مدرسة هايدلبرغ

📅 آخر تحديث: ٢٦ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٦ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 47 صور
الموسوعة الحرة

آرثر ستريتون ، الصيف الذهبي، إيغلمونت ، 1889
توم روبرتس ، جزّ الأغنام ، 1890

كانت مدرسة هايدلبرغ حركة فنية أسترالية ظهرت في أواخر القرن التاسع عشر. وقد وُصفت بأنها الانطباعية الأسترالية. [ 1 ]

صاغ الناقد الفني من ملبورن، سيدني ديكنسون، مصطلح "الرسم الطبيعي" في مراجعةٍ لأعمال آرثر ستريتون ووالتر ويذرز ، وهما فنانان محليان كانا يرسمان في الهواء الطلق في هايدلبرغ، الواقعة على أطراف المدينة الريفية. وقد تطور المصطلح منذ ذلك الحين ليشمل هؤلاء الرسامين وغيرهم، ولا سيما توم روبرتس وتشارلز كوندر وفريدريك مكوبين ، الذين عملوا معًا في "مخيمات الفنانين" حول ملبورن وسيدني في ثمانينيات وتسعينيات القرن التاسع عشر. وبالاستناد إلى أفكار المدرسة الطبيعية والانطباعية ، سعوا إلى تجسيد الحياة الأسترالية، والأدغال ، وأشعة الشمس القاسية التي تميز البلاد.

ظهرت هذه الحركة في فترةٍ ساد فيها شعورٌ قوميٌّ قويٌّ في المستعمرات الأسترالية، التي كانت آنذاك على أعتاب الاتحاد . وقد لاقت لوحات الفنانين، كقصائد الأدغال لمدرسة بوليتين المعاصرة ، استحسانًا واسعًا لكونها ذات طابعٍ أستراليٍّ مميز، وبحلول أوائل القرن العشرين، اعتبر النقاد هذه الحركة بدايةً لتقليدٍ أستراليٍّ في الفن الغربي. ويمكن مشاهدة العديد من أعمالهم الرئيسية في المعارض العامة الأسترالية، بما في ذلك المعرض الوطني الأسترالي ، والمعرض الوطني لفيكتوريا، ومعرض نيو ساوث ويلز للفنون .

تاريخ

يشير الاسم إلى منطقة هايدلبرغ الريفية آنذاك ، شرق ملبورن ، حيث استلهم ممارسو هذا الأسلوب موضوعاتهم الفنية، مع أن استخدامه توسع ليشمل فنانين أستراليين آخرين يعملون في مناطق مماثلة. كانت المجموعة الأساسية ترسم معًا في "مخيمات الفنانين"، وكان أولها مخيم بوكس ​​هيل للفنانين ، الذي أسسه عام 1885 كل من توم روبرتس وفريدريك مكوبين ولويس أبراهامز . وانضم إليهم لاحقًا آرثر ستريتون ووالتر ويذرز وتشارلز كوندر . [ 2 ] انظر أدناه قائمة بأسماء فنانين آخرين مرتبطين بهذه الحركة.

معرض الانطباعات 9 × 5

غرف بوكستون، شارع سوانستون ، موقع معرض الانطباعات 9 × 5

في أغسطس/آب 1889، أقام عدد من فناني مدرسة هايدلبرغ أول معرض مستقل لهم في قاعات بوكستون، شارع سوانستون ، مقابل قاعة مدينة ملبورن . عُرف المعرض باسم "معرض الانطباعات 9 × 5 "، وضم 183 انطباعًا، منها 63 انطباعًا لتوم روبرتس، و40 انطباعًا لآرثر ستريتون، و46 انطباعًا لتشارلز كوندر . وقدّم فريدريك مكوبين وتشارلز دوغلاس ريتشاردسون مساهمات أصغر ، حيث عرضا، بالإضافة إلى 19 لوحة زيتية، خمسة انطباعات منحوتة من الشمع والبرونز. يعود تاريخ معظم الأعمال إلى خريف وشتاء عام 1889، ورُسمت على أغطية علب السيجار الخشبية، وكان معظمها بقياس 9 × 5 بوصات (23 × 13  سم)، ومن هنا جاء اسم المعرض. وقد حصل لويس أبراهامز ، أحد أعضاء جماعة فناني بوكس ​​هيل ، على الأغطية من متجره للسيجار، سنايدرز وأبراهامز .

لإبراز صغر حجم اللوحات، عرضها الفنانون في إطارات عريضة من خشب الكاوري ، تميز العديد منها بتصميم غير متماثل وبدون زخارف، بينما طُليت أخرى بألوان معدنية أو زُينت بأبيات شعرية ورسومات صغيرة، مما أضفى على الأعمال مظهرًا "غير تقليدي وطليعيًا ". [ 3 ] تضمن الديكور الياباني الذي اختاروه لغرف بوكستون شاشات يابانية، وستائر حريرية، ومظلات، ومزهريات مليئة بالزهور التي عطّرت المعرض، بينما عُزفت موسيقى خلفية في بعض فترات ما بعد الظهر. [ 4 ] أظهر تناغم العرض و"تأثيره الشامل" التأثير الواضح لويسلر والحركة الجمالية الأوسع . [ 5 ]

يُظهر الكتالوج ذو الأبعاد 9 × 5، الذي صممه كوندر، امرأةً كرمزٍ للفن وهو يتحرر من قيود "التقليد". كما يرمز إلى موضوع المعرض المتمثل في الزوال، الأزهار المتساقطة واليعسوب، الذي لا يعيش في الفولكلور إلا يومًا واحدًا. [ 4 ]

قام الفنانون بالترويج للمعرض من خلال سلسلة من المقابلات والمقالات الصحفية المدروسة. وبأسلوب استفزازي متعمد، سعوا إلى تحدي المعايير الفنية ومنح مجتمع ملبورن "فرصة للحكم بنفسه على ماهية الانطباعية الحقيقية". وكتبوا في الكتالوج: [ 6 ]

إن التأثير عابرٌ لا يدوم، ولذا يسعى الفنان الانطباعي إلى إيجاد بصمته. فليس هناك نصف ساعة متشابهة، ومن يحاول رسم غروب الشمس في أمسيتين متتاليتين، لا بد أنه يرسم من الذاكرة إلى حد كبير. لذا، كان هدف الفنانين في هذه الأعمال هو التجسيد الأمين، وبالتالي الحصول على أولى التسجيلات لتأثيرات متباينة على نطاق واسع، وغالبًا ما تكون عابرة.

أثار المعرض ضجةً خلال فترة عرضه التي امتدت لثلاثة أسابيع، حيث توافد مجتمع ملبورن إلى معرض بوكستون، آملين أن يُذهلهم أو يُثير فضولهم أو حتى يغضبوا. [ 7 ] ورغم استغراب الجمهور العام، إلا أنه استجاب بشكل إيجابي، وفي غضون أسبوعين من الافتتاح، بيعت معظم اللوحات ذات الأبعاد 9 × 5. أما آراء النقاد، فكانت متباينة. وجاءت أشد الانتقادات من جيمس سميث ، الذي كان آنذاك أبرز ناقد فني في أستراليا، والذي وصف اللوحات بأنها "خالية من أي إحساس بالجمال"، وأن "أي تأثير قد يُحدثه المعرض لا بد أن يكون مُضللاً وضاراً". [ 8 ] قام الفنانون بتعليق المراجعة على مدخل المعرض، ما جذب المزيد من المارة، على حد تعبير ستريتون، "لرؤية اللوحات البشعة"، وردوا برسالة إلى رئيس تحرير صحيفة سميث، " ذا أرجوس" . وُصفت الرسالة بأنها بيان، وهي تدافع عن حرية الاختيار في الموضوع والأسلوب، وتختتم بما يلي:

من الأفضل أن نقدم فكرتنا الخاصة بدلاً من الحصول على تأثير سطحي فحسب، والذي غالباً ما يكون تكراراً لما فعله الآخرون من قبلنا، وقد يحمينا من الرتابة الآمنة، والتي، وإن لم تجلب لنا الإدانة، إلا أنها لن تساعد أبداً في تطوير ما نعتقد أنه سيكون مدرسة عظيمة للرسم في أستراليا. [ 9 ]

يُعتبر معرض "9 × 5" الانطباعي الآن حدثًا بارزًا في تاريخ الفن الأسترالي. [ 10 ] من المعروف أن حوالي ثلث لوحات "9 × 5" قد نجت، ويُحفظ العديد منها في المجموعات العامة الأسترالية، وقد بيعت في مزادات بأسعار تجاوزت مليون دولار.

غرف غروفينور

غروفينور تشامبرز، شارع كولينز
توم روبرتس، ليلي ستيرلينغ ، 1890

في أبريل 1888، افتُتحت غروفينور تشامبرز ، أول مجمع استوديوهات فنية مُصمم خصيصًا في ملبورن، في الطرف الشرقي من شارع كولينز . ​​شُيّد المجمع من قِبل شركة باترسون براذرز لتصميم الديكور الفني ، التي أسسها هيو وجيمس باترسون، شقيقا الفنان جون فورد باترسون ، أحد رواد الرسم في الهواء الطلق وعضو مدرسة هايدلبرغ . قام المهندسون المعماريون بتصميم الإضاءة والتصميم الداخلي للمبنى بعد استشارة روبرتس، التي كانت، إلى جانب عضوتي مدرسة هايدلبرغ جين ساذرلاند وكلارا ساذرن ، من أوائل الفنانين الذين شغلوا استوديوهات في المبنى. وسرعان ما أصبحت غروفينور تشامبرز مركزًا محوريًا للمشهد الفني في ملبورن، حيث انتقل إليها أيضًا كل من كوندر، وستريتون، وماكوبين، ولويس أبراهامز، وجون ماثر. [ 11 ]

إن وجود روبرتس وستريتون وكوندر في غروفينور تشامبرز يفسر العدد الكبير من المناظر الحضرية التي أدرجوها في معرض الانطباعات 9 × 5، بما في ذلك لوحة روبرتس " بجوار الخزانة "، التي رسمها من وجهة نظر مرسمه وتضم مبنى الخزانة القديم في شارع سبرينغ . [ 11 ]

استُخدمت غرف غروفينور كقاعدة حضرية لأعضاء مدرسة هايدلبرغ لاستقبال عارضين لرسم صورهم الشخصية. ويتضح من هذه الصور أن العديد من الفنانين زيّنوا استوديوهاتهم بأسلوب جمالي ، مما يُظهر تأثرهم بجيمس أبوت ماكنيل ويسلر . وقد أدى استخدام روبرتس لأشجار الكينا والأكاسيا الذهبية كزينة إلى انتشار موضة استخدام النباتات الأسترالية في المنازل. كما بادر إلى تنظيم جلسات حوارية داخل الاستوديوهات ، حيث ناقش الفنانون أحدث التوجهات الفنية وقرأوا أحدث المجلات الفنية. [ 11 ]

استلهامًا من نجاح غروفينور تشامبرز، افتُتح مجمع استوديوهات آخر، هو غوردون تشامبرز، في شارع فليندرز لين عام ١٨٨٩. وسرعان ما انتقل ستريتون وكوندر وريتشاردسون إليه، وفي عام ١٨٩٠، أقام الثلاثي معرضًا لمناظر طبيعية من هايدلبرغ هناك تمهيدًا للمعرض الشتوي لجمعية الفنانين الفيكتوريين. خلال هذه الفترة، بدأ أعضاء مدرسة هايدلبرغ باستضافة معارض متزامنة في غروفينور تشامبرز وغوردون تشامبرز واستوديوهات أخرى مجاورة، حيث دُعي الزوار والمشترون المحتملون للتنقل بحرية بينها. [ ١٢ ]

سيدني

آرثر ستريتون، ضوء الشمس الحلو، كوجي ، 1890

زار روبرتس سيدني لأول مرة عام 1887. وهناك، نشأت بينه وبين تشارلز كوندر ، الرسام الشاب الذي سبق له أن قام برحلات رسم في الهواء الطلق خارج سيدني، وتعلم بعض تقنيات المدرسة الانطباعية من الفنان المغترب جي بي نيرلي ، صداقة فنية متينة . وفي أوائل عام 1888، قبل أن ينضم كوندر إلى روبرتس في رحلة عودته إلى ملبورن، رسم الاثنان لوحات مشتركة في ضاحية كوجي الساحلية .

عندما ضربت أزمة اقتصادية حادة مدينة ملبورن عام ١٨٩٠، انتقل روبرتس وستريتون إلى سيدني، حيث أقاما في البداية مخيمًا في خليج موسمان ، وهو خليج صغير من الميناء ، قبل أن يستقرا أخيرًا في مخيم كورليو القريب ، والذي كان يمكن الوصول إليه عن طريق عبّارة موسمان . أقام الفنان المُلْمِنْبِر ألبرت هنري فولود مع ستريتون في كورليو، بالإضافة إلى رسامين آخرين من رسامي الهواء الطلق في بعض الأحيان، بمن فيهم جوليان أشتون ، مُدرّس الفنون البارز وداعم مدرسة هايدلبرغ ، الذي كان يقيم في مكان قريب في مخيم بالمورال للفنانين. كان أشتون قد عرّف كوندر على الرسم في الهواء الطلق في وقت سابق ، وفي عام ١٨٩٠، بصفته أمينًا على المعرض الوطني لنيو ساوث ويلز في سيدني، حصل على اقتناء لوحة ستريتون لمنظر هايدلبرغ الطبيعي " لا يزال النهر ينساب، وسيظل ينساب إلى الأبد " (١٨٩٠) - وهي أول أعمال الفنان التي تدخل مجموعة عامة. [ 13 ] إن الرعاية الأكثر تعاطفاً التي أظهرها أشتون وآخرون في سيدني ألهمت المزيد من الفنانين للانتقال من ملبورن.

نال ستريتون شهرة واسعة في سيدني بفضل لوحاته التي تُصوّر مناظر الميناء، والتي اقتنى العديد منها كلٌّ من إيديث ووكر وهوارد هينتون ، وهما من أبرز رعاة الفنون في المدينة. وفي قصيدة أهداها إلى الفنان، وصف الملحن جورج مارشال هول، المعروف بنزعته الحسية الجريئة ، سيدني ستريتون بأنها "مدينة الجمال الضاحك! ملكة متألقة بالشمس!"، وهو العنوان الذي أصبح عنوانًا لإحدى لوحاته التي تُصوّر مناظر الميناء. ويشير المعرض الوطني لفيكتوريا إلى ما يلي: [ 14 ]

أصبحت سيدني موضوعًا لأعمال ستريتون. إن براعة ضربات فرشاته الدقيقة ولونه الأزرق المميز، وهو اللون الأزرق الذي استخدمه في هايدلبرغ، كانا مناسبين تمامًا لتسجيل صور النشاط الصاخب في ميناء سيدني الأزرق.

انطلق ستريتون وروبرتس وفولوود من سيدني إلى ريف نيو ساوث ويلز، حيث قاموا في أوائل تسعينيات القرن التاسع عشر برسم بعض من أشهر أعمالهم.

المرحلة الثانية

إي. فيليبس فوكس، طلاب الفنون ، 1895

بحلول أوائل تسعينيات القرن التاسع عشر، انتهى العصر الذهبي لمدرسة هايدلبرغ، حيث سلك العديد من أعضائها البارزين مساراتٍ فردية. انتقل كوندر إلى أوروبا، حيث أصبح شخصيةً أسطوريةً في نهاية القرن ، واختلط بالأوساط الاجتماعية لأوسكار وايلد وأوبري بيردسلي ، وتردد على الأحياء البوهيمية الباريسية مع شخصياتٍ مثل هنري دي تولوز لوتريك . [ 15 ] واصل ستريتون العمل بشكلٍ أساسي في سيدني وما حولها حتى عام 1897، عندما انتقل هو الآخر إلى أوروبا، واستقر في لندن. ولحق به روبرتس بعد بضع سنوات. حافظ الفنانان على مراسلاتهما، وعندما كانا يستذكران فترة مدرسة هايدلبرغ، كانا يفعلان ذلك غالبًا بمشاعر حنينٍ جارفة. كتب كوندر إلى روبرتس: [ 16 ]

أتمنى لو أعود صيفاً واحداً، معكِ ومع ستريتون، بنفس الأمسيات الطويلة، والأغاني، والأطباق المتسخة، والسماء الوردية الأخيرة. لكن هذه الأشياء لا تحدث، أليس كذلك؟ وما مضى قد انتهى.

بعد عودتهم إلى ملبورن، واصل مكوبين، وويذرز، وباترسون، وسوذرلاند، وليون بول ، وتوم همفري الرسم في الهواء الطلق في هايدلبرغ وما حولها. ومنذ عام ١٨٩٠، أصبحت تشارترزفيل ، وهي مزرعة ريفية في إيست إيفانهو المجاورة ، المركز المفضل للعديد من هؤلاء الفنانين. وسرعان ما انضم إليهم فنانون أستراليون أصغر سنًا مثل ديفيد ديفيز وإي . فيليبس فوكس ، الذين اكتسبوا، خلال دراستهم في فرنسا، تقنيات الانطباعية وزاروا مستعمرات الفنانين. وطوال تسعينيات القرن التاسع عشر، أدار فوكس وتيودور سانت جورج تاكر مدرسة ملبورن للفنون في تشارترزفيل، حيث درّسا الرسم في الهواء الطلق وتقنيات الانطباعية لجيل جديد من الفنانين، بمن فيهم إينا غريغوري ، وفيوليت تيغ ، وهيو رامزي .

التأثيرات والأسلوب

تمثال في ملبورن للشاعر آدم ليندسي جوردون ، وهو مصدر إلهام أدبي لمدرسة هايدلبرغ

على غرار العديد من معاصريهم في أوروبا وأمريكا الشمالية، تبنى فنانو مدرسة هايدلبرغ أسلوبًا مباشرًا وانطباعيًا في الرسم. كانوا فنانين ملتزمين بالرسم في الهواء الطلق، سعوا إلى تصوير الحياة اليومية، وأبدوا اهتمامًا بالغًا بالضوء العابر وتأثيره على اللون، وجرّبوا ضربات الفرشاة الحرة. لاحظ نقاد فنيون مثل روبرت هيوز أن "انطباعيتهم" كانت أقرب إلى الانطباعية اللونية لويسلر منها إلى الألوان المتقطعة للانطباعيين الفرنسيين. في الواقع، لم يتبنَّ فنانو مدرسة هايدلبرغ أي نظرية لونية ، ومثل جول باستيان ليباج ، أحد أبرز المؤثرين عليهم ، حافظوا غالبًا على حس واقعي للشكل والوضوح والتكوين. [ 17 ] كما أنهم أحيانًا ابتكروا أعمالًا ضمن التقاليد السردية لكل من الرسم الفيكتوري والتاريخي ، واستخدموا أحيانًا الصور الرمزية . استقى معظم ما عرفوه عن الانطباعية الفرنسية من مراسلاتهم مع الرسام جون راسل ، وهو أسترالي مغترب في فرنسا، والذي صادق فنانين كبارًا مثل فنسنت فان جوخ وكلود مونيه ، ورسم إلى جانبهم . بتشجيع من راسل، تبنى جون لونجستاف ، وهو شخصية هامشية في مدرسة هايدلبرغ، أساليب الانطباعية الفرنسية مؤقتًا. [ 18 ] إلا أن ستريتون رأى أنها "طرق ووسائل" تقنية مفرطة تعيق عملية الرسم التلقائية. [ 19 ] أما كوندر، عندما كان في فرنسا في أوائل تسعينيات القرن التاسع عشر، فقد أعجب بأعمال مونيه، لكنه اعتبر الانطباعية الفرنسية عمومًا "متطرفة للغاية". [ 20 ] لم يرَ مكوبين أعمالهم شخصيًا إلا في عام 1907، مما شجعه على التطور نحو ألوان أكثر إشراقًا وأسلوب أكثر تجريدًا.

بعد ظهر صيفي، تمبلستو . كانت المناظر الطبيعية للفنان لويس بوفيلوت، أحد رواد مدرسة ملبورن ، مؤثرة بشكل خاص على مدرسة هايدلبرغ.

لم يكن رسامو مدرسة هايدلبرغ يتبعون اتجاهًا عالميًا فحسب، بل كانوا مهتمين برسم لوحات تعكس الطابع الأسترالي بوضوح. [ 21 ] وقد أعجبوا كثيرًا بالمناظر الطبيعية المشرقة للفنان السويسري لويس بوفيلو ، الذي قام في ستينيات القرن التاسع عشر بتكييف مبادئ مدرسة باربيزون الفرنسية مع ريف ملبورن. وباعتبارهم بوفيلو "أبو رسم المناظر الطبيعية الأسترالية"، لم يُبدوا اهتمامًا يُذكر بأعمال الفنانين الاستعماريين السابقين، الذين شبهوها بمشاهد أوروبية لا تعكس أشعة الشمس القاسية في أستراليا، وألوانها الترابية، ونباتاتها المميزة. وتحدث رسامو مدرسة هايدلبرغ عن رؤيتهم لأستراليا "بعيون أسترالية"، وبحلول عام 1889، جادل روبرتس بأنهم نجحوا في تطوير "أسلوب مميز وحيوي وجدير بالثناء". [ 22 ] وبالمثل، عندما قيل لستريتون عام 1896 إن لوحاته فرنسية الأسلوب، ادعى أن عمله "أسترالي خالص ومطلق، ليس فقط من حيث اللون، بل من حيث الفكرة والتعبير". [ 23 ]

إلى جانب الفنون البصرية، استلهمت مدرسة هايدلبرغ أيضًا من الأدب الأسترالي . فقد تأثرت بشدة بتصوير الشاعر آدم ليندسي غوردون العاطفي والحسي للمناظر الطبيعية الأسترالية، حيث جسّدت أعماله مباشرةً واستخدمتها كأساس لعناوين لوحات أخرى. [ 24 ] ونظرًا لتشابه المواضيع والمشاعر القومية، غالبًا ما تُوصف مدرسة هايدلبرغ بأنها نظير مدرسة بوليتين المعاصرة في مجال الرسم ، والتي تمحورت حول مجلة "ذا بوليتين" وضمت في عضويتها هنري لوسون وبانجو باترسون . [ 25 ]

الفنانون المنتسبون

جمعية الفنانين الفيكتوريين في شرق ملبورن

يمكن القول إنهم يشكلون مدرسة صغيرة في حد ذاتهم؛ وقد توصلوا إلى اتفاق للنظر إلى الطبيعة بنفس العيون، وتفسير ما يرونه بنفس الأساليب.

— صحيفة ذا أرجوس تستعرض المعرض الشتوي لعام 1890 الذي أقامته جمعية الفنانين الفيكتوريين [ 26 ]

لم يكن لمدرسة هايدلبرغ عضوية رسمية، لكن يُقال إن الفنانين كانوا جزءًا من الحركة بناءً على تبنيهم لأساليب الرسم في الهواء الطلق والانطباعية، بالإضافة إلى حضورهم "مخيمات الفنانين" في ملبورن وسيدني. تدرب العديد منهم معًا في مدرسة الفنون التابعة للمعرض الوطني لفيكتوريا، وكانوا أعضاءً فاعلين في كل من جمعية الفنانين البوهيميين " نادي بوناروتي " وجمعية فناني فيكتوريا ، حيث أقاموا معارض جماعية. من الشخصيات البارزة المرتبطة بالحركة: [ 2 ]

المواقع

فريدريك مكوبين، في حالة سوء حظه (1889)، رُسمت في مخيم الفنانين في بوكس ​​هيل
ستريتون يرسم في الهواء الطلق في مخيم كورليو ، ميناء سيدني

إرث

لوحة "صقيع الربيع " (1919) للفنان إليوث غرونر ، الذي يُعتبر غالباً "آخر الانطباعيين الأستراليين". [ 27 ]
إحدى اللافتات العديدة على طول مسار فناني هايدلبرغ ، والتي تحدد الموقع التقريبي الذي تم فيه إنشاء لوحة معينة.

في كتابه الرائد "قصة الفن الأسترالي " (1934)، وصف مؤرخ الفن ويليام مور مدرسة هايدلبرغ بأنها "العصر الذهبي لرسم المناظر الطبيعية في أستراليا". [ 28 ] وبحلول ذلك الوقت، كانت المؤسسات الفنية الرائدة في أستراليا قد تبنت أسلوب الحركة ورؤيتها الريفية بشكل كامل، بينما تجنبت في الوقت نفسه الابتكارات الحداثية لفنانين أستراليين أحدث عهدًا، مثل كلاريس بيكيت وروي دي مايستر وغريس كوسينغتون سميث . وحتى أوائل الأربعينيات من القرن العشرين، كانت الأعمال الفائزة بجائزة وين المرموقة ، التي تمنحها سنويًا صالة عرض الفنون في نيو ساوث ويلز "لأفضل لوحة منظر طبيعي للمناظر الأسترالية"، "تصور دائمًا أشجار الكينا وأشعة الشمس والمشهد الريفي كما طوره ستريتون وروبرتس". [ 29 ] فاز والتر ويذرز، أحد أعضاء مدرسة هايدلبرغ، بجائزة وين الافتتاحية عام 1897 عن لوحته "العاصفة" ، وواصل خلفاء الحركة البارزون، إليوث غرونر وهانز هايسن ، الفوز بها سبع وتسع مرات على التوالي، وهو رقم قياسي. بحسب روبرت هيوز ، تحوّلت تقاليد مدرسة هايدلبرغ خلال هذه الفترة إلى نظام أكاديمي جامد وأسلوب وطني رتيب، استمرّ بفضل ما أسماه "أتباعها المتزمتين". [ 30 ] ويُعتقد أن اتحاد أستراليا عام 1901، وما تلاه من حرب عالمية أولى وكساد كبير، قد ساهم في استمرار شعبية أعمالهم. ففي عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين على وجه الخصوص، قدّمت هذه الأعمال عزاءً للأستراليين الذين ما زالوا يعانون من آثار الحرب، إذ صوّرت "مدينة فاضلة ريفية" تستحق الدفاع عنها حتى الموت. [ 31 ] [ 32 ]

في عام ١٩٨٠، وصف الفنان والباحث الأسترالي إيان بيرن مدرسة هايدلبرغ بأنها "تُجسّد العلاقة بين معظم الناس الذين نشأوا في أستراليا وبين الحياة البرية... ربما لا توجد صور محلية أخرى تُشكّل جزءًا لا يتجزأ من الوعي الأسترالي وتكوينه الفكري". [ ٣٣ ] وتُعرف أعمالهم لدى العديد من الأستراليين من خلال نسخها، وتزيينها للطوابع، وجدران الحانات والفنادق، وأغلفة الكتب الورقية للأدب الاستعماري . تُعدّ أعمال مدرسة هايدلبرغ من بين أكثر الأعمال الفنية الأسترالية رواجًا بين هواة الجمع؛ ففي عام ١٩٩٥، اقتنى المعرض الوطني الأسترالي لوحة ستريتون " الصيف الذهبي، إيغلمونت " (١٨٨٩) من مالك خاص مقابل ٣.٥ مليون دولار، وهو سعر قياسي آنذاك للوحة أسترالية. [ ٣٤ ] وسجّلت لوحة مكوبين " قصيدة الأدغال" (١٨٩٣) لفترة وجيزة الرقم القياسي لأعلى سعر بيع في مزاد علني للوحة أسترالية عندما بيعت في دار كريستيز عام ١٩٩٨ مقابل ٢.٣١ مليون دولار. [ ٣٥ ]

وقد ظهرت هذه الحركة في اختبار الجنسية الأسترالية ، الذي أشرف عليه رئيس الوزراء السابق جون هوارد في عام 2007. وتم حذف هذه الإشارات إلى التاريخ في العام التالي، والتركيز بدلاً من ذلك على "الالتزامات الواردة في القسم بدلاً من أن يكون اختبارًا للمعرفة العامة حول أستراليا". [ 36 ]

التأثير على السينما الأسترالية

استلهمت العديد من أفلام الموجة الأسترالية الجديدة، التي تدور أحداثها في فترات زمنية محددة ، من الأسلوب البصري وموضوعات مدرسة هايدلبرغ. [ 37 ] ففي فيلم "نزهة في هانغينغ روك " (1975)، درس المخرج بيتر وير مدرسة هايدلبرغ كأساس للإخراج الفني والإضاءة والتكوين. [ 38 ] أما فيلم "الأحد بعيد جدًا " (1975)، الذي تدور أحداثه في مزرعة أغنام نائية ، فيُشيد بأعمال روبرتس في جزّ الصوف، لدرجة أنه أعاد تمثيل مشهد جزّ الكباش داخل الفيلم. وعند تصوير المناظر الطبيعية في فيلم "ترنيمة جيمي بلاكسميث " (1978)، حاول مدير التصوير إيان بيكر أن يجعل كل لقطة على طريقة توم روبرتس. [ 39 ] وقد استلهم كل من فيلمي " اكتساب الحكمة " (1977) و" مسيرتي اللامعة " (1979) من مدرسة هايدلبرغ؛ [ 37 ] وتشير مشاهد المناطق النائية في الفيلم الأخير بشكل مباشر إلى أعمال ستريتون، مثل " كوخ المُختار" . [ 40 ] تم استكشاف هذه الحركة في مسلسل "صيف آخر" ، وهو مسلسل وثائقي درامي من ثلاثة أجزاء عُرض لأول مرة على قناة ABC التلفزيونية عام 1985. وقد وصف أحد النقاد تصوير المسلسل للمناظر الطبيعية بأنه يتمتع بـ"الدفء الرقيق للوحة من لوحات مكوبين". [ 41 ]

معارض استعادية

حظيت مدرسة هايدلبرغ باهتمام واسع في معارض كبرى، من بينها المعرض الضخم " صيف ذهبي: هايدلبرغ وما وراءها" (1986)، ومعرض "الانطباعية الأسترالية" (2007) الذي أقيم في المعرض الوطني لفيكتوريا. [ 42 ] واستلهامًا من اقتنائهم لوحة ستريتون " المحيط الهادئ الأزرق" (1890 )، استضاف المعرض الوطني في لندن معرضًا بعنوان " الانطباعيون الأستراليون" بين ديسمبر 2016 ومارس 2017، ركز على أعمال ستريتون وروبرتس وكوندر وجون راسل ، وهو فنان انطباعي أسترالي مقيم في أوروبا. [ 43 ] وفي عام 2021، من أبريل إلى أغسطس، استضاف المعرض الوطني لفيكتوريا معرض " شجرة البلوط وضوء الشمس: الانطباعية الأسترالية" . [ 44 ]

التأريخ والنقد التنقيحي

انتشرت فكرة أن رسامي مدرسة هايدلبرغ كانوا أول من جسّد "الأحراش الأسترالية" بموضوعية على نطاق واسع في أوائل القرن العشرين، لكنها أصبحت موضع جدل منذ ذلك الحين؛ فعلى سبيل المثال، في ستينيات القرن العشرين، رصد مؤرخ الفن برنارد سميث "جوًا أصيلًا للأحراش" في لوحات جون ليوين للمناظر الطبيعية التي رسمها في عشرينيات القرن التاسع عشر، [ 45 ] ويُنظر إلى جون غلوفر في ثلاثينيات القرن التاسع عشر على أنه قد صوّر بدقة الضوء الفريد لأستراليا وأشجار الكينا المترامية الأطراف وغير المنتظمة . [ 46 ] وثمة افتراض آخر راسخ مفاده أن مدرسة هايدلبرغ كانت رائدة في اختيارها للمواضيع المحلية، حيث ابتكرت أيقونات وطنية تتمحور حول جزّازي الصوف، ورعاة الماشية ، والمتجولين ، وغيرهم من الشخصيات الريفية. وقد ترسخت هذه الصور بالفعل في الثقافة الشعبية الأسترالية من خلال الفن بالأبيض والأسود في مجلة "ذا بوليتين" وغيرها من الدوريات المصورة. يمكن تتبع التقاليد التصويرية لرجل الأدغال إلى سانت جيل وفنانين آخرين من حمى الذهب في خمسينيات القرن التاسع عشر ، وبلغت ذروتها مع الأطلس المصور لأستراليا (1886-1888).

انظر أيضاً

  • مورتيمر مينبس ، فنان أسترالي كان على صلة وثيقة بويسلر وجرّب المدرسة الانطباعية
  • جون راسل ، فنان تقليد أصوات أسترالي قضى معظم حياته المهنية في فرنسا
  • إيزو راي ، فنانة تقليد أصوات أسترالية أمضت معظم حياتها المهنية في فرنسا

عام

مراجع

  1. ↑ "مقدمة في الانطباعية الأسترالية" . الانطباعية الأسترالية . ملبورن: المعرض الوطني لفيكتوريا. مؤرشف من الأصل في 17 مارس 2011. تم الاطلاع عليه في 23 يناير 2023 .
  2. 1 2 مسار فناني هايدلبرغ
  3. ↑ لين، الانطباعية الأسترالية ، ص 159
  4. 1 2 الأبقار الثلاث ، دويتشير وهاكيت. تم الاطلاع عليه في 2 فبراير 2024.
  5. ↑ كلارك 1986، ص 114.
  6. ↑ معرض 9 × 5 ، المتحف الوطني الأسترالي. تم الاطلاع عليه في 1 فبراير 2024.
  7. ↑ إنجليس، أليسون (15 يونيو 2017). "صور صغيرة، إرث كبير" . مجلة بيرسويت . تم الاطلاع عليه بتاريخ 2 فبراير 2024.
  8. ↑ سميث، جيمس. "معرض الانطباعيين". صحيفة ذا أرجوس . 17 أغسطس 1889.
  9. ↑ كوندر، تشارلز؛ روبرتس، توم؛ ستريتون، آرثر. "حول 'الانطباعات' في الرسم". صحيفة ذا أرجوس . 3 سبتمبر 1889.
  10. ↑ مور، ويليام (1934). قصة الفن الأسترالي . سيدني: أنجوس وروبرتسون . ISBN 0-207-14284-Xص 74
  11. 1 2 3 مواقع هامة ، المعرض الوطني لفيكتوريا. تم الاطلاع عليه بتاريخ 29 فبراير 2016.
  12. ↑ ماكولوتش، آلان (1977). العصر الذهبي للرسم الأسترالي: الانطباعية ومدرسة هايدلبرغ . دار لانسداون للنشر. ص 42. ISBN  0-7018-0307-X.
  13. ↑ غالبالي، آن (1972). آرثر ستريتون . مطبعة جامعة أكسفورد، ص 13.
  14. ↑ الانطباعية الأسترالية: مواقع ، المعرض الوطني لفيكتوريا. تم الاطلاع عليه بتاريخ 16 مارس 2016.
  15. ↑ تشارلز كوندر ، معرض نيو ساوث ويلز للفنون. تم الاطلاع عليه بتاريخ 6 مارس 2024.
  16. ↑ مدرسة هايدلبرغ. مؤرشفة في 8 مايو 2017 على موقع Wayback Machine ، Australia.gov.au. تم الاطلاع عليها في 17 مارس 2016.
  17. ↑ هيوز، روبرت (1966). فن أستراليا . دار بنجوين بوكس ​​أستراليا المحدودة، ملبورن. رقم ISBN 0 14 0 20935 2الصفحات 55-56.
  18. ↑ "راهبة على عصا طويلة، الجزء 1" ، متحف كاسلماين للفنون. تم الاطلاع عليه بتاريخ 23 مارس 2024.
  19. ↑ جالابي، آن؛ سلوجيت، روبين. "جون بيتر راسل والدكتور ويل مالوني"، مجلة الفنون للمعرض الوطني لفيكتوريا ، العدد 37، 2014.
  20. ↑ جالابي، آن (2004). تشارلز كوندر: آخر البوهيميين . منشورات جامعة ملبورن، ISBN 9780522850840. ص 64، 76.
  21. ↑ الانطباعية الأسترالية: مورد تعليمي ، المعرض الوطني لفيكتوريا. تم الاطلاع عليه بتاريخ 16 مارس 2016.
  22. ↑ "فنان أسترالي: حديث قصير مع توم روبرتس" ، صحيفة ملبورن بانش . تم الاطلاع عليه بتاريخ 4 مايو 2020.
  23. ↑ موضوعات المعرض ، معرض نيو ساوث ويلز للفنون. تم الاطلاع عليه بتاريخ 8 مارس 2024.
  24. ↑ أستبري (1985)، ص 12
  25. ↑ لو غيلك-مينيك، آن (2021). "شجرة الصمغ في الأدب والفن الأستراليين". في: دودمان، أندريه؛ فاندام، كريستين (محرران). المكان والفضاء والتهجين في المخيلة الوطنية . دار نشر كامبريدج سكولارز. ص 20. ISBN 9781527576629.
  26. ↑ «جمعية الفنانين الفيكتوريين. المعرض الشتوي. لوحات المناظر الطبيعية والبحرية» . صحيفة ذا أرجوس (ملبورن). 29 مارس 1890. ص 11. تاريخ الاطلاع: 25 يناير 2016.
  27. ↑ صقيع الربيع ، فنون وثقافة جوجل . تم الاطلاع عليه بتاريخ 16 أبريل 2024.
  28. ↑ دبليو. مور، قصة الفن الأسترالي، المجلد 1، سيدني، 1934، ص 76.
  29. ↑ شورت، جون ر. (2005). البلد المتخيل: البيئة والثقافة والمجتمع . مطبعة جامعة سيراكيوز. ISBN 9780815629542، ص 211
  30. ↑ هيوز (1966)، ص 89-90.
  31. ↑ هاينز، روزلين د. (1998). البحث عن المركز: الصحراء الأسترالية في الأدب والفن والسينما . مطبعة جامعة كامبريدج، ISBN 9780521571111. ص 162
  32. ↑ مارغريت بلانت (1987). "الفن المفقود للاتحاد: سعي أستراليا نحو الحداثة" ، نشرة فنون فيكتوريا ، العدد 28، الصفحات 118-125
  33. ↑ بيرن، إيان . "اللف والدوران: مناظر مدرسة هايدلبرغ". في برادلي، أنتوني؛ سميث، تيري . الفن والعمارة الأسترالية . مطبعة جامعة أكسفورد ، 1980. ISBN 0195505883، الصفحات 83-98
  34. ↑ ستريكلاند، كاترينا. شؤون الفن: الحب والفقدان والسلطة في عالم الفن . منشورات جامعة ملبورن، 2013. ISBN 9780522864083.
  35. ↑ رول، أندرو (3 أكتوبر 2013). "بعد خمسة عشر عامًا من تحقيق رقم قياسي في المبيعات، فشلت لوحة شهيرة في البيع" ، هيرالد صن . تم الاطلاع عليه في 5 ديسمبر 2018.
  36. ↑ أندرسون، لورا (22 نوفمبر 2008). "إزالة التركيز الرياضي من اختبار الجنسية" ، هيرالد صن . تم الاطلاع عليه بتاريخ 13 مارس 2013.
  37. 1 2 غراي، آن (محررة). الفن الأسترالي في المعرض الوطني الأسترالي . كانبرا : المعرض الوطني الأسترالي، 2002. ISBN 0642541426، ص 12
  38. ↑ راينر، جوناثان. أفلام بيتر وير . لندن: مجموعة كونتينوم الدولية للنشر ، 2003. ISBN 0826419089، الصفحات 70-71
  39. ↑ رينولدز، هنري . ترنيمة جيمي بلاكسميث . سيدني: دار نشر كارنسي ، 2008. ISBN 0868198242، ص 66
  40. ↑ إليوت، بوني. "مسيرتي المهنية الرائعة" ، دليل السينما العالمية . تم الاطلاع عليه بتاريخ 16 مارس 2013.
  41. ↑ والش، جيرالدين (22 يوليو 1985). "مدرسة هايدلبرغ تقضي فترة في برايدزهيد"، صحيفة سيدني مورنينغ هيرالد .
  42. ↑ غريشين، ساشا (23 مارس 2016). "معرض توم روبرتس في المعرض الوطني الأسترالي يحقق نجاحاً باهراً، وإليكم السبب" ، صحيفة كانبرا تايمز . تاريخ الاطلاع: 27 مارس 2016.
  43. ↑ كولينجز، ماثيو (6 ديسمبر 2016). "مراجعة معرض الانطباعيين الأستراليين: عرض رائع حول موضوع مثير للجدل" ، صحيفة ستاندرد . تم الاطلاع عليه بتاريخ 18 مايو 2017.
  44. ↑ غريشين، ساشا (7 أبريل 2021). "شجرة البلوط وأشعة الشمس: 'أفضل عرض مبهج شاهدته منذ جائحة كوفيد'" ، محادثة . تم الاطلاع عليه في 13 أبريل 2021.
  45. ↑ سميث، برنارد (1962). الرسم الأسترالي: 1788-1960 . مطبعة جامعة أكسفورد، ص 19.
  46. ↑ ماكفي، جون (2003). فن جون غلوفر .

للمزيد من القراءة

  • أستبري، لي (1985). رجال الأدغال في المدينة: مدرسة هايدلبرغ والأساطير الريفية . مطبعة جامعة أكسفورد . ISBN 0-19-554501-X.
  • أستبري، لي (1989). ضوء الشمس والظل: رسامو الانطباعية الأستراليون 1880-1900 . دار باي للنشر. رقم ISBN 1862562954.
  • كولفيلد، نورث (1988). الانطباعيون الأستراليون: أصولهم وتأثيراتهم . لورين ديغينز للفنون الجميلة. ISBN 0959274340.
  • كلارك، جين؛ وايتلو، بريدجيت (1985). صيف ذهبي: هايدلبرغ وما وراءها . المؤسسة الثقافية الدولية الأسترالية. ISBN 0642081824.
  • فينلي، إليانور؛ مورغان، مارجوري جين (2007). مقدمة إلى هايدلبرغ: مخيم الفنانين في بوكس ​​هيل . دار نشر إم إم/مدينة وايت هورس. رقم ISBN 978-0646484129.
  • جليسون، جيمس (1976). الرسامون الانطباعيون، 1881-1930 . دار لانسداون للنشر. رقم ISBN 0-7018-0990-6.
  • هاموند، فيكتوريا؛ بيرز، جولييت (1992). إكمال الصورة: الفنانات وعصر هايدلبرغ . آرت موفز. ISBN 0-6460-7493-8.
  • لين، تيرينس (2007). الانطباعية الأسترالية . المعرض الوطني لفيكتوريا . ISBN 978-0-7241-0281-5.
  • سبلات، ويليام (1989). مدرسة هايدلبرغ: الصيف الذهبي للرسم الأسترالي . فايكنغ أونيل. ISBN 0-670-90061-3.
  • توبليس، هيلين (1984). مخيمات الفنانين: الرسم في الهواء الطلق في ملبورن 1885-1898 . معرض جامعة موناش. ISBN 0-8674-6326-0.