الكابتن بيفهارت

الكابتن بيفهارت
فرقة Beefheart تؤدي عرضًا في قاعة المؤتمرات عام 1974
معلومات خلفية
اسم الميلاد	دون جلين فليت
ويعرف أيضًا باسم	الدماء الحمراء المتدحرجة دون فان فليت
وُلِدّ	( 1941-01-15 )15 يناير 1941 ، جلينديل، كاليفورنيا ، الولايات المتحدة
مات	17 ديسمبر 2010 (2010-12-17)(69 عامًا) أركاتا، كاليفورنيا ، الولايات المتحدة [1]
الأنواع	موسيقى البلوز روك موسيقى الروك الطليعية
المهن	مغني وكاتب أغاني موسيقي رسام شاعر ملحن مؤلف منتج تسجيلات مخرج فيلم
الآلات الموسيقية	غناء هارمونيكا ساكسفون الكلارينيت المزمار قرن شيناي
سنوات النشاط	1964–1982
العلامات	أكون بوذا الابهام الازرق أ ب ج إعادة مستقيم بِكر الزئبق حصيف وارنر بروس. ملحمي الدوري الرئيسي
في السابق من	الفرقة السحرية أمهات الإختراع
موقع إلكتروني	بيف هارت.كوم

دون فان فليت ( / væ n ˈ v l iː t / ؛ ولد باسم دون جلين فليت ؛ ^[2] 15 يناير 1941 - 17 ديسمبر 2010) كان مغنيًا وكاتب أغاني وعازفًا متعدد الآلات وفنانًا تشكيليًا أمريكيًا اشتهر باسمه المسرحي كابتن بيفهارت . قام بقيادة فرقة موسيقية متناوبة تُعرف باسم Magic Band ، وسجل 13 ألبومًا استوديوًا بين عامي 1967 و 1982. مزجت موسيقاه عناصر من البلوز والجاز الحر والروك والتأليف الطليعي مع إيقاعات غريبة ولعب بالألفاظ عبثي وصوت أجش ونطاق صوتي واسع . ^{[3] [4] اشتهر بيفهارت بشخصيته الغامضة ، وغالبًا ما بنى أساطير حول حياته وكان معروفًا بممارسة سيطرة} شبه ديكتاتورية على الموسيقيين الداعمين له. ^{[5] على الرغم} من أنه حقق نجاحًا تجاريًا ضئيلًا، ^[6] إلا أنه حافظ على عبادة من أتباعه باعتباره مؤثرًا على مجموعة من فناني عصر الروك والبانك التجريبي .

كان فان فليت نحاتًا معجزة في طفولته، ^{[7] [8] [9]} وقد طور اهتمامًا بالبلوز و R&B والجاز خلال سنوات مراهقته في لانكستر، كاليفورنيا ، وشكل صداقة "مفيدة للطرفين ولكنها متقلبة" مع الموسيقي فرانك زابا ، الذي تنافس معه وتعاون معه بشكل متقطع. ^[10] بدأ الأداء بشخصيته كابتن بيفهارت في عام 1964 وانضم إلى تشكيلة ماجيك باند الأصلية، التي بدأها أليكسيس سنوفر ، في نفس العام. أصدرت المجموعة ألبومها الأول Safe as Milk في عام 1967 على Buddah Records . بعد أن أسقطتهم شركتا تسجيل متتاليتان، وقعوا مع شركة زابا ستريت ريكوردز ، حيث أصدروا Trout Mask Replica لعام 1969 ؛ احتل الألبوم لاحقًا المرتبة 58 في قائمة مجلة رولينج ستون لعام 2003 لأعظم 500 ألبوم على الإطلاق . ^[11] في عام 1974، وبسبب إحباطه من الافتقار إلى النجاح التجاري، سعى إلى صوت روك أكثر تقليدية، لكن الألبومات التي تلت ذلك تعرضت لانتقادات شديدة من النقاد؛ هذه الخطوة، إلى جانب عدم حصوله على أجر مقابل جولة أوروبية، وسنوات من تحمل سلوك بيفهارت المسيء، دفعت الفرقة بأكملها إلى الانسحاب. ^[12]

شكل بيفهارت في النهاية فرقة ماجيك باند جديدة مع مجموعة من الموسيقيين الأصغر سنًا واستعاد استحسان النقاد من خلال ثلاثة ألبومات نهائية: Shiny Beast (1978)، و Doc at the Radar Station (1980) و Ice Cream for Crow (1982). لم يظهر فان فليت علنًا إلا قليلاً بعد تقاعده عن الموسيقى في عام 1982. سعى إلى مهنة في الفن، وهو الاهتمام الذي نشأ عن موهبته في النحت في طفولته، والمغامرة التي أثبتت أنها الأكثر أمانًا من الناحية المالية. لوحاته ورسوماته التعبيرية التجريدية تحظى بأسعار مرتفعة، وقد عُرضت في المعارض الفنية والمتاحف في جميع أنحاء العالم. ^{[13] [14] [15]} توفي فان فليت في عام 2010، بعد إصابته بالتصلب المتعدد لسنوات عديدة. ^[16]

قد يكون هذا القسم طويلاً جدًا بحيث لا يمكن قراءته والتنقل فيه بسهولة . فكر في تقسيم المحتوى إلى مقالات فرعية أو تكثيفه أو إضافة عناوين فرعية . يرجى مناقشة هذه المشكلة على صفحة نقاش المقالة . ( سبتمبر 2024 )

وُلِد فان فليت باسم دون جلين فليت في جلينديل، كاليفورنيا ، في 15 يناير 1941، لأبوين هما جلين ألونزو فليت، مالك محطة وقود من أصل هولندي من كانساس ، وويلي سو فليت (ني وارفيلد)، الذي كان من أركنساس . ^[2] وقال إنه ينحدر من بيتر فان فليت، الرسام الهولندي الذي عرف رامبرانت . كما قال فان فليت إنه كان مرتبطًا بالمغامر والمؤلف ريتشارد هاليبرتون وممثل رعاة البقر سليم بيكينز ، وقال إنه يتذكر ولادته. ^{[17] [18]}

بدأ فان فليت الرسم والنحت في سن الثالثة. ^[19] عكست موضوعاته "هوسه" بالحيوانات، وخاصة الديناصورات والأسماك والثدييات الأفريقية والليمور . ^[20] يُعتبر طفلًا معجزة، وفي سن الرابعة ظهر بمنحوتاته الحيوانية في برنامج تلفزيوني أسبوعي في لوس أنجلوس. في سن التاسعة، فاز بمسابقة نحت للأطفال نظمتها حديقة حيوان لوس أنجلوس في جريفيث بارك من قبل مدرس محلي، أغوستينو رودريجيز. ^[21] يمكن العثور على قصاصات الصحف المحلية لإنجازاته في النحت في سن المراهقة منسوخة في كتاب Splinters ، المضمن في عمل قرص مضغوط بعنوان Riding Some Kind of Unusual Skull Sleigh ، صدر عام 2004. ^[22] كان للحديقة المترامية الأطراف، مع حديقة الحيوان والمرصد ، تأثير قوي على فيليت الصغير، حيث كانت على مسافة قصيرة من منزله في ويفرلي درايف. يعكس المسار "Observatory Crest" على Bluejeans & Moonbeams هذا الاهتمام المستمر. يمكن رؤية صورة بورتريه لفليت في سن المدرسة على غلاف ورقة كلمات الأغاني ضمن العدد الأول من إصدار الولايات المتحدة من Trout Mask Replica .

لفترة من الوقت خلال الخمسينيات من القرن العشرين، عمل فان فليت كمتدرب مع رودريجيز، الذي اعتبره طفلًا معجزة . قال فان فليت إنه كان محاضرًا في معهد بارنسدال للفنون في لوس أنجلوس في سن الحادية عشرة، ^[23] على الرغم من أنه من المحتمل أنه قدم ببساطة شكلًا من أشكال أطروحة فنية. غالبًا ما تتضمن روايات الإنجاز المبكر لفان فليت في الفن تصريحه بأنه نحت في برنامج تلفزيوني أسبوعي. ^[24] قال إن والديه ثبطوا اهتمامه بالنحت، بناءً على تصورهم للفنانين على أنهم "مثليون". وفقًا لإحدى روايات فان فليت لهذه القصة، فقد رفضوا العديد من عروض المنح الدراسية، بما في ذلك عرض من Knudsen Creamery المحلي للسفر إلى أوروبا مع دفع الرسوم الدراسية لمدة ست سنوات لدراسة نحت الرخام . ^[25] شعر فان فليت بخيبة أمل شديدة بسبب حرمانهم من هذه الفرصة له لتحقيق إمكاناته كفنان. وزعم لاحقًا أن هذه التجربة جعلته يشعر بالمرارة لدرجة أنه لم يستمع إلى الموسيقى مطلقًا وتخلى عن فنه حتى بلغ الثالثة والعشرين من عمره. ^[26]

أصبح حماس فان فليت الفني شديدًا لدرجة أنه قال إن والديه أجبروا على إطعامه من خلال الباب في الغرفة التي كان ينحت فيها. عندما كان في الثالثة عشرة من عمره، انتقلت العائلة من منطقة لوس أنجلوس إلى بلدة لانكستر الزراعية الأكثر بعدًا ، في صحراء موهافي ، حيث كانت هناك صناعة طيران متنامية تدعمها قاعدة إدواردز الجوية القريبة . كانت بيئة ستؤثر عليه بشكل كبير إبداعيًا منذ ذلك الحين. ^[24] ظل فان فليت مهتمًا بالفن؛ تم استخدام العديد من لوحاته، التي تذكرنا غالبًا بفرانز كلاين ^[27] لاحقًا كأغلفة أمامية لألبوماته الموسيقية. وفي الوقت نفسه، طور ذوقه واهتمامه بالموسيقى، حيث كان يستمع "بشكل مكثف" إلى موسيقى البلوز دلتا لسون هاوس وروبرت جونسون ، وفناني الجاز مثل أورنت كولمان وجون كولترين وثيلونيوس مونك وسيسيل تايلور ، وموسيقى البلوز شيكاغو لهاولين وولف ومادي ووترز . ^{[24] [28] [29]} خلال سنوات مراهقته المبكرة، كان فيليت يتواصل أحيانًا مع أعضاء الفرق المحلية مثل أومينز وبلاك آوتس، على الرغم من أن اهتماماته كانت لا تزال تركز على مهنة فنية. أصبح عازفا الجيتار في أومينز أليكسيس سنوفر وجيري هاندلي مؤسسي "فرقة ماجيك باند" فيما بعد، وقام عازف الطبول في بلاك آوتس، فرانك زابا، لاحقًا بتصوير قدرات فيليت الصوتية على التسجيل لأول مرة. ^{[30] [31]} أول تسجيل معروف، عندما كان ببساطة "دون فيليت"، هو "Lost in a Whirlpool" - أحد "التسجيلات الميدانية" المبكرة لزابا التي تم إجراؤها في فصله الدراسي بالكلية مع شقيقه بوبي على الجيتار. ظهرت في ألبوم زابا الذي صدر بعد وفاته The Lost Episodes (1996).

قال فان فليت إنه لم يلتحق أبدًا بمدرسة عامة، مدعيًا أن "نصف يوم من رياض الأطفال" هو مدى تعليمه الرسمي وقال "إذا كنت تريد أن تكون سمكة مختلفة، فعليك أن تقفز من المدرسة". قال زملاؤه إنه ترك المدرسة فقط خلال سنته الأخيرة في المدرسة الثانوية للمساعدة في إعالة الأسرة بعد نوبة قلبية تعرض لها والده. تظهر صورة تخرجه في الكتاب السنوي للمدرسة. ^[33] ربما كانت تصريحاته بأنه لم يلتحق بالمدرسة أبدًا - ونفيه العام للتعليم - مرتبطة بتجربته مع عسر القراءة والذي، على الرغم من عدم تشخيصه رسميًا، كان واضحًا لمساعدين مثل جون فرينش وديني والي ، الذين لاحظوا صعوبة قراءة بطاقات الإشارة على المسرح، وحاجته المتكررة إلى القراءة بصوت عالٍ. ^[34] أثناء حضوره مدرسة أنتيلوب فالي الثانوية في لانكستر، أصبح فان فليت صديقًا مقربًا للمراهق فرانك زابا ، حيث ارتبط الثنائي من خلال اهتمامهما بموسيقى البلوز في شيكاغو و R&B . ^{[24] [35]} تم تصوير فان فليت في كل من كتاب فرانك زابا الحقيقي وسيرة باري مايلز زابا على أنه مدلل إلى حد ما في هذه المرحلة من حياته، وكان محور الاهتمام كطفل وحيد. قضى معظم وقته محبوسًا في غرفته يستمع إلى التسجيلات، غالبًا مع زابا، حتى الساعات الأولى من الصباح، ويأكل بقايا الطعام من شاحنة خبز والده هيلمز ويطالب والدته بإحضار بيبسي له . ^[32] لقد تسامح والداه مع مثل هذا السلوك معتقدين أن طفلهما موهوب حقًا. كانت "مزاجات بيبسي" لفيليت مصدرًا للتسلية لأعضاء الفرقة، مما دفع زابا إلى كتابة اللحن الساخر "لماذا لا يعطيه شخص ما بيبسي؟"، والذي ظهر في جولة بونجو فيوري .

بعد أن بدأ زابا العمل بشكل منتظم في استوديو بول بوف بال في كوكامونجا، بدأ هو وفان فليت التعاون، بشكل مؤقت باسم سوتس (تُلفظ "سوتس"). وبحلول الوقت الذي حول فيه زابا المكان إلى استوديو زد، كان الثنائي قد أكمل بعض الأغاني. كانت هذه "Cheryl's Canon" و"Metal Man Has Won His Wings" وتقديم على غرار Howlin' Wolf لأغنية " Slippin' and Slidin' " لـ Little Richard . ^[30] كما توفر الأغاني الأخرى في Zappa's Mystery Disc (1996)، "I Was a Teen-Age Malt Shop" و"The Birth of Captain Beefheart"، نظرة ثاقبة لنص "فيلم المراهقين" لزابا بعنوان Captain Beefheart vs. the Grunt People ، ^[36] الظهور الأول لاسم Beefheart. وقد قيل إن هذا الاسم جاء من مصطلح استخدمه عم فيليت آلان، الذي كان لديه عادة تعريض نفسه لصديقة دون، لوري ستون. كان يتبول وباب الحمام مفتوحًا، وإذا كانت تمر، كان يتمتم عن قضيبه، قائلاً "آه، يا له من جمال! يبدو تمامًا مثل قلب لحم بقري كبير ودقيق ". ^[37] في مقابلة عام 1970 مع مجلة رولينج ستون ، طلب فان فيليت "لا تسألني لماذا أو كيف" توصل هو وزابا إلى الاسم. ^[24] سأله جوني كارسون أيضًا نفس السؤال الذي أجاب عليه فان فيليت أنه ذات يوم كان يقف على الرصيف ورأى الصيادين يقطعون مناقير طيور البجع . قال إن ذلك جعله حزينًا ووضع "لحم بقري في قلبه". بدا كارسون متوترًا وغير مرتاح في مقابلة فان فيليت وبعد الفاصل التجاري التالي رحل فان فيليت. قال لاحقًا في ظهوره في برنامج ليت نايت مع ديفيد ليترمان أن الاسم يشير إلى "لحم بقري في قلبي ضد هذا المجتمع". ^[38] في مسودة سيناريو "Grunt People" يلعب Beefheart ووالدته دورهما، بينما يلعب Howlin' Wolf دور والده. علاوة على ذلك، اعتاد فان فليت الشاب أن يخرج بشعر مبلل ليصاب بنزلة برد حتى يتمكن من الحصول على نبرة صوت منخفضة مثل Howlin' Wolf. ^{[39] تم اختيار} Grace Slick لدور "المغوية السماوية" وهناك أيضًا أدوار لأعضاء فرقة Magic Band المستقبليين Bill Harkleroad وMark Boston. ^[40]

التحق فان فليت بكلية أنتيلوب فالي كطالب في الفنون، لكنه قرر المغادرة في العام التالي. عمل ذات مرة كبائع مكنسة كهربائية من باب إلى باب ، وباع مكنسة كهربائية للكاتب ألدوس هكسلي في منزله في لانو ، مشيرًا إليها وصرح، "حسنًا، أؤكد لك يا سيدي، هذا الشيء سيء". ^[41] بعد إدارة متجر أحذية كينيز ، انتقل فان فليت إلى رانشو كوكامونجا، كاليفورنيا ، للتواصل مجددًا مع زابا، الذي ألهم دخوله إلى الأداء الموسيقي. كان فان فليت خجولًا للغاية ولكنه تمكن في النهاية من تقليد الصوت العميق لـ هاولين وولف بنطاقه الصوتي الواسع. ^{[29] [42]} أصبح في النهاية مرتاحًا للأداء العام، وبعد تعلم العزف على الهارمونيكا، بدأ العزف في الرقصات والنوادي الصغيرة في جنوب كاليفورنيا.

في أوائل عام 1965، دعا أليكس سنوفر ، عازف جيتار الإيقاع والبلوز من لانكستر ، فليت للغناء مع مجموعة كان يجمعها. انضم فليت إلى أول فرقة ماجيك باند وغير اسمه إلى دون فان فليت، بينما أصبح سنوفر أليكس سانت كلير (يُكتب أحيانًا كلير ). وقع الكابتن بيفهارت وفرقته ماجيك باند مع إيه آند إم وأصدروا أغنيتين فرديتين في عام 1966. كانت الأولى نسخة من أغنية " ديدي واه ديدي " لبو ديدلي والتي حققت نجاحًا إقليميًا في لوس أنجلوس. لم يتم استقبال الأغنية التالية "مونشايلد" (التي كتبها ديفيد جيتس ، لاحقًا من فرقة بريد ) بشكل جيد. في ذلك العام، بدأت الفرقة في العزف في بعض الأماكن الأكبر على الساحل الغربي، مثل قاعة أفالون في سان فرانسيسكو. ^[43]

بعد الوفاء بصفقتهم لأغنيتين فرديتين، قدمت الفرقة عروضًا توضيحية لشركة A&M خلال عام 1966 لما سيصبح ألبوم Safe as Milk . ورد أن جيري موس من شركة A&M وصف هذا الاتجاه الجديد بأنه "سلبي للغاية" وأسقط الفرقة من الملصق، على الرغم من أنها لا تزال تحت العقد. تم إنجاز الكثير من تسجيل العرض التوضيحي في استوديو Original Sound التابع لـ Art Laboe ، ثم مع Gary Marker على عناصر التحكم في Sunset Sound على 8 مسارات. بحلول نهاية عام 1966، تم توقيعهم مع Buddah Records وتم نقل الكثير من عمل العرض التوضيحي إلى 4 مسارات، بناءً على طلب Krasnow و Perry ، في استوديو RCA في هوليوود، حيث تم الانتهاء من التسجيل. وبالتالي، تم أخذ المسارات التي وضعها دوج مون في العرض التوضيحي في عمل راي كودر في الإصدار، حيث غادر مون بسبب "الاختلافات الموسيقية" في هذه المرحلة.

انضم عازف الطبول جون فرينش إلى المجموعة، وكان صبره مطلوبًا لاحقًا (خاصةً في Trout Mask Replica ) لنسخ أفكار فان فليت الإبداعية (التي غالبًا ما يتم التعبير عنها بالصافرة أو الضرب على البيانو) إلى شكل موسيقي لأعضاء المجموعة الآخرين. عند رحيل فرينش، تولى هذا الدور بيل هاركليرود في Lick My Stickers Off, Baby . ^[44]

كتب فان فليت العديد من كلمات الأغاني في ألبوم Safe as Milk بالتعاون مع الكاتب هيرب بيرمان ، الذي أصبح صديقًا لفان فليت بعد رؤيته يؤدي في حفل موسيقي في لانكستر عام 1966. كانت أغنية " Electricity " قصيدة كتبها بيرمان، الذي أعطى فان فليت الإذن بتكييفها مع الموسيقى. ^[45] على عكس صوت البلوز الروك في الألبوم في الغالب، فإن أغاني مثل "Electricity" توضح الآلات الموسيقية غير التقليدية للفرقة وغناء فان فليت غير المعتاد. عندما اشتكى عازف الجيتار دوج مون من أن الفرقة "تفقد روحها"، طُرد. في مقابلة عام 1995، قال مون إن الأغاني الموجودة في الألبوم "تطورت لتصبح أكثر طليعية قليلاً وأكثر تلميحًا إلى أشياء قادمة في ألبومات دون اللاحقة". ^[46]

تم صقل وترتيب الكثير من مواد Safe as Milk من خلال وصول عازف الجيتار المعجزة Ry Cooder البالغ من العمر 20 عامًا، والذي تم جلبه إلى المجموعة بعد الكثير من الضغط من Vliet. بدأت الفرقة في التسجيل في ربيع عام 1967، مع قيام ريتشارد بيري بصقل أسنانه في وظيفته الأولى كمنتج. تم إصدار الألبوم في سبتمبر 1967. أطلق ريتشي أونتربرجر من Allmusic على الألبوم "بلوز روك منحرف قليلاً، مع إيقاعات متعرجة ومكسورة، وغناء روحي ملتوي من Van Vliet، والمزيد من تأثيرات doo wop وsoul والبلوز المباشر والروك الشعبي أكثر مما كان يستخدمه في نزهاته الأكثر طليعية ".

عرض جون لينون اثنين من "ملصقات الصدمات للأطفال" الترويجية للألبوم في غرفة التشمس في منزله. ^{[47] خطط} البيتلز لتوقيع Beefheart على علامتهم التجارية التجريبية Zapple (الخطط التي تم إلغاؤها بعد أن تولى ألين كلاين إدارة المجموعة). ادعى فليت أنه التقى بول مكارتني في ملهى ليلي بفندق كان أثناء جولتهم في أوروبا في 27 يناير 1968، وتبولوا معًا على تمثال خارج الفندق بناءً على حث الصحفيين والمصورين، وشاركوا في جلسة ارتجالية مع مكارتني وبيني نيكولز . محاولات المنتج لإقناع مكارتني بتغيير العلامات التجارية إلى Kama Sutra أعاقت إمكانية قضاء أمسية ممتعة. ^[48] قال مكارتني لاحقًا إنه لا يتذكر هذا الاجتماع. ^[49]

كان فان فليت ينتقد البيتلز كثيرًا، مع ذلك. فقد اعتبر أن كلمات أغنية " أود أن أثيرك " "I'd love to turn you on" سخيفة ومغرورة. وبعد أن سئم من "تهويداتهم"، سخر منهم بأغنية "Beatle Bones 'n' Smokin' Stones" ^[49] التي تضمنت اللحن الساخر "حقول الفراولة، كل ثعابين البحر المجنحة تزحف على أعقاب أطفال اليوم، حقول الفراولة إلى الأبد ". تحدث فيليت بشكل سيء عن لينون بعد عدم تلقيه أي رد عندما أرسل برقية دعم له ولزوجته يوكو أونو خلال أغنيتهما " Bed-in for peace" عام 1969. ^[49]

ترك دوج مون الفرقة بسبب كراهيته للتجارب المتزايدة التي تقوم بها الفرقة خارج نوع البلوز المفضل لديه. أخبرنا راي كودر أن مون أصبح غاضبًا للغاية من انتقادات فان فليت المستمرة لدرجة أنه دخل الغرفة وهو يوجه قوسًا محملاً نحوه ، فقط ليقول له فان فليت، "أخرج هذا الشيء اللعين من هنا، اخرج من هنا وعد إلى غرفتك"، وهو ما فعله. ^[32] (يجادل أعضاء آخرون في الفرقة في هذا الحساب، على الرغم من أن مون من المرجح أن يكون قد "مر" عبر الاستوديو بسلاح.) ^[50] كان مون حاضرًا خلال جلسات العرض التوضيحي المبكرة في استوديو Original Sound ، فوق مكاتب Kama Sutra / Buddah. لم تر الأعمال التي وضعها مون ضوء النهار، حيث تم استبداله بكودر عندما استمروا في المواد في Sunset Sound مع Marker. ^[51] ثم سقط Marker على جانب الطريق عندما نقل كراسنو وبيري التسجيل إلى استوديو RCA. وسيكون لهذا تأثير عميق على جودة عمل Safe as Milk ، حيث كان الاستوديو السابق ذو 8 مسارات والاستوديو اللاحق ذو 4 مسارات.

لدعم إصدار الألبوم، كان من المقرر أن تلعب المجموعة في مهرجان مونتيري بوب عام 1967. خلال هذه الفترة، أصيب فيليت بنوبات قلق شديدة جعلته مقتنعًا بأنه يعاني من نوبة قلبية، ربما تفاقمت بسبب استخدامه المفرط لـ LSD وحقيقة أن والده قد توفي بسبب قصور في القلب قبل بضع سنوات. في أداء "إحماء" حيوي في مهرجان Fantasy Fair and Magic Mountain Music (10-11 يونيو) قبل وقت قصير من مهرجان مونتيري المقرر (16-18 يونيو)، بدأت الفرقة في عزف "Electricity" وتجمد فان فيليت، وعدل ربطة عنقه، ثم غادر المسرح الذي يبلغ ارتفاعه 10 أقدام (3.0 م) وهبط على المدير بوب كراسنو . وادعى لاحقًا أنه رأى فتاة في الجمهور تتحول إلى سمكة، مع فقاعات تخرج من فمها. ^[52] أجهض هذا أي فرصة لتحقيق نجاح كبير في مونتيري، حيث قرر كودر على الفور أنه لم يعد بإمكانه العمل مع فان فليت، ^[32] مما أدى فعليًا إلى ترك الحدث والفرقة على الفور. مع مثل هذه الأجزاء المعقدة من الجيتار، لم تكن هناك وسيلة للفرقة للعثور على بديل كفء في الوقت المناسب لمونتري. تم شغل مكان كودر في النهاية لفترة قصيرة من قبل جيري ماكجي، الذي لعب مع مونكيز . وفقًا لفرنش، قدمت الفرقة حفلتين مع ماكجي، أحدهما كان في The Peppermint Twist بالقرب من لونج بيتش. كان الآخر في Santa Monica Civic Auditorium ، 7 أغسطس 1967، كعمل افتتاحي لـ Yardbirds . ^[53] كان ماكجي في المجموعة لفترة كافية للحصول على زي مصنوع بواسطة متجر سانتا مونيكا ^[53] الذي صنع أيضًا المعدات التي ترتديها الفرقة على طوابع غلاف Strictly Personal .

في أغسطس 1967، ملأ عازف الجيتار جيف كوتون مكان الجيتار الذي أخلاه كودر وماكجي بدورهما. في أكتوبر ونوفمبر 1967، سجل تشكيلة سنوفر/كوتون/هاندلي/فرينش مادة لما كان مخططًا له أن يكون الألبوم الثاني. كان من المفترض في الأصل أن يكون ألبومًا مزدوجًا بعنوان It Comes to You in a Plain Brown Wrapper لشركة Buddah، وتم إصداره لاحقًا على شكل قطع في عامي 1971 و1995. بعد الرفض من Buddah، شجع بوب كراسنو الفرقة على إعادة تسجيل أربعة من الأرقام الأقصر وإضافة اثنين آخرين وعمل إصدارات أقصر من "Mirror Man" و"Kandy Korn". ابتكر كراسنو مزيجًا غريبًا مليئًا بـ "التدرج" الذي قلل من قوة الموسيقى، وفقًا لمعظم الروايات (بما في ذلك Beefheart's). تم إصدار هذا في أكتوبر 1968 باسم Strictly Personal على علامة Blue Thumb الخاصة بكراسنو . ^[55] وصف ستيوارت ماسون في مراجعته للألبوم على موقع Allmusic بأنه "ألبوم رائع" و"إصدار رائع ومُقلل من قيمته ... لا يقل عن Safe as Milk و Trout Mask Replica ". ^[54] وصف لانجدون وينر من مجلة رولينج ستون ألبوم Strictly Personal بأنه "ألبوم ممتاز. حيث تنحني وتمتد نغمات الجيتار الخاصة بفرقة Magic Band بلا رحمة بطريقة توحي بأن عالم الموسيقى قد ابتعد تمامًا عن محوره"، مع إظهار الكلمات "قدرة Beefheart على الجمع بين الفكاهة المبهجة والرؤى المخيفة". ^[56]

في عام 1971، صدرت بعض التسجيلات التي تم إجراؤها لبوذا باسم Mirror Man ، مع ملاحظة على الغلاف تفيد بأن المادة قد تم تسجيلها "في ليلة واحدة في لوس أنجلوس عام 1965". كانت هذه خدعة للالتفاف على مشكلات حقوق النشر المحتملة . تم تسجيل المادة في نوفمبر وديسمبر 1967. ألبوم " مربى " في الأساس، وُصف بأنه يدفع "حدود موسيقى البلوز والروك التقليدية، مع غناء بيفهارت هنا وهناك. قد يفوت البعض شعر بيفهارت السريالي، وغنائه الخشن، و/أو تأثير موسيقى الجاز الحرة، بينما قد يجد البعض الآخر أنه من الرائع سماع فرقة ماجيك باند وهي تتخلى ببساطة عن كل شيء وتنطلق". ^[57] كما تنص "أخطاء الاعتمادات" في الألبوم على أعضاء الفرقة باسم "أليكس سانت كلير سنوفر" (أليكس سانت كلير/أليكسيس سنوفر)، و"أنتيناي جيمي سيمونز" (سيمنز/جيف كوتون) و"جيري هاندلي" (هاندلي). تم إصدار أول أسطوانة فينيل في غلاف مطوي مقطوع بالقالب (يظهر مرآة "مشققة") وغلاف واحد يحمل نفس الصورة. كان إصدار بوذا في المملكة المتحدة جزءًا من سلسلة "Select" المصنعة بواسطة Polydor.

خلال رحلته الأولى إلى إنجلترا في يناير 1968، تم تمثيل الكابتن بيفهارت لفترة وجيزة في المملكة المتحدة من قبل أيقونة التعديل بيتر ميدن ، وهو أحد المديرين الأوائل لفرقة ذا هو . في البداية، مُنع الكابتن وأعضاء فرقته من دخول المملكة المتحدة، لأن ميدن حجز لهم بشكل غير قانوني للحفلات الموسيقية دون التقدم بطلب للحصول على تصاريح عمل مناسبة . ^[58] بعد العودة إلى ألمانيا لبضعة أيام، أدت التغطية الصحفية والاحتجاج العام إلى السماح للفرقة بإعادة دخول المملكة المتحدة، حيث سجلوا مواد لبرنامج جون بيل الإذاعي وفي يوم الجمعة 19 يناير ظهروا في مكان ميدل إيرث ، قدمه بيل، حيث عزفوا مسارات من سيف آز ميلك وبعض مسارات البلوز التجريبية من ميرور مان . وقد استقبلت الفرقة جمهورًا متحمسًا؛ تذكر فرينش الحدث باعتباره لحظة نادرة في تاريخ الفرقة: "بعد العرض، تم اصطحابنا إلى غرفة تبديل الملابس حيث جلسنا لساعات بينما كان هناك صف من الأشخاص الذين بدوا وكأنهم مئات الأشخاص دخلوا واحدًا تلو الآخر لمصافحتنا أو الحصول على توقيع. أحضر العديد منهم معهم منتجات Safe as Milk المستوردة حتى نتمكن من التوقيع عليها ... بدا الأمر وكأننا حصلنا أخيرًا على بعض المكافآت ... فجأة، بدت كل الانتقادات والترهيب والغرائب ​​غير مهمة للغاية. لقد كانت لحظة مجيدة، واحدة من اللحظات القليلة جدًا التي مررت بها على الإطلاق ". ^[59] بحلول هذا الوقت، أنهوا ارتباطهم بـ Meaden. في 27 يناير 1968، قدم Beefheart عرضًا في مهرجان MIDEM للموسيقى على الشاطئ في كان ، فرنسا.

غادر أليكس سانت كلير الفرقة في يونيو 1968 بعد عودتهم من جولة أوروبية ثانية وتم استبداله بالمراهق بيل هاركليرود؛ غادر عازف الجيتار جيري هاندلي بعد بضعة أسابيع.

بعد جولتهم الأوروبية وأدائهم على شاطئ كان، عادت الفرقة إلى الولايات المتحدة. كانت هناك بالفعل تحركات في الهواء لترك بودا والتوقيع مع MGM، وقبل جولتهم في مايو - في المملكة المتحدة بشكل أساسي - أعادوا تسجيل بعض مواد بودا من جلسات Mirror Man الجزئية في Sunset Sound مع بروس بوتنيك . كان Beefheart أيضًا يتصور أسماء فرق جديدة، بما في ذلك 25th Century Quaker و Blue Thumb ، ^[60] بينما قدم اقتراحات للموسيقيين الآخرين بأنهم قد يشاركون. كانت عملية التفكير في 25th Century Quaker هي أنها ستكون اسمًا مستعارًا لـ "فرقة البلوز" للعمل الأكثر طليعية لفرقة Magic Band. قام المصور جاي ويبستر بتصوير الفرقة بملابس على طراز Quaker، وتظهر الصورة في ملحق قرص The Mirror Man Sessions . اتضح لاحقًا أن الكثير من هذا الموقف كان عابرًا وأن بوب كراسنو من بودا كان سيؤسس علامته التجارية الخاصة. انطلقت شركة التسجيل التي أُطلِق عليها اسم Blue Thumb على نحو غير مفاجئ بإصدارها الأول Strictly Personal ، وهو نسخة مختصرة من رؤية Beefheart الأصلية للألبوم المزدوج. وبالتالي، أصبحت أغنية "25th Century Quaker" أغنية، وأصبح اسم الفرقة المحتمل علامة تجارية .

في نظرة عامة، كانت الأعمال الخاصة بالألبوم المزدوج في هذه الفترة مخصصة ليتم تعبئتها في غلاف بني عادي، مع ختم "شخصي بحت" ومخاطبتها بطريقة يمكن أن يكون لها دلالات على محتوى المخدرات أو المواد الإباحية أو غير المشروعة؛ وفقًا للإعلانات الصغيرة في ذلك الوقت: "يأتي إليك في غلاف بني عادي". نظرًا لأن كراسنو نجح في سرقة الفرقة من بوذا، فقد كانت هناك قيود على المواد التي يمكن إصدارها. كانت Strictly Personal هي النتيجة، محتواة في غلاف الطرود الخاص بها المعنون بشكل غامض. ظهرت مجموعة المواد المتبقية في النهاية، أولاً على قرص مضغوط باسم I May Be Hungry, But I Sure Ain't Weird وبعد ذلك على الفينيل، الذي نفذه جون فرينش، باسم It Comes To You in a Plain Brown Wrapper (الذي يحتوي على مسارين مفقودين من الإصدار السابق). كل من Blue Thumb والطوابع الموجودة على غلاف Strictly Personal لها دلالات LSD، كما هو الحال مع المسار "Ah Feel Like Ahcid"، على الرغم من أن Beefheart نفسه دحض هذا (مدعيا أن هذا هو تقديم "أشعر وكأنني قلت").

تم الإشادة به من قبل النقاد باعتباره تحفة فان فليت العظيمة ، ^[61] تم إصدار Trout Mask Replica كألبوم مزدوج مكون من 28 مسارًا في يونيو 1969 على علامة Straight Records التي تم تشكيلها حديثًا لفرانك زابا . تم ربط الإصدارات الأولى، في الولايات المتحدة، تلقائيًا ووضعها في بطانات "Straight" السوداء جنبًا إلى جنب مع ورقة كلمات من 6 صفحات موضحة بواسطة Mascara Snake . تظهر صورة فان فليت في سن المدرسة على مقدمة هذه الورقة، بينما يظهر غلاف الكتاب القابل للطي Beefheart في قبعة Pilgrim معدلة ، ^[62] يخفي وجهه برأس سمكة. السمكة هي سمكة شبوط - يمكن القول إنها "نسخة طبق الأصل" من سمكة السلمون المرقط، تم تصويرها بواسطة كال شينكل . التصوير الفوتوغرافي " بالأشعة تحت الحمراء " للانتشار الداخلي من تأليف إد كارايف ، الذي تظهر صوره لمكنسة كهربائية Beefheart من هذه الجلسة أيضًا في إصدار زابا Hot Rats (قبل شهر) لمرافقة كلمات "Willie The Pimp" التي غناها فيليت. غادر أليكس سانت كلير الفرقة الآن، وبعد النظر في جونيور ماديو من فرقة بلاك آوتس، ^[63] شغل الدور بيل هاركليرود . كما غادر عازف الجيتار جيري هاندلي، وتولى غاري ماركر المهمة. وهكذا بدأت التدريبات الطويلة للألبوم في المنزل الواقع في إنسينادا درايف في وودلاند هيلز، لويزيانا ^[64] والذي سيصبح منزل ماجيك باند.

بدأت فرقة ماجيك باند التسجيلات لألبوم Trout Mask Replica مع عازف الجيتار جاري "ماجيك" ماركر في TTG (في "Moonlight on Vermont" و "Veteran's Day Poppy")، ^[65] لكنها جندت لاحقًا عازف الجيتار مارك بوسطن بعد رحيله. تم تسجيل بقية الألبوم في استوديوهات ويتني، مع إجراء بعض التسجيلات الميدانية في المنزل. كان بوسطن على دراية بفرينش وهاركليرود من خلال الفرق السابقة. بدأ فان فليت أيضًا في تعيين ألقاب لأعضاء فرقته، لذلك أصبح هاركليرود زوت هورن رولو ، وأصبح بوسطن روكيت مورتون ، بينما تبنى جون فرينش اسم درومبو ، وأصبح جيف كوتون أنتيناي جيمي سيمينز . أدى ابن عم فان فليت فيكتور هايدن، ماسكارا سنيك ، دور عازف كلارينيت باس في وقت لاحق من الإجراءات. ^[66] أصبحت صديقة فيليت لوري ستون، التي يمكن سماعها وهي تضحك في بداية "Fallin' Ditch"، كاتبة صوتية في منزل Magic Band.

أراد فان فليت أن "تعيش" الفرقة بأكملها ألبوم Trout Mask Replica . تدربت المجموعة على مؤلفات فان فليت الصعبة لمدة ثمانية أشهر، حيث عاشوا معًا في منزلهم الصغير المستأجر في ضاحية وودلاند هيلز في لوس أنجلوس. مع وجود غرفتي نوم فقط في المنزل، كان أعضاء الفرقة يجدون النوم في زوايا مختلفة من إحدى الغرفتين، بينما احتل فيليت الغرفة الأخرى، وتم إجراء التدريبات في منطقة المعيشة الرئيسية. نفذ فان فليت رؤيته من خلال الهيمنة الكاملة على موسيقييه، فنيًا وعاطفيًا. في أوقات مختلفة، كان أحد أعضاء المجموعة أو الآخر "يُوضع في البرميل"، حيث كان فان فليت يوبخه باستمرار، أحيانًا لأيام، حتى انهار الموسيقي في البكاء أو في استسلام تام. ^[67] اشتكى عازف الجيتار بيل هاركليرود من أن أصابعه كانت "فوضى دموية" نتيجة لأوامر بيفهارت باستخدام أوتار ثقيلة. ^[68] وصف عازف الطبول جون فرينش الوضع بأنه "شبيه بالطائفة" ^[69] وقال صديق زائر "كانت البيئة في ذلك المنزل مانسونية بشكل إيجابي ". ^[70] كانت ظروفهم المادية مزرية. مع عدم وجود دخل آخر غير الرعاية الاجتماعية والمساهمات من الأقارب، بالكاد نجت المجموعة وتم القبض عليهم حتى بتهمة سرقة الطعام من المتاجر (أنقذهم زابا). ^[71] يتذكر فرينش العيش على ما لا يزيد عن كوب صغير من الفاصوليا يوميًا لمدة شهر. ^[32] وصف أحد الزوار مظهرهم بأنه "جثث" وقال "إنهم جميعًا بدوا في صحة سيئة". مُنع أعضاء الفرقة من مغادرة المنزل وتدربوا لمدة 14 ساعة أو أكثر في اليوم.

يصف كتاب جون فرينش لعام 2010 بعنوان Through the Eyes of Magic بعض "المحادثات"، التي بدأها بفعل أشياء مثل عزف جزء من طبول فرانك زابا ("The Blimp (mousetrapreplica)") في سقيفة الطبول الخاصة به وعدم الانتهاء من أجزاء الطبول بالسرعة التي أرادها بيفهارت. يكتب فرينش عن تعرضه للكمات من قبل أعضاء الفرقة، وإلقائه على الجدران، وركله، وضربه بيفهارت في وجهه بقوة كافية لسحب الدم، وهجومه بممسحة حادة . [ ^72] في النهاية، يقول فرينش، إن بيفهارت هدده برميه من نافذة في الطابق العلوي. يعترف بالتواطؤ في مهاجمة زملائه في الفرقة بشكل مماثل أثناء "المحادثات" التي استهدفتهم. في النهاية، بعد تسجيل الألبوم، طرد بيفهارت فرينش من الفرقة بإلقائه أسفل مجموعة من السلالم، قائلاً له "امشِ، يا رجل" بعد عدم الاستجابة بالطريقة المرغوبة لطلب "العزف على الفراولة" على الطبول. استبدل بيفهارت فرينش بالعازف على الطبول جيف بروشيل، وهو أحد معارف هايدن. وقد أطلق عليه البعض لقب "Fake Drumbo" (يعزف على طبول فرينش)، وقد أدى هذا الفصل الأخير إلى عدم ظهور اسم فرينش على قائمة الألبوم، سواء كعازف أو منظم. قام بروشيل بجولة مع الفرقة إلى أوروبا ولكن تم استبداله بالتسجيل التالي.

وفقًا لفان فليت، تم كتابة الأغاني الـ 28 الموجودة في الألبوم في 8 أجزاء.+جلسة لمدة ساعة ونصف على البيانو ، وهي آلة لم يكن لديه مهارة في العزف عليها، وهو النهج الذي قارنه مايك بارنز بـ "استخفاف جون كيج غير التقليدي بالتقاليد الكلاسيكية"، ^[73] على الرغم من أن أعضاء الفرقة صرحوا بأن الأغاني كُتبت على مدار عام تقريبًا، بدءًا من حوالي ديسمبر 1967. (شاهدت الفرقة فيلم 8½ للمخرج فيديريكو فيليني عام 1963 أثناء إنشاء الألبوم). استغرق الأمر من الفرقة حوالي ثمانية أشهر لتشكيل الأغاني، مع تحمل فرينش المسؤولية الأساسية عن نقل وتشكيل أجزاء البيانو الخاصة بفليت إلى خطوط جيتار وباس، والتي تم تدوينها في الغالب على الورق. ^[74] قال هاركليرود في عام 1998 بأثر رجعي: "نحن نتعامل مع شخص غريب، قادم من مكان كونه نحاتًا / رسامًا، مستخدمًا الموسيقى كلغة له . كان ينغمس أكثر في هذا الجزء من شخصيته بدلاً من مغني البلوز هذا. ^[73] تدربت الفرقة على الأغاني بدقة شديدة لدرجة أن المقطوعات الموسيقية لـ 21 أغنية تم تسجيلها في جلسة تسجيل واحدة مدتها أربع ساعات ونصف. ^[74] أمضى فان فليت الأيام القليلة التالية في إعادة تسجيل الغناء. تم تصوير غلاف الألبوم وتصميمه بواسطة كال شينكل ويظهر فان فليت مرتديًا رأس سمكة نيئة، تم شراؤها من سوق السمك المحلي وصنعها شينكل في شكل قناع. ^[75]

دمجت فرقة Trout Mask Replica مجموعة متنوعة من الأنماط الموسيقية، بما في ذلك البلوز والطليعية/التجريبية والروك. وقد أدى التدريب الدؤوب قبل التسجيل إلى مزج الموسيقى في مجموعة من الإيقاعات المتناقضة ، والتي تتميز بالجيتار المنزلق والطبول المتعددة الإيقاعات (مع تغطية طبول وصنوج فرينش بالكرتون) والساكسفون الصاخب والكلارينيت الجهير . تتراوح أصوات فان فليت من هديره المميز المستوحى من Howlin' Wolf إلى الفالسيتو المحموم إلى الهذيان المقتضب غير الرسمي.

تم تسجيل الدعم الموسيقي بشكل فعال في الاستوديو، بينما قام فان فليت بإضافة صوت إضافي لمعظم الغناء في مزامنة جزئية فقط مع الموسيقى من خلال سماع تسرب الصوت الطفيف من خلال نافذة الاستوديو. ^[76] قال زابا عن نهج فان فليت، "[كان] من المستحيل أن أخبره لماذا يجب أن تكون الأشياء على هذا النحو أو ذاك. بدا لي أنه إذا كان سيخلق شيئًا فريدًا، فإن أفضل شيء يمكنني فعله هو إبقاء فمي مغلقًا قدر الإمكان وتركه يفعل ما يريد فعله سواء اعتقدت أنه خطأ أم لا." ^[32]

استخدم فان فليت الدعاية التي تلت ذلك، وخاصةً مع مقابلة عام 1970 مع لانجتون وينر في مجلة رولينج ستون ، لنشر عدد من الأساطير التي تم الاستشهاد بها لاحقًا على أنها حقائق. ذكرت مقالة وينر، على سبيل المثال، أن فان فليت وأعضاء فرقة ماجيك باند لم يتعاطوا المخدرات أبدًا، لكن هاركليرود ناقض هذا لاحقًا. ادعى فان فليت أنه علم كل من هاركليرود وبوسطن العزف على آلاتهم الموسيقية من الصفر؛ في الواقع، كان الثنائي موسيقيين شابين بارعين بالفعل قبل الانضمام إلى الفرقة. ^[76] أخيرًا، ادعى فان فليت أنه قضى عامًا ونصفًا دون نوم. وعندما سُئل كيف حدث هذا، ادعى أنه لم يأكل سوى الفاكهة. ^[18]

يكتب الناقد ستيف هيوي من AllMusic أن تأثير الألبوم "كان محسوسًا أكثر في الروح وليس في التقليد المباشر، كمحفز وليس نقطة بداية موسيقية حرفية. ومع ذلك، فإن إعادة تصوره الملهمة لما كان ممكنًا في سياق الروك أرست الأساس لتجارب لا حصر لها في السريالية الروك، خاصة خلال عصر البانك والموجة الجديدة ". ^[77] في عام 2003، احتل الألبوم المرتبة الستين من قبل مجلة رولينج ستون في قائمتها لأعظم 500 ألبوم على الإطلاق : "عند الاستماع لأول مرة، تبدو أغنية Trout Mask Replica وكأنها موسيقى دلتا بلوز خام "، مع "غناء Beefheart وثرثرته وتلاوة الشعر على نغمات الجيتار المكسورة. لكن الفوضى الصوتية الظاهرية هي وهم - لبناء الأغاني، تدربت فرقة Magic Band لمدة اثنتي عشرة ساعة في اليوم لعدة أشهر متتالية في منزل مع تعتيم النوافذ. (تمكن المنتج فرانك زابا بعد ذلك من تسجيل معظم الألبوم في أقل من خمس ساعات.) تعد مسارات مثل "Ella Guru" و "My Human Gets Me Blues" السلف المباشر للموسيقى البدائية الحديثة مثل Tom Waits و PJ Harvey . " ^[11] لاحظ عازف الجيتار فريد فريث أنه خلال هذه العملية "يتم تسخير القوى التي تظهر عادةً في الارتجال وجعلها ثابتة وقابلة للتكرار". ^[78]

أعطى الناقد روبرت كريستجاو الألبوم درجة B+، قائلًا، "أجد أنه من المستحيل إعطاء هذا السجل درجة A لأنه غريب للغاية. لكنني أود ذلك. إنه رائع جدًا عند تشغيله بمستوى صوت مرتفع عندما تشعر بالسوء، لأنك لن تشعر أبدًا بالسوء مثل هذا السجل." ^{[79] قال} جون بيل ، دي جي بي بي سي عن الألبوم: "إذا كان هناك أي شيء في تاريخ الموسيقى الشعبية يمكن وصفه بأنه عمل فني بطريقة يفهمها الأشخاص المنخرطون في مجالات أخرى من الفن، فإن Trout Mask Replica هو على الأرجح هذا العمل." ^{[80] تم إدخاله في} سجل التسجيل الوطني للولايات المتحدة في عام 2011.

استمر ألبوم Lick My Labels Off, Baby (1970) بنفس الأسلوب التجريبي. ألبوم "ذو بنية متماسكة للغاية" ^{[ بحاجة لمصدر ]} في "أكثر مراحل الفرقة الموسيقية تجريبية ورؤيوية"، ^{[ بحاجة لمصدر ] [81]} كان الألبوم الأكثر نجاحًا تجاريًا لـ Van Vliet في المملكة المتحدة، حيث قضى عشرين أسبوعًا في مخطط ألبومات المملكة المتحدة وبلغ ذروته في المرتبة العشرين. تم عمل فيديو موسيقي ترويجي مبكر لأغنية العنوان، كما تم تصوير إعلان تلفزيوني غريب تضمن مقتطفات من "Woe-Is-uh-Me-Bop"، لقطات صامتة لأعضاء فرقة Magic Band الملثمين وهم يستخدمون أدوات المطبخ كأدوات موسيقية، وBeefheart يركل وعاءً يبدو أنه عصيدة على شريط فاصل في منتصف الطريق. نادرًا ما تم تشغيل الفيديو ولكن تم قبوله في متحف الفن الحديث ، حيث تم استخدامه في العديد من البرامج المتعلقة بالموسيقى. ^{[82] [83]}

في هذا الألبوم، عزف آرت تريب الثالث ، عضو فرقة Mothers of Invention سابقًا ، على الطبول والماريمبا، إلى جانب عودة جون فرينش. كان ألبوم Lick My Stickers Off, Baby هو أول تسجيل يُنسب فيه إلى الفرقة اسم " The Magic Band" وليس " His Magic Band". فسر الصحفي إروين شوسيد هذا التغيير على أنه "تنازل متردد عن إنسانية أعضائها شبه المستقلة على الأقل". ^[76] أعطى روبرت كريستجاو الألبوم درجة A-، معلقًا، "اتخذ نطاق Beefheart الشهير المكون من خمسة أوكتافات والهياكل الشمولية الخفية نغمة مرحة ومثيرة للاشمئزاز وجذابة ومضحكة بشكل هزلي ". ^[79] بسبب نزاعات الترخيص، لم يتوفر ألبوم Lick My Stickers Off, Baby على الأقراص المضغوطة لسنوات عديدة، على الرغم من أنه ظل مطبوعًا على الفينيل . احتل المرتبة الثانية في قائمة مجلة Uncut لشهر مايو 2010 لأعظم 50 ألبومًا مفقودًا . ^[84] في عام 2011، أصبح الألبوم متاحًا للتنزيل على متجر iTunes . ^[85]

قام بجولة في عام 1970 مع راي كودر في البرنامج للترويج للألبوم. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

تم إصدار التسجيلين التاليين، The Spotlight Kid (ببساطة يُنسب إلى "Captain Beefheart") و Clear Spot (ببساطة يُنسب إلى "Captain Beefheart and the Magic Band")، في عام 1972. وفقًا لأحد النقاد، فإن جو The Spotlight Kid "مريح وممتع بالتأكيد، ربما خطوة واحدة إلى الأمام من المربى". وعلى الرغم من أن "الأشياء تبدو ربما مملة بعض الشيء"، "فإن Beefheart في أسوأ حالاته لا يزال لديه شيء أكثر من معظم الفرق في أفضل حالاتها". ^[86] الموسيقى أبسط وأبطأ من الإصدارين السابقين للمجموعة، Trout Mask Replica الأصلي بلا هوادة و Lick My Stickers Off، Baby المحموم . كان هذا جزئيًا محاولة من جانب فان فليت لتصبح اقتراحًا تجاريًا أكثر جاذبية حيث لم تكسب الفرقة أي أموال تقريبًا خلال العامين السابقين - في وقت التسجيل، كان أعضاء الفرقة يعيشون على إعانات الغذاء الاجتماعية والتحويلات المالية من والديهم. ^[87] ذكر فان فليت أنه "سئم من تخويف الناس بما كنت أفعله ... أدركت أنني يجب أن أعطيهم شيئًا يعلقون عليه قبعاتهم، لذلك بدأت في العمل على المزيد من الإيقاع في الموسيقى. إنه أكثر إنسانية بهذه الطريقة ". ^[88]

قال أعضاء فرقة ماجيك باند أيضًا أن العروض الأبطأ كانت ترجع جزئيًا إلى عدم قدرة فان فليت على ملاءمة كلماته مع الدعم الموسيقي للمواد الأسرع في الألبومات السابقة، وهي المشكلة التي تفاقمت لأنه لم يتدرب مع المجموعة تقريبًا أبدًا. ^[89] في الفترة التي سبقت التسجيل، عاشت الفرقة جماعيًا، أولاً في مجمع بالقرب من بن لوموند، كاليفورنيا ثم في شمال كاليفورنيا بالقرب من ترينيداد . ^[90] شهد الموقف عودة إلى العنف الجسدي والتلاعب النفسي الذي حدث أثناء الإقامة الجماعية السابقة للفرقة أثناء تأليف وتدريب Trout Mask Replica . وفقًا لجون فرينش، كان أسوأ ما في هذا موجهًا نحو هاركليرود. ^[91] يتذكر هاركليرود في سيرته الذاتية أنه أُلقي في حاوية قمامة، وهو الفعل الذي فسره على أنه يحمل نية مجازية. ^[92]

جعل رصيد إنتاج Clear Spot لـ Ted Templeman نيد راجيت من AllMusic يفكر "لماذا في العالم [لم يكن] نجاحًا تجاريًا أكثر مما كان عليه"، وأنه في حين أن "المعجبين بالجانب الكامل من Beefheart قد يجدون النتيجة النهائية ليست على المستوى المطلوب نتيجة لذلك، إلا أن أولئك الأقل اهتمامًا بدفع جميع الحدود طوال الوقت سيستمتعون بمزيجه غير المتوقع من كل شيء معتدلًا بإمكانية الوصول الجديدة ". وصفت المراجعة أغنية "Big Eyed Beans from Venus" بأنها "قطعة غريبة رائعة من العدوان". ^[93] ظهرت أغنية Clear Spot ، "Her Eyes Are A Blue Million Miles"، في الموسيقى التصويرية لفيلم الكوميديا ​​​​الكلاسيكي The Big Lebowski (1998) للأخوين كوهين .

في عام 1974، مباشرة بعد تسجيل أغنية Unconditionally Guaranteed ، والتي استمرت بشكل ملحوظ في الاتجاه نحو صوت تجاري أكثر سمع في بعض مسارات Clear Spot ، غادر الأعضاء الأصليون لفرقة Magic Band. عمل الأعضاء السابقون الساخطون معًا لفترة، حيث أقاموا حفلات موسيقية في Blue Lake وجمعوا أفكارهم وعروضهم التوضيحية الخاصة، مع تعيين جون فرينش كمغني. اندمجت هذه المفاهيم في النهاية حول جوهر Art Tripp III و Harkleroad و Boston، مع تشكيل Mallard ، بمساعدة التمويل ومرافق التسجيل في المملكة المتحدة من إيان أندرسون من Jethro Tull . ^{[94] [95]} تم استخدام بعض مؤلفات فرينش في عمل الفرقة، لكن مغني المجموعة كان سام جالبين وتولى دور عازف لوحة المفاتيح في النهاية جون توماس، الذي كان قد تقاسم منزلًا مع فرينش في يوريكا في ذلك الوقت. في هذا الوقت، حاول فيليت تجنيد كل من فرينش و Harkleroad كمنتجين لألبومه التالي، لكن توسلاته لم تلق آذانًا صاغية. أنتج آندي دي مارتينو كلا الألبومين من شركة فيرجن .

اضطر فيليت إلى تشكيل فرقة ماجيك باند جديدة بسرعة لإكمال تواريخ الجولة المساندة، مع موسيقيي الاستوديو الذين لم يكن لديهم أي خبرة بموسيقاه وفي الواقع لم يسمعوا بها من قبل. نظرًا لعدم معرفتهم بأسلوب ماجيك باند السابق، فقد ارتجلوا ببساطة ما اعتقدوا أنه سيتناسب مع كل أغنية، وعزفوا إصدارات أكثر سلاسة وُصفت بأنها إصدارات "فرقة بار" لأغاني بيفهارت. وصفت إحدى المراجعات هذا التجسيد لفرقة ماجيك باند باسم "الفرقة المأساوية"، وهو مصطلح ظل عالقًا على مر السنين. ^[96]

• روبرت "فوزي" فوسكالدو – جيتار
• دين سميث – جيتار
• ديل سيمونز – ساكسفون؛ فلوت
• مايكل "بوكي" سموثرمان – لوحات المفاتيح؛ غناء
• بول أوريج – باس
• تاي جرايمز – طبول ^[97]

قال مايك بارنز إن وصف الفرقة الجديدة بأنها "ترقص بشكل ممتع" كان "...  وصفًا عاديًا مناسبًا لموسيقى رجل كان قد ألف قبل بضع سنوات فقط بقصد صريح لإخراج المستمعين من خمولهم". ^[98] الألبوم الوحيد الذي سجلوه، Bluejeans & Moonbeams (1974)، له، مثل سابقه، صوت روك مختلف تمامًا وناعم تقريبًا عن أي تسجيل آخر لـ Beefheart. لم يتم استقبال أي منهما بشكل جيد؛ يتذكر عازف الطبول آرت تريب أنه عندما استمع هو وفرقة Magic Band الأصلية إلى Unconditionally Guaranteed ، "...  شعروا بالرعب. بينما كنا نستمع، بدا الأمر وكأن كل أغنية أسوأ من تلك التي سبقتها". ^[99] تبرأ Beefheart لاحقًا من كلا الألبومين، واصفًا إياهما بـ "الفظيعين والمبتذلين"، وطلب عدم اعتبارهما جزءًا من إنتاجه الموسيقي وحث المعجبين الذين اشترواهما على "استعادة النسخ لاسترداد الأموال". ^[100]

بحلول خريف عام 1975، أكملت الفرقة جولتها الأوروبية، مع مواعيد أخرى في الولايات المتحدة في العام الجديد 1976، لدعم زابا جنبًا إلى جنب مع دكتور جون . وجد فان فليت نفسه الآن عالقًا في شبكة من التعقيدات التعاقدية. في هذه المرحلة، بدأ زابا في مد يد المساعدة، حيث كان فليت قد أدى بالفعل متخفيًا باسم "Rollin' Red" في ألبوم زابا One Size Fits All (1975) ثم انضم إليه في ألبوم Bongo Fury وجولته الداعمة اللاحقة. رقمان كتبهما فليت في ألبوم Bongo Fury هما "Sam with the Showing Scalp Flat Top" و "Man with the Woman Head". يحتوي شكل وملمس وصور المسار الأول في هذا الألبوم، "Debra Kadabra"، الذي غناه فليت، على "تشابهات زاوية" مع العمل الذي سينتج لاحقًا في ألبوماته الثلاثة التالية. في ألبوم Bongo Fury، يغني Vliet أيضًا أغنية "Poofter's Froth Wyoming Plans Ahead"، ويتناغم مع أغنيتي "200 Years Old" و"Muffin Man"، ويعزف على الهارمونيكا والساكسفون السوبرانو.

في أوائل عام 1976، ارتدى زابا قبعة المنتج وفتح مرة أخرى مرافق الاستوديو وتمويله لفليت. كان هذا لإنتاج ألبوم بعنوان مؤقت Bat Chain Puller . كانت الفرقة مكونة من جون فرينش (طبول) وجون توماس (لوحات المفاتيح) وجيف موريس تيبر وديني والي (غيتارات). تم الانتهاء من الكثير من العمل في هذا الألبوم وتم تداول بعض العروض التوضيحية عندما ضرب القدر مرة أخرى معسكر Beefheart. في مايو 1976، انتهى الارتباط الطويل بين زابا ومديره / شريكه التجاري هيرب كوهين . أدى هذا إلى أن أصبحت أموال زابا وأعماله الجارية جزءًا من المفاوضات القانونية المطولة. تم "تجميد" مشروع Bat Chain Puller ولم يتم إصداره رسميًا حتى عام 2012. ^{[101] [102]} بعد هذا التسجيل، انضم جون توماس إلى أعضاء فرقة Magic Band السابقين في Mallard .

قبل ألبومه التالي ظهر Beefheart في عام 1977 في ألبوم Tubes بعنوان Now ، حيث عزف الساكسفون في أغنية "Cathy's Clone"، ^[103] كما تضمن الألبوم أيضًا غلافًا لأغنية Clear Spot "My Head Is My Only House Unless It Rains". في عام 1978 ظهر في الموسيقى التصويرية لجاك نيتشه لفيلم Blue Collar . ^[41]

بعد أن تخلص من مستنقع الصعوبات التعاقدية، ظهر Beefheart بهذا الألبوم الجديد، في عام 1978، على علامة Warner Bros. احتوى Shiny Beast (Bat Chain Puller) على إعادة صياغة لألبوم Bat Chain Puller الذي تم تأجيله ولا يزال يحتفظ بعازف الجيتار الأصلي، Jeff Moris Tepper . ومع ذلك، انضم إليه وإلى Vliet الآن تشكيلة كاملة جديدة من Richard Redus (جيتار، باس وأكورديون)، و Eric Drew Feldman (باس، بيانو ومزج)، و Bruce Lambourne Fowler (ترومبون وباس هوائي)، و Art Tripp (إيقاع وماريمبا) و Robert Arthur Williams (طبول). تم إنتاج الألبوم بالاشتراك مع Vliet مع Pete Johnson. سيظهر أعضاء فرقة Magic Band وعناصر "Bat Chain" لاحقًا في آخر ألبومين لـ Beefheart.

وصف نيد راجيت من Allmusic أغنية Shiny Beast (Bat Chain Puller)  بأنها "... من السماء لأولئك الذين يشعرون أن Beefheart فقد طريقه في ألبوميه Mercury". ^[104] بعد وفاة فيليت، ادعى جون فرينش أن أغنية "Apes-Ma" التي تبلغ مدتها 40 ثانية هي تشبيه للحالة الجسدية المتدهورة لفان فيليت. ^[105] يتميز غلاف الألبوم بلوحة فان فيليت التي رسمها عام 1976 بعنوان Green Tom ، وهي واحدة من الأعمال العديدة التي ستميز مسيرته المهنية التي طال انتظارها كرسام بارز.

ساعد Doc at the Radar Station (1980) في ترسيخ عودة Beefheart المتأخرة. تم إصدار الموسيقى بواسطة Virgin Records خلال مشهد ما بعد البانك ، وأصبحت الموسيقى الآن في متناول جمهور أصغر سنًا وأكثر تقبلاً. تمت مقابلته في تقرير مميز على قناة KABC-TV 's Channel 7 Eyewitness News حيث تم الإشادة به باعتباره "والد الموجة الجديدة . أحد أهم الملحنين الأمريكيين في الخمسين عامًا الماضية، [و] عبقري بدائي"؛ قال فان فليت في هذه الفترة، "أنا أقوم بموسيقى غير منومة لكسر الحالة الغيبوبة ... وأعتقد أن هناك واحدة الآن." ^[106]

استشهد ستيف هيوي من Allmusic بألبوم Doc at the Radar Station باعتباره "...  يُشاد به عمومًا باعتباره أقوى ألبوم له في عودته، ومن قبل البعض باعتباره الأفضل منذ Trout Mask Replica "، "حتى لو لم يعد صوت الكابتن كما كان من قبل، فإن Doc at the Radar Station هو توحيد ممتاز ومركّز لماضي Beefheart وحاضره آنذاك". ^[107] يكتب كاتب سيرة فان فليت مايك بارنز عن "تجديد العمل المبني على أفكار وأجزاء هيكلية كانت لتتعفن في الخزائن لو لم يتم استخراجها وتحويلها إلى مادة جديدة كاملة النضج ومقنعة تمامًا". ^[108] خلال هذه الفترة، ظهر فان فليت مرتين في برنامج ديفيد ليترمان التلفزيوني في وقت متأخر من الليل على قناة إن بي سي ، كما قدم عرضًا في ساترداي نايت لايف .

في هذا الألبوم، رحل ريتشارد ريدوس وآرت تريب، وتولى جون فرينش مهام العزف على الجيتار والماريمبا. كما ظهرت مهارات جاري لوكاس في العزف على الجيتار في أغنية "Flavor Bud Living".

تم تسجيل آخر ألبومات Beefheart، Ice Cream for Crow (1982)، مع جاري لوكاس (الذي كان أيضًا مدير أعمال فان فليت)، وجيف موريس تيبر ، وريتشارد سنايدر، وكليف مارتينيز . قام هذا التشكيل بصنع فيديو للترويج لأغنية العنوان، من إخراج فان فليت وكين شرايبر، مع التصوير السينمائي لدانيال بيرل ، والذي رفضته قناة إم تي في لكونه "غريبًا للغاية". ومع ذلك، تم تضمين الفيديو في بث ليترمان على قناة إن بي سي تي في، وتم قبوله أيضًا في متحف الفن الحديث. ^[109] أعلن فان فليت "لا أريد قناة إم تي في إذا لم يريدوا الفيديو الخاص بي" خلال مقابلته مع ليترمان، في إشارة إلى حملة إم تي في التسويقية "أريد قناة إم تي في" في ذلك الوقت. ^[110]

يضم ألبوم Ice Cream for Crow ، إلى جانب أغاني مثل الأغنية الرئيسية، عروضًا موسيقية من قبل فرقة Magic Band مع قراءات شعرية أدائية من قبل Van Vliet. وصف Raggett من AllMusic الألبوم بأنه "آخر انفجار ترفيهي من التذبذب من أحد الفنانين القلائل المستقلين حقًا في موسيقى البوب ​​في أواخر القرن العشرين، مع بقاء الفكاهة والمهارة والأسلوب سليمين"، مع "إخراج Magic Band لإيقاعات أكثر تقطيعًا وخطوط جيتار غير متوقعة وترتيبات غريبة، يسمح Captain Beefheart لكل شيء بالجنون كما هو الحال دائمًا، مع نتائج ناجحة". ^[111] كتب بارنز أن "أكثر المسارات أصالة وحيوية (في الألبوم) هي المسارات الأحدث"، وأنها "تبدو وكأنها مقبلات لطبق رئيسي لم يأت أبدًا". ^[112] أشاد مايكل جالوتشي من Goldmine بالألبوم ووصفه بأنه "الإصدار الوحيد الأكثر غرابة في مسيرة Van Vliet الطويلة والغريبة". ^[113] كان العمل الترويجي الذي اقترحته شركة فيرجن ريكوردز على بيفهارت غير تقليدي مثل ظهوره في فيلم Grizzly II: Revenge . ^[114] بعد فترة وجيزة، تقاعد فان فليت من الموسيقى وبدأ مهنة جديدة كرسام. حاول جاري لوكاس إقناعه بتسجيل ألبوم آخر، ولكن دون جدوى.

تم إصدار هذه المجموعة الموقعة والمرقمة في عام 2004 بواسطة Rhino Handmade في إصدار محدود من 1500 نسخة، وتحتوي على قرص مضغوط بعنوان "Riding Some Kind of Unusual Skull Sleigh" من قصائد Vliet، وفيلم Anton Corbijn عن Vliet Some YoYo Stuff على DVD وكتابين فنيين. يقدم أحد الكتب بعنوان Splinters نظرة بصرية على حياة Vliet، من سن مبكرة إلى لوحاته في التقاعد. الكتاب الثاني، الذي يحمل نفس الاسم، مليء بصفحات فنية من أعمال Vliet. الأول مجلد بكتان أخضر، والثاني باللون الأصفر. تتناقض هذه الألوان في جميع أنحاء العبوة، والتي تأتي في غلاف أخضر بقياس 235 مم × 325 مم × 70 مم. تحتوي محفظة من جلد البصل، متوضعة في قدس الأقداس الداخلية للعبة، على طباعة حجرية مرقمة متطابقة لفليت على ورق ملفوف يدويًا، موقعة من قبل الفنان. الكتابان صادران عن دار نشر Artist Ink Editions.

طوال مسيرته الموسيقية، ظل فان فليت مهتمًا بالفنون البصرية. وضع لوحاته، التي تذكرنا غالبًا بفرانز كلاين ، على العديد من ألبوماته. ^[27] في عام 1987، نشر فان فليت Skeleton Breath, Scorpion Blush ، وهي مجموعة من أشعاره ولوحاته ورسوماته. ^[115]

في منتصف الثمانينيات، أصبح فان فليت منعزلاً وتخلى عن الموسيقى، قائلاً إنه أصبح "جيدًا جدًا في العزف على البوق" ^[14] ويمكنه جني أموال أكثر بكثير من الرسم. ^[116] كان أول معرض لبيفهارت في معرض بلوكوت في ليفربول خلال جولة ماجيك باند عام 1972 في المملكة المتحدة. تمت مقابلته على تلفزيون غرناطة الإقليمي وهو يقف أمام لوحاته القماشية السوداء والبيضاء الجريئة. ^[32] استلهم لبدء مهنة فنية عندما طلب منه أحد المعجبين، جوليان شنابل ، الذي أعجب بالعمل الفني الموجود على أغلفة ألبوماته، شراء رسم منه. ^[15] كان معرضه الأول كرسام جاد في معرض ماري بون في نيويورك عام 1985 وكان يُنظر إليه في البداية على أنه "موسيقي روك آخر يتدخل في الفن من أجل الأنا"، ^[19] على الرغم من أن عمله البدائي غير المطابق حظي باهتمام أكثر تعاطفًا وجدية منذ ذلك الحين، حيث اقتربت بعض المبيعات من 25000 دولار. ^[15]

نُشر كتابان مخصصان بشكل خاص لنقد وتحليل أعماله الفنية: Riding Some Kind of Unusual Skull Sleigh: On The Arts Of Don Van Vliet (1999) بقلم WC Bamberger ^[117] و Stand Up To Be Discontinued ، ^[118] نُشر لأول مرة في عام 1993، وهو عبارة عن مجموعة نادرة الآن من المقالات حول أعمال فان فيليت. تحتوي النسخة المحدودة من الكتاب على قرص مضغوط لفان فيليت يقرأ ستة من قصائده: Fallin 'Ditch و The Tired Plain و Skeleton Makes Good و Safe Sex Drill و Tulip and Gill . نُشرت طبعة فاخرة في عام 1994؛ تم طباعة 60 نسخة فقط، مع نقوش توقيع فان فيليت، بتكلفة 180 جنيهًا إسترلينيًا ^{. [119]}

في أوائل الثمانينيات، أسس فان فليت جمعية مع جاليري مايكل فيرنر في كولونيا . ^{[120] صرح} إريك درو فيلدمان لاحقًا في مقابلة أنه في ذلك الوقت أخبر مايكل فيرنر فان فليت أنه بحاجة إلى التوقف عن عزف الموسيقى إذا أراد أن يحظى بالاحترام كرسام، محذرًا إياه من أنه بخلاف ذلك لن يُعتبر سوى "موسيقي يرسم". ^[32] وقيل إنه بفعل ذلك "نجح فعليًا في ترك ماضيه وراءه". ^[15] وُصف فان فليت بأنه حداثي ، وبدائي ، وتعبيري تجريدي ، و"بمعنى ما" فنان خارجي . ^[15] يتفق مورغان فالكونر من Artforum ، حيث ذكر "جماليات بدائية جديدة" وذكر أيضًا أن عمله متأثر برسامي كوبرا . ^[121] كما اعترف الناقد الفني روبرتو أورت بالتشابه مع رسامي كوبرا، ^[27] بينما قارن آخرون لوحاته بأعمال جاكسون بولوك ، وفرانز كلاين ، وأنطونين أرتو ، ^[15] وفرانسيس بيكون ، ^[27] وفينسنت فان جوخ ومارك روثكو . ^[122]

وفقًا للدكتور جون لين، مدير متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث ، في عام 1997، على الرغم من ارتباط أعمال فان فليت بالرسم التعبيري التجريدي السائد، إلا أنه كان فنانًا علم نفسه بنفسه وأن لوحاته "تتمتع بنفس النوع من الحافة التي تتمتع بها الموسيقى". يؤكد أمين المتحف ديفيد بروير أنه على النقيض من الحياة الحضرية المزدحمة البوهيمية للتعبيريين التجريديين في نيويورك، فإن البيئة الريفية الصحراوية التي تأثر بها فان فليت هي بيئة طبيعية بشكل واضح ، مما يجعله شخصية بارزة في الفن المعاصر، وسيبقى عمله في التقليد. ^[32] صرح فان فليت عن عمله الخاص، "أحاول أن أقلب نفسي من الداخل إلى الخارج على القماش. أحاول أن أكشف تمامًا عما أفكر فيه في تلك اللحظة" ^[123] و"أرسم لسبب بسيط وهو أنني مضطر لذلك. أشعر بإحساس بالارتياح بعد أن أفعل ذلك". ^[122] عندما سُئل عن تأثيراته الفنية، ذكر أنه لا يوجد أي تأثير. "أرسم كما أرسم وهذا تأثير كافٍ". ^[19] ومع ذلك، فقد أعرب عن إعجابه بجورج بازيليتز ، ^[15] وفنان دي ستيل بيت موندريان ، وفينسنت فان جوخ؛ بعد رؤية لوحات فان جوخ شخصيًا، اقتبس فان فليت عن نفسه قوله، "الشمس تخيب أملي كثيرًا". ^[124]

أقيمت معارض لوحاته التي تعود إلى أواخر التسعينيات في نيويورك في عامي 2009 و2010. ^[125] صرح فالكونر أن أحدث المعارض أظهرت "دليلاً على وجود فنان جاد وملتزم". وزعم أنه توقف عن الرسم في أواخر التسعينيات. ^[121] ومع ذلك، أظهرت مقابلة أجراها أنتوني هادن-جيست مع فان فليت عام 2007 عبر البريد الإلكتروني أنه لا يزال نشطًا فنيًا. لم يعرض سوى القليل من لوحاته لأنه دمر على الفور أي لوحة لم ترضيه. ^[14]

بعد تقاعده من الموسيقى، نادرًا ما ظهر فان فليت في الأماكن العامة. كان يقيم بالقرب من ترينيداد، كاليفورنيا ، مع زوجته جانيت "جان" فان فليت. ^[14] وبحلول أوائل التسعينيات، كان يستخدم كرسيًا متحركًا نتيجة إصابته بالتصلب المتعدد . ^{[126] [127] [128]} كانت شدة مرضه محل نزاع في بعض الأحيان. اعتبره العديد من مقاولي الفن وأصدقائه أنه يتمتع بصحة جيدة. ^[128] صرح زملاء آخرون مثل عازف الطبول والمدير الموسيقي جون فرينش وعازف الجيتار ريتشارد سنايدر أنهم لاحظوا أعراضًا تتفق مع بداية التصلب المتعدد، مثل الحساسية للحرارة وفقدان التوازن وتيبس المشية، بحلول أواخر السبعينيات.

كان أحد آخر ظهورات فان فليت العامة في الفيلم الوثائقي القصير لعام 1993 Some Yo Yo Stuff للمخرج أنطون كوربين ، والذي وُصف بأنه "ملاحظة لملاحظاته". حوالي 13 دقيقة وتم تصويره بالكامل بالأبيض والأسود، مع ظهور والدته وديفيد لينش ، أظهر الفيلم فان فليت ضعيفًا بشكل ملحوظ ومضطرب النطق في مقر إقامته في كاليفورنيا، وهو يقرأ الشعر ويناقش حياته وبيئته وموسيقاه وفنه بشكل فلسفي. ^[124] في عام 2000، ظهر في ألبوم جاري لوكاس Improve the Shining Hour و Moth to Mouth لموريس تيبر ، وتحدث في أغنية تيبر لعام 2004 "Ricochet Man" من ألبوم Head Off . يُنسب إليه تسمية ألبوم تيبر لعام 2010 A Singer Named Shotgun Throat . ^[129]

غالبًا ما أعرب فان فليت عن قلقه ودعمه للقضايا والأسباب البيئية، وخاصة رعاية الحيوانات. غالبًا ما أشار إلى الأرض باسم "كرة الجولف الخاصة بالرب" ويمكن العثور على هذا التعبير في عدد من ألبوماته اللاحقة. في عام 2003، تم سماعه في الألبوم التجميعي Where We Live: Stand for What You Stand On: A Benefit CD for EarthJustice وهو يغني نسخة من " عيد ميلاد سعيد لك " بعنوان "يوم أرض سعيد". يستمر المسار 34 ثانية وتم تسجيله عبر الهاتف. ^[130]

توفي فان فليت في مستشفى في أركاتا، كاليفورنيا ، يوم الجمعة، 17 ديسمبر 2010. ^[1] وقد تم تسمية السبب بأنه مضاعفات التصلب المتعدد. ^{[131] علق} توم وايتس وكاثلين برينان على وفاته، وأشادوا به: "كان عرافًا من الدرجة الأولى، وسريًا ... وعميقًا". ^[132]

أهدى دويزيل زابا أغنية "ويلي القواد" إلى بيفهارت في عرض "Zappa Plays Zappa" في مسرح Beacon في مدينة نيويورك في يوم وفاته، بينما صاح جيف بريدجز "ارقد في سلام يا كابتن بيفهارت!" في ختام حلقة 18 ديسمبر 2010 من برنامج Saturday Night Live على قناة NBC . ^[133]

التقى فان فليت بفرانك زابا عندما كانا مراهقين وشاركا الاهتمام بالإيقاع والبلوز وبلوز شيكاغو . ^[35] تعاونا منذ هذه المرحلة المبكرة مع نصوص زابا لـ "الأوبريتات المراهقة"، مثل "الكابتن بيفهارت وشعب الجرونت"، ^[134] مما ساعد في الارتقاء بشخصية فان فليت كابتن بيفهارت. أقدم تسجيل معروف لبيفهارت أو زابا هو تعاون بينهما، "ضائع في دوامة"، تم تسجيله حوالي عام 1958/1959 وتم تضمينه في ألبوم زابا بعد وفاته The Lost Episodes في عام 1996. في عام 1963، سجل الثنائي عرضًا توضيحيًا في Pal Recording Studio في كوكامونجا باسم Soots، سعياً للحصول على دعم من شركة تسجيلات رئيسية. باءت جهودهما بالفشل، حيث لم يكن "أسلوب بيفهارت الصوتي Howlin' Wolf وجيتار زابا المشوه" "على جدول الأعمال" في ذلك الوقت. ^[35]

كانت الصداقة بين زابا وفان فليت على مر السنين تتجلى أحيانًا في شكل تنافس حيث كان الموسيقيون يتنقلون ذهابًا وإيابًا بين مجموعاتهم. ^[135] شرع فان فليت في جولة بونغو فيوري عام 1975 مع زابا والأمهات ، ^[136] بشكل أساسي لأن الالتزامات التعاقدية المتضاربة جعلته غير قادر على القيام بجولة أو التسجيل بشكل مستقل. أصبحت علاقتهما متوترة في الجولة لدرجة أنهما رفضا التحدث مع بعضهما البعض. أصبح زابا منزعجًا من فان فليت، الذي كان يرسم باستمرار، بما في ذلك أثناء وجوده على خشبة المسرح، ويملأ أحد دفاتر الرسم الكبيرة الخاصة به بصور سريعة التنفيذ ورسوم كاريكاتورية مشوهة لزابا. من الناحية الموسيقية، تناقض أسلوب فان فليت البدائي بشكل حاد مع انضباط زابا التكويني وتقنيته الوفيرة. وصف عازف الطبول في فرقة Mothers of Invention جيمي كارل بلاك الموقف بأنه "عبقريان" في "رحلات الأنا". ^[32] بعد سنوات من الانفصال، عادا للتواصل في نهاية حياة زابا، بعد تشخيص إصابته بسرطان البروستاتا في مراحله النهائية . ^[137]

يظهر عملهم التعاوني في مجموعات زابا النادرة The Lost Episodes (1996) و Mystery Disc (1996). ومن الجدير بالذكر بشكل خاص أغنيتهم ​​" Muffin Man "، المضمنة في Bongo Fury ، بالإضافة إلى ألبوم زابا التجميعي Strictly Commercial (1995). أنهى زابا الحفلات الموسيقية بهذه الأغنية لسنوات عديدة بعد ذلك. قدم Beefheart أيضًا غناءً لأغنية " Willie the Pimp " في ألبوم زابا الآلي Hot Rats (1969). أحد المسارات في Trout Mask Replica ، "The Blimp (mousetrapreplica)"، يضم عازف الجيتار في Magic Band جيف كوتون يتحدث على الهاتف إلى زابا متراكبًا على تسجيل مباشر غير ذي صلة لفرقة Mothers of Invention (تم إصدار المسار الداعم لاحقًا في عام 1992 باسم "Charles Ives" في You Can't Do That on Stage Anymore، المجلد 5 ). ^[138] عزف فان فليت أيضًا على الهارمونيكا في أغنيتين من ألبومات زابا: "San Ber'dino" (المدرجة باسم "Bloodshot Rollin' Red") في One Size Fits All (1975) و" Find Her Finer " في Zoot Allures (1976). ^[139] وهو أيضًا المغني في أغنية "The Torture Never Stops (Original Version)" في ألبوم زابا You Can't Do That on Stage Anymore، المجلد 4 .

كانت فرقة ماجيك باند هي الفرقة الداعمة للكابتن بيفهارت بين عامي 1967 و1982. وتضمنت التشكيلة الدورية عشرات الفنانين، الذين أصبح العديد منهم معروفين بألقاب أطلقها عليهم بيفهارت. شكل الأعضاء السابقون في فرقة ماجيك باند فرقة مالارد التي لم تدم طويلاً في عام 1974. ^[140]

كتب رولينج ستون أن "المشكلة الحاسمة في مسيرة [الكابتن] بيفهارت كانت أن قِلة من الناس تمكنوا من قبوله على ما هو عليه"؛ موسيقي بلوز وروك، ^[24] أشارت إليه إدارته بأنه "ربما أعظم مغني بلوز أبيض على الإطلاق"، [ ^24] بينما شعر مزيج من المديرين والموسيقيين الآخرين والمعجبين والنقاد أنه كان يجب أن يغني بشكل أكثر وضوحًا ونعومة، أو يصنع المزيد من الموسيقى التجارية أو يعزف "أغاني البلوز التي يمكن للناس فهمها والرقص عليها". ^[24] عندما كان مراهقًا، كان يستمع بكثافة إلى نوعين من الموسيقى، بلوز دلتا ميسيسيبي ، وجاز الطليعي ، والذي شمل الأخير جون كولتراين وأورنت كولمان وسيسيل تايلور ، والذي شكل أسلوبه الموسيقي. ^[24] لقد تكيف مع حدود النوع ودفعها طوال حياته المهنية. ^[141] وفقًا لمجلة إنترتينمنت ويكلي ، فإن موسيقاه "استمدت من البلوز والجاز والموسيقى النفسيةوآلاف الأنواع الفرعية الأخرى". ^{[142] ووصفت} صحيفة إندبندنت موسيقاه بأنها مزيج من الإيقاع والبلوز والجاز الطليعي. ^{[143] وقالت مجلة} فار أوت إن "مزيجه من الجاز والبلوز والروك النفسي " يتحدى التصنيف، ونتيجة لأسلوبه الصعب التصنيف، أشار إليه الكثيرون ببساطة على أنه طليعي . ^{[144] [145]} وفقًا لمجلة رولينج ستون ، "كانت علامة بيف هارت التجارية من البلوز والروك الكاشطةبمثابة حداثة حقيقية للمستمعين الشباب في عام 1964". ^{[24] تضمنته} الأغنية الشعبية في القرن العشرين: الأنماط والمغنون وما قالوه عن أمريكا بين موسيقيي الروك التقدمي البارزين في الستينيات والسبعينيات. ^[146]

وصف جون باريش موسيقى الكابتن بيفهارت بأنها "مزيج من البلوز الخام والجاز المجرد. كان هناك روح الدعابة هناك، ولكن يمكنك أن تقول أنه لم يكن [مقصودًا] أن يكون مزحة. شعرت أن هناك عمقًا في ما فعله لم يتمكن سوى عدد قليل جدًا من فناني الروك الآخرين من [تحقيقه]". ^[147] وصفت سيرة ذاتية لمجلة رولينج ستون عمله بأنه "نوع من موسيقى الحجرة الحديثة لفرقة الروك، لأنه يخطط لكل نغمة ويعلم الفرقة أجزائها بالأذن". ^[61] تصف الموسوعة البريطانية أغاني بيفهارت بأنها تنقل "عدم ثقة عميق في الحضارة الحديثة، وشوقًا إلى التوازن البيئي، والاعتقاد بأن جميع الحيوانات في البرية متفوقة بكثير على البشر". ^{[148] وصف} باريت هانسن ، في مراجعة لألبوم الكابتن بيفهارت Strictly Personal ، المغني بأنه "الصوت الأبيض الوحيد الذي اقترب من التقاط ما يدور حوله تشارلي باتون وسون هاوس ". ^[149]

كان الكابتن بيفهارت رائدًا في موسيقى الروك الفنية ^[24] والروك التجريبي . ^{[24] [150]} وقد تم الاستشهاد بموسيقاه باعتبارها مؤثرة على موسيقى البانك روك وما بعد البانك وموسيقى الموجة الجديدة ، ^[150] وقد تم تصنيف الكابتن بيفهارت نفسه في بعض الأحيان على أنه موسيقي بروتو بانك . ^[151]

كان فان فليت موضوعًا لفيلمين وثائقيين على الأقل ، فيلم The Artist Formerly Known as Captain Beefheart الذي أنتجته هيئة الإذاعة البريطانية عام 1997 والذي يرويه جون بيل ، والإنتاج المستقل لعام 2006 Captain Beefheart: Under Review . ^[152]

وفقًا لـ Peel، "إذا كان هناك شيء مثل العبقري في تاريخ الموسيقى الشعبية، فهو Beefheart ... سمعت أصداء موسيقاه في بعض التسجيلات التي استمعت إليها الأسبوع الماضي وسأسمع المزيد من الأصداء في التسجيلات التي أستمع إليها هذا الأسبوع." ^[114] أضاف روايته: "شامان مخدر كان يتنمر على موسيقييه كثيرًا ويثير قلق معجبيه أحيانًا، ظل دون بطريقة ما أحد أعظم الأبرياء في موسيقى الروك." ^[32] أشار إليه مايك بارنز باعتباره "بطلًا مضادًا للثقافة" والذي، مع فرقة Magic Band، "استمر في اكتشاف إمكانيات جديدة مذهلة لموسيقى الروك". استشهد ليستر بانجس بـ Beefheart باعتباره "واحدًا من أربعة أو خمسة عباقرة غير مؤهلين برزوا من دفيئات الموسيقى الأمريكية في الستينيات"، ^[153] بينما أشاد جون هاريس من صحيفة The Guardian بـ "نبضات الموسيقى بالطاقة والأفكار، والطريقة الغريبة التي تمتزج بها الآلات المتقطعة معًا". ^[6] ذكرت سيرة ذاتية لمجلة رولينج ستون أن أعماله "تكسر العديد من تقاليد الروك في وقت واحد، لذا كانت موسيقى بيفهارت دائمًا أكثر تأثيرًا من الموسيقى الشعبية". ^[61] في هذا السياق، يتم تقديمها من قبل المجموعة الكلاسيكية، فرقة ميريديان آرتس . ^{[154] تستشهد} مجلة فار أوت بموسيقى الكابتن بيفهارت باعتبارها "وضعت الأساس لما بعد البانك والموجة الجديدة والموجة غير التقليدية ، مما سمح لأمثال بريان إينو وديفيد بوي بالاستمرار من حيث توقف بيفهارت". ^[155]

استشهد العديد من الفنانين بفان فليت باعتباره مؤثرًا، بدءًا من فرقة إدغار بروتون ، التي غطت "Dropout Boogie" باسم Apache Drop Out ^[156] (مختلطة بأغنية " Apache " لفرقة شادوز) في وقت مبكر من عام 1970، كما فعل فريق Kills بعد 32 عامًا. كان أعضاء فرقة Minutemen من محبي Beefheart، ويمكن القول إنهم من بين القلائل الذين قاموا بدمج موسيقاه بفعالية مع موسيقاهم الخاصة، وخاصة في إنتاجهم المبكر، والذي تميز بالجيتار غير المترابط والإيقاعات غير المنتظمة والمتسارعة. يصف مايكل أزيراد إنتاج فرقة Minutemen المبكر بأنه "كابتن بيفهارت الذي يعزف ألحان جيمس براون على الرغم من تناوله كميات كبيرة من الكافيين "، ^[157] ويلاحظ أن بيفهارت كان "معبود" المجموعة. ^[158] من بين الآخرين الذين نقلوا نفس التأثير في نفس الوقت تقريبًا أو قبل ذلك جون كال من Velvet Underground ، ^[159] Little Feat ، ^[160] Laurie Anderson ، ^[161] The Residents و Henry Cow . ^[78] Genesis P-Orridge من Throbbing Gristle و Psychic TV ، ^[162] والشاعر الصوفي Z'EV ، ^[163] كلاهما من رواد الموسيقى الصناعية ، استشهدا بفان فليت جنبًا إلى جنب مع زابا من بين مؤثراتهما. كان الأكثر شهرة هم أولئك الذين ظهروا خلال الأيام الأولى لموسيقى البانك روك ، مثل Clash ^[116] وجون ليدون من Sex Pistols (يقال إنه لم يوافق عليه المدير مالكولم ماكلارين )، لاحقًا من فرقة ما بعد البانك Public Image Ltd. ^[164] مناقشة صريحة لفرقة الروك البانك Feederz التي تعلمت العزف على الجيتار من خلال الاستماع إلى Trout Mask Replica و Lick My Labels Off, Baby .

يحكي رسام الكاريكاتير والكاتب مات غرونينغ عن الاستماع إلى Trout Mask Replica في سن الخامسة عشرة والتفكير "أنه كان أسوأ شيء سمعته على الإطلاق. قلت لنفسي، إنهم لا يحاولون حتى! لقد كان مجرد صخب رديء. ثم استمعت إليه عدة مرات أخرى، لأنني لم أصدق أن فرانك زابا يمكن أن يفعل هذا بي - ولأن الألبوم المزدوج يكلف الكثير من المال. في المرة الثالثة تقريبًا، أدركت أنهم كانوا يفعلون ذلك عن قصد؛ لقد قصدوا أن يبدو الأمر بهذه الطريقة تمامًا. في المرة السادسة أو السابعة تقريبًا، نجحت، واعتقدت أنه أعظم ألبوم سمعته على الإطلاق." ^[165] رأى غرونينغ لأول مرة Beefheart وMagic Band يؤدون في الصف الأمامي في قاعة حفلات Arlene Schnitzer في أوائل السبعينيات. ^[166] أعلن لاحقًا أن Trout Mask Replica هو أعظم ألبوم تم صنعه على الإطلاق. اعتبر جاذبية Magic Band منبوذين كانوا "غريبين للغاية بالنسبة للهيبيين ". ^[32] عمل جروينينج كمشرف على مهرجان All Tomorrow's Parties الذي أعاد توحيد فرقة Beefheart Magic Band بعد انتهاء المهرجان. ^[166]

تجلى تأثير فان فليت على فرق ما بعد البانك من خلال تسجيل مجلة "I Love You You Big Dummy" في عام 1978 وألبوم التكريم Fast 'n' Bulbous - A Tribute to Captain Beefheart في عام 1988، والذي ظهر فيه فنانون مثل Dog Faced Hermans و The Scientifics و The Membranes و Simon Fisher Turner و That Petrol Emotion و The Primevals و The Mock Turtles و XTC و Sonic Youth ، الذين تضمنوا غلافًا لأغنية Beefheart's "Electricity" والتي أعيد إصدارها لاحقًا كمسار إضافي في الإصدار الفاخر من ألبومهم Daydream Nation لعام 1988 . تشمل فرق ما بعد البانك الأخرى التي تأثرت ببيفهارت Gang of Four ، ^{[6] و} Siouxsie and the Banshees ، ^{[167] و} Pere Ubu ، و Babe the Blue Ox ، و Mark E. Smith من فرقة Fall ، ^[168] الذين غطوا أغنية Beatle Bones 'N' Smokin' Stones في جلسة تسجيلهم لجون بيل عام 1993. ويُعتبر بيفهارت أنه "أثر بشكل كبير" على فناني الموجة الجديدة، مثل ديفيد بيرن من فرقة Talking Heads ، وBlondie ، وDevo ، ^[169] وBongos ، و B-52s . ^[161]

كان تحول توم وايتس في الاتجاه الفني، بدءًا من ألبوم Swordfishtrombones لعام 1983 ، نتيجة لتعريف زوجته كاثلين برينان له بموسيقى فان فليت. ^[170] قال وايتس: "بمجرد أن تسمع Beefheart، من الصعب أن تغسله من ملابسك. إنه يترك بقعًا، مثل القهوة أو الدم". ^{[ بحاجة لمصدر ]} وفي الآونة الأخيرة، وصف وايتس عمل Beefheart بأنه "لمحة إلى المستقبل؛ مثل العلاجات، وصفات للزيوت القديمة". ^[171] استشهد عازف الجيتار جون فروسكيانتي من فرقة Red Hot Chili Peppers بفان فليت باعتباره مؤثرًا بارزًا على ألبوم الفرقة Blood Sugar Sex Magik لعام 1991 بالإضافة إلى ألبومه الفردي الأول Niandra Lades and Almost Just a T-Shirt (1994) وذكر أنه خلال غيابه الناجم عن المخدرات، بعد مغادرة Red Hot Chili Peppers، "كان يرسم ويستمع إلى Trout Mask Replica ". ^{[172] استشهد} بلاك فرانسيس من فرقة Pixies بألبوم The Spotlight Kid لفرقة Beefheart باعتباره أحد الألبومات التي استمع إليها بانتظام عندما كان يكتب الأغاني للفرقة لأول مرة، ^[173] واعترف كيرت كوبين من فرقة Nirvana بتأثير فان فليت، وذكره ضمن مجموعته الانتقائية سيئة السمعة. ^[174]

أصدرت فرقة The White Stripes في عام 2000 أغنية تكريمية بطول 7 بوصات بعنوان " Party of Special Things to Do "، والتي تحتوي على نسخ من أغنية Beefheart بالإضافة إلى "China Pig" و"Ashtray Heart". تضمنت فرقة The Kills نسخة من أغنية "Dropout Boogie" في أول ظهور لها في EP Black Rooster (2002). أصدرت فرقة The Black Keys في عام 2008 نسخة مجانية من أغنية Beefheart "I'm Glad" من Safe as Milk . ^[175] تحتوي أغنية LCD Soundsystem "Losing My Edge" على مقطع يقول فيه جيمس مورفي ، " كنت هناك عندما بدأ الكابتن بيفهارت أول فرقة له". في عام 2005، أنتجت شركة Genus Records أغنية Mama Kangaroos - Philly Women Sing Captain Beefheart ، وهي أغنية تكريمية مكونة من 20 أغنية للكابتن بيفهارت. ^{[176] أدرج} بيك "Safe as Milk" و"Ella Guru" في قائمة تشغيل الأغاني كجزء من سلسلة Planned Obsolescence على موقعه على الويب من الأغاني المختلطة بواسطة الموسيقيون الذين أثروا فيه. ^{[177] استشهد} فرانز فرديناند بألبوم Beefheart's Doc at the Radar Station باعتباره تأثيرًا قويًا على ألبومهم الثاني، You Could Have It So Much Better . ^{[6] أطلقت} فرقة Placebo على نفسها لفترة وجيزة اسم Ashtray Heart، بعد المسار الموجود في Doc at the Radar Station ؛ يحتوي ألبوم الفرقة Battle for the Sun على المسار "Ashtray Heart". قامت جوان أوزبورن بتغطية أغنية Beefheart's "(His) Eyes Are a Blue Million Miles"، والتي تظهر في Early Recordings . استشهدت بفان فليت كأحد مؤثراتها. ^[178]

ناقش بي جيه هارفي وجون باريش تأثير بيفهارت في مقابلة معًا. كانت أول تجربة لهارفي مع موسيقى بيفهارت عندما كانت طفلة. كان والداها يمتلكان جميع ألبوماته؛ كان الاستماع إليها يجعلها "تشعر بالمرض". أعيد تقديم موسيقى بيفهارت لهارفي من قبل باريش، الذي أعارها نسخة كاسيت من Shiny Beast (Bat Chain Puller) في سن السادسة عشرة. استشهدت به باعتباره أحد أعظم مؤثراتها منذ ذلك الحين. ^{[147] غطى} تاي سيجال أغنية "Drop Out Boogie" في ألبومه Lemons لعام 2009 .

• فرانك زابا
• البلوز

• بارنز، مايك (2011). الكابتن بيفهارت: السيرة الذاتية. دار أومنيبس للنشر. رقم ISBN 978-0-85712-728-0.
• كورير، كيفن (2007). نسخة طبق الأصل من قناع سمك السلمون المرقط للكابتن بيفهارت. دار بلومزبري للنشر بالولايات المتحدة الأمريكية. ص 61. رقم ISBN 978-1-4411-9269-1.
• Christgau, Robert (1970). Capt. B. Fart. robertchristgau.com . تم الاسترجاع في 25 يونيو 2022 .
• Billboard (2011). Billboard. Nielsen Business Media, Inc. ص 135.
• شيريدان، تيم (12 أبريل 2005). "حول فنون دون فان فليت". مؤرشف من الأصل في 26 يونيو 2022. تم الاسترجاع في 26 يونيو 2022 . {{cite magazine}}: يتطلب الاستشهاد بالمجلة |magazine=( مساعدة )

• أزيرراد، مايكل (2001). فرقتنا الموسيقية قد تكون حياتك: مشاهد من عالم الموسيقى المستقلة الأمريكية، 1981-1991 . ليتل براون. ISBN 0-316-78753-1.
• بامبرجر، دبليو سي (1999). ركوب نوع غير عادي من زلاجات الجمجمة: حول فنون دون فان فليت . رقم ISBN 978-0-917453-35-9 
• بوجراند، أندرياس وآخرون (1994). Stand Up to Be Discontinued . (غلاف ورقي) ISBN 3-9801320-2-1 . 
• كورير، كيفن (2007). نسخة طبق الأصل من قناع سمك السلمون المرقط . نيويورك: كونتينيوم. رقم ISBN 0-8264-2781-2 
• دلفيل، ميشيل ونوريس، أندرو (2005). فرانك زابا، والكابتن بيفهارت، والتاريخ السري للمذهب الأقصى . كامبريدج: دار سولت للنشر. رقم ISBN 1-84471-059-9 . 
• فرينش، جون (2010). بيفهارت: من خلال عيون السحر . دار نشر بروبر ميوزيك. رقم الكتاب المعياري الدولي 978-0-9561212-1-9.
• هاركليرود، بيل (1998). ملاحظات قمرية: تجربة زوت هورن رولو مع الكابتن بيفهارت . دار إنترلينك للنشر. رقم ISBN 0-946719-21-7 . 
• مايلز، باري (2004). فرانك زابا . كتب أتلانتيك. رقم ISBN 1-84354-091-6.
• فان فليت، دون (الكابتن بيفهارت) (1987). أنفاس الهيكل العظمي، احمرار العقرب . (جميع القصائد بالإنجليزية، المقدمة بالألمانية والإنجليزية). بيرن-برلين: جاشنانج وسبرينجر. رقم ISBN 978-3-906127-15-6 
• زابا، فرانك وأوكيوجروسو، بيتر؛ كتاب فرانك زابا الحقيقي ، دار بوسيدون للنشر (1989)، رقم ISBN 0-671-63870-X 

• Beefheart.com – محطة رادار الكابتن بيفهارت
• جمع الكابتن بيفهارت الأخبار والتعليقات في صحيفة الجارديان
• كابتن بيفهارت في AllMusic
• الكابتن بيفهارت في مجلة رولينج ستون
• بعض الأشياء يو يو من تأليف أنطون كوربيجن