جوزيف ساوثال

وُلد جوزيف ساوثول لعائلة كويكرية في نوتنغهام عام 1861. توفي والده، وهو صيدلي، بعد أكثر من عام بقليل، وانتقل ساوثول الصغير ووالدته إلى إدجباستون ، برمنغهام للعيش مع عائلة والدته. ^{[ 2 ]}

بعد تلقيه تعليمه في مدارس الكويكرز، بما في ذلك مدرسة أكوورث ومدرسة بوثام في يورك ، عاد ساوثول إلى برمنغهام عام 1878 والتحق كمتدرب لدى مكتب مارتن وتشامبرلين ، أحد أبرز مكاتب الهندسة المعمارية المحلية ، بينما كان يدرس الرسم بدوام جزئي في مدرسة برمنغهام للفنون . ^{[ 3 ]} كانت كلتا المؤسستين متأثرتين بروح جون راسكن وحركة الفنون والحرف : كان المهندس المعماري جون هنري تشامبرلين مؤسسًا وأمينًا لنقابة القديس جورج ، بينما كان مدير مدرسة الفنون، إدوارد ر. تايلور ، رائدًا في تعليم الفنون والحرف وصديقًا لويليام موريس وإدوارد بيرن جونز . ^{[ 4 ]}

إلا أن ساوثول شعر بالإحباط من تدريبه المعماري، إذ رأى أن على المهندس المعماري أن يمتلك فهمًا أوسع للحرف اليدوية كالرسم والنحت. وانطلاقًا من هذا، قام بجولات عديدة في أوروبا. ففي عام ١٨٨٢، زار بايو وروان وأميان في شمال فرنسا . وفي العام التالي، وبعد أن ترك شركة مارتن وتشامبرلين ، أمضى ثلاثة عشر أسبوعًا في إيطاليا ، زار خلالها بيزا وفلورنسا وسيينا وأورفيتو وروما وبولونيا وبادوا والبندقية وميلانو .

كان لإيطاليا أثرٌ بالغ. فقد ألهمت جداريات بينوزو غوزولي إعجابًا عميقًا بفناني عصر النهضة الإيطالية الذين - قبل انتشار الرسم الزيتي إلى إيطاليا من شمال أوروبا في القرن السادس عشر - كانوا يعملون في الغالب بتقنية التمبرا القائمة على البيض . وبعد أربعين عامًا، استذكر ساوثول ما يلي:

نشوة الفرح التي غمرتني حين دخلت، دون أن أعرف ما سأراه، أروقة كامبو سانتو الساحرة في بيزا. هناك وجدت نفسي، في الحادية والعشرين من عمري، أمام سلسلة هائلة من اللوحات الجدارية، هادئة ومبهجة في آنٍ واحد، متحفظة في أسلوبها، نابضة بالحياة في جوهرها، لدرجة أن الكلمات تعجز عن وصف أدنى تعبير عما شعرت به. ^{[ 2 ]}

جاءت لحظة ساوثهول الحاسمة أثناء مشاهدته لوحة "سيدتان من البندقية" لفيتوري كارباتشيو في متحف كورير في البندقية . تضمنت مناقشة روسكين للوحة في كتابه "استراحة سان ماركس" - وهو المجلد الذي استعان به ساوثهول كمرجع - ملاحظة روسكين التي قال فيها: "لا بد لي من الإشارة عرضًا إلى أن العديد من الصفات التي اعتدتُ الإشادة بها في أعمال تينتوريه وكارباتشيو، باعتبارها إنجازاتٍ بارزة في الرسم الزيتي، هي، كما اكتشفتُ مؤخرًا، إما في التمبرا وحدها أو التمبرا مع الزيت فوقها. وأميل إلى الاعتقاد بأن التمبرا ستُعتبر في نهاية المطاف المادة الأنسب لأغلب المواضيع المبهجة." ^{[ 5 ]} عند عودته إلى برمنغهام، أجرى ساوثهول تجاربه الأولى في الرسم بالتمبرا في مدرسة الفنون. ^{[ 6 ]}

في البداية، لم يكن لاكتشاف ساوثول لفن الرسم بالألوان المائية الإيطالية نفس التأثير الذي أحدثته دراساته للعمارة الإيطالية. فقد قام عمه جورج بيكر - صديق جون راسكن ورئيس نقابة القديس جورج التابعة له - بتسليم بعض رسومات ساوثول الإيطالية إلى راسكن نفسه، الذي علّق قائلاً: "لم أرَ قط عمارةً مرسومةً بمثل هذا الجمال". ^{[ 3 ]}

أُعجب روسكين بشدة بفهم ساوثول المعماري، لدرجة أنه في عام 1885 منحه أول مهمة رئيسية له: تصميم متحف لنقابة القديس جورج على أرض عمه بالقرب من بيودلي ، ووسترشاير . قام ساوثول برحلة ثانية إلى إيطاليا عام 1886 لإجراء بحث حول هذه المهمة، لكن المشروع توقف عندما أعاد روسكين إحياء خططه الأصلية لبناء متحف في شيفيلد . يتذكر ساوثول لاحقًا: "لقد ضاعت فرصتي كمهندس معماري، وتلتها سنوات من التهميش مصحوبة بمرارة كبيرة في النفس". ^{[ 3 ]}

كانت تجارب ساوثول مع التمبرا مرهقةً أيضاً طوال أواخر ثمانينيات القرن التاسع عشر، فعاد لفترة إلى الرسم الزيتي . إلا أن زيارة ثالثة إلى إيطاليا عام ١٨٩٠ أعادت إحياء حماسه، ومنذ عام ١٨٩٣، حظيت أعماله الناجحة بشكل متزايد في التمبرا بدعم كامل من إدوارد بيرن جونز ، الذي أبدى إعجاباً خاصاً بلوحة " الجمال يرى صورة منزله في النافورة" ، وقدم شخصياً عمل ساوثول للعرض إلى جانب أعماله. ^{[ ٢ ]}

بحلول أواخر تسعينيات القرن التاسع عشر، أرست تجارب ساوثول أسلوبًا في الرسم، وإن لم يكن مطابقًا تمامًا لما وثّقته مصادر إيطالية مثل تشينينو تشينيني ، إلا أنه كان عمليًا ومجديًا وأسلوبًا أصيلًا في الرسم بالألوان المائية. ورغم أنه لم يكن أول فنان فيكتوري يجرب الألوان المائية (إذ عرض جون رودام سبنسر ستانوب لوحة بالألوان المائية عام ١٨٨٠) ^{[ ٦ ]،} فقد اعتُرف به كأحد رواد إحيائها، حيث عرض أعماله في جمعية معارض الفنون والحرف ، والأكاديمية الملكية ، وصالون باريس . وفي عام ١٩٠١، كان من أبرز الفنانين الذين عرضوا أعمالهم في معرض اللوحات الحديثة بالألوان المائية في متحف لايتون هاوس، وبعد ستة أشهر، كان أحد الأعضاء المؤسسين لجمعية رسامي الألوان المائية ، حيث كتب أولى أوراق الجمعية الفنية حول الأسس المناسبة للرسم بالألوان المائية . ^{[ ٥ ]}

على الرغم من أن ساوثول لم يكن أبدًا ضمن طاقم مدرسة برمنغهام للفنون ، إلا أنه حافظ على صداقات وثيقة مع النواة الأساسية من الموظفين والطلاب في المدرسة الذين سيتم التعرف عليهم لاحقًا باسم مجموعة برمنغهام للفنانين والحرفيين - حيث قام بتعريف فنانين مثل هنري باين وماكسويل أرمفيلد وآرثر جاسكين (صديق عمره) بأساليبه خلال العروض التوضيحية التقنية في استوديو إدجباستون الخاص به . ^{[ 7 ]}

شهدت السنوات التي سبقت اندلاع الحرب العالمية الأولى ذروة إنجازات ساوثول وشهرته. فقد عمل على سلسلة من اللوحات الكبيرة بتقنية التمبرا، والتي تناولت مواضيع أسطورية، وعُرضت على نطاق واسع في أوروبا والولايات المتحدة . وقد استغرق إنجاز هذه اللوحات عامين، لكنها رسّخت مكانته الفنية المرموقة.

انتُخب عضوًا منتسبًا في الجمعية الملكية لفناني برمنغهام عام 1898، وعضوًا كامل العضوية عام 1902، ^{[ 7 ]} وعضوًا في جمعية معارض الفنون والحرف عام 1903، وفي نقابة عمال الفنون والاتحاد الدولي للفنون الجميلة والآداب عام 1910. ^{[ 8 ]} وفي عام 1907، برز في أول معرض مخصص لأعمال مجموعة برمنغهام الذي أقيم في جمعية الفنون الجميلة بلندن ، وفي عام 1910 ، أُقيم له معرض فردي في غاليري جورج بيتي في باريس ، والذي حقق نجاحًا نقديًا وتجاريًا باهرًا. ^{[ 2 ]}

في عام 1903، تزوج ساوثول من آنا إليزابيث بيكر. كان الزوجان صديقين مقربين منذ صغرهما وكانا ينويان الزواج دائمًا، لكنهما كانا أبناء عمومة وقد أجّلا الزواج عمدًا حتى تجاوزت سن الإنجاب. ^{[ 2 ]}

تراجع إنتاج ساوثول كرسام بشكل ملحوظ مع اندلاع الحرب العالمية الأولى ، إذ دفعه نزعته السلمية المتأصلة في عقيدته الكويكرية إلى تكريس طاقاته لحملات مناهضة الحرب. وكان إنتاجه الفني الرئيسي خلال هذه الفترة عبارة عن رسوم كاريكاتورية مناهضة للحرب نُشرت في كتيبات ومجلات، والتي تُعد من بين أقوى أعماله. ^{[ 3 ]}

بعد الحرب، وبعد أن رسّخ مكانته الفنية، قلّ إنتاج ساوثول لأعماله الضخمة (والتي استغرقت وقتًا طويلًا) بتقنية التمبرا، والتي أكسبته شهرة واسعة. انصبّ جزء كبير من حياته على السفر، وكانت وجهاته المفضلة فرنسا وإيطاليا وفوي في كورنوال وساوثولد في سوفولك ، وكانت هذه الرحلات تُثمر عادةً سلسلة من المناظر الطبيعية، غالبًا بالألوان المائية . وبين رحلاته ، كان يقضي وقته في رسم صور شخصية لرعاة أثرياء، وغالبًا من الكويكرز. ^{[ 3 ]} انتُخب عضوًا في الجمعية الملكية للألوان المائية ونادي الفنون الإنجليزية الجديد عام 1925، وفي عام 1939 انتُخب رئيسًا للجمعية الملكية لفناني برمنغهام ، وهو المنصب الذي شغله حتى وفاته. ^{[ 8 ]}

في عام 1937، خضع ساوثول لعملية جراحية لم يتعافَ منها تماماً. وبعد سنوات عديدة من اعتلال صحته، والتي واصل خلالها الرسم بإصرار، توفي إثر سكتة قلبية في منزله في إدجباستون عام 1944. ^{[ 3 ]}

كما هو الحال مع العديد من فناني العصر الفيكتوري، تراجعت سمعة ساوثول النقدية خلال القرن العشرين، إذ نُظر إليه كفنان إنجليزي متخلف عن عصره، فاق عصره في ظل المد المتصاعد للحداثة الفرنسية . وصفه روجر فراي بأنه "فنان كويكري ساخط ومتشائم بعض الشيء، يُبدع أعمالاً فنية عاطفية حديثة بأسلوب التمبرا، بمهارة فائقة". ^{[ 10 ]}

مع تجدد الاهتمام بالفن الفيكتوري، بدأ يُنظر إلى هذا على أنه تحريف. وصفه جون راسل تايلور ، الناقد الفني في صحيفة التايمز ، عام 1980 بأنه " سريالي بالفطرة "، وكتب قائلاً: "لا شك في وجود غرابة أصيلة في طريقة رؤيته للأشياء، والتي تظهر بقوة في لوحاته التي تصوّر الحياة المعاصرة بتقنية التمبرا، ولكنها تُلقي أيضًا بضوء غريب على العديد من لوحاته المائية... من المرجح أن نجد أنفسنا نفكر في ماغريت وبالتوس وشيريكو أكثر من أي شخص أقرب إلى هذا الفنان الذي يبدو متشبثًا بقواعد حركة الفنون والحرف." ^{[ 11 ]} يذكر أوزبرت سيتويل أن بابلو بيكاسو قد أُعجب بشدة بلوحة في ساوثهول عندما زار فيوليت جوردون وودهاوس في عشرينيات القرن الماضي، لدرجة أنه حاول شراءها على الفور لمجموعته الخاصة. ^{[ 10 ]}

لم يكن ساوثول معزولاً عن التطورات في القارة الأوروبية، بل كانت شهرته في فرنسا أعلى منها في إنجلترا، حيث أقام معارض في صالون الشانزليزيه وصالون شامب دو مارس منذ تسعينيات القرن التاسع عشر، وانضم إلى الاتحاد الدولي للفنون الجميلة والآداب عام 1910 والجمعية الوطنية للفنون الجميلة عام 1925. ^{[ 8 ]} وكان أنجح معارضه ذلك الذي أقيم في غاليري جورج بوتي في باريس ، أحد أهم مراكز الفن الفرنسي التقدمي. ^{[ 3 ]}