أحبه حتى الموت

📅 آخر تحديث: ٢٨ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٨ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 10 صور
الموسوعة الحرة

أحبه حتى الموت
غلاف الألبوم باللونين الأبيض والأسود. مجموعة من خمسة رجال يرتدون مكياجًا ويقفون معًا. يرتدي الشخص الموجود في المنتصف عباءة ويمد إبهامه من خلفها بالقرب من فخذه.
غلاف الألبوم الأصلي غير الخاضع للرقابة
ألبوم استوديو بواسطة
أليس كوبر
مطلق سراحه9 مارس 1971 ( 1971-03-09 )
مسجلةنوفمبر-ديسمبر 1970
الاستوديومركز التسجيل RCA Mid-American (شيكاغو، إلينوي)
النوع
طول36 : 58
ملصق
منتج
تسلسل زمني لحياة أليس كوبر
عمل سهل
(1970) 		أحبه حتى الموت
(1971) 		القاتل
(1971)
أغاني فردية من Love It to Death
  1. " أنا في الثامنة عشر "
    تم إصدارها: نوفمبر 1970
  2. " Caught in a Dream "
    تم إصداره: مايو 1971 [5]

Love It to Death هو ثالث ألبوم استوديو لفرقة الروك الأمريكية Alice Cooper ، صدر في 9 مارس 1971. كان أول ألبوم ناجح تجاريًا للفرقة وأول ألبوم عزز صوت الفرقة العدواني القوي، بدلاً من أسلوب الروك التجريبي والمخدر لألبوميهم الأولين. تم إصدار أشهر أغنية في الألبوم، " I'm Eighteen "، كأغنية فردية لاختبار الجدوى التجارية للفرقة قبل تسجيل الألبوم.

تشكلت الفرقة في منتصف الستينيات، واتخذت اسم أليس كوبر في عام 1968 واشتهرت بعروضها المسرحية الحية الفاحشة. فشلت موسيقى الروك الغريبة السخيفة والمخدرة في الألبومين الأولين في العثور على جمهور. انتقلت الفرقة إلى ديترويت في عام 1970 حيث تأثرت بمشهد الروك الثقيل العدواني. تم تجنيد بوب إزرين الشاب كمنتج؛ شجع الفرقة على تشديد كتابة الأغاني على مدى شهرين من التدريب لمدة عشر إلى اثنتي عشرة ساعة في اليوم. حققت الأغنية المنفردة "أنا ثمانية عشر" نجاحًا في أفضل 40 أغنية بعد فترة وجيزة، وبلغت ذروتها في المرتبة  21. أقنع هذا شركة وارنر براذرز بأن أليس كوبر لديها الإمكانات التجارية لإصدار ألبوم. بعد إصداره في مارس 1971، وصل Love It to Death إلى المرتبة 35 على مخطط ألبومات Billboard 200 وحصل منذ ذلك الحين على شهادة البلاتين . احتلت الأغنية المنفردة الثانية للألبوم، " Caught in a Dream "، المرتبة 94.

ظهر على غلاف الألبوم الأصلي المغني كوبر وهو يستعرض إبهامه البارز حتى بدا وكأنه قضيبه ؛ سرعان ما استبدلته شركة وارنر براذرز بنسخة خاضعة للرقابة. تضمنت جولة Love It to Death عرضًا حيًا مفصلاً لموسيقى الروك الصادمة : أثناء أغنية "Ballad of Dwight Fry" - عن سجين في ملجأ للمجانين - كان كوبر يُسحب من على المسرح ويعود مرتديًا سترة مقيدة، وبلغ العرض ذروته بإعدام كوبر الوهمي على كرسي كهربائي أثناء أغنية "Black Juju". استمر عزرين وكوبر في العمل معًا في سلسلة من الألبومات الناجحة حتى تفكك الفرقة في عام 1974. أصبح الألبوم يُنظر إليه على أنه تأثير أساسي على موسيقى الهارد روك والبانك والميتال الثقيل ؛ أصبحت العديد من الأغاني معايير حية لأليس كوبر وغالبًا ما تغطيها فرق أخرى.

خلفية

شارك المغني فينسينت فورنير المولود في ديترويت في تشكيل فرقة Earwigs في منتصف الستينيات في فينيكس بولاية أريزونا. أصدرت الفرقة عددًا قليلاً من الأغاني الفردية ومرت ببعض تغييرات الاسم قبل الاستقرار على تشكيلة تضم عازف الجيتار جلين بوكستون وعازف الجيتار وعازف لوحة المفاتيح مايكل بروس وعازف الجيتار دينيس دونواي وعازف الطبول نيل سميث . [6] في عام 1968، تبنت الفرقة اسم أليس كوبر - وهو الاسم الذي تبناه فورنير لاحقًا على أنه خاص به - وقدم قصة مفادها أنه جاء من ساحرة من القرن السابع عشر تعلموا اسمها من جلسة مع لوحة ويجا . [7]

في مرحلة ما، رسم بوكستون دوائر تحت عينيه برماد السجائر، وسرعان ما تبعه الباقون بمكياج أسود قاتم وملابس غريبة. [7] انتقلت الفرقة إلى لوس أنجلوس [7] وأصبحت معروفة بعرضها المسرحي المثير للصدمة . [ 8] في حادثة وقعت أثناء عرض في Toronto Rock and Roll Revival في عام 1969، ألقى كوبر دجاجة حية على الجمهور، فمزقها إربًا. [9]

صورة بالأبيض والأسود لرجل ذو شعر طويل
قام فرانك زابا (في الصورة عام 1970) بتوقيع عقد مع أليس كوبر وأصدر أول ثلاثة ألبومات للفرقة.

ظهرت أول ثلاثة ألبومات للمجموعة، Pretties for You (1969)، و Easy Action (1970)، و Love It to Death (1971)، على علامة Straight Records التابعة لفرانك زابا ؛ فشل Pretties for You و Easy Action في العثور على جمهور. انتقلت الفرقة إلى ديترويت ووجدت نفسها في خضم مشهد موسيقي مليء بالروك القوي لـ MC5 ، والغوص على المسرح Iggy Pop مع Stooges ، والمسرحية لـ Parliament وFunkadelic لجورج كلينتون . أدرجت فرقة أليس كوبر هذه التأثيرات في صوت هارد روك محكم مقترنًا بعرض حي فاضح. [1]

أثناء وجوده في مهرجان Strawberry Fields في كندا في أبريل 1970، اتصل مدير الفرقة Shep Gordon بالمنتج Jack Richardson ، الذي أنتج أغانٍ فردية ناجحة لفرقة Guess Who . لم يكن ريتشاردسون مهتمًا بإنتاج فرقة Alice Cooper بنفسه، وأرسل الشاب Bob Ezrin بدلاً منه. يتذكر كوبر المنتج الصغير باعتباره "هيبيًا يهوديًا يبلغ من العمر تسعة عشر عامًا" والذي كان رد فعله عند مقابلة الفرقة الغريبة "كما لو كان قد فتح للتو علبة مفاجأة ووجد صندوقًا مليئًا بالديدان". [10]

رفض إزرين في البداية العمل مع الفرقة، لكنه غير رأيه عندما شاهدهم يؤدون في ماكس كانساس سيتي في مدينة نيويورك في أكتوبر التالي. أعجب إزرين بأداء الفرقة المسرحي الروك بمشاركة الجمهور والتفاني الشبيه بالعبادة من قبل معجبي الفرقة، الذين ارتدوا ملابس أنيقة وعرفوا كلمات وأفعال الموسيقى، والتي قارنها إزرين بالعبادة اللاحقة لـ The Rocky Horror Picture Show . [10] عاد إزرين إلى تورنتو لإقناع ريتشاردسون بتولي الفرقة؛ لم يرغب ريتشاردسون في العمل بشكل مباشر مع مثل هذه المجموعة لكنه وافق بشرط أن يتولى إزرين القيادة. [11]

التسجيل والانتاج

قامت الفرقة وإزرين بالإنتاج المسبق للألبوم في بونتياك، ميشيغان ، في نوفمبر وديسمبر 1970، وسجلوا في مركز RCA Mid-American للتسجيلات في شيكاغو في ديسمبر. أنتج ريتشاردسون وإزرين الألبوم لشركة Nimbus 9 Productions التابعة لريتشاردسون، وكان ريتشاردسون هو المنتج التنفيذي. [12]

حاول إزرين، بخلفيته الكلاسيكية والشعبية، أن يجعل الفرقة تضيق في الأغاني ذات البنية غير المحكمة. قاومت الفرقة في البداية لكنها سرعان ما أصبحت ترى الأمور من وجهة نظر إزرين، وأسفرت عشر إلى اثنتي عشرة ساعة من التدريب يوميًا عن مجموعة متماسكة من أغاني الروك الصعبة مع القليل من جماليات الروك الغريبة المخدرة للألبومين الأولين. وفقًا لكوبر، قام إزرين "بتسوية الأغاني نغمة بنغمة، مما منحها التلوين والشخصية". [13] أعاد إزرين ترتيب أغنية "أنا ثمانية عشر" من مقطوعة ارتجالية مدتها ثماني دقائق تسمى "أتمنى لو كنت في الثامنة عشر مرة أخرى" إلى أغنية روك متوترة مدتها ثلاث دقائق. [14]

استخدم كل من بوكستون وبروس جيتارات جيبسون إس جي [15] وكانا يميلان إلى العزف المزدوج، حيث كانا يعزفان أجزاء متشابهة مع اختلافات دقيقة في العبارات والنغمة. [16] غالبًا ما كان دوناواي يعزف جزءًا متحركًا من الباص ذي اللحن المضاد ، بدلاً من اتباع استراتيجية الروك النموذجية المتمثلة في التمسك بجذر الوتر . [17]

كان زابا قد باع شركة Straight Records إلى شركة Warner Bros. في عام 1970 مقابل 50000 دولار. [18] في نوفمبر [19] [أ] أصدرت المجموعة أغنية واحدة بعنوان "I'm Eighteen" مدعومة بأغنية "Is It My Body"؛ [ب] ووافقت شركة Warner Bros. على السماح للمجموعة بالمضي قدمًا في الألبوم إذا بيعت الأغنية جيدًا. تظاهرت الفرقة بأنها معجبين وأجرت مئات المكالمات إلى محطات الراديو لطلب الأغنية، ويقال إن جوردون دفع للآخرين دولارًا مقابل كل طلب إذاعي. سرعان ما انتشرت الأغنية على موجات الأثير في جميع أنحاء الولايات المتحدة - حتى على الراديو السائد AM - وبلغت ذروتها في المرتبة 21 على المخططات. [21] أقنع نجاح الأغنية شركة Warner بالتعاقد مع ريتشاردسون لإنتاج Love It to Death .

كان عزرين عازمًا على تطوير صوت متماسك للألبوم، وكان جديته مصدرًا للفكاهة للفرقة. [22] في الوقت الذي اكتسب فيه البيتلز سمعة جعلتهم يبدون فوق النقد، كانت فرقة أليس كوبر تنوي أن تكون أغنية "المجيء الثاني" بمثابة سخرية من المسار الذي تم إصداره مؤخرًا " الطريق الطويل والمتعرج " مع إنتاج فيل سبيكتور المتقن - حيث ضرب الإشادة المبالغ فيها الفرقة كما لو كانت المجيء الثاني لملحن ماهر على مستوى بيتهوفن - بالإضافة إلى محاولات عزرين لإضفاء مثل هذه القيم الإنتاجية على موسيقى أليس كوبر. لم يدرك عزرين أن النكتة كانت على حسابه إلى حد كبير. [23] عند تسجيل تسلسل "أريد الخروج من هنا" من "قصيدة دوايت فراي"، جعل عزرين كوبر مستلقيًا على الأرض محاطًا بقفص من الكراسي المعدنية لخلق عنصر من الواقعية لصراخ المغني المحموم. [24] كانت أغنية "الجوجو الأسود" هي المسار الوحيد المسجل مباشرة في الاستوديو. [14] كان "أنا في الثامنة عشرة" عبارة عن تسجيل مكون من ستة عشر مسارًا بمعدل 15 بوصة في الثانية ؛ وتم تسجيل المسارات الأخرى بمعدل 30 بوصة في الثانية. [17]

الموسيقى والكلمات

كانت أغنية "أنا في الثامنة عشرة" أول أغنية للفرقة تصل إلى جمهور عالمي، وهي أغنية مظلمة عدوانية ذات لحن مشوه على مقياس مي الصغير. وفي غناء أجش على خلفية من الغيتار المتناغم ، تصف الكلمات الألم الوجودي الذي يشعر به المرء عند أعتاب مرحلة البلوغ، وتندد في كل مقطع بكونه "في منتصف" شيء ما، مثل "الحياة" أو "الشك". وتتحول الجوقة إلى سلسلة من الأوتار القوية التي تنطلق من لا، حيث يعلن الغناء: "عمري ثمانية عشر عامًا / ولا أعرف ماذا أريد ... يجب أن أخرج من هذا المكان / سأركض في الفضاء الخارجي". وتتحول الأغنية في النهاية إلى احتضان تلك الأشياء التي تسببت في مثل هذا الألم: "عمري ثمانية عشر عامًا وأنا أحب ذلك!" [25]

"أنا في الثامنة عشر من عمري"
كانت أغنية " أنا في الثامنة عشر " مع ريفها الثقيل، نشيدًا للشباب وأول أغنية ناجحة للفرقة.
هل تواجه مشاكل في تشغيل هذا الملف؟ راجع مساعدة الوسائط .

"أنا في الثامنة عشرة" تأتي بين أغنيتين روك مباشرتين: "طريق طويل للذهاب" وأغنية افتتاح الألبوم "محاصر في حلم". يتبع كلاهما صيغ الروك الصعبة البسيطة، ويتبادلان الارتجال الثقيل مع ملء الجيتار والمنفردات. [26] يشتق عنوان الألبوم من كلمات أغنية "طريق طويل للذهاب". [14] كانت أغنية "محاصر في حلم" هي الأغنية المنفردة الثانية في الألبوم وتتميز بكلمات غير محترمة وساخرة مثل "أحتاج إلى كل ما يدينني به العالم / أقول ذلك لنفسي وأوافق". [27] ينتهي الجانب الأول بأغنية "Black Juju" لعازف الجيتار Dunaway، وهي أغنية طويلة على غرار أغنية The Doors ، وأغنية " Interstellar Overdrive " لفرقة Pink Floyd - افتتحت كلتا الفرقتين Alice Cooper في وقت سابق [27] - مع جزء أورغن مشتق من أغنية Pink Floyd " Set the Controls for the Heart of the Sun ". أطلقت الفرقة على الأغنية اسم كلب ضال في بونتياك. [14]

"هل هذا جسدي"، الوجه الثاني من أغنية "أنا في الثامنة عشرة"، [21] يفتتح الوجه الثاني من الألبوم. تطرح الأبيات الأسئلة التالية: "ماذا لدي؟ / هذا الذي يجعلك تريد أن تحبني؟ / هل هذا جسدي؟" - وتعلن في الكورس: "هل لديك الوقت لمعرفة / من أنا حقًا؟" [28] تتبع أغنية "ليتقدس اسمي" كلمات مثل "الصراخ في الأمهات / لعن الكتاب المقدس". تستمر أغنية "المجيء الثاني" في موضوع الدين: "... لا يوجد آلهة أخرى أمامي / أنا النور / الشيطان يزداد ذكاءً طوال الوقت" [29] تطور المسار من إحدى المقاطع الغنائية لكوبر - "الوقت يقترب / قرأته على ملصق" - وتم ضبطه على بيانو دقيق من قبل عزرين. [23]

"قصيدة دوايت فراي"
تمزج أغنية "Ballad of Dwight Fry" بين الجيتار الصوتي والكهربائي لتوضح انهيار رجل في ملجأ للأمراض العقلية.
هل تواجه مشاكل في تشغيل هذا الملف؟ راجع مساعدة الوسائط .

"قصيدة دوايت فراي" هي قطعة درامية عن نزيل في ملجأ عقلي. تبدأ بصوت فتاة صغيرة تسأل عما إذا كان "والدها" سيعود إلى المنزل يومًا ما، [c] على خلفية بيانو طفولية. تتحول الأغنية إلى غيتار صوتي وكوبر يغني على الأرجح في شخصية والد الفتاة، [31] في البداية بصوت متردد تقريبًا. يرتفع صوته مع عدم استقرار شخصيته المتزايد، ويصرخ في النهاية في الجوقة الثقيلة المدعومة بالجيتار: "انظر إلى عقلي الوحيد ينفجر / منذ رحلت". بعد الجوقة الثانية، هناك استراحة لوحة مفاتيح أكثر نعومة وزاحفة [32] كتبها بروس ولكن عزفها إزرين، [24] وعندما تظهر الأصوات مرة أخرى يكررون "أريد الخروج من هنا"، في البداية بتردد وتوسل، قبل أن يصلوا إلى ذروتهم في الانهيار العقلي الكامل للشخصية والعودة إلى الجوقة. [32] تم تسمية الشخصية الرئيسية في الأغنية على اسم دوايت فراي ، [31] وهو ممثل أطلقت عليه وسائل الإعلام في هوليوود لقب "الرجل ذو النظرة القوية" [33] والذي صور رينفيلد ، العبد المجنون لمصاص الدماء الذي يحمل الفيلم اسمه في فيلم دراكولا عام 1931 بطولة بيلا لوجوسي ، [31] وفريتز ، مساعد دكتور فرانكنشتاين في فيلم فرانكنشتاين عام 1931 .

يختتم الألبوم بأغنية " Sun Arise " للفنان الأسترالي رولف هاريس . كانت أغنية البوب ​​المبهجة بمثابة افتتاحية للفرقة طوال عام 1970، وتتناقض مع ظلمة بقية الألبوم. [22]

الإصدار والاستقبال النقدي

التقييمات المهنية
نتائج المراجعة
مصدرتصنيف
كل الموسيقى[34]
موسوعة الموسيقى الشعبية[35]
ديسكوجرافيا ذا جريت روك8/10 [36]
موسيقى هوند روك4/5 [37]
دليل ألبومات رولينج ستون[38]
صوت القريةب- [39]

كانت أغنية "I'm Eighteen" أول أغنية تصل إلى قائمة أفضل 40 أغنية في الولايات المتحدة، وهو النجاح الذي أدى إلى عقد صفقة تسجيل مع شركة Warner Bros. Records. [13] وقد قضت ثمانية أسابيع في قوائم الولايات المتحدة، وبلغت ذروتها في المرتبة 21. [20] وفي كندا، وصلت إلى المراكز العشرة الأولى، وبلغت ذروتها في المرتبة 7. [40]

صدر ألبوم Love It to Death في 8 مارس 1971؛ [30] تبعه إصدار بريطاني للألبوم في يونيو [20] على علامة Straight. [30] كان ألبوم Love It to Death أول ألبومات الفرقة التي حصل فيها الأعضاء على رصيد فردي للأغاني؛ في السابق، تم اعتماد الفرقة ككل بجميع المواد. [14] على الرغم من أن الغلاف الأصلي ذكر أن الألبوم كان إصدارًا لـ Straight، إلا أن شركة Warner Bros اشترت Straight بالفعل وكان الألبوم يحمل علامات أقراص Warner. [12] وصل الألبوم إلى المركز 35 على قوائم الألبومات الأمريكية، [6] رقم 28 في بريطانيا، [30] ورقم 34 في كندا. [41] منحت رابطة صناعة التسجيلات الأمريكية الألبوم شهادة ذهبية في 6 نوفمبر 1972، وبلاتينية في 30 يوليو 2001. [42] كانت أليس كوبر أول فرقة في قائمة Warner Music Canada تبيع أكثر من 100000 نسخة من كل ألبوم من أربعة ألبومات في كندا. في عام 1973، حصلت الفرقة على جائزة البلاتين لألبوماتها في كندا عن ألبومات Love It to Death و Killer و School's Out و Billion Dollar Babies . [43] ظهر الألبوم لأول مرة على قرص مضغوط في أكتوبر 1990. [44]

الغلاف الأصلي يظهر أعضاء الفرقة ذوي الشعر الطويل وهم يرتدون الفساتين والمكياج، وكوبر يحمل عباءة حول نفسه مع إخراج إبهامه لإعطاء وهم وجود قضيب مكشوف. [8] دفع هذا شركة وارنر براذرز إلى رقابة الغلاف - أولاً في ديسمبر [44] بتغطيته بشرائط بيضاء، ثم بتعديل الصورة بالطلاء [12] [د] [هـ] في الطبعات التي بدأت في عام 1972. [44] تم التقاط صور الغلاف الأمامي والخلفي بواسطة روجر بريجنت، الذي يُنسب إليه الفضل باسم "بريجنت". تحتوي الصفحة المطوية على صورة مقربة التقطها ديف جريفث لعيني كوبر المزينة بشكل كثيف برموش عنكبوتية؛ تظهر في بؤبؤ عينيه صور أعضاء الفرقة الآخرين. [14]

خمسة موسيقيين روك على خشبة المسرح
حقق نجاح الفرقة نموًا سريعًا بعد إصدار ألبوم Love It to Death مع سمعة جيدة لعرضها المباشر المبهرج (الصورة في عام 1973) .

تم إصدار أغنية " Caught in a Dream " كأغنية منفردة مدعومة بأغنية "Hallowed Be My Name" [45] في 27 أبريل 1971؛ وبلغت ذروتها في الولايات المتحدة عند رقم 94. [20] دعمت المجموعة الألبوم بجولات مكثفة. كانت أغنية "Ballad of Dwight Fry" عبارة عن قطعة درامية في العرض المباشر، تضم ممثلة ترتدي زي ممرضة [f] تسحب كوبر من على المسرح وتعيده مقيدًا في الوقت المناسب لأغنية "Sleepin' don't come very easy / In a strait white vest" في المقطع الثاني. في ذروة الأغنية، كان كوبر يتحرر من السترة المقيدة ويلقيها على الجمهور. [32] تضمنت جولة Love It to Death لعام 1971 كرسيًا كهربائيًا في أقدم عمليات الإعدام على المسرح للمغني. أصبحت هذه الإعدامات عامل جذب لعروض الفرقة، والتي أصبحت أكثر بريقًا تدريجيًا؛ اختتمت العروض في جولة Billion Dollar Babies لعام 1973 بإعدام كوبر بواسطة مقصلة الدعامة . [46] حققت جولة Love It to Death أرباحًا كبيرة لدرجة أن الفرقة اشترت قصرًا مكونًا من اثنين وأربعين غرفة من الممثلة آن مارجريت في غرينتش بولاية كونيتيكت ، والذي كان من المقرر أن يكون مقرها الرئيسي للسنوات القليلة التالية. [21]

على النقيض من الألبومين الأولين، اللذين لم يتم تمثيلهما تمامًا في فرقة كوبر وحفلاته الفردية منذ إصدار Killer ، فإن Love It to Death هو الألبوم الرابع الأكثر تمثيلاً في هذه القوائم، خلف Welcome to My Nightmare و Billion Dollar Babies و Killer . ومع ذلك، فإن التمثيل القوي للحفلات الموسيقية لـ Love It to Death يرجع بالكامل تقريبًا إلى ثلاث أغنيات - "I'm Eighteen" و"Is It My Body" و"Ballad of Dwight Fry" - والتي شهدت كل منها أكثر من ألف عرض. لم يتم عزف "Hallowed Be My Name" على الهواء مباشرة، بينما لم يتم أداء "Black Juju" و"Second Coming" منذ إصدار Killer . حتى "Caught in a Dream" و"Long Way to Go" اختفيا من قائمة أغاني كوبر بعد إصدار Killer وتم إحياؤهما فقط للجولات الفردية بعد عام 1999.

حصد الألبوم مراجعات متباينة. وصفت مجلة بيلبورد الألبوم بأنه "روك الجيل الثالث السخيف ببراعة" ووصفت المجموعة بأنها "أول نجوم الروك المستقبلي". [47] أعطى جون مندلسون الألبوم مراجعة إيجابية في مجلة رولينج ستون ، وكتب أنه "يمثل على الأقل واحة متواضعة في صحراء العزلة الكئيبة التي يرتديها معظم موسيقيي الروك آند رول الأمريكيين". ومع ذلك، في إشارة إلى "Black Juju"، قال أيضًا إن "الشيء المخيب للآمال في هذا الألبوم مرتفع للغاية لدرجة أنه قد يهدد بتحييد التأثير المتملق" للمسارات الأخرى. [48] كتب روبرت كريستجاو في مجلة ذا فيليج فويس ، "الأغاني المنفردة ("Caught in a Dream" و"I'm Eighteen") رائعة، لكن الألبوم محمّل بالقمامة ما بعد الهلوسة ، وهو النوع من الأشياء التي يقوم بها أطفال الهيفي ميتال في الشارع بشكل أفضل". [39]

شهدت الفرقة ارتفاع شعبيتها على مدار الألبومات العديدة التالية. تبعه Killer في نوفمبر 1971 ووصل إلى رقم 21 على قوائم الولايات المتحدة، [49] وتصدرت الفرقة أخيرًا تلك القوائم في عام 1973 بألبومها السادس Billion Dollar Babies . [50] تم تداول عروض توضيحية غير منشورة لـ Love It to Death بين المعجبين؛ تشمل أبرز الأغاني مقاطع غير مقتبسة من "Ballad of Dwight Fry" مع كلمات بديلة، وإصدارات مبكرة من "You Drive Me Nervous"، والتي لم يتم إصدارها رسميًا حتى ظهرت على Killer . [30]

إرث

كانت أغنية "أنا في الثامنة عشرة" مؤثرة بشكل كبير على نجوم البانك. كتب جوي رامون أول أغنية لرامون " أنا لا أهتم "، استنادًا إلى أوتارها، كما قام جوني روتن بتجربة أداء لفرقة Sex Pistols من خلال تقليدها.

يعتبر Love It to Death أحد الألبومات الأساسية لصوت الهيفي ميتال ، إلى جانب الإصدارات المعاصرة لفرق مثل بلاك ساباث ، ليد زيبلين ، ديب بيربل ، وغيرهم. [51] وصفته مراجعة في مجلة ميلودي ميكر البريطانية بأنه "ألبوم لجمهور البانك والحبوب" قبل بضع سنوات من أن يصبح البانك روك ظاهرة. [52] وجدت فرقة البانك الرائدة رامونز الإلهام في موسيقى أليس كوبر و Love It to Death على وجه الخصوص. [53] استند المغني جوي رامون في أول أغنية للمجموعة، "I Don't Care"، على أوتار اللحن الرئيسي لأغنية "I'm Eighteen". [54] كتب جوني روتن أغنية "Seventeen" في ألبوم الاستوديو الوحيد لفرقة Sex Pistols بعنوان Never Mind the Bollocks (1977) ردًا على أغنية "I'm Eighteen"، [55] ويقال إنه أجرى اختبارًا لفرقة Sex Pistols من خلال تقليد أغنية لـ Alice Cooper - والتي غالبًا ما يتم ذكرها باسم "I'm Eighteen". [56] ألهمت أغنية Love It to Death بات سمير لالتقاط الجيتار في سن الثانية عشرة؛ استمر في تأسيس فرقة Germs ، وقام بجولة كعازف جيتار ثانٍ لفرقة Nirvana ، وعزف على الجيتار الإيقاعي لفرقة Foo Fighters . [57]

أدرجت مجلة Hit Parader ألبوم Love It to Death في قاعة مشاهير الهيفي ميتال في عام 1982، [58] ووضعت الألبوم في المركز الحادي والعشرين في قائمتها "لأفضل 100 ألبوم ميتال" في عام 1989. [59] في عام 2012، احتلت المرتبة 454 في قائمة رولينج ستون لأعظم 500 ألبوم على الإطلاق . [60] وصفجريج براتو من AllMusic ألبوم Love It to Death بأنه "استماع متسق بشكل لا يصدق من البداية إلى النهاية" و"الإصدار عندما بدأ كل شيء يتجمع معًا للفرقة". [34] بالنسبة إلى بيت براون و HP Newquist ، تساعد الترتيبات المسرحية للمجموعتين عازفي الجيتار على "[تجاوز] الكليشيهات الشائعة جدًا" في عزفهما الفردي البسيط على موسيقى الروك الصعبة "التي كانت جزءًا لا يتجزأ من موسيقى الروك في أوائل السبعينيات". [26]

كانت الفرقة سعيدة بالتعاون مع إزرين، وظل منتجهم (باستثناء Muscle of Love ، الذي صدر عام 1973) حتى أول ألبوم منفرد لكوبر، Welcome to My Nightmare في عام 1975. [13] أطلق Love It to Death مسيرة إزرين الإنتاجية الخاصة، والتي استمرت لتشمل ألبومات بارزة مثل Get Your Wings لفرقة Aerosmith (1974)، و Destroyer لفرقة Kiss (1976)، و The Wall لفرقة Pink Floyd (1979). [61]

ظلت أغاني Love It to Death تُطلب بشكل متكرر لفترة طويلة بعد أن أصبح كوبر منفردًا . واستجابةً لذلك، عند كتابة المواد الخاصة بألبومه Trash لعام 1989 ، أمضى كوبر والمنتج ديزموند تشايلد وقتًا في الاستماع إلى Love it to Death وألبوم Greatest Hits لعام 1974 للفرقة "لإيجاد تلك الأجواء ومطابقتها" مع أسلوب مناسب لتسعينيات القرن العشرين. [62]

تضمنت فرقة الثراش ميتال أنثراكس غلافًا لأغنية "I'm Eighteen" في ألبومها الأول Fistful of Metal في عام 1984. [63] قامت فرقة الميتال البديل ميلفينز بتغطية "Second Coming" و "Ballad of Dwight Fry" في ألبومهم Lysol في عام 1992. [64] تشبه أغنية "Dreamin ' " في ألبوم Kiss Psycho Circus لعام 1998 أغنية "I'm Eighteen" لدرجة أن ناشر كوبر رفع دعوى انتحال بعد شهر من إصدار الألبوم، وتم تسويتها خارج المحكمة لصالح كوبر. [65] أصدرت فرقة الديث ميتال السويدية Entombed EP في عام 1999 بعنوان Black Juju والتي تضمنت غلافًا لأغنية "Black Juju". [66] كما قامت رائدة الموجة الجديدة Lydia Lunch بتغطية أغنية "Black Juju". [67]

سجلت فرقة الروك البديلة Sonic Youth أغلفة لأغنية "Hallowed Be My Name" (مثل "Hallowed Be Thy Name") [68] وأغنية "Is It My Body" - والتي تعد الأخيرة هي المفضلة لدى عازفة الجيتار كيم جوردون من عروضها الصوتية. [69] استخدمت جوردون عنوان الأغنية لمقال عام 1993 عن الفنان مايك كيلي ، حيث وصفت عائلة كووبر بأنها "مناهضة للهيبيين الذين يتلذذون بجماليات القبح". [70] ظهر المقال في عام 2014 في مجموعة لجوردون بعنوان " هل هذا جسدي؟" [28]

قائمة المسار

الجانب الأول
لا.عنوانالكاتب(ون)طول
1." وقعت في الحلم "مايكل بروس3:10
2." عمري ثمانية عشر "
2:59
3."طريق طويل لنقطعه"بروس3:04
4."جوجو الأسود"دوناواي9:14
الطول الإجمالي:18:27
الجانب الثاني
لا.عنوانالكاتب(ون)طول
5."هل هذا جسدي"
  • كوبر
  • دوناواي
  • بروس
  • سميث
  • بوكستون
2:34
6."ليتقدس إسمي"سميث2:30
7."المجيء الثاني"كوبر3:04
8."قصيدة دوايت فراي"
  • بروس
  • كوبر
6:33
9." تشرق الشمس "
3:50
الطول الإجمالي:18:31

الموظفين

أعضاء الفرقة وموظفو التسجيل لأغنية Love It to Death : [71]

فرقة أليس كوبر

موسيقيون إضافيون

  • بوب إزرين  - لوحة المفاتيح في "Caught in a Dream"، و"Long Way to Go"، و"Hallowed Be My Name"، و"Second Coming"، و"Ballad of Dwight Fry" (المذكور باسم "Toronto Bob Ezrin") [12]

إنتاج

  • جاك ريتشاردسون وبوب إزرين – الإنتاج
  • جاك ريتشاردسون – الإنتاج التنفيذي
  • بريان كريستيان – هندسة الجلسة
  • راندي كرينج - إتقان الهندسة
  • بيل كونرز – فني تسجيل

المخططات البيانية

الرسم البياني (1971–1972)
موقع الذروة
أفضل الألبومات/الأقراص المضغوطة في كندا ( RPM ) [72] 39
بيلبورد 200 الأمريكية [73] 35
ألبومات المملكة المتحدة ( OCC ) [74] 28

الشهادات

منطقة شهادة الوحدات المعتمدة /المبيعات
الولايات المتحدة ( RIAA ) [75] البلاتين 1,000,000 ^

^ أرقام الشحنات تعتمد على الشهادة وحدها.

ملحوظات

  1. ^ أكتوبر، وفقًا لبعض المصادر. [20]
  2. ^ تم إدراج "Is It My Body" بشكل غير صحيح على أنها "Body" ثم "(Is It My) Body" في الطبعات المبكرة للأغنية المنفردة. [20]
  3. ^ تم أداء صوت الفتاة الصغيرة بواسطة صديقة الفرقة، [24] مونيكا لاور. [12] قام نيل سميث بأداء الصوت للعروض الحية للفرقة. [30]
  4. ^ وليس مُعدلًا بالفوتوشوب، كما هو شائع عند تعديل الصور. [12]
  5. ^ استخدمت أشرطة الكاسيت الخاصة بالألبوم الغلاف غير الخاضع للرقابة، في حين استخدمت الأقراص المضغوطة النسخة الخاضعة للرقابة. [12]
  6. ^ لعبت دور الممرضة شقيقة عازف الطبول نيل سميث، سيندي، التي تزوجت لاحقًا من عازف الجيتار دينيس دونواي. [30]

مراجع

  1. ^ ab Brackett & Hoard 2004، ص 12.
  2. ^ "أفضل ألبومات الروك الفخمة على الإطلاق حسب مجلة رولينج ستون". ألبوم العام . تم استرجاعه في 28 أبريل 2019 .
  3. ^ بيرسون، بول (8 أغسطس 2007). "أليس كوبر، أحبها حتى الموت". PopMatters . تم الاسترجاع في 28 أبريل 2019 .
  4. ^ بلوم، جوردان (7 يوليو 2020). "10 ألبومات بروتو بانك يجب على كل معجب بالموسيقى أن يمتلكها". Consequence . تم الاسترجاع في 21 مارس 2023 .
  5. ^ Billboard staff 1971b، ص 66.
  6. ^ ab Hoffmann 2004، ص 478.
  7. ^ abc Konow 2009، ص 31.
  8. ^ ab Lenig 2010، ص 117.
  9. ^ كونو 2009، ص 33.
  10. ^ ab Crouse 2012، ص 104.
  11. ^ كروس 2012، ص 104-105.
  12. ^ abcdefg شيرمان 2009، ص 25.
  13. ^ abc Crouse 2012، ص 105.
  14. ^ abcdef Sherman 2009، ص 26.
  15. ^ طاقم عمل Interactive Guitar 2012؛ Prown & Newquist 1997، ص 99.
  16. ^ طاقم الجيتار التفاعلي 2012.
  17. ^ من قبل Baseford 2010.
  18. ^ كونو 2009، ص 34.
  19. ^ فالك 2013، ص 126.
  20. ^ أ ب ج د شيرمان 2009، ص 29.
  21. ^ abc Konow 2009، ص 37.
  22. ^ ab Thompson 2012، ص 135.
  23. ^ ab Thompson 2012، ص 135-136.
  24. ^ abc Thompson 2012، ص 136.
  25. ^ واكسمان 2009، ص 84-85.
  26. ^ ab Prown & Newquist 1997، ص 99.
  27. ^ ab Swanson.
  28. ^ ab Kofman 2014.
  29. ^ مالوني 2011، ص 182.
  30. ^ abcdef Sherman 2009، ص 27.
  31. ^ abc Waksman 2009، ص 77.
  32. ^ abc Waksman 2009، ص 78.
  33. ^ تومسون 2012، ص 136-137.
  34. ^ من براتو.
  35. ^ لاركين، كولين، محرر (2007). موسوعة الموسيقى الشعبية (الطبعة الخامسة المختصرة). المجلد. ص 48. OL  11913831M.
  36. ^ Strong, Martin C. (2004). The Great Rock Discography (الطبعة السابعة). نيويورك: Canongate. ص. 331. OL  18807297M.
  37. ^ Graff, Gary, ed. (1996). MusicHound Rock: The Essential Album Guide . Detroit: Visible Ink. p. 163. OL  8145585M.
  38. ^ براكيت وهوارد 2004، ص 11-13.
  39. ^ ab Christgau 1971.
  40. ^ موظفو RPM 1971أ.
  41. ^ موظفو RPM 1971ب.
  42. ^ الذهب والبلاتين - RIAA، نشرته RIAA .
  43. ^ Billboard staff 1973، ص 44.
  44. ^ abc Sherman 2009، ص 28.
  45. ^ Billboard staff 1971c، ص. 66؛ Sherman 2009، ص. 29.
  46. ^ واكسمان 2009، ص 86.
  47. ^ طاقم لوحة الإعلانات 1971ب.
  48. ^ مندلسون 1971.
  49. ^ كونو 2009، ص 40.
  50. ^ كونو 2009، ص 41.
  51. ^ واكسمان 2009، ص 67.
  52. ^ إلبورو 2009، ص 274.
  53. ^ لي 2011، ص 77-78.
  54. ^ لي 2011، ص 92-93.
  55. ^ هارتلي 2010، ص 141.
  56. ^ تومسون 2012، ص 152؛ شتراوسباو 2002، ص 202؛ ماركوس 2009، ص 25؛ إنجليش 2007، ص 47؛ إليس 2012، ص 75؛ هارينجتون 2002، ص 267.
  57. ^ لورسن 2014، ص 356.
  58. ^ والسر 1993، ص 174.
  59. ^ والسر 1993، ص 173.
  60. ^ "500 Greatest Albums of All Time قائمة رولينج ستون النهائية لأعظم 500 ألبوم في كل العصور". رولينج ستون . 2012. تم الاسترجاع في 2 سبتمبر 2019 .
  61. ^ Wallechinsky et al. 2012، ص 148.
  62. ^ تومسون 2012، ص 352.
  63. ^ وال 2010، ص 146.
  64. ^ إيرلز 2014، ص 192.
  65. ^ الإنجليزية 2007، ص 46-47.
  66. ^ بوتشيك 1999، ص 28.
  67. ^ "Black Juju". يوتيوب . 10 يوليو 2009.
  68. ^ ماسون، ستيوارت. Love It to Death في AllMusic . تم الاسترجاع في 6 نوفمبر 2014.
  69. ^ براون 2008، ص 323.
  70. ^ ليفين 2006، ص 70.
  71. ^ كل الموسيقى.
  72. ^ "أفضل ألبومات RPM: العدد 5391". RPM . مكتبة وأرشيف كندا . تم الاسترجاع في 25 مايو 2024.
  73. ^ "تاريخ مخططات أليس كوبر (بيلبورد 200)". بيلبورد . تم الاسترجاع في 25 مايو 2024.
  74. ^ "قائمة الألبومات الرسمية لأفضل 100 ألبوم". شركة الرسوم البيانية الرسمية . تم الاسترجاع في 25 مايو 2024.
  75. ^ "شهادات الألبومات الأمريكية – أليس كوبر – Love It To Death". رابطة صناعة التسجيلات الأمريكية .

الأعمال المذكورة

  • "Love It to Death | Credits". AllMusic . AllMusic. مؤرشف من الأصل في 18 أغسطس 2012 . تم الاسترجاع في 15 يناير 2015 .
  • بيسفورد، كريس (11 فبراير 2010). "أسرار الأساتذة: "أنا في الثامنة عشرة" من تأليف أليس كوبر". بريمير جيتار . جيرهيد كوميونيكيشنز. مؤرشف من الأصل في 10 نوفمبر 2016. تم الاسترجاع في 8 نوفمبر 2014 .
  • طاقم بيلبورد (6 فبراير 1971). "أليس من إنتاج ريتشاردسون". بيلبورد . نيلسن بيزنس ميديا . ص. 68. ISSN  0006-2510.
  • طاقم بيلبورد (20 مارس 1971). "مراجعات ألبومات بيلبورد". بيلبورد . نيلسن بيزنس ميديا . ص. 43. ISSN  0006-2510.
  • طاقم بيلبورد (8 مايو 1971). "مراجعات ألبومات بيلبورد". بيلبورد . نيلسن بيزنس ميديا . ص. 66. ISSN  0006-2510.
  • موظفو بيلبورد (22 سبتمبر 1973). "حفل WEA Canada لجوائز Alice Cooper LP". بيلبورد . نيلسن بيزنس ميديا . ص. 44. ISSN  0006-2510.
  • براكيت، ناثان ؛ هوارد، كريستيان ديفيد ، محرران (2004). "أليس كوبر". دليل ألبومات رولينج ستون الجديد . سايمون وشوستر . رقم ISBN 978-0-7432-0169-8.{{cite book}}:CS1 maint: ref duplicates default ( الرابط )
  • بوتشيك، شيريل (6 سبتمبر 1999). "مدفون: جوجو الأسود". تقرير الموسيقى الجديدة لمجلة سي إم جيه . شبكة سي إم جيه . ص. 28. ISSN  0890-0795.
  • براون، ديفيد (2008). وداعا للقرن العشرين: الشباب الصوتي وصعود الأمة البديلة. بورتريه. رقم ISBN 978-0-7499-5164-1.
  • كريستجاو، روبرت (10 يونيو 1971). "دليل المستهلك (18)". ذا فيليج فويس . نيويورك . تم الاسترجاع في 27 يناير 2018 .
  • كروس، ريتشارد (2012). من كتب كتاب الحب؟. دار دوبلداي الكندية . رقم الكتاب المعياري الدولي 978-0-385-67442-3.
  • إيرلز، أندرو (2014). Gimme Indie Rock: 500 Essential American Underground Rock Albums 1981–1996. Voyageur Press . ISBN 978-0-7603-4648-8.
  • إلبورو، ترافيس (2009). وداعًا للاعب طويل المدى: الألبوم من الفينيل إلى iPod والعودة مرة أخرى. هودر وستوتون . رقم ISBN 978-1-4447-1460-9.
  • إليس، إيان (2012). ذكاء بريطاني: تاريخ الفكاهة الروك البريطانية. كتب إنتلكت. رقم ISBN 978-1-84150-565-7.
  • الإنجليزية، تيموثي (2007). يبدو مثل روح المراهقة. iUniverse . ISBN 978-0-595-90692-5.
  • فالك، باري (2013). الحداثة البريطانية في الروك، 1967-1977: قصة قاعة الموسيقى في الروك. دار أشجيت للنشر . رقم ISBN 978-1-4094-9413-3.
  • هارينجتون، جو س. (2002). Sonic Cool: The Life & Death of Rock 'n' Roll . Hal Leonard Corporation . ISBN 978-0-634-02861-8.
  • هارتلي، جيسون (2010). نظرية العبقرية المتقدمة: هل هم خارج نطاق عقولهم أم متقدمون على عصرهم؟. سايمون وشوستر . رقم ISBN 978-1-4391-1748-4.
  • هوفمان، فرانك (2004). "كوبر، أليس (4 فبراير 1948–)". في هوفمان، فرانك (المحرر). موسوعة الصوت المسجل. روتليدج . رقم ISBN 978-1-135-94950-1.
  • طاقم عمل Interactive Guitar (مارس 2012). "أعضاء فرقة Alice Cooper يتحدثون عن صوتهم ثنائي التردد". Interactive Guitar . مؤرشف من الأصل في 7 ديسمبر 2014 . تم الاسترجاع في 29 نوفمبر 2014 .
  • كوفمان، آفا (29 أغسطس/آب 2014). "Feministing Readz: Kim Gordon's Is It My Body؟". Feministing . مؤرشف من الأصل في 5 ديسمبر/كانون الأول 2014. تم الاسترجاع في 5 ديسمبر/كانون الأول 2014 .
  • كونو، ديفيد (2009). اضرب رأسك: صعود وسقوط الهيفي ميتال. مجموعة كراون للنشر . رقم ISBN 978-0-307-56560-0.
  • لي، ميكي (2011). لقد نمت مع جوي رامون: مذكرات عائلية. سايمون وشوستر . رقم ISBN 978-1-4516-3986-5.
  • لينج، ستيوارت (2010). الحكاية الملتوية لموسيقى الروك الساحرة. ABC-CLIO . ISBN 978-0-313-37987-1.
  • ليفين، كاري س. (2006). ادفع مقابل متعتك: نقد ثقافي في أعمال مايك كيلي وبول مكارثي وريموند بيتيبون. رقم ISBN 978-0-542-84970-1.
  • ليفي، جو، محرر (2005). أفضل 500 ألبوم على الإطلاق حسب مجلة رولينج ستون . وينر ميديا . رقم ISBN 978-1-932958-01-0.
  • لورسن، جون د. (2014). الأسئلة الشائعة حول فرقة نيرفانا: كل ما تبقى لمعرفته عن أهم فرقة في التسعينيات. دار باكبيت بوكس . رقم ISBN 978-1-61713-588-0.
  • مالوني، أليكس (2011). موسيقى الروك: قلعة الشيطان. إكسليبريس . رقم الكتاب المعياري الدولي 978-1-4568-6622-8.
  • ماركوس، جريل (2009). آثار أحمر الشفاه. مطبعة جامعة هارفارد . رقم ISBN 978-0-674-03480-8.
  • مندلسون، جون (15 أبريل 1971). "Love It To Death by Alice Cooper". مجلة رولينج ستون . وينر ميديا . مؤرشف من الأصل في 1 مارس 2016. تم الاسترجاع في 5 نوفمبر 2014 .
  • براتو، جريج. "Love It to Death – Alice Cooper". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 13 ديسمبر 2014 . تم الاسترجاع في 20 سبتمبر 2014 .
  • بروون، بيت ؛ نيوكويست، إتش بي (1997). "أليس كوبر". أساطير جيتار الروك: المرجع الأساسي لأعظم عازفي الجيتار في الروك . شركة هال ليونارد . رقم ISBN 978-0-7935-4042-6.
  • طاقم عمل مجلة RPM (8 مايو 1971). "RPM 100 Singles". مجلة RPM . المجلد 15، العدد 12. مجلة RPM. مؤرشف من الأصل في 7 نوفمبر 2014.
  • طاقم عمل مجلة RPM (15 مايو 1971). "RPM 100 Singles". مجلة RPM . المجلد 15، العدد 13. مجلة RPM. مؤرشف من الأصل في 7 نوفمبر 2014.
  • شيرمان، ديل (2009). دليل جامع الصور إلى أليس كوبر . دار نشر دليل جامع الصور. رقم ISBN 978-1-894959-93-3.
  • شتراوسباو، جون (2002). روك 'til You Drop: The Decline from Rebellion to Nostalgia. Verso Books . ISBN 978-1-85984-486-1.
  • سوانسون، ديف. "10 أغاني غير مقدرة لأليس كوبر". Ultimate Classic Rock . مؤرشف من الأصل في 8 فبراير 2014. تم الاسترجاع في 7 نوفمبر 2014 .
  • تومسون، ديف (2012). مرحبًا بكم في كابوسي: قصة أليس كوبر. مجموعة مبيعات الموسيقى . رقم ISBN 978-0-85712-781-5.
  • واكسمان، ستيف (2009). هذا ليس صيف الحب: الصراع والتقاطع في موسيقى الهيفي ميتال والبانك . مطبعة جامعة كاليفورنيا . رقم ISBN 978-0-520-94388-9.
  • وال، ميك (2010). دخول الليل: سيرة ذاتية لفرقة ميتاليكا. دار سانت مارتن للنشر . رقم ISBN 978-1-4299-8703-5.
  • Wallechinsky, David ; Wallace, Amy D.; Basen, Ira; Farrow, Jane (2012). كتاب القوائم: المجموعة الأصلية للمعلومات الغريبة. Knopf Canada . ISBN 978-0-307-36617-7.
  • والسر، روبرت (1993). الجري مع الشيطان: القوة والجنس والجنون في موسيقى الهيفي ميتال. مطبعة جامعة ويسليان . رقم ISBN 978-0-8195-6260-9.
  • Love It to Death في Discogs (قائمة الإصدارات)
تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=أحب_حتى_الموت&oldid=1244948910"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate