إيزيدور فيليب

إيزيدور إدموند فيليب (يُكتب اسمه أحيانًا إيزيدور ) (2 سبتمبر 1863 - 20 فبراير 1958) كان عازف بيانو وملحنًا ومعلمًا فرنسيًا من أصل يهودي مجري . وُلد في بودابست وتوفي في باريس .

كان إيزيدور فيليب طفلاً عبقرياً في العزف على البيانو في موطنه المجر. عندما بلغ السن المناسب، جمع له الأصدقاء والعائلة المال لدراسة البيانو على المستوى الاحترافي في معهد باريس للموسيقى، الذي يُعتبر أرقى معهد موسيقي في أوروبا. هناك، درس البيانو على يد جورج ماتياس (تلميذ فريدريك شوبان وفريدريش كالكبرينر ) في معهد باريس للموسيقى ، وحصل عند تخرجه على الجائزة الأولى في أداء البيانو عام ١٨٨٣. ومن بين أساتذته الآخرين كاميل سان-سان ، وستيفن هيلر (تلميذ كارل تشيرني ، أحد تلاميذ بيتهوفن)، وثيودور ريتر (تلميذ فرانز ليست ). في المعهد، التقى بزميله الطالب كلود ديبوسي . وظلّا صديقين مدى الحياة، ولم يكتفِ فيليب بعزف أعماله الموسيقية للبيانو أمام الجمهور، بل استشار ديبوسي أيضاً حول أفضل طريقة لتدوينها حتى يفهم عازفو البيانو مقاصده. ونتيجة لذلك، اعتُبر فيليب المرجع الرئيسي في موسيقى ديبوسي للبيانو بعد وفاته.

بعد تخرجه من المعهد الموسيقي، وظهوره الأول في جمعية الفيلهارمونيك بلندن في مارس 1890، ^{بدأ فيليب مسيرة} فنية قادته إلى العديد من الدول الأوروبية، وكان عازفًا منتظمًا في حفلات كولون ، ولامورو، والمعهد الموسيقي في باريس. وقد أتيحت له فرصة حضور حفلات موسيقية، وعروض منفردة، ودروس متقدمة قدمها العديد من عازفي البيانو البارزين في ذلك الوقت، بمن فيهم ليست وأنطون روبنشتاين . كان يعرف شارل فالنتين ألكان ^{، الصديق المقرب لشوبان، وكان من بين حاملي نعش ألكان في جنازته عام 1888؛ وقام لاحقًا بتحرير العديد من} أعمال ألكان لإعادة نشرها.

في عام ١٨٩٠، شكّل فيليب ثلاثيًا موسيقيًا مع عازف الكمان لوب وعازف التشيلو بيرتيليه، وجالوا معًا لمدة عقد تقريبًا. أعاد إحياء جمعية الآلات النفخية (Société des Instruments à Vent) من عام ١٨٩٦ إلى عام ١٩٠١. إلا أنه قلّل من حفلاته الموسيقية لاحقًا، إذ وجد متعةً دائمةً في التدريس. عاد إلى معهد باريس الموسيقي، حيث شغل منصب أستاذ بيانو بارز من عام ١٨٩٣ إلى عام ١٩٣٤، وكان من أصغر من عُيّنوا في تلك المؤسسة، كما ترأس قسم البيانو خلال معظم تلك الفترة. من عام ١٩٢١ إلى عام ١٩٣٣، ترأس فيليب أيضًا قسم البيانو في المعهد الموسيقي الأمريكي في فونتينبلو ، الذي اشتهر بانطلاق مسيرة العديد من الملحنين الأمريكيين البارزين.

كان منزله في باريس يضم العديد من الآلات الموسيقية القديمة والنادرة وغيرها من القطع الأثرية الموسيقية. عندما دخل النازيون باريس خلال الحرب العالمية الثانية، وفرّ فيليب إلى الولايات المتحدة عام 1940، صادر النازيون محتويات شقته ولم يتم استعادتها قط.

غادر إلى الولايات المتحدة عام ١٩٤١، ودرّس في نيويورك وفي معهد التحالف الفرنسي في لويزفيل، كيبيك، كندا. خلال الحرب، درّس البيانو في مدينة نيويورك وفي معهد كيبيك للموسيقى في مونتريال . أثناء إقامته في نيويورك، قدّم حفلات موسيقية مع عازف الكمان جون كوريليانو الأب (الذي كان قائد أوركسترا نيويورك الفيلهارمونية لفترة طويلة ). ^{[ ٣ ]} بعد الحرب، أمضى بقية حياته متنقلاً بين مدينة نيويورك وباريس.

تزوج فيليب من ستيل أندرسون، وأهدى لها مقطوعته الموسيقية "كابريس". إلا أنهما انفصلا بعد ذلك بفترة وجيزة.

في 20 مارس 1955، عن عمر يناهز 91 عامًا، عزف دور البيانو في كلٍ من سوناتا ري الصغير لسان -سان وسوناتا الكمان لسيزار فرانك في نيويورك، ثم عاد إلى باريس بعد عام. وأقام حفله الوداعي في باريس عن عمر يناهز 92 عامًا. وتوفي هناك عام 1958 إثر سقوطه في مترو باريس. ^{[ 4 ]} ودُفن في مقبرة بير لاشيز .

في عام ١٩٧٧، أودع أرشيف إيزيدور فيليب في جامعة لويفيل من قبل جمعية ليست الأمريكية، وهو محفوظ حاليًا في مكتبة دوايت أندرسون الموسيقية. سُميت المكتبة تيمنًا بأندرسون، الذي درس البيانو على يد فيليب. يضم الأرشيف مؤلفاته للبيانو، وتمارينه ودراساته، وطبعاته لأعمال فرانز ليست، بالإضافة إلى تمارين ودراسات وأعمال عن ملحنين آخرين، وتسجيلات، ومراسلات، وصور فوتوغرافية، وغيرها من المقتنيات.

بدأ فيليب دروس البيانو مع جورج ماتياس في سن السادسة عشرة. وفي مقابلة مع إي إتش لامبارد، كاتب عمود في صحيفة سانت كاثرينز ستاندرد، صرّح هارولد برادلي، الذي كان تلميذًا وزميلًا لفيليب لأكثر من ثلاثين عامًا، بأن ماتياس كان التلميذ الوحيد لشوبان الذي استوعب كل الحكمة والقيمة في تدريس البيانو التي طورها شوبان على مدار حياته. وأضاف: "لقد حجبت شهرة شوبان كملحن حقيقة أنه كان أول وأعظم اسم يتخذ تدريس البيانو مهنةً له. لقد ابتكر فلسفة جديدة تمامًا في التفكير الموسيقي، وكان أول موسيقي يتمتع بمكانة كافية تمكنه من الغوص في فكر مؤلفي موسيقى البيانو الذين سبقوه، لدرجة إدراك المزايا الفردية لكل منهم. وهكذا، وسّع آفاق تدريس البيانو إلى درجة أثرت على مفهوم التعليم الموسيقي برمته."

بما أن معظم طلاب شوبان كانوا هواةً أو توفوا في سن مبكرة، كان ماتياس الوحيد القادر على نقل هذا الإرث. (سيكتب ماتياس لاحقًا مقدمةً لأحد كتب فيليب عن التقنية). وتابع برادلي: "لا ينبغي الخلط بين هذا وبين مجرد أداء مؤلفات شوبان الخاصة، بل هو تقدير لفن مؤلفي آلات المفاتيح حتى عصره، والعبقرية في تطبيق هذه المعرفة. عند وفاة شوبان، كان ماتياس هو من استطاع توفير المعلومات اللازمة للنشر الكامل لمؤلفاته، ولكنه شعر أيضًا بالتزامٍ تجاه الحفاظ على إسهام شوبان كمعلم وفنان. قام ماتياس بدوره بتدريب عازفي البيانو الشباب، ولكن تبيّن أن إيزيدور فيليب هو الأنسب لمواصلة فلسفة شوبان في التدريس. عمل فيليب بعد ذلك مع ماتياس الذي كان قد عمل مع شوبان. وبحلول سن الثلاثين، وبفضل دراساته مع ماتياس وغيره من المعلمين البارزين، أصبح فيليب يُعتبر المرجع الأسمى في البيانو ومؤلفاته الموسيقية."

كان فيليب من أوائل وأهمّ من قدّموا أعمال ديبوسي للبيانو. لم يقتصر دوره على عزفها فحسب، بل ساهم أيضًا في نشرها على نطاق أوسع، من خلال الحفلات الموسيقية والتدريس. عمل فيليب مباشرةً مع ديبوسي في تحرير بعض مؤلفاته الموسيقية للبيانو تمهيدًا لنشرها. فعلى سبيل المثال، غالبًا ما تتضمن طبعات دوراند لأعمال ديبوسي ترقيمات الأصابع واقتراحات فنية من فيليب، بموافقة المؤلف. أهدى ديبوسي بعض المقطوعات إلى فيليب، أو تعاون معه تعاونًا وثيقًا لدرجة أن تأثير فيليب ومساهماته الفنية أُخذت في الاعتبار خلال المراحل النهائية للنشر. والجدير بالذكر أن فيليب كان موضع ثقة في صياغة الجوانب التربوية والأدائية لموسيقى ديبوسي للبيانو. وفي إحدى رسائله، وصف ديبوسي فيليب بأنه "رجلٌ جدير بالإعجاب لأنه يُعلّم الآخرين العزف".

أحد أبرز الأمثلة على تعاون إيزيدور فيليب مع كلود ديبوسي هو "ركن الأطفال" (1908) - وهي عبارة عن مجموعة من ست حركات للبيانو المنفرد قام ديبوسي بتأليفها وإهدائها لابنته كلود إيما ("شوشو").

التحرير وتقنيات التلاعب بالأصابع:

عهد ديبوسي إلى إيزيدور فيليب بتحرير نوتة البيانو لقطعة "ركن الأطفال" لنشرها لأول مرة من قبل دار دوراند. وقدّم فيليب ترقيم الأصابع والعلامات التقنية وإرشادات الأداء، والتي أُدرجت في النسخة المنشورة بموافقة ديبوسي الكاملة.

لم يكن هذا مجرد عمل تحرير روتيني، فقد أدرك ديبوسي براعة فيليب التقنية وبصيرته الموسيقية. كان لدى فيليب موهبة في فهم كيفية جعل المقاطع الصعبة تقنيًا أكثر سهولة لعازفي البيانو دون المساس بطابع الموسيقى.

القيمة التربوية:

ساهمت مشاركة فيليب في ضمان أن تكون المقطوعة الموسيقية وفية فنياً وذات قيمة تعليمية. ولأن "ركن الأطفال" يُستخدم بكثرة في التدريس اليوم، فإن العديد من عازفي البيانو يدرسون بشكل غير مباشر اقتراحات فيليب التفسيرية عند تعلمهم هذه الموسيقى.

أداء فيليب لأعمال ديبوسي:

كان فيليب يؤدي بشكل متكرر مقطوعة "ركن الأطفال" وغيرها من أعمال ديبوسي في الأماكن العامة، مما ساعد في الترويج لها في وقت كانت فيه لغة ديبوسي التوافقية الجديدة لا تزال مثيرة للجدل في بعض الأوساط.

في المقابلات، يتذكره طلابه بمودة كبيرة، ويشيدون بأسلوبه اللطيف والصبور كمعلم. وأشاروا إلى أنه كان يركز على المرونة، والثبات، والدقة الإيقاعية، والوضوح في العزف. وأصرّ على التدرب مع المترونوم، ببطء في البداية، ثم بزيادة السرعة تدريجيًا في جميع التمارين التقنية، وفي تعلم أي مقطوعة جديدة. وكان يعلم أن الأوكتافات تُعزف من المعصم، مع ثبات الذراع، وأن الأصابع يجب أن تستقل تمامًا عن بعضها. وكغيره من المعلمين العظماء، لم يكن لديه "نظام" محدد، بل كان يعلم الطالب ما يحتاجه في ذلك الوقت. وذكر بول لويونيه أن مُثُله العليا هي السرعة، ورصانة التعبير، وأسلوب "جو بيرل" . أما بالنسبة للتفسيرات، فقد أكد على ضرورة أن يعرف الطالب المقطوعة معرفة دقيقة وشاملة قبل أن يتمكن من عزفها بشكل صحيح، لكنه لم يفرض أي تفسير محدد.

كان رصيد فيليب الموسيقي واسعًا، بدءًا من رواد عزف البيانو الأوائل وصولًا إلى الملحنين المعاصرين. كان يؤمن بضرورة إلمام كل عازف بيانو بجميع أنماط وعصور البيانو، ولم يتردد في عزف أعمال باخ أو غيره من الملحنين الأوائل على بيانو كبير حديث. ومن بين مبادئه التعليمية أن يعزف عازفو البيانو أي مقطوعة موسيقية بالطريقة التي أرادها الملحن، وأن البحث عن هذه النية غالبًا ما يكون رحلة عمر. ومع ذلك، ينبغي لكل عازف بيانو أن يمتلك رؤيته الخاصة للمقطوعات، وألا يكتفي بتقليد ما عزفه غيره.

كتب فيليب: "إنّ أهمّ ما يُرغب فيه في عزف البيانو هو النغم. ينبغي العمل على النغم منذ البداية، وعلى التلميذ أن يُنصت إليه بانتباه. ولإنتاج نغمة جميلة، قال ثالبرغ: "ينبغي للمرء أن يُدلك لوحة المفاتيح بيدٍ مخملية، بحيث يُحسّ المفتاح أكثر من أن يُضرب". من الضروري الحفاظ على أقصى درجات الاسترخاء في الذراعين والمعصمين واليدين." قال فرناندو لايريس إنّ فيليب أصرّ على أن الموسيقى والنغم يجب أن ينبعا من أعماق البيانو، لا أن يُضربا على لوحة المفاتيح، وكان يقصد بذلك أن ينبع العزف من أعماق الروح، لا من أطراف الأصابع.

كتب فيليب أن مصطلح "روباتو" لا يعني العزف خارج الإيقاع، بل يعني أن "أي إيقاع سريع قد نضطر إلى استخدامه، يجب أن يُقابله تسارع مماثل، وكذلك العكس، أي أن يحافظ الباص على الإيقاع بدقة". ورغم أن فيليب كان يكره أي تشويه في تفسير المقطوعات الموسيقية، إلا أنه كان يعتقد أنه "حتى عند مراعاة جميع علامات التفسير بدقة، يبقى مجال واسع للتعبير عن الذات والحرية. يجب أن تعيش وتشعر بالدراما أو القصيدة أو المقطوعة التي تعزفها، بكل تفاصيلها وظلالها العاطفية. ما لا تشعر به أنت، لن يشعر به مستمعوك. يجب أن تكون منغمسًا تمامًا في التفسير". ^{[ 5 ]}

عندما كان صديقه كلود ديبوسي يؤلف مقطوعات جديدة للبيانو، كان يستشير فيليب باستمرار بشأن التدوين الموسيقي، لكي يتمكن عازفو البيانو من فهم أسلوبه وتفاصيله الدقيقة بشكل أفضل. بعد مداولات مطولة، قررا معًا عدم استخدام علامات الدواسة تقريبًا في أي من المقطوعات المنشورة. ويعود سبب ذلك إلى اختلاف جودة كل بيانو، واختلاف حجم كل غرفة أو قاعة ورنينها، واختلاف قدرات كل عازف بيانو. إن اعتماد شكل واحد لاستخدام الدواسة في جميع الظروف سيجعل تدوين الدواسة أهم من التأثيرات التي أراد ديبوسي تحقيقها. لذا قررا استخدام الدواسة فقط عند الضرورة القصوى، وتركا حرية التصرف لعازف البيانو في استخدامها حسب الحاجة. مع أن بعض عازفي البيانو أساءوا استخدام هذه الطريقة في كثير من الأحيان، حيث استخدموها لتشويش التناغمات أو للحصول على صوت جاف جدًا، إلا أنها تبقى نقطة نقاش لكل عازف بيانو يختار أداء أعمال ديبوسي للبيانو.

ذكر هارولد برادلي (عازف البيانو) أن فيليب لم يكن بالضرورة يختار دائمًا أفضل الطلاب. ففي بعض الأحيان، كان يقبل طالبًا لم يتلقَّ سوى بضع سنوات من التدريب وكان في المستوى المتوسط، وكثيرًا ما كان يرفض تدريس حتى عازفي البيانو المتميزين. بالنسبة لفيليب، لم تكن أهم سمة في الطالب هي مستوى إتقانه، بل قابليته للتعلم. قال برادلي إن فيليب كان يستطيع غالبًا معرفة شخصية عازف البيانو بمجرد الاستماع إلى عزفه. أنشأ برادلي معهدًا (معهد برادلي للموسيقى) يجسد الفلسفات التعليمية لإيزيدور فيليب. ^{[ 6 ]} عمل طاقم المعهد بتعاون وثيق مع فيليب لإنشاء برنامج تعليم موسيقي يناسب الأطفال من سن ما قبل المدرسة فصاعدًا.

سمح فيليب بربط اسمه بمعهد برادلي لأبحاث تعليم الموسيقى، الذي تأسس في باريس عام ١٩٣٠، ثم انتقل إلى شلالات نياجرا في أونتاريو ، كندا، تحت إشراف تلميذه هارولد برادلي . لم يقتصر دور المعهد على تدريس الموسيقى فحسب، بل شمل أيضًا توثيق المعرفة الواسعة بتقاليد التدريس التي اكتسبها فيليب طوال حياته. وكان صديق فيليب، عازف الكمان جون كوريليانو الأب، من بين الأعضاء المؤسسين لمجلس الإدارة. كما عملت عازفة البيانو غريس بارنز وعازف الكمان ديريك إيرد كمدرسين للموسيقى إلى جانب برادلي لعقود عديدة.

قائمة طلاب إيزيدور فيليب الذين أصبحوا عازفي بيانو أو ملحنين أو قادة أوركسترا بارزين طويلة جدًا، وتشمل ستيل أندرسن ، دوايت أندرسون ، جريس بارنز، إيما بوينت ، هارولد برادلي ، جون بوتريك ، إلين جيلبرج ، مارسيل شيامبي ، سيرج كونوس ، آرون كوبلاند ، جين ماري داري ، بيير ديرفو ، أنيا دورفمان ، رولاند فالسينيلي ، فيليكس فوكس ، جان فرانسايكس ، نورمان فريزر ، هنري غانيون ، فلورنس بار جير ، يورا غولر ، غريس هوفهايمر ، جورج هوغون ، فرناندو ليريس ، ^{[ 7 ]} مالفينا ليشوك ، إيفون لوريود ، نيكيتا ماغالوف ، فيديريكو مومبو ، ليو بول مورين ، غيومار نوفيس ، مستنقع أوزان ، ويلفريد بيليتييه ، إميل بويو ، غراي بيري ، هاريسون بوتر ، الفيلسوف الشهير ألبرت شفايتزر ، فيليس سيليك ، سوليما سترافينسكي ، لويز تالما ، ألكسندر تشيريبنين ، دوروثي واندرمان ، مابل ماديسون واتسون ، بيفريدج ويبستر ، وفيكتور يونغ . ^{[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]} رينا كيرياكو (كريستينا جيانيلو)

بالإضافة إلى ذلك، كان العديد من عازفي البيانو البارزين والمشهورين يستشيرونه، لا سيما في عزف أعمال الملحنين الفرنسيين، ومن بينهم كلود ديبوسي . لطالما دافع فيليب عن الموسيقى الجديدة طوال حياته، وكان يُراجع باستمرار أعمال الملحنين المعاصرين، مثل سيرجي بروكوفييف وموريس رافيل . كان صديقًا مقربًا للعديد من عازفي البيانو والملحنين البارزين في عصره، بمن فيهم ليوبولد غودوفسكي ، وفيروتشيو بوسوني ، وجوزيف هوفمان ، وإغناسي يان باديريفسكي ، وألفريد كورتو ، ولازار ليفي ، وإميل روبرت بلانشيه ، وبيلا بارتوك ، وناديا بولانجر ، وجول ماسينيه ، وسيسيل شاميناد ، وغابرييل فوريه ، وشارل ماري ويدور .

قام فيليب بتدريس البيانو لإيغور سترافينسكي وابنه سوليما، وكان سترافينسكي يمارس تمارين كتاب "المدرسة الكاملة للتقنية" بشكل شبه يومي. وقد لاحظ النقاد المعاصرون أن تأثير هذه التمارين على مؤلفات سترافينسكي واضح.

قال عازف البيانو رودولف سيركين إن عدم دراسته على يد فيليب كان من بين أكثر الأمور التي ندم عليها في حياته. لاحقاً، عرف العديد من طلاب فيليب في فيينا ، وقال: "جميعهم كانوا متفوقين".

يُحفظ أرشيف إيزيدور فيليب التابع لجامعة لويزفيل في مكتبة دوايت أندرسون للموسيقى في لويزفيل ، كنتاكي .

تشمل مؤلفاته "Rêverie mélancolique" و "Sérénade humoristique" للأوركسترا، وكونشرتينو لثلاثة بيانو (عُزفت مؤخرًا في الولايات المتحدة الأمريكية)، ^{[ 13 ]} و"Fantasmagories Suite"، و"Suite for Two Pianos"، و"6 Concert Studies after Chopin's Études"، و"Concert Étude after Chopin's Minute Waltz" ، و"2 Valse-Caprices on Themes of Schubert " ، و"4  Valse-Caprices on Themes of Strauss"، بالإضافة إلى توزيعات موسيقية ونصوص مُعاد كتابتها مثل "Scherzo" من " A Midsummer Night's Dream" لفيلكس مندلسون لبيانو، وعدد كبير من أعمال باخ المُعاد كتابتها لبيانو واحد أو اثنين. ^{[ 14 ]} وقد سُجلت مقطوعته "Feux-Follets" (من "Pastels For Piano"، رقم 3) ^{[ 15 ]} بواسطة تلميذه غيومار نوفايس ، عازف البيانو البرازيلي. كتب عددًا كبيرًا من التوزيعات الموسيقية لليد اليسرى. ^{[ 16 ]} غالبًا ما تتطلب مؤلفات فيليب وتوزيعاته الموسيقية درجة عالية من براعة الأصابع وخفة اللمس، وكان يحب العمل بتتابعات سريعة من الثوالث المزدوجة والأرباع والأوكتافات في العديد من مقطوعاته.

أُهديت مقطوعة ليوبولد غودوفسكي لليد اليسرى وخمس وعشرون دراسة لبيير أوجيراس لليد اليسرى وحدها إلى إيزيدور فيليب. [ 17 ] يُعرف فيليب ^{بتمارينه التقنية وأعماله} التعليمية. ^{[ 4 ] [ 18 ] [ 19 ]} بالإضافة إلى ذلك، نشر مختارات من الموسيقى الفرنسية من القرن السابع عشر حتى نهاية القرن التاسع عشر. كان مساهمًا منتظمًا في مجلات "إيتود" و "لو مينسترال" و "ذا ميوزيشن" و "لو كورييه ميوزيكال" ، ونشر العديد من الكتب القصيرة عن التقنية، بما في ذلك "بعض الأفكار حول العزف على البيانو". ^{[ 20 ]} ولعله اشتهر بنشره "المدرسة الكاملة لتقنية البيانو"، التي نشرتها دار تيودور بريسر.

كما قام بتحرير موسيقى لألبينيز ، وألكان ، وبيزيه ، وشابريه ، وشاميناد ، وكوبران ، وديبوسي ، وديليب ، ودڤوراك ، وفوريه ، وفرانك ، وغودار ، وغوفي ، ودندي ، وكاباليفسكي ، وخاتشاتوريان ، ولولي ، وماسينيه ، وموزارت ، وبييرنيه ، وبروكوفييف ، وبونيو ، وراخمانينوف ، ورامو ، ورافيل ، وسان-سان ، وسكارلاتي ، وشومان ، ويدور ، وغيرهم. ^{[ 21 ] [ 22 ] [ 23 ]} ولا تزال معظم هذه الأعمال المحررة، وخاصة كونشرتات البيانو، تُعتبر التفسيرات القياسية حتى اليوم ، ولم يتم تحسينها أو تحديثها.

سجّل فيليب العديد من أعمال أستاذه سان-سانس، بما في ذلك موسيقى الحجرة و"سكيرتزو" لبيانوين، برفقة مساعدته مارسيل هيرنشمدت (1895-1974). ^{[ 24 ]} كما سجّل سوناتا الكمان رقم 1 وسوناتات التشيلو رقم 1 و2 لسان-سانس لصالح شركة بيرل، بالإضافة إلى مجموعة من مقطوعاته الخاصة وأعمال كبار الموسيقيين الإيطاليين في عصر النهضة. يوجد تسجيل لفيليب وهو يعزف على البيانو كونشيرتو براندنبورغ الخامس لباخ ، والذي بثته أوركسترا إن بي سي السيمفونية في أوائل ثلاثينيات القرن العشرين، وقد تم تسجيله من الراديو. عزف فيليب كونشيرتو البيانو رقم 19 لموزارت في مقام فا الكبير، K 459، مع أوركسترا برو ميوزيكا بقيادة جان-باتيست ماري.

يمكن سماع فيليب وهو يعزف سوناتا الكمان لسان-سانس في مقام ري الصغير، مصنف 75. بالإضافة إلى ذلك، يمكن سماع الحركة الأولى من كونشيرتو البيانو رقم 19 لموزارت في مقام فا الكبير، ك. 459، والذي يُرجح أنه بث إذاعي أُجري عندما كان في التسعين من عمره. كما سجل مع مارسيل هيرنشمدت مقطوعة شيرزو لسان-سانس لبيانوين، مصنف 87 .

• إيزيدور فيليب، عازف بيانو (صفحة ويب تحتوي على صور)
• أرشيف إيزيدور فيليب ، في جامعة لويفيل
• نوتات موسيقية مجانية من تأليف إيسيدور فيليب على موقع مشروع مكتبة النوتات الموسيقية الدولية (IMSLP)
• قائمة نسخ فيليب لموسيقى باخ
• مجموعة معهد برادلي، 1935-1938، 1940-1950، 1952-2006، 2008، بدون تاريخ RG 349، المستودع الرقمي لمكتبة جامعة بروك