيفة لوس أنجلوس تايمز . تم الاطلاع عليه في 2 مارس 2021 .
  45. ↑ مارتن، بيل (1998). الاستماع إلى المستقبل: زمن موسيقى الروك التقدمية . أوبن كورت . ص 41. ISBN  0-8126-9368-X.
  46. ↑ بيك، جون هـ. (2013). "موسيقى الروك التقدمية". موسوعة الإيقاع . تايلور وفرانسيس . ISBN 9781317747673.
  47. ↑ ريدي، جاك (24 مايو 2018). "أفضل 10 ألبومات لبريان إينو على الفينيل" . فينيل مي، بليز . تم الاطلاع عليه في 24 يونيو 2021 .
  48. ↑ ماكان، إيان (8 سبتمبر 2019). "ألبومات موتاون من السبعينيات التي يجب أن تعرفها: إعادة اكتشاف روائع موسيقى السول المنسية" . uDiscover . تم الاطلاع عليه في 30 ديسمبر 2020 .
  49. ١ ٢ ٣ ٤ ٥ ٦ ٧ ٨ ٩ ١٠ هوجان، مارك (٢٠ مارس ٢٠١٧). "موسيقى الخروج: كيف دمر ألبوم OK Computer لفرقة راديوهيد ألبوم آرت-بوب لإنقاذه" . بيتشفورك . تم الاسترجاع في ١١ مارس ٢٠١٠ .
  50. ↑ أولسن، إريك (30 مارس 2004). "أفضل 10 فرق روك على الإطلاق" . Today.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 15 نوفمبر 2020 .
  51. ↑ بيرون، جيمس إي. (2016). الأغاني الضاربة: المئة أغنية التي شكلت أمريكا . ABC-CLIO . ص 223. ISBN  978-1440834691.
  52. 1 2 3 4 كامبيون، جيمس (2015). "5) انتهى الدوام المدرسي". اصرخ بها بصوت عالٍ: قصة أغنية Destroyer لفرقة Kiss وصناعة أيقونة أمريكية . روومان وليتلفيلد. ISBN 978-1617136450.
  53. ↑ زينز، وارن (16 سبتمبر 2004). "اللعنة على الطوربيدات" . رولينج ستون . تم الاسترجاع في 2 مارس 2021 .
  54. ↑ كريستغاو، روبرت (1981). "المعايير" . دليل كريستغاو للألبومات: ألبومات الروك في السبعينيات . تيكنور آند فيلدز . ISBN 0899190251تم الاطلاع عليه بتاريخ 6 أبريل 2019 – عبر موقع robertchristgau.com.
  55. ↑ كتاب وورلد بوك السنوي لعام 1976. منتجات وورلد بوك التعليمية في كندا. 1976. ص 440. ISBN  9780716604761.
  56. ↑ كريستغاو، روبرت (19 مارس 1985). "دليل المستهلك" . ذا فيليدج فويس . تم الاطلاع عليه في 3 مارس 2019 .
  57. 1 2 ريستال، ماثيو (2020). بلو موفز لإلتون جون . دار بلومزبري للنشر . الفصلان 3 و6. ISBN 9781501355431.
  58. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 كورتو، جاستن (22 ديسمبر 2020). "هل قضى عام 2020 على أسلوب إطلاق ألبومات البوب ​​الطويلة والفاخرة إلى الأبد؟" . فالتشر . تم الاسترجاع في 25 ديسمبر 2020 .
  59. ↑ ويليامز، تود "ستيريو" (16 مايو 2016). "كيف أطلقت أغنية "Raising Hell" لفرقة Run-DMC العصر الذهبي لموسيقى الهيب هوب" . ذا بومبوكس . تم الاطلاع عليه في 20 فبراير 2021 .
  60. 1 2 3 دفوراك، جون سي. (21 مايو 2002). "التفكير الضبابي وصناعة الموسيقى". مجلة بي سي . ص 57. 
  61. 1 2 3 ماكدونالد، ألكسندر هوبكنز، محرر. (1988). "الموسيقى". حولية أمريكانا: موسوعة الأحداث الجارية . مؤسسة أمريكانا. ص 381-382 . 
  62. ↑ كريستغاو، روبرت (29 سبتمبر 1987). "دليل كريستغاو للمستهلك" . ذا فيليدج فويس . تم الاطلاع عليه في 20 فبراير 2021 .
  63. 1 2 روي، إيلودي أ. (2016). الإعلام، المادية، والذاكرة: ترسيخ الإيقاع . روتليدج. الصفحات 118، 119، 167، 177. ISBN  978-1317098744.
  64. ↑ كلاين، جوشوا (29 مارس 2002). "روبرت كريستغاو: دليل كريستغاو للمستهلك: ألبومات التسعينيات" . نادي AV . تم الاطلاع عليه في 11 مارس 2020 .
  65. ↑ جينسن، جولي (2002). "التعامل بجدية مع موسيقى الريف". في جونز، ستيف؛ بيكر، سوزان س. (محرران). موسيقى البوب ​​والصحافة . ​​مطبعة جامعة تمبل . ص 187. ISBN  9781566399661.
  66. ↑ آدامز، مارك (15 يناير 1996). "خفض صوت الموسيقى". ميدياويك . ص 5. بروكويست 213646112 .  
  67. 1 2 سورابوري، مادلين؛ بيتراكا، مايكل، محرران. (2007). الثقافة المشتركة: القراءة والكتابة عن الثقافة الشعبية الأمريكية . بيرسون برنتيس هول . ص 298. ISBN  9780132202671.
  68. 1 2 3 4 جيف ليدز. "الألبوم، سلعة غير مرغوبة". صحيفة نيويورك تايمز . 26 مارس 2007. تم الاطلاع عليه في 5 يناير 2014.
  69. ↑ "كيف أصبحت قائمة أفضل 100 أغنية مقياسًا للأغاني الناجحة في أمريكا" . NPR . 1 أغسطس 2013. تم الاطلاع عليه في 2 أغسطس 2017 .
  70. 1 2 سنو، مات (2014). يو تو: ثورة . دار نشر ريس بوينت . ص 186. ISBN  9781937994990.
  71. ↑ براون، أندرو ر. (2007). الحواسيب في تعليم الموسيقى: تعزيز الموسيقية . روتليدج. ص 194. ISBN  978-0415978507.
  72. 1 2 بوبكين، هيلين أ.س. (11 يناير 2016). "الرائد التقني ديفيد باوي تنبأ بالعلامات التجارية الفردية؛ موسيقى بلا حدود" . فوربس . تم الاطلاع عليه في 24 يونيو 2021 .
  73. ↑ جوبيتر ميديا ​​ماتريكس (20 يوليو 2001). "انخفاض حاد في استخدام نابستر عالميًا، لكن بدائل جديدة لمشاركة الملفات تكتسب زخمًا" . comScore.com . مؤرشف من الأصل في 13 أبريل 2008. تم الاطلاع عليه في 13 أبريل 2008 .
  74. ^ أوماي ، كينيتشي. أوماي، كينيتشي (2005). المرحلة العالمية القادمة . حانة مدرسة وارتون. ص. 231. ردمك  9780131479449.
  75. 1 2 3 مجهول. (5 يناير 2005). "مبيعات الألبومات: من المتوقع أن تشهد ارتفاعًا بنسبة 1.6%" . صحيفة نيويورك تايمز . تم الاطلاع عليه في 20 فبراير 2021 .
  76. 1 2 3 4 مولانفي، كريس (16 يوليو 2012). "100 أغنية منفردة: عامل موسيقى الريذم أند بلوز/الهيب هوب في الركود المستمر لصناعة الموسيقى" . ذا فيليدج فويس . مؤرشف من الأصل في 8 سبتمبر 2017. تم الاطلاع عليه في 20 فبراير 2021 .
  77. ↑ جيمس، آندي (8 فبراير 2018). "أعظم 8 منتجي موسيقى الهيب هوب على مر العصور" . دي جيه بوث . تم الاطلاع عليه في 21 مارس 2021 .
  78. ↑ "لماذا انخفضت مبيعات الألبومات؟" . سبيلي . مؤرشف من الأصل في 2 يوليو 2019. تم الاطلاع عليه في 22 يونيو 2015 .
  79. ↑ فريق عمل مجلة SPIN (5 أكتوبر 2015). "كيف غيّرت أغنية ريهانا 'Umbrella' مسيرتها المهنية إلى الأبد، بقلم جون سيبروك" . مجلة SPIN . تم الاطلاع عليه بتاريخ 14 نوفمبر 2020 .
  80. ↑ باك، ديفيد (8 أغسطس 2019). "جمع أسطوانات الفينيل في عام 2019" . تيديوم . تم الاسترجاع في 24 فبراير 2020 .
  81. ↑
  82. ↑ كيس، جيميما (29 أغسطس 2008)، "موت الألبوم" ، Guardian.co.uk ، مجموعة غارديان الإعلامية ، تم الاطلاع عليه في 16 ديسمبر 2012
  83. ↑ باكسون، بيتون (2010)، الاتصالات الجماهيرية ودراسات الإعلام: مقدمة ، مجموعة كونتينوم الدولية للنشر، ص 84، رقم ISBN  9781441108951
  84. ↑ تراكين، روي (15 أبريل 2014). "محامي الموسيقى لي فيليبس: 'ارتكبت شركات الإنتاج خطأً بعدم إبرام صفقة مع نابستر'"" ذا هوليوود ريبورتر " .متوفر على موقع Rock's Backpages (الاشتراك مطلوب).
  85. ↑ مازور، باري (9 سبتمبر 2010). "تحفة فنية جديدة في موسيقى الريف" . صحيفة وول ستريت جورنال . تم الاطلاع عليه في 22 فبراير 2021 .
  86. ↑ كارامانيكا، جون (29 أغسطس 2019). "ما جدوى أغلفة الألبومات في عصر ما بعد الألبوم؟" . صحيفة نيويورك تايمز . تم الاطلاع عليه بتاريخ 22 فبراير 2021 .
  87. ↑ وايتهيد، كيفن (2010). لماذا موسيقى الجاز؟: دليل موجز . مطبعة جامعة أكسفورد . ص 3. ISBN  9780199753109.
  88. ↑ مان، كورت (26 ديسمبر 2019). "كيف غيّرت فترة العقد الثاني من الألفية الثانية عاداتنا في الاستماع إلى الموسيقى - والموسيقى نفسها" . ديزيريت نيوز . تم الاطلاع عليه في 17 سبتمبر 2020 .
  89. ↑ كريستغاو، روبرت (13 يناير 2012). "موسيقى الروك الأبوية تتخذ موقفًا" . مراجعة بارنز أند نوبل . تم الاسترجاع في 14 يونيو 2021 - عبر robertchristgau.com.
  90. ↑ تيجا موري. "كيف غيّر آي تيونز صناعة الموسيقى إلى الأبد". MensXP ( تايمز أوف إنديا ) . تم الاطلاع عليه في 5 يناير 2014.
  91. ↑ روبنسون، بيتر (1 سبتمبر 2017). "أختونغ، ربما؟ لقد مات الألبوم: فلنُحيي صعود 'العصر'"" . صحيفة الغارديان . تم الاطلاع عليه بتاريخ 11 مارس 2020 .
  92. زولادز ، ليندسي (8 أبريل 2015). "الجميع يقلدون بيونسيه ، وهذا أصابني بإرهاق من كثرة الألبومات المفاجئة" . فالتشر . تم الاطلاع عليه في 11 ديسمبر 2020 .
  93. ↑ كريستغاو، روبرت (7 فبراير 2019). "باز وجوب: قائمة العميد" . ذا فيليدج فويس . مؤرشف من الأصل في 7 فبراير 2019. تم الاطلاع عليه في 5 مارس 2019 .
  94. ↑ باورز، آن (17 ديسمبر 2019). "الألبوم يتطور" . سلات . تم الاطلاع عليه في 15 سبتمبر 2020 .
  95. ↑ سينغ-كورتز، سانجيتا؛ دان، كوبف (23 أغسطس 2019). "تايلور سويفت هي الفنانة الوحيدة التي لا تزال تبيع أقراصًا مدمجة" . كوارتز . تم الاطلاع عليه في 1 يوليو 2020 .
  96. 1 2 3 لوي، مون كيات (19 أغسطس 2016). "لماذا تمتلك اليابان متاجر موسيقى تقليدية أكثر من أي مكان آخر في العالم؟" . كوارتز . تم الاطلاع عليه في 18 فبراير 2021 .
  97. ↑ «فازت فرقة أراشي بجائزة أفضل ألبوم عالمي لعام 2019 عن ألبومها التجميعي بمناسبة الذكرى السنوية العشرين 5x20 All the BEST!! 1999–2019» . الاتحاد الدولي للصناعة الفونوغرافية . 19 مارس 2020.
  98. ^ باين ، أندريه (3 أبريل 2019). "«نشهد نموًا في الأعمال الموسيقية المحلية في كل مكان»: ست رؤى رئيسية من تقرير الاتحاد الدولي للصناعة الفونوغرافية العالمي للموسيقى . مجلة ميوزيك ويك . تم الاطلاع عليه بتاريخ 27 فبراير 2021 .
  99. ↑ كريستنسن، ثور (23 مارس 2020). "ويلي نيلسون يؤجل إصدار ألبومه الجديد إلى يوليو بسبب الجائحة" . صحيفة دالاس مورنينغ نيوز . تم الاطلاع عليه بتاريخ 8 فبراير 2021 .
  100. ↑ لايت، إلياس (30 مارس 2020). "كان من المفترض أن تكون هذه الألبومات الأضخم في الربيع - حتى ضربت جائحة كوفيد-19" . رولينج ستون . مؤرشف من الأصل في 12 أبريل 2020. تم الاطلاع عليه في 8 فبراير 2021 .
  101. ↑ سميث، نيك (18 سبتمبر 2020). "أليشيا كيز - أليشيا" . musicOMH . تم الاطلاع عليه في 8 فبراير 2021 .
  102. ↑ دي جياكومو، فرانك (8 يونيو 2021). "موسيقى الهيب هوب والآر أند بي والبوب ​​تتحدى هيمنة الفينيل على موسيقى الروك في عام 2021" . بيلبورد . تم الاطلاع عليه بتاريخ 10 يونيو 2021 .
  103. ↑ كراغ، مايكل (11 ديسمبر 2022). "هل تايلور سويفت آخر نجمة بوب حقيقية متبقية لدينا؟" . iD . تم الاطلاع عليه في 4 سبتمبر 2023 .

للمزيد من القراءة

  • ألبوميزم – مجلة إلكترونية متخصصة في المحتوى المتعلق بالألبومات