جي جي كيل

📅 آخر تحديث: ٢٨ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٨ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 2 صور
الموسوعة الحرة

جون ويلدون " جاي جاي " كيل [ 1 ] (5 ديسمبر 1938 - 26 يوليو 2013) كان عازف غيتار ومغنيًا وكاتب أغاني أمريكيًا. على الرغم من ابتعاده عن الأضواء، [ 2 ] إلا أن تأثيره كفنان موسيقي حظي باعتراف شخصيات بارزة مثل نيل يونغ ، ومارك نوفلر ، ووايلون جينينغز ، وإريك كلابتون ، الذين وصفوه بأنه أحد أهم فناني موسيقى الروك في التاريخ. [ 3 ] يُعد كيل أحد مؤسسي موسيقى تولسا ، وهي نوع موسيقي يجمع بين البلوز والروكابيلي والكانتري والجاز . ووفقًا لموقع AllMusic ، اشتهر كيل بأسلوبه الهادئ وإيقاعه البوغي المميز ، بالإضافة إلى أسلوبه الموسيقي البسيط والعميق. ونادرًا ما انحرف عن هذا الأسلوب طوال مسيرته الفنية. [ 4 ]

في عام 2008، حصل كالي وكلابتون على جائزة غرامي عن ألبومهم The Road to Escondido .

الحياة والمهنة

السنوات الأولى

وُلد كايل في 5 ديسمبر 1938 في مدينة أوكلاهوما، بولاية أوكلاهوما . [ 1 ] نشأ في تولسا، أوكلاهوما ، وتخرج من مدرسة تولسا المركزية الثانوية عام 1956. إلى جانب تعلمه العزف على الغيتار، بدأ بدراسة مبادئ هندسة الصوت أثناء إقامته مع والديه في تولسا، حيث أنشأ لنفسه استوديو تسجيل. [ 5 ] بعد تخرجه، تم تجنيده في الخدمة العسكرية، ودرس في قيادة تدريب القوات الجوية في رانتول، إلينوي . يتذكر كايل قائلاً: "لم أكن أرغب حقًا في حمل السلاح والقيام بكل تلك الأمور، لذلك انضممت إلى القوات الجوية، وما فعلته هو أنني تلقيت تدريبًا تقنيًا، وهناك تعلمت القليل عن الإلكترونيات." [ 6 ] اتضح أن معرفة كايل بالمزج وتسجيل الصوت لعبت دورًا مهمًا في ابتكار الصوت المميز لألبوماته الاستوديوية. [ 7 ]

بداية المسيرة الموسيقية

انتقل كيل، برفقة عدد من الموسيقيين الشباب الآخرين من تولسا، إلى لوس أنجلوس في أواخر عام 1964، حيث عمل مهندسًا صوتيًا في الاستوديو ، بالإضافة إلى عزفه في الحانات والنوادي. ذاق كيل طعم النجاح لأول مرة في ذلك العام عندما حقق المغني ميل ماكدانيال نجاحًا محليًا بأغنيته "Lazy Me". تمكن من الحصول على وظيفة ثابتة في نادي " ويسكي آ غو غو" الذي كان يزداد شعبية في مارس 1965، [ 8 ] [ 9 ] حيث أعاد إلمر فالنتاين، الشريك في ملكية النادي، تسمية كيل إلى "جيه جيه كيل" لتجنب الخلط بينه وبين جون كيل من فرقة "فيلفيت أندرغراوند". [ 10 ] في عام 1966، أثناء إقامته في المدينة، سجل أغنية تجريبية مع شركة "ليبرتي ريكوردز " لأغنيتيه " After Midnight " و"Slow Motion" على الوجه الثاني. [ 11 ] وزع نسخًا من الأغنية على أصدقائه الموسيقيين من تولسا المقيمين في لوس أنجلوس، والذين كان العديد منهم يجدون عملًا ناجحًا كعازفين جلسات. كان لأغنية "After Midnight" تأثيرٌ طويل الأمد على مسيرة كالي الفنية، عندما سجلها إريك كلابتون وحققت نجاحًا كبيرًا بوصولها إلى قائمة أفضل 20 أغنية. لم يحقق كالي نجاحًا يُذكر كمغنٍّ، ولعدم قدرته على جني المال الكافي كمهندس صوت في الاستوديو، باع غيتاره وعاد إلى تولسا أواخر عام 1967، حيث انضم إلى فرقة موسيقية مع الموسيقي دون وايت.

الصعود إلى الشهرة

كالي في حفل موسيقي في ميونخ ، ألمانيا، 1975

في عام ١٩٧٠، لفت انتباه كالي أن إريك كلابتون قد سجل أغنية "After Midnight" في ألبومه الأول . لم يكن كالي، الذي كان يعاني من التهميش آنذاك، على علم بتسجيل كلابتون حتى حققت الأغنية نجاحًا إذاعيًا كبيرًا في عام ١٩٧٠. وقد صرّح لمجلة موجو أنه عندما سمع نسخة كلابتون تُبث على الراديو، "كنت فقيرًا معدمًا، لا أكسب ما يكفي من المال، ولم أكن شابًا. كنت في الثلاثينيات من عمري، لذلك كنت سعيدًا للغاية. كان من الجيد أن أكسب بعض المال." [ ١٢ ] تختلف نسخة كالي من أغنية "After Midnight" اختلافًا كبيرًا عن نسخة كلابتون الحماسية، والتي تستند بدورها إلى توزيع كالي الخاص.

كانت قصة تلك الصفقة أن النسخة الأصلية من أغنية "After Midnight" التي سجلتها كانت على أسطوانة 45 دورة في الدقيقة من إنتاج شركة Liberty Records، وكانت سريعة الإيقاع. كان ذلك في حوالي عام 1967 أو 1968، ربما 1969. لا أتذكر بالضبط. لكن تلك كانت النسخة الأصلية من "After Midnight"، وهي التي سمعها كلابتون. إذا استمعت إلى تسجيل إريك كلابتون، ستجد أنه قلدها. لم يسمع أحد النسخة الأولى التي سجلتها. حاولت توزيعها مجانًا حتى سجلها هو وجعلها مشهورة. لذلك، عندما سجلت ألبوم Naturally ، قال لي ديني كورديل، الذي كان يدير شركة Shelter Records آنذاك، وكنت قد انتهيت من الألبوم: "جون، لماذا لا تضع أغنية "After Midnight" في الألبوم لأنها ما يشتهر به الناس؟" قلت: "حسنًا، لديّ هذه الأغنية بالفعل على شركة Liberty Records، وقد سجلها إريك كلابتون بالفعل، لذلك إذا كنت سأعيد تسجيلها فسأفعل ذلك ببطء." [ 13 ]

اقترح على كالي أن يستغل هذه الشهرة ويصدر ألبومًا خاصًا به. ألبومه الأول، " ناتشورالي" ، الذي صدر في 25 أكتوبر 1971، رسّخ أسلوبه الموسيقي، الذي وصفه ريتشارد كروميلين، كاتب صحيفة لوس أنجلوس تايمز، بأنه "مزيج فريد من البلوز والفولك والجاز، يتميز بإيقاعات هادئة وعزف كالي السلس على الغيتار وصوته المميز. إن استخدامه المبكر لآلات الطبول ومزجه غير التقليدي يضفي على أعماله طابعًا مميزًا وخالدًا، ويميزه عن غيره من فناني موسيقى الجذور الأمريكية الأصيلة." [ 14 ] حققت أغنيته المنفردة "كريزي ماما"، وهي أنجح أغانيه في الولايات المتحدة، المركز 22 على قائمة بيلبورد هوت 100 الأمريكية عام 1972. في الفيلم الوثائقي " تو تولسا آند باك" (2005) ، يروي كالي قصة عرض فرصة الظهور في برنامج "أميركان باندستاند" الذي يقدمه ديك كلارك للترويج للأغنية، الأمر الذي كان سيرفعها إلى مراكز متقدمة في قوائم الأغاني. رفض كايل عندما قيل له إنه لا يستطيع إحضار فرقته إلى التسجيل وأنه سيُطلب منه تحريك شفتيه فقط أثناء غناء الأغنية. [ 15 ]

أُنتج ألبوم Really بواسطة أودي آش وورث، الذي استمر في إنتاج أعمال كيل حتى عام 1983. طوّر ألبوم كيل الثاني "صوت تولسا" الذي اشتهر به لاحقًا: مزيج فريد من موسيقى الفولك والجاز والبلوز الريفي والروك أند رول. على الرغم من أن أغانيه تتميز بطابعها الهادئ والعفوي، إلا أن كيل، الذي كان يستخدم آلات الطبول الإلكترونية ويُضيف طبقات صوتية، كان يُتقن صناعة ألبوماته بعناية فائقة، موضحًا لليديا هاتشينسون عام 2013: "كنت مهندسًا صوتيًا، وكنت أعشق التلاعب بالصوت. أحب الجانب التقني للتسجيل. كان لديّ استوديو تسجيل في زمن لم يكن فيه أحد يملك استوديو منزليًا. كان عليك استئجار استوديو تابع لشركة كبيرة." [ 16 ] غالبًا ما كان كيل يقوم بدور المنتج والمهندس الصوتي وعازف الجلسات بنفسه. وكان صوته، الذي كان أحيانًا هامسًا، يختفي وسط المزيج الصوتي. عزا صوته الفريد إلى عمله كمهندس صوت ومُهجّن تسجيلات، قائلاً: "بفضل التكنولوجيا المتاحة اليوم، أصبح بإمكانك صنع الموسيقى بنفسك، وكثيرون يفعلون ذلك الآن. بدأتُ العمل في هذا المجال منذ زمن طويل، واكتشفتُ حينها أنني توصلتُ إلى صوت فريد." [ 17 ]

على الرغم من أن كالي لم يحقق النجاح الموسيقي الذي حققه غيره، إلا أن العائدات من تسجيل الفنانين لأغانيه سمحت له بالتسجيل والقيام بجولات فنية كما يحلو له. وحقق مكسبًا إضافيًا عندما سجلت فرقة لينيرد سكينيرد أغنية " Call Me the Breeze " لألبومهم " Second Helping " عام 1974. وكما قال في مقابلة مع راسل هول: "كنت أعلم أنه إذا أصبحت مشهورًا جدًا، ستتغير حياتي جذريًا. من ناحية أخرى، فإن الحصول على بعض المال لا يغير الأمور كثيرًا، باستثناء أنك لم تعد مضطرًا للذهاب إلى العمل." [ 18 ]

يضم ألبومه الثالث "أوكي" بعضًا من أشهر أغاني كالي. في نفس عام إصداره، سجل كابتن بيفهارت أغنية "I Got the Same Old Blues" (المختصرة إلى "Same Old Blues") لألبومه "Bluejeans & Moonbeams "، وهي من الأغاني القليلة غير الأصلية التي ظهرت في ألبوم لبيفهارت. كما سجل الأغنية لاحقًا كل من إريك كلابتون، وبوبي بلاند ، ولينيرد سكينيرد، وبرايان فيري . أما أغنية "Cajun Moon" فقد سجلها هيربي مان في ألبومه "Surprises " عام 1976 بصوت سيسي هيوستن ، وسجلتها فرقة بوكو في ألبومهم "Cowboys & Englishmen "، وسجلها راندي كروفورد في ألبوم "Naked and True " عام 1995.

يضم ألبوم Troubadour الصادر عام 1976 أغنية " Cocaine "، التي حققت نجاحًا كبيرًا لكلابتون في العام التالي. في الفيلم الوثائقي "To Tulsa and Back" الصادر عام 2004 ، استذكر كيل قائلًا: "لقد كتبت أغنية 'Cocaine'، وأنا من أشد المعجبين بموز أليسون ... لذا كتبت الأغنية بأسلوب موس أليسون، نوع من موسيقى الجاز الخفيفة... فقال أودي: 'إنها أغنية جيدة حقًا يا جون، لكن عليك أن تجعلها أقرب إلى موسيقى الروك أند رول، وأكثر تجارية.' فقلت: 'رائع يا رجل.' لذا عدت وسجلتها مرة أخرى بالشكل الذي سمعتموه." [ 19 ] معنى الأغنية غامض، على الرغم من أن كلابتون يصفها بأنها أغنية مناهضة للمخدرات. وقد وصفها بأنها "مناهضة للكوكايين بذكاء شديد"، مشيرًا إلى:

ليس من المجدي كتابة أغنية مناهضة للمخدرات عمدًا على أمل أن تلقى رواجًا. لأن الغالبية العظمى ستستاء من ذلك. سيشعرون بالانزعاج من أن يُفرض عليهم شيء ما فرضًا. لذا، فإن أفضل ما يُمكن فعله هو تقديم شيء يبدو غامضًا - شيء يُمكن اعتباره، عند دراسته أو التأمل فيه، "مناهضًا" - كما هو الحال مع أغنية "كوكايين". إذا تأملت فيها قليلًا أو نظرت إليها بتمعن... من بعيد... أو أثناء الاستماع إليها... ستبدو مجرد أغنية عن الكوكايين. لكنها في الواقع مناهضة للكوكايين بذكاء شديد. [ 19 ]

بحلول وقت تسجيل ألبومه الخامس عام ١٩٧٩، كان كالي قد التقى أيضًا بالمغنية وعازفة الغيتار كريستين ليكلاند ، ويمثل هذا الألبوم أول ظهور لها في ألبوماته. في الفيلم الوثائقي " إلى تولسا والعودة" عام ٢٠٠٥ ، تقول ليكلاند إنهما التقيا خلف الكواليس في حفل خيري لأحد السجون شارك فيه بي بي كينغ ووايلون جينينغز . تزوج كالي وليكلاند لاحقًا. وكما لاحظ ويليام رولمان في مراجعته للألبوم على موقع AllMusic ، "مع ازدياد تأثير كالي على الآخرين، استمر في إصدار ألبومات متفرقة من ألحان البلوز ذات النغمات الحزينة. كان هذا الألبوم أكثر بساطة من المعتاد، حيث عزف الفنان على كل من غيتار البيس والغيتار العادي في العديد من المقطوعات. عند الاستماع إليه اليوم، يبدو وكأنه ألبوم لفرقة داير ستريتس ، ​​لدرجة تُثير الدهشة". تزامن إصدار ألبوم " ٥ " مع جلسة موسيقية حية مميزة مع ليون راسل، سُجلت في استوديوهات بارادايس التابعة لراسل في يونيو ١٩٧٩ في لوس أنجلوس . تتضمن اللقطات التي لم تُعرض من قبل عدة أغاني من ألبوم "5" ، منها "Sensitive Kind" و"Lou-Easy-Ann" و"Fate of a Fool" و"Boilin' Pot" و"Don't Cry Sister". كما يُشارك ليكلاند في الأداء مع فرقة كيل. خلال إقامته في كاليفورنيا أواخر الستينيات، عمل كيل مهندسًا صوتيًا في استوديو راسل. صدرت اللقطات رسميًا عام 2003 بعنوان " JJ Cale featuring Leon Russell: In Session at the Paradise Studios" .

ثمانينيات القرن العشرين

انتقل كالي إلى كاليفورنيا عام ١٩٨٠ وانعزل عن العالم، مقيمًا في مقطورة بدون هاتف. وفي عام ٢٠١٣، قال: "كنت أعرف ما يترتب على الشهرة. حاولت الابتعاد عنها. رأيت بعض الأشخاص الذين كنت أعمل معهم يُجبرون على توخي الحذر لأن الناس لم يتركوهم وشأنهم. باختصار، كنت أحاول جمع الثروة دون الشهرة." [ ٢٠ ] أُنتج ألبوم Shades ، الذي واصل فيه كالي تقليده في تسمية ألبوماته بكلمة واحدة، في استوديوهات مختلفة في ناشفيل ولوس أنجلوس . وضمّت قائمة الموسيقيين المشاركين هال بلين وكارول كاي من فرقة Wrecking Crew ، وجيمس بيرتون ، وجيم كيلتنر ، وريجي يونغ ، وجلين دي هاردين ، وكين بوتري ، وليون راسل ، وغيرهم الكثير. تم تسجيل ألبوم Grasshopper لعام 1982 في استوديوهات في ناشفيل وشمال هوليوود، وعلى الرغم من أنه إنتاج أكثر صقلاً، إلا أنه يواصل استكشاف كالي لمجموعة متنوعة من الأساليب الموسيقية التي أصبحت تُعرف باسم أمريكانا.

لم يلقَ ألبومه رقم 8 الصادر عام 1983 استحسانًا، فطلب فسخ عقده مع شركة بوليغرام . من الناحية الغنائية، باستثناء أغنية "Takin' Care of Business"، فإن مواضيع الألبوم قاتمة للغاية. تتناول أغاني "Money Talks" (ستُفاجأ بالأصدقاء الذين يمكنك شراؤهم ببضعة دولارات...)، و"Hard Times"، و"Unemployment"، و"Livin' Here Too" المصاعب الاقتصادية القاسية وعدم الرضا عن الحياة بشكل عام، بينما تتحدث أغنية "Reality" الاستفزازية عن تعاطي المخدرات للهروب من العديد من المشاكل التي يسردها في الألبوم، حيث يقول: "جرعة واحدة من الحشيش، وقليل من الكوكايين ، وحقنة واحدة من المورفين ، وتبدأ الأمور بالتغير"، ويضيف: "عندما يرحل الواقع، يرحل الحزن أيضًا". وعندما سُئل لاحقًا عن كيفية قضائه فترة الثمانينيات، أجاب: "كنت أجز العشب وأستمع إلى فان هيلين وموسيقى الراب". [ 21 ]

بعد أن حقق شهرة واسعة في سبعينيات القرن الماضي ككاتب أغاني، توقفت مسيرة كالي الفنية في منتصف ثمانينيات القرن الماضي. ورغم أنه حقق بعض النجاحات الطفيفة، إلا أن كالي لم يكن مهتماً بالدعاية، مفضلاً تجنب الأضواء، ولذلك لم تحقق ألبوماته مبيعات كبيرة.

كان ألبوم "Travel-Log" الصادر عام 1989 أول ألبوم منفرد ينتجه كالي بنفسه دون المنتج المخضرم أودي آش وورث، على الرغم من أن آش وورث شارك كالي في كتابة الأغنية الافتتاحية "Shanghaid". وبينما يحمل الألبوم طابعًا سياحيًا، بأغانٍ مثل "تيخوانا" و"نيو أورلينز"، أصرّ كالي على أنه لم يكن ينوي إنتاج ألبوم ذي فكرة محددة، ولم يدرك ذلك إلا بعد اختياره للأغاني.

الأمر فيه شيء من المفارقة. عندما قال أندرو لاودر من فرقة سيلفرتون إنه يرغب في إصدار بعض الأشرطة، جمعتُ مجموعة منها، وقاموا بإصدارها كألبوم. لم ألحظ أنني كتبتُ الكثير من الألحان في السنوات الأربع أو الخمس الماضية عن المدن والأماكن والسفر إلا عندما استمعتُ إلى الألبوم. [ 22 ]

في عام 1990، أوضح في مقابلة قائلاً: "في عام 1984، كنتُ متعاقداً مع شركة تسجيلات أخرى، ولم تكن الأمور تسير على ما يرام، لذا طلبتُ فسخ عقدي، واستغرق الأمر عامين لإعادة ترتيب الأوراق. بعد ذلك، فكرتُ في أخذ استراحة قصيرة من التسجيل؛ ربما أذهب إلى الاستوديو مرة أو مرتين في السنة لتسجيل شيء من تأليفي." [ 22 ]

التسعينيات

كان ألبوم " نمبر 10" الصادر عام 1992 ثاني ألبومات كالي مع شركة سيلفرتون. مقارنةً بألبوماته في السبعينيات والثمانينيات، استعان كالي بعدد أقل من الموسيقيين في هذا الألبوم، ومع ذلك حافظ على بصمته الصوتية المميزة. اشتهر كالي بتجنبه الأضواء، فعمل بهدوء على طريقته الخاصة، مقدماً مزيجه الفريد من الأنماط الموسيقية، معززاً ذلك بصوته الهادئ. في عصر موسيقى الجرونج وعروض "إم تي في أنبلجد" ، انغمس كالي في عالم الإلكترونيات والسينثسيزر . قال لأحد المحاورين: "كنت أقدم عروضاً حية بدون توصيلات كهربائية في السبعينيات والثمانينيات. الآن، بعد أن أصبح هذا النوع من العروض شائعاً، اتجهت نحو أسلوب مختلف. لقد جربت ذلك من قبل! لم يكن يُطلق عليه اسم "أنبلجد" في ذلك الوقت، لكن هذا ما كان عليه... هناك سحر خاص في الإلكترونيات... إنها فن بحد ذاتها." [ 23 ] يُذكر ألبوم Closer to You الصادر عام 1994 بشكل خاص لتغييره في أسلوب كيل الموسيقي عن ألبوماته السابقة، وذلك بفضل بروز آلات السينثسيزر ، حيث استخدمها كيل في خمس من أغانيه الاثنتي عشرة. ورغم أن استخدام السينثسيزر قد يبدو غريباً على معجبيه الذين اعتادوا على أسلوبه الهادئ والبسيط، إلا أنه لم يكن جديداً؛ فقد استخدم كيل السينثسيزر في ألبومه Troubadour عام 1976. وفي مقابلة مع مجلة Vintage Guitar عام 2004، أقر كيل باستياء بعض المعجبين، مستذكراً:

...عزفي على آلة السينثسيزر، كان الجميع يكرهه. [ثم تولى المنتج/المدير] أودي آش وورث إنتاج الألبومات الثمانية الأولى، والتي لاقت رواجًا متوسطًا، بالنسبة لمؤلف أغاني مغمور مثلي. ثم بدأتُ بتسجيل هذه الألبومات في كاليفورنيا باستخدام آلات السينثسيزر فقط، وكنتُ أنا مهندس الصوت. أعجبتني تلك الألبومات، لكن الجمهور كان يرغب في موسيقى أكثر دفئًا. [ 24 ]

يختلف ألبوم "Guitar Man" ، الذي أنتجه كالي، عن ألبوماته في السبعينيات وأوائل الثمانينيات، فبينما ضمت تلك الألبومات نخبة من عازفي الجلسات المتميزين، تولى كالي بنفسه العزف على الآلات الموسيقية في " Guitar Man" ، بمساعدة زوجته كريستين ليكلاند على الغيتار والغناء الخلفي، وعازف الطبول جيمس كرويس في الأغنية الافتتاحية "Death in the Wilderness". وفي مراجعته للألبوم على موقع AllMusic ، كتب توم أوينز: "على الرغم من أن كالي سجل "Guitar Man" كعمل منفرد، إلا أنه يبدو هادئًا ومريحًا بشكل ملحوظ، وكأنه تم تسجيله مع فرقة موسيقية متمرسة". وفي تقييمه للألبوم، علّق كاتب موسيقى الروك برايان وايز من مجلة Rhythm قائلاً: "أغنية "Lowdown" هي نموذجية لأسلوب كالي المميز، بينما تضفي أغنية "Days Go By" لمسة جازية على أغنية تتحدث عن تدخين مادة معينة، أما أغنية "Old Blue" التقليدية فهي إعادة تقديم لأغنية ربما سمعها الكثيرون لأول مرة مع فرقة The Byrds خلال فترة غرام بارسونز ". [ 23 ] بعد ألبوم Guitar Man ، سيأخذ كالي فترة توقف ثانية ولن يصدر ألبومًا آخر لمدة ثماني سنوات.

لاحقًا

بين عامي 1996 و2003، لم يُصدر كالي أي موسيقى جديدة، لكن إعجاب جمهوره ومحبيه بأعماله وموهبته الموسيقية ازداد. في سيرته الذاتية "شيكي" عام 2003 ، قال نيل يونغ : "من بين جميع العازفين الذين سمعتهم، لا بد أن يكون جيمي هندريكس وجاي جاي كالي أفضل عازفي غيتار كهربائي". [ 25 ] في الفيلم الوثائقي " إلى تولسا والعودة : في جولة مع جاي جاي كالي" عام 2005 ، وصف إريك كلابتون أسلوب كالي في العزف على الغيتار بأنه "بسيط للغاية"، مضيفًا "الأمر كله يتعلق بالبراعة". كما أشاد مارك نوفلر بكالي إشادة بالغة، لكن إنتاجه التجريبي في أوائل التسعينيات، والذي اعتمد بشكل كبير على آلات السينثسيزر، جعله على خلاف مع صناعة الموسيقى. وفي عام 2004، جمع ألبوم "إلى تولسا والعودة" كالي مجددًا مع المنتج الموسيقي المخضرم أودي آش وورث، كما روى لدان فورتي:

قبل بضع سنوات، وقبل وفاة أودي، قلتُ: "أنا أُنتج أسطوانات سينثسيزر، ولا أحد يُحبها سواي. سأزور ناشفيل ، وسنستعين بجميع العازفين الأحياء الذين شاركوا في الألبومات الأولى". قال أودي: "رائع". طلبتُ منه حجز بعض الوقت في الاستوديو. لكنه توفي بعد ذلك، فتوقفتُ عن العمل. في النهاية، قررتُ تنفيذ البرنامج نفسه، ولكن في تولسا بدلًا من ناشفيل. ديفيد تيغاردن، من فرقة تيغاردن وفان وينكل، عازف طبول يملك استوديو، لذا طلبتُ منه إحضار العازفين في تولسا الذين كنا نعزف معهم في صغرنا. سجلتُ بعض الأسطوانات هناك، وكان لديّ بعض التسجيلات التجريبية التي سجلتها هنا في المنزل، وأرسلتها جميعًا إلى باس [هارتونغ] ومايك [تيست]. [ 26 ]

يعود الألبوم إلى الأسلوب والصوت اللذين اشتهر بهما كالي - مزيج من الإيقاعات الهادئة، والألحان الجازية، وموسيقى الروك أند رول الممزوجة بالبلوز مع غناء متعدد الطبقات - ولكنه يتبنى أيضًا التكنولوجيا، مما ينتج عنه صوت أنقى من ألبومات كالي السابقة. من ناحية الكلمات، يخوض كالي تجربة نادرة في كتابة الأغاني السياسية مع أغنية "المشكلة"، وهي انتقاد لاذع للرئيس آنذاك جورج دبليو بوش بعبارات مثل: "الرجل المسؤول، لا يعرف ما يفعله، لا يعرف أن العالم قد تغير". أما أغنية "نهر الحجر" فهي أغنية احتجاجية هادئة حول أزمة المياه في الغرب.

في عام ٢٠٠٤، أقام إريك كلابتون مهرجان كروسرودز للغيتار ، وهو مهرجان استمر ثلاثة أيام في دالاس ، تكساس. كان من بين الفنانين المشاركين كالي، مما أتاح لكلابتون فرصة طلب إنتاج ألبوم له من كالي. سجّل الاثنان الألبوم معًا، وأصدراه بعنوان " الطريق إلى إسكنديدو" . كما وافق عدد من الموسيقيين البارزين على العمل في الألبوم، من بينهم بيلي بريستون ، وديريك تراكس ، وتاج محل ، وبينو بالادينو ، وجون ماير ، وستيف جوردان ، ودويلي برامهال الثاني . إسكنديدو مدينة تقع في مقاطعة سان دييغو بالقرب من منزل كالي آنذاك، والواقع في بلدة فالي سنتر الصغيرة غير المُدمجة في كاليفورنيا . امتلك كلابتون قصرًا في إسكنديدو في ثمانينيات وتسعينيات القرن الماضي. الطريق المذكور في عنوان الألبوم هو طريق فالي سنتر. فاز الألبوم بجائزة غرامي لأفضل ألبوم بلوز معاصر عام 2008 ، حيث كتب كالي 11 من أصل 14 أغنية فيه، من بينها أغنيتان، "Any Way the Wind Blows" و"Don't Cry Sister"، وهما إعادة تسجيل لأغانٍ سبق أن سجلها كالي في سبعينيات القرن الماضي. وفي مقابلة أجرتها معه الإذاعة الوطنية العامة (NPR) عام 2014، تحدث كلابتون مطولاً عن تأثير كالي على موسيقاه.

ما بدا أنه تطور في الستينيات وامتد إلى السبعينيات، ثم، بطريقة أخرى، إلى الثمانينيات - حيث انبثقت موسيقى الهيفي ميتال من كل هذا - كان، كما يبدو، قوة الصوت والبراعة والإتقان. لم يكن هناك حد معقول لذلك؛ لقد كان الأمر جنونيًا. أردتُ أن أسلك طريقًا معاكسًا وأحاول إيجاد طريقة لجعله بسيطًا، مع الحفاظ على جوهره. كان هذا هو جوهر موسيقى جاي جاي بالنسبة لي، بصرف النظر عن حقيقة أنه لخص العديد من جوهر الموسيقى الأمريكية المختلفة: الروك والجاز والفولك والبلوز. بدا وكأنه يفهم كل ذلك. [ 27 ]

استذكر كلابتون، الذي قام بجولة مع ديلاني وبوني عام 1969، في الفيلم الوثائقي " إلى تولسا والعودة " عام 2005، قائلاً : " ديلاني برامليت هو من جعلني أغني. هو من عرّفني على مجتمع تولسا. أنتج برامليت ألبومي المنفرد الأول، وكانت أغنية "بعد منتصف الليل" ضمنه، وقد عزف فيها موسيقيو تولسا... كان ألبوم "461 أوشن بوليفارد " بمثابة تكريم مني لجاي جاي".

موت

توفي كالي عن عمر يناهز 74 عامًا في سان دييغو ، كاليفورنيا، في 26 يوليو 2013، إثر نوبة قلبية . [ 28 ] [ 29 ] [ 30 ] [ 31 ] أُصدر ألبوم Stay Around ، وهو ألبوم صدر بعد وفاته ويتضمن مواد لم تُنشر سابقًا، في 26 أبريل 2019.

تكريمات

  • في عام ٢٠١٤، أصدر إريك كلابتون وأصدقاؤه ألبومًا تكريميًا بعنوان "النسيم: تقديرًا لجاي جاي كيل" . يضم الألبوم أغاني لكيل يؤديها كلابتون بمشاركة توم بيتي ، ومارك نوفلر ، وجون ماير ، ودون وايت، وويلي نيلسون ، وديريك تراكس ، وزوجة كيل كريستين ليكلاند ، وغيرهم. وفي النسخة المصورة من أغنية " نادني النسيم" ( Call Me the Breeze) من هذا الألبوم، صرّح كلابتون عن كيل قائلًا: "لقد كان موسيقيًا رائعًا. وكان مثلي الأعلى." [ ٣٢ ]
  • تضمن ألبوم كيفن براون لعام 2015، بعنوان Grit ، أغنية بعنوان "The Ballad of JJ Cale"، تكريماً لإلهام براون الموسيقي. [ 33 ]
  • فرقة الروك المجرية البديلة ألبوم Quimby لعام 2009، Lármagyűjtögető ، يحتوي على أغنية تسمى "Haverom a JJ Cale" ("My Buddy JJ Cale"). [ 34 ] [ 35 ]

قائمة الأغاني

مراجع

  1. 1 2 "سيرة ذاتية" . الموقع الرسمي لـ JJ Cale . تم الاطلاع عليه بتاريخ 19 أبريل 2019 .
  2. ↑ «لطالما كنتُ شخصًا ثانويًا. استغرق الأمر مني بعض الوقت لأتأقلم مع حقيقة أن الناس كانوا ينظرون إليّ، لأنني كنتُ أرغب دائمًا في أن أكون جزءًا من العرض. لم أكن أرغب في أن أكون العرض نفسه.» ( إلى تولسا والعودة: جولة مع جي جي كيل ، 2005)
  3. ↑ مارتن تشيلتون (25 يوليو/تموز 2014). "إريك كلابتون: جي جي كيل ساعدني في تخطي أحلك أيامي" . صحيفة التلغراف . مؤرشف من الأصل في 12 يناير/كانون الثاني 2022. تم الاطلاع عليه في 4 نوفمبر/تشرين الثاني 2015 .
  4. ↑ "أغاني وألبومات ومراجعات وسيرة ذاتية والمزيد عن جي جي كيل |..." AllMusic . تم الاطلاع عليه بتاريخ 20 أبريل 2026 .
  5. ↑ إلى تولسا والعودة: جولة مع جي جي كيل ، 2005
  6. ↑ المرجع نفسه
  7. ↑ علّق عازف الطبول جيم كارستين، المتعاون معه منذ فترة طويلة، قائلاً: "ستسجل معه مقطوعات موسيقية، وستستمع إليها، وستفكر: "حسنًا، لا أعرف ما أقول عن هذه المقطوعة"، ثم سيأخذ الأشرطة ويضع عليها لمسته السرية، كما تعلم، التي لا يعرفها أحد سواه، والتي يفعلها في جنح الظلام، ثم سيعود، وستقول: "رائع!". المرجع نفسه
  8. ↑ لويس، راندي (10 يناير 2009). "موسيقيون سيكرمون مؤسس الويسكي إلمر فالنتاين" . لوس أنجلوس تايمز .
  9. ↑ فريدمان، باري. "ثلاثة عرفوا جون" . ديلي كوس . تم الاطلاع عليه في 9 أغسطس 2013 .يستذكر الصديق القديم وعازف الطبول جيمي كارستين الأيام الأولى في لوس أنجلوس
  10. ↑ "سيرة جي جي كيل" . كتاب موسيقى الروك العظيم . مؤرشف من الأصل في 23 أكتوبر 2020. تم الاطلاع عليه في 8 نوفمبر 2025 .
  11. ↑ هوكسترا، ديف (15 أبريل 1990). "كاتب الأغاني جيه جيه كيل يفضل البقاء بعيدًا عن الأضواء" . شيكاغو صن تايمز . مؤرشف من الأصل في 3 يونيو 2013 - عبر هاي بيم ريسيرش .
  12. ↑ "حقائق أغنية After Midnight لإريك كلابتون" . Songfacts.com . تم الاطلاع عليه في 4 سبتمبر 2013 .
  13. ↑ هالسي، ديريك (أكتوبر 2004). "جاي جاي كيل" . Swampland.com . تم الاطلاع عليه في 4 يوليو 2019 .
  14. ↑ كروميلين، ريتشارد (24 فبراير 2009). "جاي جاي كيل يواصل مسيرته" . لوس أنجلوس تايمز .
  15. ↑ "سيرة جي جي كيل" . موقع Sing365.com . مؤرشف من الأصل بتاريخ 18 يناير 2013. تم الاطلاع عليه بتاريخ 6 يناير 2013 .
  16. ↑ هاتشينسون، ليديا (يوليو 2013). "مقابلة مع جي جي كيل" . Performingsongwriter.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 23 يونيو 2019 .
  17. ↑ «نعي: كان جي جي كيل شخصية بارزة في عالم الموسيقى» . Gulfnews.com . 28 يوليو 2013. تم الاطلاع عليه بتاريخ 11 أغسطس 2013 .
  18. ↑ "تخليداً لذكرى جي جي كيل" . performingsongwriter.com . 29 يوليو 2013. تم الاطلاع عليه بتاريخ 19 يناير 2022 .
  19. 1 2 برنامج أفضل ما في كل شيء ، مع دان نير
  20. ↑ هاتشينسون، ليديا (29 يوليو 2013). "مقابلة مع جي جي كيل" . Performingsongwriter.com . تم الاطلاع عليه في 24 يونيو 2019 .
  21. ↑ "جاي جاي كيل" . صحيفة التلغراف . 28 يوليو 2013. مؤرشف من الأصل في 12 يناير 2022. تم الاطلاع عليه في 5 أبريل 2017 .
  22. 1 2 نيوتن، ستيف (27 مارس 2016). "أسطورة موسيقى الروك الهادئة جي جي كيل يقول لي: "لا داعي للعجلة"" . أذن السمندل . تم الاطلاع عليه في 25 يونيو 2019 .
  23. 1 2 وايز، برايان (28 يوليو 2013). "تكريم - جي جي كيل في عام 1996" . مدمن على الضوضاء . تم الاسترجاع في 30 يونيو 2019 .
  24. ↑
  25. ↑ ماكدونو، جيمي (2013). شيكي: سيرة نيل يونغ . دار راندوم هاوس. رقم ISBN 9781446414545.
  26. ↑ فورتي، دان (2004). "جاي جاي كيل: مرشد كلابتون" . إير أوف نيوت . تم الاطلاع عليه بتاريخ 26 يونيو 2019 .
  27. ↑ ويسترفيلت، إريك (26 يوليو 2014). "إريك كلابتون وجاي جاي كيل : ملاحظات حول الصداقة" . NPR . تم الاطلاع عليه في 3 يوليو 2019 . 
  28. ↑ غريبر، آن (27 يوليو/تموز 2013). "وفاة جيه جيه كيل عن عمر يناهز 74 عامًا: كلمات رثاء للمغني وكاتب الأغاني بعد وفاته إثر نوبة قلبية" . صحيفة ديلي ميرور . تاريخ الاطلاع: 9 أبريل/نيسان 2015 .
  29. ↑ «توفي جيه جيه كيل في تمام الساعة الثامنة مساءً يوم الجمعة الموافق 26 يوليو في مستشفى سكريبس في لا جولا، كاليفورنيا» . الموقع الرسمي لجيه جيه كيل . تم الاطلاع عليه بتاريخ 27 يوليو 2013 .
  30. ↑ كاستيلو، ماريانو (27 يوليو/تموز 2013). "وفاة كاتب الأغاني الناجحة جي جي كيل عن عمر يناهز 74 عامًا" . سي إن إن . تم الاطلاع عليه بتاريخ 27 يوليو/تموز 2013 .
  31. ↑ «وكيل كايل يؤكد وفاته» . وكالة روزبد.
  32. ↑ ""نادني النسيم" - فيديوهات إريك كلابتون . Ericclapton.com . مؤرشف من الأصل بتاريخ 29 نوفمبر 2014. تم الاطلاع عليه بتاريخ 19 نوفمبر 2014 .
  33. ↑ "كيفن براون تريو - كيفن براون تريو، بلاك ماونتن جاز، كينغز آرمز، أبرغافيني، 25/10/2015. | مراجعة" . ذا جاز مان . تم الاطلاع عليه في 4 أبريل 2017 .
  34. ^ "كيمبي، ليميزك" . كيمبي. 25 أبريل 2012 . تم الاسترجاع في 6 فبراير 2020 .
  35. ^ “كتاب الأغاني، هافيروم جي جي كال” (باللغة المجرية). كتاب الأغاني . تم الاسترجاع في 6 فبراير 2020 .