أليس كوبر (فرقة موسيقية)

📅 آخر تحديث: ٢٩ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٩ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 4 صور
الموسوعة الحرة

أليس كوبر ، المعروفة أيضًا باسم فرقة أليس كوبر أو فرقة أليس كوبر ، هي فرقة روك أمريكية تأسست في فينيكس، أريزونا ، عام 1968. خلال مسيرتها الأولى، تألفت الفرقة من المغني الرئيسي فنسنت فورنييه (الذي اتخذ اسم أليس كوبر كاسم فني)، وعازف الجيتار الرئيسي جلين باكستون ، وعازف الجيتار الإيقاعي وعازف الكيبورد مايكل بروس ، وعازف الباس دينيس دوناواي ، وعازف الطبول نيل سميث . اشتهرت الفرقة بعروضها المسرحية الصاخبة والمبهرجة . [ 1 ]

كانت فرقة أليس كوبر من بين فرق موسيقى الغلام روك القليلة التي حققت شهرة واسعة في الولايات المتحدة، حيث سطع نجمها عام 1971 بأغنيتها الناجحة " I'm Eighteen " من ألبومها الثالث " Love It to Death ". واستمر نجاحها مع أغنية " School's Out " التي وصلت إلى قائمة أفضل عشر أغاني في الولايات المتحدة وتصدرت قوائم الأغاني في المملكة المتحدة، وذلك من ألبومها الذي يحمل نفس الاسم (1972). وبلغت الفرقة ذروة شهرتها عام 1973 مع ألبومها السادس "Billion Dollar Babies " ، الذي تصدر قوائم الأغاني في الولايات المتحدة والمملكة المتحدة، وأنتج ثلاث أغنيات وصلت إلى قائمة أفضل عشر أغنيات في المملكة المتحدة. وحطمت الجولة المصاحبة للألبوم أرقام شباك التذاكر التي كانت مسجلة سابقًا باسم فرقة رولينغ ستونز .

انفصلت الفرقة عام ١٩٧٤. غيّر فيرنييه اسمه رسميًا إلى أليس كوبر وبدأ مسيرة فنية منفردة ناجحة. في عام ٢٠١١، تم إدخال فرقة أليس كوبر الأصلية إلى قاعة مشاهير الروك أند رول . [ ٢ ] بين عامي ١٩٩٩ و٢٠٢١، كانت هناك لم شمل متقطع للفرقة قبل أن تجتمع مجددًا عام ٢٠٢٥ لإصدار أول ألبوم استوديو لها منذ ٥٢ عامًا، بعنوان " انتقام أليس كوبر" . [ ٣ ]

تاريخ

سنوات التكوين: العناكب

في عام ١٩٦٤، كان فورنييه، البالغ من العمر ١٦ عامًا آنذاك، طالبًا في مدرسة كورتيز الثانوية ، متشوقًا للمشاركة في عرض المواهب السنوي المحلي الذي يقدمه ليترمان ، فجمع أربعة من زملائه في فريق العدو الريفي بالمدرسة لتشكيل فرقة للعرض: جلين باكستون ، ودينيس دوناواي ، وجون تاتوم، وجون سبير. [ ٤ ] أطلقوا على أنفسهم اسم "إيرويغز". [ ٥ ] ارتدوا أزياءً وشعرًا مستعارًا يُشبه فرقة البيتلز ، وقدموا العديد من الأغاني الساخرة للبيتلز، مع تعديل الكلمات لتشير إلى فريق ألعاب القوى: ففي أدائهم لأغنية " بليز بليز مي "، على سبيل المثال، استُبدلت عبارة "الليلة الماضية قلت هذه الكلمات لحبيبتي" بعبارة "الليلة الماضية ركضت أربع لفات من أجل مدربي". [ ٦ ] من بين أعضاء الفرقة، كان باكستون وتاتوم فقط يجيدان العزف على آلة موسيقية - الغيتار - لذا عزف باكستون وتاتوم على الغيتار بينما قام الباقون بالتمثيل الصامت على آلاتهم. [ 7 ] لاقت الفرقة استحسانًا كبيرًا من الجمهور وفازت في مسابقة المواهب. ونتيجةً لتجربتهم الإيجابية، قررت الفرقة محاولة التحول إلى فرقة موسيقية حقيقية. اشتروا آلات موسيقية من محل رهن محلي ، وشرعوا في تعلم العزف عليها، حيث تولى بوكستون معظم التدريس، بالإضافة إلى كتابة معظم الأغاني في بداياتها. [ 7 ] سرعان ما غيروا اسمهم إلى "سبايدرز"، وضمت الفرقة فيرنييه في الغناء، وبوكستون على الغيتار الرئيسي، وتاتوم على غيتار الإيقاع، ودونواي على غيتار البيس، وسبير على الطبول. [ 5 ] موسيقيًا، استلهمت الفرقة من فنانين مثل البيتلز ، والرولينج ستونز ، وذا هو ، والكينكس ، وذا دورز ، والياردبيردز . على مدار العام التالي، قدمت الفرقة عروضًا منتظمة في منطقة فينيكس، مستخدمةً شبكة عنكبوت سوداء ضخمة كخلفية، وهي أول دعامة مسرحية للفرقة. [ 5 ]

في عام ١٩٦٥، سجلت فرقة سبايدرز أول أغنية منفردة لها بعنوان "لماذا لا تحبني؟". وكانت أغنية " هيتش هايك " لمارفن غاي ، وهي من أشهر أغاني شركة تاملا ريكوردز، هي الأغنية الثانية على الوجه الآخر من الأسطوانة. أصدرت الأغنية شركة التسجيلات المحلية ماسكوت ريكوردز، المملوكة لجاك كورتيس، منظم الحفلات الموسيقية الذي كان يملك أيضًا نادي ستيج ٧ للشباب، والذي أصبح فيما بعد نادي في آي بي، حيث كانت فرقة سبايدرز هي الفرقة المقيمة. في نادي في آي بي، قدمت الفرقة عروضًا داعمة لفرق موسيقية أخرى مثل لوفين سبونفول ، وياردبيردز ، وذيم ، وأنيمالز ، وكينكس ، وبيردز . [ ٨ ]

في عام 1966، تخرج أعضاء فرقة سبايدرز من المدرسة الثانوية، وبعد انضمام لاعب كرة القدم الأمريكية مايكل بروس من مدرسة نورث الثانوية ليحل محل جون تاتوم على غيتار الإيقاع، أصدرت الفرقة أغنيتها المنفردة الثانية "Don't Blow Your Mind"، وهي أغنية من تأليفهم حققت نجاحًا محليًا كبيرًا، وتصدرت قوائم الأغاني، إلى جانب أغنية "No Price Tag". تم تسجيل الأغنية في استوديو كوبر ستيت للتسجيلات، وأصدرتها شركة سانتا كروز ريكوردز المحلية. [ 5 ]

بحلول عام ١٩٦٧، بدأت الفرقة برحلات منتظمة إلى لوس أنجلوس لإحياء حفلات موسيقية. وسرعان ما غيّروا اسمهم إلى ناز، وأصدروا أغنية "Wonder Who's Lovin' Her Now" على الوجه الآخر، مصحوبة بأغنية "Lay Down and Die, Goodbye" التي ستُصدر لاحقًا مع أليس كوبر. في ذلك الوقت تقريبًا، استُبدل عازف الطبول جون سبير بنيل سميث . وبحلول نهاية العام، انتقلت الفرقة إلى لوس أنجلوس. [ ٥ ] [ ٩ ] في لوس أنجلوس، تضمنت حياة الفرقة رحلات منتظمة بالسيارة إلى الصحراء. وشملت أنشطتهم صيد الأرانب ببندقية عيار ٠.٢٢. في عام ١٩٦٧، دخل نيل سميث في مرمى بندقية فورنييه بينما كان الأخير على وشك إطلاق النار. أصيب سميث في كاحله، ولا يزال جزء من البندقية موجودًا فيه حتى اليوم. [ ١٠ ] في ذلك الوقت تقريبًا، كانت الفرقة وثلاثة آخرون يقودون شاحنة صغيرة في لوس أنجلوس. تسبب حادث على الطريق في فقدان السائق السيطرة على الشاحنة، فانحرفت عن الطريق وانقلبت أربع مرات. دُمِّرت الشاحنة، لكن جميع أعضاء الفرقة والركاب الثلاثة الآخرين نجوا دون إصابات خطيرة. [ 11 ]

اسم الفرقة الجديد: أليس كوبر

في عام ١٩٦٨، علمت الفرقة أن تود راندغرين لديه فرقة أخرى تُدعى "ذا ناز" ، فوجدوا أنفسهم بحاجة إلى اسم فني جديد. كما اعتقد فيرنييه أن الفرقة بحاجة إلى حيلة مميزة لتحقيق النجاح، وأن الفرق الأخرى لا تستغل إمكانيات المسرح في تقديم عروض جذابة. [ ٥ ] تقول الأسطورة إن اسم "أليس كوبر" جاء من جلسة مع لوحة ويجا ، وقد تم اختياره لأنه بدا بريئًا ولطيفًا، في تناقض فكاهي مع صورة الفرقة وموسيقاها. مع ذلك، في مقابلة مع مارك رادكليف في برنامج "رادكليف وماكوني" على إذاعة بي بي سي ٢ في ٣٠ نوفمبر ٢٠٠٩، وصف فينس فيرنييه حادثة لوحة ويجا بأنها مجرد أسطورة حضرية . قال: "لقد سمعنا قصة الساحرة بنفس الطريقة التي سمعتموها بها. كانت مجرد أسطورة حضرية. سمعتُ عن قصة الساحرة في نفس اليوم تقريبًا، لكنها كانت قصة رائعة." [ 12 ] في نهاية المطاف، تبنى فورنييه هذا الاسم الفني لنفسه ابتداءً من عام 1969، حيث أشير إليه باسم أليس كوبر على غلاف الألبوم الأول للفرقة. [ 13 ] وقد تذكر قائلاً:

كنا نُلقّب بـ"ناز"، ثم علمنا بفرقة تود راندغرين التي تحمل الاسم نفسه. فقلتُ: دعونا لا نختار اسمًا قاتمًا، لأنهم يتوقعون ذلك. وقلتُ: "ماذا لو كان اسمنا يوحي بأننا عمة أحدهم؟" كان أشبه بالاسم الأمريكي اللطيف الذي يُطلق على الجدات. ولم أكن أليس كوبر، بل كنتُ المغنية في فرقة أليس كوبر، مثل مانفريد مان . وسرعان ما أصبح الجميع ينادونني أليس، فقد افترضوا أن اسم المغنية هو أليس. عندها، غيّرتُ اسمي رسميًا إلى أليس كوبر. كان ذلك بمثابة فضيحة في ذلك الوقت، أما الآن فقد أصبح اسمًا معروفًا للجميع. [ 14 ]

يعتبر المغني تغيير اسمه أحد أهم وأنجح خطواته المهنية. [ 15 ]

تألفت التشكيلة الكلاسيكية لفرقة أليس كوبر من فيرنييه، وعازف الغيتار الرئيسي غلين باكستون، وعازف غيتار الإيقاع/الكيبورد مايكل بروس، وعازف الباس دينيس دوناواي، وعازف الطبول نيل سميث - وجميعهم أعضاء سابقون في فرقة سبايدرز. وظلت هذه التشكيلة كما هي حتى عام 1974. [ 5 ] [ 16 ]

كان أول حفل موسيقي للفرقة تحت اسم أليس كوبر في 16 مارس 1968، في أرض معارض إيرل وارن في سانتا باربرا. كانت الملصقات لا تزال تُظهر الفرقة باسم ناز. [ 17 ] بعد حفلٍ أُقيم عام 1968 في نادي شيتا في فينيسيا، كاليفورنيا ، حيث غادر معظم رواد النادي بعد سماع الفرقة تعزف لعشر دقائق فقط، تواصل معهم مدير الأعمال الموسيقية شيب جوردون ، الذي رأى في التأثير السلبي للفرقة في تلك الليلة فرصةً يمكن توجيهها نحو مسارٍ أكثر إنتاجية. [ 18 ] رتب شيب اختبار أداء للفرقة مع الفنان الموسيقي ومنتج التسجيلات الشهير فرانك زابا ، الذي كان يبحث عن فنانين موسيقيين ذوي ميولٍ غير تقليدية لتوقيع عقود مع شركته الجديدة للتسجيلات، ستريت ريكوردز . طلب ​​زابا منهم الحضور إلى منزله "في تمام الساعة السابعة" لإجراء اختبار الأداء. ظنت الفرقة خطأً أنه يقصد الساعة السابعة صباحًا. أثار استيقاظ زابا على أنغام فرقة موسيقية مستعدة لعزف هذا النوع من الموسيقى في السابعة صباحًا إعجابه لدرجة أنه وقّع معهم عقدًا لثلاثة ألبومات. [ 18 ] يتذكر فورنييه نفسه: "كان فرانك الوحيد الذي خاطر من أجلنا، من أجلي أنا. هو من قال: 'هذه فرقة يسخر منها الجميع في المجال - أنا معجب بها.' ... لقد كان منبوذًا في لوس أنجلوس ، وكذلك كنا نحن." [ 19 ] صدرت الألبومات الثلاثة الأولى لأليس كوبر على علامة زابا "ستريت".

فرقة أخرى وقعت مع زابا، وهي فرقة GTOs النسائية بالكامل ، تم تشجيعها على إلباس أعضاء فرقة أليس كوبر ملابس نسائية ووضع مكياج ثقيل، ولعبت دورًا رئيسيًا في تطوير المظهر المسرحي المبكر للفرقة. [ 20 ]

في يونيو 1969، أصدرت فرقة أليس كوبر ألبومها الأول، " Pretties for You "، الذي بالكاد دخل قائمة بيلبورد لأفضل 200 ألبوم، حيث احتل المرتبة 193. وتعرضت الفرقة لانتقادات إعلامية بعد أن ألقى فيرنييه دجاجة حية على الجمهور خلال مهرجان تورنتو لإحياء موسيقى الروك أند رول عام 1969. وقام الجمهور بتمزيق الدجاجة، التي كان اسمها داتشيس، إرباً إرباً. [ 21 ]

في مارس 1970، أصدرت الفرقة ألبوم "Easy Action" الذي لم يحقق نجاحًا في قوائم الأغاني. وفي العام نفسه، ظهرت أغنيتان للفرقة ("Titanic Overture" و"Refrigerator Heaven") في ألبوم تجميعي من إنتاج شركة Warner Bros بعنوان " Zapped "، والذي ضمّ أعمالًا من إنتاج زابا. [ 22 ]

تحقيق النجاح

الفرقة في جولة ترويجية لألبوم Killer ، عام 1972

أدى ضعف مبيعات ألبومي الفرقة الأولين، بالإضافة إلى لامبالاة سكان كاليفورنيا تجاه عروضهم، إلى انتقال الفرقة مرة أخرى عام ١٩٧٠، هذه المرة إلى بونتياك، ميشيغان، بالقرب من مسقط رأس فيرنييه، ديترويت . هناك، لاقى عرضهم المسرحي الغريب استحسانًا أكبر بكثير من جماهير الغرب الأوسط المعتادة على أنماط موسيقى ما قبل البانك لفرق محلية مثل ذا ستوجز وإم سي ٥. صرّح فيرنييه قائلاً: "لم يفهمنا سكان لوس أنجلوس ببساطة. كانوا جميعًا تحت تأثير المخدر الخاطئ بالنسبة لنا. كانوا تحت تأثير المخدرات، بينما كنا نشرب البيرة في الأساس. لقد وجدنا مكاننا في ديترويت أكثر من أي مكان آخر." [ ٢٣ ]

بالتعاون مع المنتج الشاب بوب إزرين ، أصدر أليس كوبر أغنية " I'm Eighteen " في نوفمبر 1970، والتي حققت نجاحًا مفاجئًا ودخلت قائمة أفضل 40 أغنية بحلول أوائل عام 1971. أقنع نجاح الأغنية شركة وارنر بروذرز بأن الفرقة قادرة على تحقيق نجاح تجاري كبير، مما أدى إلى استثمار أكبر في ألبوم أليس كوبر الثالث، Love It to Death . صدر الألبوم في البداية عن شركة Straight Records، ولكن أعيد إصداره تحت علامة وارنر بعد استحواذها على حقوق العلامة من زابا، مما منح أليس كوبر شهرة أوسع. تحت إدارة إزرين، تحول أسلوب الفرقة الموسيقي من موسيقى الروك السايكدلي إلى موسيقى هارد روك أكثر قوة تعتمد على الجيتار ، مع استمرار كلمات الأغاني في استكشاف "الانحلال والانحراف والذهان". [ 24 ]

في عام ١٩٧١، كانت الفرقة تُحيي أول جولة رئيسية لها. خلف الكواليس في حفلٍ بفلوريدا، دخلت شابةٌ تحمل أفعى ضخمة ملتفة حول ذراعها. أثار هذا الأمر فزع فيرنييه، وبعد تجربة هذا النوع من ردود الفعل، بدأت فكرة استخدام الأفعى في العرض المسرحي تراوده. [ ٢٥ ] مع نجاح ألبومَي "Love It to Death" و "Killer" اللذين تلاه ، تمكنت الفرقة من توفير عرض مسرحي أكثر إتقانًا، يتضمن دعائم متطورة وعناصر من الرعب القوطي، وأصبحت من أكثر الفرق الموسيقية شعبيةً في الولايات المتحدة والمملكة المتحدة خلال السنوات القليلة التالية. [ ٢٦ ] لم تُسهم دعوات أعضاء البرلمان البريطاني عام ١٩٧٢ لمنع الفرقة من تقديم عروضها في المملكة المتحدة إلا في ترسيخ أسطورتها، [ ٢٧ ] وفي العام التالي، حطمت جولة "Billion Dollar Babies" أرقام شباك التذاكر. صممت سيندي دوناواي (شقيقة نيل سميث وزوجة دينيس دوناواي) أزياء الفرقة، وشاركت أحيانًا في عروضها المسرحية (كانت "السن الراقص" في جولة " بيليون دولار بيبيز "). [ 28 ] [ 29 ] وفي عام 1973، أحيت الفرقة حفلاً في ساو باولو، البرازيل، أمام 158 ألف شخص. ومنحتها موسوعة غينيس للأرقام القياسية الرقم القياسي العالمي لأكبر جمهور في مكان مغلق على الإطلاق. [ 30 ]

فرقة أليس كوبر عام 1973

بعد ألبوم "كيلر "، أصدر أليس كوبر ثلاثة ألبومات أخرى ضمن قائمة أفضل عشرة ألبومات. أصبحت أغنية " سكولز آوت " (1972) من الألبوم الذي يحمل نفس الاسم، الأغنية المنفردة الأعلى تصنيفًا للفرقة، حيث وصلت إلى المركز السابع في الولايات المتحدة، والثالث في كندا، والأول في المملكة المتحدة. بلغت الفرقة ذروة نجاحها مع ألبوم " بيليون دولار بيبيز" عام 1973 ، الذي تصدّر قوائم الألبومات في كل من الولايات المتحدة والمملكة المتحدة. قامت الفرقة بجولات ناجحة للغاية من عام 1972 إلى عام 1974، قبل أن تتفكك. حققت الفرقة أرباحًا طائلة في عام 1973 لدرجة أن فيرنييه ظهر على غلاف عدد أبريل من مجلة فوربس في ذلك العام. أدرجته المقالة ضمن قائمة "نجوم الموسيقى" الأمريكيين الأعلى دخلًا: "يسترخي أليس كوبر، وهو رجل، في جناح فاخر بفندق بيفرلي هيلز تبلغ تكلفته 160 دولارًا في اليوم..." [ 31 ] [ 32 ]

تفكك الفرقة الأصلية

أحيت فرقة أليس كوبر الأصلية حفلها الأخير في 8 أبريل 1974 في ريو دي جانيرو ، البرازيل. [ 33 ] وقدّم أعضاء الفرقة السابقون أسبابًا مختلفة لانفصالها. قال سميث إن الأعضاء أرادوا أخذ استراحة لمدة عام للتخفيف من وتيرة العمل وربما القيام بمشاريع فردية، ولم يجتمعوا مجددًا. وقال كوبر إن خلافًا نشب حول حجم الأموال التي يجب استثمارها في العروض المسرحية، التي أصبحت مكلفة. ويزعم بروس أن مشاكل بوكستون مع تعاطي المخدرات، والتي دفعته ذات مرة إلى تهديد مدير جولة الفرقة بسكين، ربما عجّلت بالانفصال. [ 34 ]

أُعلن عن انفصال الفرقة عام ١٩٧٥. [ ٣٥ ] استمر فينسنت فورنييه باستخدام اسمه الفني "أليس كوبر"، وواصل مسيرته مع فرقة موسيقية جديدة. كما اعتمد الاسم رسميًا. [ ٢٩ ] [ ٣٦ ] شكّل بروس ودونواي وسميث فرقة "بيليون دولار بيبيز" التي لم تدم طويلًا ، وأصدروا ألبومًا واحدًا بعنوان " باتل آكس " عام ١٩٧٧.

2010–حتى الآن: لم الشمل وانتقام أليس كوبر

الأعضاء الأربعة الأصليون الباقون على قيد الحياة من فرقة أليس كوبر في ويمبلي أرينا في نوفمبر 2017. من اليسار إلى اليمين: مايكل بروس، نيل سميث، أليس كوبر، دينيس دوناواي

على الرغم من مشاركتهم في عروض متفرقة مع بعضهم البعض ومع غلين باكستون ، إلا أنهم لم يجتمعوا مع أليس كوبر مجددًا حتى 23 أكتوبر 1999، خلال عطلة نهاية الأسبوع التذكارية الثانية لغلين باكستون، في حفل أقيم في كوبرزتاون بمدينة فينيكس (بعد وفاة باكستون عام 1997). ثم اجتمعوا مرة أخرى في حفل آخر، بمشاركة ستيف هانتر على الغيتار، في 16 ديسمبر 2010، على مسرح دودج في فينيكس. [ 37 ] وقدّم هذا التشكيل عرضًا مشتركًا آخر (بثّ تلفزيونيًا) في 14 مارس 2011، خلال حفل انضمام فرقة أليس كوبر الأصلية إلى قاعة مشاهير الروك أند رول ، وكذلك في 11 مايو 2011، في محطة باترسي للطاقة بلندن، ضمن فعالية Jägermeister Ice Cold 4D (بثّ مباشر عبر الإنترنت). وشارك بروس ودونواي وسميث في كتابة ثلاث أغنيات من ألبوم أليس كوبر لعام 2011 بعنوان Welcome 2 My Nightmare .

عُرض فيلم وثائقي عن الفرقة بعنوان "سوبر دوبر أليس كوبر" لأول مرة في مهرجان تريبيكا السينمائي في 17 أبريل 2014، وكان من المقرر عرضه في مهرجان هوت دوكس الكندي الدولي للأفلام الوثائقية بعد أسبوع. [ 21 ]

في السادس من أكتوبر/تشرين الأول عام ٢٠١٥، أُقيم حفل لمّ شمل مفاجئ في دالاس خلال جلسة توقيع كتاب دوناواي. وانضم إليه بروس، وسميث، وكوبر، وريان روكسي ، الذي حلّ محل الراحل غلين باكستون. [ ٣٨ ] [ ٣٩ ] [ ٤٠ ] وكان من المقرر أن يسجل الأعضاء الباقون من الفرقة ألبومًا ويصدروه. [ ٤١ ] إلا أن المواد الوحيدة التي ظهرت كانت أغنيتين إضافيتين في ألبوم كوبر الاستوديو السابع والعشرين "بارانورمال" .

اجتمع الأعضاء الأربعة الأصليون الباقون على قيد الحياة مجدداً لتقديم خمس أغنيات في 14 مايو 2017، في حفل موسيقي في ناشفيل، تينيسي . [ 42 ] واجتمع الأربعة مرة أخرى في وقت لاحق من ذلك العام نفسه لجولة في المملكة المتحدة. [ 43 ]

في عام 2021، اجتمع الأعضاء الباقون على قيد الحياة من الفرقة مجدداً لإصدار ألبوم كوبر " قصص ديترويت" . وقد صرّح كلٌّ من المنتج بوب إزرين وكوبر نفسه بإمكانية إصدار ألبوم جديد يضمّ الأعضاء الباقين على قيد الحياة. [ 44 ]

في 19 أبريل 2025، أُعلن عن عودة أليس كوبر إلى جانب مايكل بروس، ودينيس دوناواي، ونيل سميث، لإصدار أول ألبوم استوديو لهم معًا منذ 52 عامًا، بعنوان " انتقام أليس كوبر" . صدر الألبوم في 25 يوليو عبر شركة "إير ميوزيك" ، من إنتاج بوب إزرين، ويتضمن مشاركات لم تُنشر سابقًا لعازف الغيتار الأصلي جلين باكستون. [ 3 ] [ 45 ]

النمط الموسيقي

تُصنف موسيقى أليس كوبر عادةً ضمن موسيقى الروك الصاخبة "الجريئة" و"القوية ولكنها حماسية" ، [ 26 ] [ 46 ] [ 47 ] ولكنها تُصنف أيضًا ضمن موسيقى جلام روك ، [ 48 ] وشوك روك ، [ 49 ] وهيفي ميتال ، [ 50 ] [ 51 ] وجلام بانك ، [ 52 ] وبروتو بانك، [ 53 ] [ 54 ] وروك أند رول . [ 55 ] يتميز ألبوماهما الأولان، Pretties for You و Easy Action ، بصوت موسيقى الروك السايكدلي ، [ 26 ] [ 56 ] والأسيد روك ، [ 57 ] والروك التجريبي ، [ 58 ] وهو صوت أكثر ملاءمة لشركة التسجيلات التي كانت تابعة لهم آنذاك، Straight Records التابعة لفرانك زابا ، ولكن في ألبوم Love It to Death ، انتقلوا إلى أسلوب "موتور سيتي جراج روك "، والذي استمر في ألبومي Killer و Muscle of Love . [ 55 ] يُنظر إلى أليس كوبر على أنهم رواد موسيقى البانك روك ، لكنهم أثروا أيضًا على موسيقى الهارد روك، والروك الجلام، والهيفي ميتال، والموجة الجديدة، والروك القوطي، وفرق مثل سيكس بيستولز ، وناين إنش نايلز ، ورامونز ، ونيويورك دولز ، وجانز آند روزز ، وديفو ، وتشيب تريك ، وأوزي أوزبورن ، وذا كرامبس ، وكيس ، وبلازماتيكس ، وميسفيتس ، ووايت زومبي ، ومارلين مانسون . [ 59 ] [ 60 ] [ 61 ]

استلهم أليس كوبر موسيقاه من موسيقى الروك في الخمسينيات والستينيات، مثل إلفيس بريسلي ، تشاك بيري ، البيتلز ، رولينج ستونز ، ذا هو ، ياردبيردز ، لوف ، ذا دورز ، جيم موريسون ، بينك فلويد ، وبيتش بويز ، بالإضافة إلى موسيقى ما قبل البانك، مثل إم سي 5 وذا ستوجز . [ 26 ] على مر السنين، أشار الكثيرون إلى آرثر براون وسكريمنج لورد سوتش كمؤثرين واضحين، لكن الفرقة لم تؤكد ذلك قط. [ 62 ]

أعضاء الفرقة

التشكيلة الحالية

  • أليس كوبر – غناء رئيسي، هارمونيكا (1968–1975، 1999، 2010، 2011، 2015، 2017، 2025-حتى الآن)
  • مايكل بروس - غيتار إيقاعي، لوحات مفاتيح، غناء مساند (1968-1975، 1999، 2010، 2011، 2015، 2017، 2025-حتى الآن)
  • دينيس دوناواي – عازف غيتار البيس، غناء مساند (1968–1975، 1999، 2010، 2011، 2015، 2017، 2025-حتى الآن)
  • نيل سميث - طبول، غناء مساند (1968-1975، 1999، 2010، 2011، 2015، 2017، 2025-حتى الآن)

الأعضاء السابقون

  • جلين باكستون - عازف الجيتار الرئيسي (1968-1975؛ توفي عام 1997)
  • ميك ماشبير - غيتار الإيقاع (1973-1974)
  • بوب دولين – عازف لوحات المفاتيح، غناء مساند (1973–1974)
  • ستيف هانتر - عازف الجيتار الرئيسي (2010، 2011)
  • ريان روكسي - عازف الجيتار الرئيسي (2015، 2017)

الجدول الزمني

قائمة الأغاني

ألبومات الاستوديو

مجموعات

مراجع

  1. ↑ واكسمان، ستيف (2009). ليس هذا صيف الحب: الصراع والتداخل بين موسيقى الهيفي ميتال والبانك . مطبعة جامعة كاليفورنيا. ص  76. ISBN 978-0-520-94388-9.
  2. ↑ «قاعة مشاهير الروك تعلن رسمياً: أليس كوبر ونيل دايموند ضمن دفعة جديدة» . ساوند سبايك. ١٥ ديسمبر ٢٠١٠. مؤرشف من الأصل في ١٨ ديسمبر ٢٠١٠. تم الاطلاع عليه في ١٧ ديسمبر ٢٠١٠ .
  3. 1 2 "أليس كوبر يجتمع مع أعضاء فرقته الأصليين لأول ألبوم لهم منذ 51 عامًا، بعنوان "انتقام أليس كوبر"" . Blabbermouth.net . 21 أبريل 2025. تم الاطلاع عليه في 21 أبريل 2025. "
  4. ↑ يصف كوبر بالتفصيل في سيرته الذاتية الأولى، أنا، أليس ، كيف كُلِّف بتنظيم فقرة للعرض.
  5. ١ ٢ ٣ ٤ ٥ ٦ ٧ هاركيما، ريجينالد، سكوت مكفادين وسام دان، إخراج: سوبر دوبر أليس كوبر. بانجر فيلمز، ٢٠١٤. دي في دي.
  6. ↑ ماسلي، إد (6 يونيو 2015). "أعضاء فرقة أليس كوبر يستذكرون ماضيهم التاريخي" . صحيفة أريزونا ريبابليك .
  7. 1 2 رودجرز، لاري (أكتوبر 1999). "أسلوب حياة موسيقى الروك يلاحق عازف غيتار كوبر، جلين باكستون" . صحيفة أريزونا ريبابليك .
  8. ↑ أليس كوبر غولف مونستر (2007) ISBN 978 1 84513 358 0 ص36
  9. ↑ أليس كوبر غولف مونستر (2007) ISBN 978 1 84513 358 0 صفحة 59
  10. ↑ أليس كوبر غولف مونستر (2007) ISBN 978 1 84513 358 0ص39-41
  11. ↑ أليس كوبر غولف مونستر (2007) ISBN 978 1 84513 358 0ص 55-56
  12. ↑ " برنامج رادكليف وماكوني ". الضيف: أليس كوبر. إذاعة بي بي سي 2. الحلقة 30 نوفمبر 2009 .
  13. ↑ "أليس كوبر - بريتيز فور يو" . ديسكوجز . 1969. تم الاطلاع عليه في 20 مايو 2022. مكتوب على الغلاف: "أليس كوبر: غناء وهارمونيكا" .
  14. ↑ ""...كان اسم المغنية أليس"" . شريفبورت تايمز . 8 مايو 2017. تم الاطلاع عليه في 20 مايو 2022 .
  15. ↑ "تغيير اسم أليس كوبر" . Contactmusic.com . 7 نوفمبر 2007. تم الاطلاع عليه بتاريخ 13 أغسطس 2011 .
  16. ↑ لارسون، توم (2004). تاريخ موسيقى الروك أند رول . كيندال هانت. ص 188. ISBN  978-0-7872-9969-9تم الاطلاع عليه بتاريخ 13 أكتوبر 2015 – عبر كتب جوجل .
  17. ↑ أليس كوبر غولف مونستر (2007) ISBN 978 1 84513 358 0ص57
  18. 1 2 سوبر دوبر أليس كوبر. إخراج: ريجينالد هاركيما، سكوت مكفادين، وسام دان. إنتاج بانجر فيلمز بالتعاون مع إيجل روك إنترتينمنت، وشبكة الأفلام، وموفي سنترال. 2014 - فيلم وثائقي
  19. ↑ "أليس كوبر". مجلة موجو . مارس 2002.
  20. ↑ "الآنسة كريستين" . SickthingsUK . 5 نوفمبر 1972. مؤرشف من الأصل في 20 أبريل 2012. تم الاطلاع عليه في 8 أبريل 2012 .
  21. 1 2 هاول، بيتر. "حادثة الدجاج في تورنتو تُثير غضبًا". صحيفة تورنتو ستار ، 24 أبريل 2014.
  22. ↑ "متنوع - تم حذفه من موقع discogs" . discogs.com . فبراير 1970. تم الاطلاع عليه في 4 فبراير 2022 .
  23. ↑ دومينيك، سيرين (8 أكتوبر 2003). "أليس لم يعد يعيش هنا. لكنه لا يستطيع نسيان مدينة السيارات" . مترو تايمز . تم الاطلاع عليه في 15 يوليو 2008 .
  24. ↑ "أليس كوبر - فرقة روك أمريكية" . موسوعة بريتانيكا . تم الاطلاع عليه بتاريخ 15 مايو 2019 .
  25. ↑ أليس كوبر غولف مونستر (2007) ISBN 978 1 84513 358 0 ص83
  26. 1 2 3 4 إيرلوين، ستيفن توماس. "سيرة الفنان - أليس كوبر" . AllMusic . تم الاطلاع عليه في 16 مايو 2019 .
  27. ↑ "المزيد من السيد اللطيف" . أليس كوبر إي تشايف . 19 أكتوبر 2001. تم الاطلاع عليه في 8 أبريل 2012 .
  28. ↑ ووكر، مايكل. ما تريده موجود في الليموزين: على الطريق مع ليد زبلين، وأليس كوبر، وذا هو في عام 1973، العام الذي ماتت فيه الستينيات وولد نجم الروك الحديث . دار راندوم هاوس للنشر، 2013.
  29. 1 2 براون، بيت؛ نيوكويست، هارفي ب. (1997). أساطير غيتار الروك: المرجع الأساسي لأعظم عازفي غيتار الروك . هال ليونارد. ISBN 978-0-7935-4042-6تم الاطلاع عليه بتاريخ 9 أغسطس 2014 .
  30. ↑ أليس كوبر غولف مونستر (2007) ISBN 978 1 84513 358 0 ص102-103
  31. ↑ أليس كوبر غولف مونستر (2007) ISBN 978 1 84513 358 0 ص111
  32. ↑ فوربس ، ١٥ أبريل ١٩٧٣. نجوم الروك يجنون أرباحًا طائلة. يُغدق شباب أمريكا على نجومهم المفضلين أكثر من مجرد الإعجاب. هناك ما لا يقل عن ٥٠ نجمًا من نجوم الروك الذين تجعل دخولهم دخل هارولد جينين يبدو ضئيلاً.
  33. ↑ "Billion Dollar Babies Gigography" . alicecooperechive.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 6 ديسمبر 2020 .
  34. ↑ رودجرز، لاري (8 مارس 2011). "أسلوب حياة موسيقى الروك يلاحق عازف غيتار كوبر، جلين باكستون" . صحيفة أريزونا ريبابليك . تاريخ الاسترجاع: 20 أبريل 2018 .
  35. ↑ "قبل 40 عامًا: فرقة أليس كوبر تُصدر ألبومها الأخير" . Ultimateclassicrock.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 9 أغسطس 2014 .
  36. ↑ «أليس كوبر يكشف عن الموسيقي الوحيد الذي يناديه باسمه الحقيقي...» . أحب أعمالك القديمة . 9 مارس 2021.
  37. ↑ "مقابلة أليس كوبر مع دينيس دوناواي" . يوتيوب. 30 أكتوبر 2011. تم الاطلاع عليه في 15 أبريل 2015 .
  38. ↑ "Good Records – Original Alice Cooper Group Snakes! Book..." فيسبوك. 6 أكتوبر 2015. تم الاطلاع عليه في 13 أكتوبر 2015 .
  39. ↑ "شاهدوا صوراً حصرية + القصة الكاملة لعودة أليس كوبر المفاجئة" . ألتيميت كلاسيك روك. 7 أكتوبر 2015. تم الاطلاع عليه بتاريخ 8 أكتوبر 2015 .
  40. ↑ "لقطات فيديو من لم شمل أليس كوبر المفاجئ" . Blabbermouth.net . 8 أكتوبر 2015. تم الاطلاع عليه في 8 أكتوبر 2015 .
  41. ↑ ديفيتّا، جو (11 مايو 2016). "فرقة أليس كوبر الأصلية تجتمع مجدداً لإصدار ألبوم جديد" . لاودواير . تم الاطلاع عليه في 10 يناير 2017 .
  42. ↑ "أليس كوبر يجتمع مع أعضاء فرقته الأصليين في حفل موسيقي في ناشفيل (فيديو)" . Blabbermouth.net . 14 مايو 2017. تم الاطلاع عليه في 15 مايو 2017 .
  43. ↑ "أليس كوبر يُعيد لم شمل فرقته الأصلية لجولة في المملكة المتحدة عام 2017" . Alicecooper.com . 29 سبتمبر 2018. تم الاطلاع عليه بتاريخ 14 يونيو 2017 .
  44. ↑ كيلتي، مارتن (10 أبريل 2021). "فرقة أليس كوبر الأصلية لا تزال غاضبة من الراحل جلين باكستون" . ألتيميت كلاسيك روك . تم الاطلاع عليه في 12 أبريل 2021 .
  45. ↑ "أليس كوبر يعيد لم شمل فرقته الأصلية لألبوم 'انتقام أليس كوبر'"" . Themusicuniverse.com . 19 أبريل 2025.
  46. ↑ "ألبومات أولى منسية: 61 من أكثر بدايات موسيقى الروك التي طغى عليها النسيان" . كلاسيك روك . 16 يوليو 2023. تم الاطلاع عليه في 29 ديسمبر 2024 .
  47. ↑ هوفمان 2005 ، ص 478؛ موجو 2007 ، ص 284؛ فيليبس وكوجان 2009 ، "أليس كوبر".
  48. ↑ بي. أوسلاندر، أداء موسيقى جلام روك: النوع الاجتماعي والمسرحية في الموسيقى الشعبية (آن أربور، ميشيغان: مطبعة جامعة ميشيغان، 2006)، رقم ISBN 0-472-06868-7، ص 34.
  49. ↑ فيرغسون، نيال (15 أكتوبر 2011). صدمة العولمة: السبعينيات من منظور تاريخي . مطبعة جامعة هارفارد . ص 299. ISBN  978-0-674-06186-6تم الاطلاع عليه بتاريخ 16 نوفمبر 2024 .
  50. ↑ والسر، روبرت (1999). الركض مع الشيطان . مطبعة جامعة ويسليان. الصفحات: 11، 16، 78. ISBN  0-8195-6260-2.
  51. ↑ كريست، إيان (2004). صوت الوحش . أليسون وبوسبي. الصفحات 2، 16، 18، 19، 39، 56-69 ، 93، 304، 333. ISBN  0-7490-8351-4.
  52. ↑ أليكسي، كاثرين. "بطلات" موسيقى الغلام. فجوات في تأريخ موسيقى الغلام من الموسيقيات السوداوات اللواتي عرّفن أنفسهن بأنفسهن... إلى تاريخ موسيقى الغلام روك . جامعة روستوك . ص 9. تاريخ الاسترجاع: 16 نوفمبر 2024 . 
  53. ↑ أبجورنسن، نورمان (2017). قاموس تاريخي للموسيقى الشعبية . روومان وليتلفيلد. ISBN 978-1-5381-0215-2.
  54. ↑ واكسمان، ستيف (2009). ليس هذا صيف الحب: الصراع والتداخل بين موسيقى الهيفي ميتال والبانك . مطبعة جامعة كاليفورنيا. ص 75. أليس كوبر - موسيقى ما قبل البانك. 
  55. 1 2 ويلر، أكسل. "أليس كوبر رائد موسيقى البانك روك" . بيرفكت ساوند فور إيفر . تم الاسترجاع في 16 نوفمبر 2024 .
  56. ↑ أوتيرو، خافيير (16 أغسطس 2024). "يقود نجم الروك الأسطوري أليس كوبر جولة 'Too Close for Comfort' إلى مدرج AVA في توكسون" . توكسون سينتينل . تم الاطلاع عليه في 16 نوفمبر 2024 .
  57. ↑ باركر، كريس (20 يونيو 2012). "الجدوى المسرحية لأليس كوبر" . إندي ويك . مؤرشف من الأصل في 12 فبراير 2017. تم الاطلاع عليه في 11 فبراير 2017 .
  58. ↑ كوب، جوليان (2012). موسوعة: رحلة استكشافية إلى عالم موسيقى الروك أند رول السفلي . لندن: دار نشر فيسبر آند فابر. الصفحات 91-92 . ISBN  978-0-571 27034-7بصفتهم فرقة روك أند رول ، كان أليس كوبر دائمًا أكثر بكثير من ألبوميهما الأولين اللذين اتسما بالروعة والفظاعة في آن واحد - حتى أن هذين الألبومين كانا يمثلان تجربة روك حقيقية من نوع فرانكشتاين. بمعنى آخر، كانوا يفشلون في سبعين بالمئة من الأحيان على الأقل، لكنهم كافحوا باستمرار نحو بصيص أمل في نهاية المطاف.
  59. ↑ "أليس كوبر" . قاعة مشاهير الروك أند رول . تم الاطلاع عليه بتاريخ 20 نوفمبر 2024 .
  60. ↑ هيلبورن، روبرت (23 أغسطس 1999). "تحت تأثير أليس كوبر، رامونز" . لوس أنجلوس تايمز . تم الاطلاع عليه في 29 ديسمبر 2024 .
  61. ↑ سميث، أليكس (20 نوفمبر 2017). "ثمانية عشر للأبد: حوار مع أسطورة الروك أليس كوبر" . برودكاست ميوزيك، إنك. تم الاسترجاع في 29 ديسمبر 2024 .
  62. ↑ "التأثيرات" . SickthingsUK . تم الاطلاع عليه بتاريخ 21 نوفمبر 2024 .

مصادر