ذا دورز

The Doors began with a chance meeting between acquaintances Jim Morrison and Ray Manzarek on the beach in Santa Monica, in front of Ray's house on Fraser Avenue in July 1965. They recognized each other as they had both attended the UCLA School of Theater, Film and Television. Morrison confided in Manzarek that he had been writing songs.^[16] As Morrison would later relate to Jerry Hopkins in Rolling Stone, "Those first five or six songs I wrote, I was just taking notes at a fantastic rock concert that was going on inside my head. And once I'd written the songs, I had to sing them."^[17] With Manzarek's encouragement, Morrison sang the opening words of "Moonlight Drive": "Let's swim to the moon, let's climb through the tide, penetrate the evening that the city sleeps to hide." Manzarek was inspired, thinking of all the music he could play to accompany these "cool and spooky" lyrics.^[18]

كان مانزاريك آنذاك عضوًا في فرقة غير ناجحة تُدعى "ريك والغراب" مع شقيقيه ريك وجيم، بينما كان عازف الطبول جون دينسمور يعزف مع فرقة "سايكديلك رينجرز" وكان يعرف مانزاريك من دروس التأمل. ^{[ 19 ]} انضم دينسمور إلى الفرقة لاحقًا في أغسطس 1965. وجمعوا معًا خلفيات موسيقية متنوعة، من موسيقى الجاز والروك والبلوز والموسيقى الكلاسيكية والفولك . ^{[ 20 ]} سجل الخمسة، إلى جانب عازفة الباس باتي سوليفان، ^{[ ملاحظة 2 ]} والذين أصبحوا يُعرفون باسم "ذا دورز"، عرضًا تجريبيًا من ست أغنيات في 2 سبتمبر 1965، في استوديوهات وورلد باسيفيك في لوس أنجلوس. [ ^{ملاحظة 3 ]} استوحت الفرقة اسمها من عنوان كتاب ألدوس هكسلي " أبواب الإدراك" ، المشتق بدوره من سطر في قصيدة ويليام بليك " زواج السماء والجحيم" : "لو طُهرت أبواب الإدراك، لظهر كل شيء للإنسان على حقيقته: لانهائيًا". ^{[ 23 ] [ 24 ]} في أواخر عام 1965، وبعد مغادرة شقيقي مانزاريك، انضم عازف الجيتار روبي كريجر . ^{[ 25 ]}

من فبراير إلى مايو 1966، أقامت الفرقة حفلات منتظمة في نادي " لندن فوغ " المتهالك والمنحرف في لوس أنجلوس ، حيث شاركت في العروض مع "روندا لين الراقصة الغريبة". ^{[ 26 ]} منحت هذه التجربة موريسون الثقة للأداء أمام جمهور حي، كما ساعدت الفرقة ككل على تطوير أغانيها، وفي بعض الحالات، إطالة أغانيها ودمج أغنيتي " النهاية " و" أشعل ناري " في المقطوعات التي ستظهر في ألبومهم الأول . ^{[ 26 ]} قال مانزاريك لاحقًا إن الفرقة في "لندن فوغ" "أصبحت كيانًا جماعيًا، وحدة متماسكة  ... وهناك بدأ السحر". ^{[ 26 ]} سرعان ما انتقلت الفرقة إلى نادي " ويسكي آ غو غو" الأكثر شهرة بعد أن حجزها روني هاران ، ^{[ 27 ]} حيث أصبحت الفرقة المقيمة (ابتداءً من مايو 1966)، وقدمت عروضًا داعمة لفرق أخرى، بما في ذلك فرقة فان موريسون " ثيم" . ^{[ 28 ]} في ليلتهم الأخيرة معًا، انضمت الفرقتان لأداء أغنية " في منتصف الليل " وجلسة ارتجالية لمدة عشرين دقيقة لأغنية " غلوريا ". ^{[ 29 ] [ 30 ]}

في العاشر من أغسطس عام ١٩٦٦، لفتوا انتباه جاك هولزمان ، رئيس شركة إلكترا ريكوردز ، الذي كان حاضرًا بناءً على توصية من آرثر لي ، مغني فرقة لوف ، التي كانت فرقته متعاقدة مع إلكترا ريكوردز. بعد أن شاهد هولزمان والمنتج بول أ. روثتشايلد عرضين للفرقة في نادي ويسكي آ غو غو، وقعا معهم عقدًا مع شركة إلكترا ريكوردز في الثامن عشر من أغسطس ، مُدشّنين بذلك شراكة طويلة وناجحة مع روثتشايلد ومهندس الصوت بروس بوتنيك . طُردت فرقة ذا دورز من نادي ويسكي آ غو غو في الحادي والعشرين من أغسطس عام ١٩٦٦، عندما أضاف موريسون سردًا صريحًا ونسخة مليئة بالألفاظ النابية من أسطورة أوديب اليونانية خلال أغنية "النهاية". ^{[ ٣١ ]} 

سجلت فرقة ذا دورز ألبومها الأول الذي يحمل اسمها في أغسطس 1966 تقريبًا، في استوديوهات صن سيت ساوند . ^{[ 32 ]} صدر الألبوم رسميًا في الأسبوع الأول من يناير 1967. وتضمن الدراما الموسيقية "النهاية" التي تبلغ مدتها حوالي 12 دقيقة. ^{[ 33 ]} في نوفمبر 1966، أخرج مارك أبرامسون فيلمًا ترويجيًا للأغنية الرئيسية " Break On Through (To the Other Side) ". كما ظهرت الفرقة في عدة برامج تلفزيونية، مثل برنامج Shebang التلفزيوني في لوس أنجلوس، حيث قاموا بأداء تمثيلي لأغنية "Break On Through". ^{[ ملاحظة 4 ]} في أوائل عام 1967، ظهرت الفرقة في برنامج The Clay Cole Show (الذي كان يُبث مساء كل سبت الساعة 6  مساءً على قناة WPIX 11 من مدينة نيويورك) حيث قدموا أغنيتهم ​​"Break On Through". ولأن الأغنية لم تحظَ إلا بشهرة محدودة، اتجهت الفرقة إلى أغنية "Light My Fire". أصبحت هذه الأغنية أول أغنية منفردة من إنتاج شركة إلكترا ريكوردز تصل إلى المركز الأول في قائمة بيلبورد هوت 100 للأغاني المنفردة، حيث بيع منها أكثر من مليون نسخة. ^{[ 36 ]}

في الفترة من 7 إلى 11 مارس 1967، أحيت فرقة "ذا دورز" حفلاتها في نادي "ماتريكس" بمدينة سان فرانسيسكو. وقد قام بيتر أبرام، الشريك في ملكية النادي، بتسجيل حفلتي 7 و10 مارس. وتكتسب هذه التسجيلات أهمية خاصة لكونها من أوائل التسجيلات الحية للفرقة التي تم تداولها. وفي 18 نوفمبر 2008، أصدرت فرقة "ذا دورز" ألبومًا يضم هذه التسجيلات بعنوان " لايف آت ذا ماتريكس 1967" (Live at the Matrix 1967) على علامة "برايت ميدنايت أركايفز" (Bright Midnight Archives) التابعة للفرقة. ^{[ 37 ] [ 38 ]}

قدمت فرقة ذا دورز أول ظهور تلفزيوني عالمي لها في 18 مايو 1967، حيث قدمت نسخة حية من أغنية "The End" لصالح هيئة الإذاعة الكندية (CBC) في استوديو بارليمنت ستريت كولور في تورنتو. ^{[ 39 ]} تم تسجيل الحفل في سبتمبر عندما كانوا في تورنتو، وبُثّ ضمن برنامج "O'Keefe Centre Presents" . ويعود الاعتقاد الخاطئ بأن الحفل أقيم في مركز أوكيف إلى العنوان، حيث أن المكان الظاهر في الفيديو يحتوي على حلبة رقص، وهو ما لم يكن موجودًا في المركز. ^{[ 39 ]} ولكن بعد بثه الأولي، ظل الحفل غير متاح للجمهور إلا في نسخ غير رسمية حتى إصدار قرص DVD بعنوان "The Doors Soundstage Performances " عام 2002. ^{[ 40 ]}

في 17 سبتمبر 1967، قدمت فرقة ذا دورز أداءً لا يُنسى لأغنية "لايت ماي فاير" في برنامج إد سوليفان شو . ^{[ 41 ]} ووفقًا لمانزاريك، طلب مسؤولو الشبكة حذف كلمة "هاير" (Higher) لاحتمالية تلميحها إلى تعاطي المخدرات. ^{[ 42 ]} وبدا أن الفرقة وافقت على الطلب، لكنها غنت الأغنية بصيغتها الأصلية، إما لأنهم لم ينووا الامتثال له أصلًا، أو لأن جيم موريسون كان متوترًا ونسي إجراء التغيير (وقد قدمت الفرقة روايات متضاربة). ^{[ 43 ] [ 44 ]} على أي حال، غُنيت كلمة "هاير" على التلفزيون الوطني، وقام مقدم البرنامج، إد سوليفان ، بإلغاء ست حلقات أخرى كانت مُخططًا لها. وبعد أن أخبر منتج البرنامج الفرقة أنهم لن يغنوا في البرنامج مرة أخرى، ^{[ 42 ]} ورد أن موريسون قال: "يا رجل، لقد قدمنا ​​للتو حلقة من برنامج سوليفان شو." ^{[ 41 ] [ 45 ] [ 46 ]}

في 24 ديسمبر، قدمت فرقة ذا دورز أغنيتي "مونلايت درايف" و"لايت ماي فاير" مباشرةً في برنامج جوناثان وينترز شو . وتم تسجيل أدائهم لبثه لاحقًا. وفي الفترة من 26 إلى 28 ديسمبر، أحيت الفرقة حفلاً في قاعة وينترلاند بولروم في سان فرانسيسكو. ^{[ 47 ] [ 48 ]}

أمضت فرقة ذا دورز عدة أسابيع في استوديوهات سانست في لوس أنجلوس لتسجيل ألبومها الثاني، سترينج دايز ، حيث جربت التكنولوجيا الجديدة، ولا سيما جهاز موغ سينثسيزر الذي أصبح متاحًا لها، وتقنيات الموسيقى الملموسة . ^{[ 49 ]} كان النجاح التجاري لألبوم سترينج دايز متوسطًا، حيث بلغ ذروته في المركز الثالث على قائمة بيلبورد للألبومات، لكنه سرعان ما تراجع، بالتزامن مع سلسلة من الأغاني المنفردة التي لم تحقق النجاح المأمول. ^{[ 36 ]} استوحى اسم الفيلم الوثائقي الذي صدر عام 2009 عن فرقة ذا دورز، بعنوان وين يو آر سترينج ، من لازمة أغنية " بيبول آر سترينج " المنفردة من الألبوم. ^{[ 23 ]}

على الرغم من أن عازف الجلسات لاري نكتل قد ساهم أحيانًا بالعزف على آلة الباس في ألبوم الفرقة الأول، ^{[ 50 ]} إلا أن ألبوم Strange Days كان أول ألبوم لفرقة The Doors يُسجل مع عازف استوديو، حيث عزف الباس في معظم أغاني الألبوم، واستمر هذا النهج في جميع ألبومات الاستوديو اللاحقة. ^{[ 51 ]} أوضح مانزاريك أن عزفه على آلة الباس مناسب تمامًا للعروض الحية، ولكنه يفتقر إلى "الوضوح" المطلوب للتسجيل في الاستوديو. ^{[ 51 ]} عزف دوغلاس لوبان في ألبوم Strange Days والألبومين التاليين؛ لكن الفرقة استعانت بالعديد من الموسيقيين الآخرين لهذا الدور، وغالبًا ما استخدمت أكثر من عازف باس في الألبوم الواحد. يُنسب الفضل إلى كل من كيري ماغنيس، وليروي فينيغار ، وهارفي بروكس ، وراي نيوبوليتان، ولوني ماك ، وجيري شيف ، ^{[ 52 ]} وجاك كونراد (الذي لعب دورًا رئيسيًا في السنوات التي تلت موريسون، حيث قام بجولة مع الفرقة في عامي 1971 و1972)، وكريس إيثريج ، وتشارلز لاركي، وليلاند سكلار كعازفي غيتار باس عملوا مع الفرقة. ^{[ 53 ] [ 54 ]}

في التاسع من ديسمبر عام ١٩٦٧، أحيت فرقة "ذا دورز" حفلاً موسيقياً شهيراً في ساحة نيو هيفن بمدينة نيو هيفن، بولاية كونيتيكت ، وانتهى الحفل فجأةً عندما ألقت الشرطة المحلية القبض على موريسون. ^{[ ٥٥ ]} أصبح موريسون أول فنان روك يُقبض عليه على خشبة المسرح أثناء عرضٍ مباشر. ^{[ ٥٦ ] [ ٥٧ ]} قبل بدء الحفل، كان موريسون يتحدث على انفراد مع ^{[ ٥٨ ]} إحدى المعجبات خلف الكواليس في كابينة الاستحمام، عندما صادفهما شرطي. ^{[ ٥٩ ]} ولأن الشرطي لم يكن يعلم أنه المغني الرئيسي للفرقة، طلب من موريسون والمعجبة المغادرة، فردّ موريسون قائلاً: "تحمّل العواقب". أخرج الشرطي علبة رذاذ الفلفل وحذّر موريسون قائلاً: "هذه فرصتك الأخيرة"، فأجاب موريسون: "هذه فرصتك الأخيرة لتحمّل العواقب". ^{[ 60 ] [ 61 ]} ثمة تضارب في الروايات حول ما حدث لاحقًا: فبحسب كتاب " لا أحد يخرج من هنا حيًا" ، هرب المعجب ورُشّ موريسون برذاذ الفلفل؛ لكن مانزاريك يروي في كتابه أن موريسون والمعجب رُشّا معًا. ^{[ 60 ] [ 62 ] [ 63 ]}

تأخر العرض الرئيسي لفرقة "ذا دورز" لمدة ساعة ريثما استعاد موريسون عافيته، وبعدها صعدت الفرقة إلى المسرح متأخرة جدًا. ووفقًا للصحفية الموسيقية جيليان جي. غار، لم تعتبر الشرطة الأمر منتهيًا بعد، وأرادت توجيه تهمة إليه. في منتصف الفقرة الأولى، ارتجل موريسون أغنيةً عن تجربته مع "الشرطي". ^{[ 58 ]} كانت الأغنية مليئة بالشتائم، يصف فيها ما حدث خلف الكواليس، ويسخر من الشرطة التي كانت تُحيط بالمسرح. ^{[ 64 ] [ 65 ]} لاحقًا، اقترب ملازم الشرطة من موريسون، فدفع موريسون الميكروفون نحو فمه قائلًا: "قل ما شئت يا رجل". ^{[ 59 ] [ 64 ]} انتهى الحفل فجأةً عندما سحبت الشرطة موريسون من على المسرح. أما الجمهور، الذي كان متضايقًا بالفعل من طول انتظار الفرقة، فقد أصبح مشاغبًا. نُقل موريسون إلى مركز الشرطة المحلي، حيث تم تصويره وتسجيل تهم التحريض على الشغب، والفعل الفاضح، والفحش العلني. أُسقطت التهم الموجهة ضد موريسون، وكذلك التهم الموجهة ضد ثلاثة صحفيين آخرين اعتُقلوا في الحادثة ( مايك زويرين ، وإيفون شابرييه، وتيم بيج )، بعد عدة أسابيع لعدم كفاية الأدلة. ^{[ 57 ] [ 62 ]}

شهد تسجيل الألبوم الثالث للفرقة في أبريل 1968 توترًا نتيجةً لإدمان موريسون المتزايد على الكحول ورفض منتج الفرقة بول روثتشايلد لأغنية " Celebration of the Lizard " التي تبلغ مدتها 17 دقيقة، معتبرًا إياها تجريبية للغاية. ^{[ 66 ]} ومع اقترابهم من ذروة شهرتهم، قدمت فرقة ذا دورز سلسلة من الحفلات الموسيقية في الهواء الطلق، مما أدى إلى اشتباكات عنيفة بين المعجبين والشرطة، لا سيما في قاعة شيكاغو كوليسيوم في 10 مايو. ^{[ 67 ]}

بدأت الفرقة في التوسع عن أسلوبها الأصلي في ألبومها الثالث، وبدأت بكتابة مواد جديدة. أصبح ألبوم "Waiting for the Sun " أول ألبوم لهم، والوحيد حتى الآن، الذي وصل إلى المرتبة الأولى في قوائم الأغاني الأمريكية، وكانت أغنية " Hello, I Love You " (إحدى الأغاني الست التي قدمتها الفرقة في ألبومها التجريبي مع شركة Aura Records عام 1965) ثاني أغنية منفردة لهم تصل إلى المرتبة الأولى في الولايات المتحدة. بعد إصدار أغنية "Hello, I Love You" عام 1968، أعلن ناشر أغنية " All Day and All of the Night " الناجحة لفرقة Kinks عام 1964 عن نيته اتخاذ إجراءات قانونية ضد فرقة The Doors بتهمة انتهاك حقوق الملكية الفكرية؛ إلا أن كاتب الأغاني راي ديفيز اختار في النهاية عدم رفع دعوى قضائية. ^{[ 68 ] [ ملاحظة 5 ]} كان عازف غيتار فرقة Kinks، ديف ديفيز، مستاءً بشكل خاص من التشابه. ^{[ 70 ]} في الحفلات الموسيقية، كان موريسون أحيانًا يتجاهل الأغنية، تاركًا الغناء لمانزاريك، كما يظهر في الفيلم الوثائقي " The Doors Are Open ". ^{[ 71 ]}

بعد شهر من حفل صاخب في سينغر بول بمدينة نيويورك، سافرت الفرقة إلى بريطانيا العظمى لإحياء أول حفل لها خارج أمريكا الشمالية. عقدوا مؤتمراً صحفياً في معرض معهد الفنون المعاصرة بلندن، وقدموا عروضاً في راوندهاوس . بُثّت نتائج الرحلة على قناة غرناطة التلفزيونية ضمن برنامج " الأبواب مفتوحة" ، والذي صدر لاحقاً على الفيديو. أقاموا حفلات في أوروبا، برفقة فرقة جيفرسون إيربلاين ، بما في ذلك حفل في أمستردام حيث انهار موريسون على المسرح بعد تعاطيه جرعة زائدة من المخدرات (بما في ذلك الماريجوانا والحشيش وحبوب غير محددة). ^{[ 72 ]}

عادت الفرقة إلى الولايات المتحدة وأحيت تسع حفلات أخرى قبل أن تعود للعمل في نوفمبر على ألبومها الرابع. واختتمت العام بأغنية منفردة جديدة ناجحة بعنوان " Touch Me " (صدرت في ديسمبر 1968)، والتي وصلت إلى المركز الثالث في قائمة بيلبورد هوت 100 والمركز الأول في قائمة كاشبوكس توب 100 في أوائل عام 1969؛ وكانت هذه الأغنية المنفردة الثالثة والأخيرة للفرقة التي تتصدر قوائم الأغاني الأمريكية. ^{[ 73 ]}

في الأول من مارس عام ١٩٦٩، في قاعة دينر كي في حي كوكو نات غروف بمدينة ميامي، فلوريدا، قدمت فرقة ذا دورز عرضًا مثيرًا للجدل وذا تأثير بالغ في مسيرتها الفنية، عرضًا كاد أن يُنهي مسيرة الفرقة. ^{[ ٩ ]} كانت القاعة في الأصل حظيرة طائرات مائية مُحولة، ولم تكن مُجهزة بتكييف هواء في تلك الليلة الحارة، وقد أزال منظم الحفل المقاعد لزيادة مبيعات التذاكر. ^{[ ٧٤ ] [ ٧٥ ]}

كان موريسون يشرب طوال اليوم، وفاتته رحلاته المتجهة إلى ميامي. وعندما وصل، وهو ثمل، كان الحفل متأخرًا أكثر من ساعة. ^{[ 74 ] [ 76 ]} تعرض الحشد المضطرب الذي بلغ 12000 شخص ، والمكتظ في مكان مصمم لاستيعاب 7000 شخص ، لصمت مطبق أثناء غناء موريسون، مما أثر سلبًا على الموسيقى منذ بداية العرض. كان موريسون قد حضر مؤخرًا مسرحية لفرقة التمثيل التجريبية " المسرح الحي "، وقد استلهم من أسلوبهم "الاستفزازي" في فن الأداء. ^{[ 77 ] [ 78 ]} استهزأ موريسون بالجمهور برسائل الحب والكراهية على حد سواء، قائلاً: "أحبوني. لم أعد أحتمل العيش بدون حب حقيقي. أريد بعض الحنان. ألن يحبني أحد؟"، وبالتناوب، "أنتم جميعًا مجموعة من الحمقى!" و"أنتم جميعًا مجموعة من العبيد!" ^{[ 79 ]} بينما كان يصرخ "ماذا ستفعلون حيال ذلك؟" مرارًا وتكرارًا. ^{[ 78 ] [ 80 ] [ 76 ]}

مع بدء الفرقة أغنيتها الثانية، "المسني"، بدأ موريسون بالصراخ احتجاجًا، مما أجبر الفرقة على التوقف. في لحظة ما، نزع موريسون قبعة شرطي كان على المسرح وألقاها في الحشد؛ فردّ الشرطي بأخذ قبعة موريسون وإلقائها في نفس الاتجاه. ^{[ 81 ] [ 82 ]} يتذكر المدير بيل سيدونز : "كان الحفل غريبًا، أشبه بالسيرك، كان هناك رجل يحمل خروفًا، وكان الجمهور من أكثر الناس جنونًا الذين رأيتهم في حياتي." ^{[ 83 ]} قال مسؤول المعدات فينس ترينور: "قفز أحدهم وسكب الشمبانيا على جيم، فخلع قميصه، وكان غارقًا في الماء. قال: "دعونا نرى القليل من الجلد، دعونا نتعرى"، وبدأ الجمهور بخلع ملابسهم." ^{[ 83 ]} بعد أن خلع موريسون قميصه، أمسكه أمام منطقة فخذه وبدأ بتحريك يديه خلفه. ^{[ 84 ]} وصف مانزاريك الحادثة بأنها "هلوسة دينية" جماعية. ^{[ 84 ]}

في الخامس من مارس، أصدر مكتب شرطة مقاطعة دايد مذكرة توقيف بحق موريسون، مدعيًا أنه كشف عن عضوه الذكري على المسرح، ووجه ألفاظًا بذيئة للجمهور، وقام بمحاكاة ممارسة الجنس الفموي مع كريجر، وكان ثملًا وقت أدائه. رفض موريسون صفقة إقرار بالذنب كانت تلزم فرقة ذا دورز بإقامة حفل موسيقي مجاني في ميامي. أُدين وحُكم عليه بالسجن ستة أشهر مع الأشغال الشاقة، وأُمر بدفع غرامة قدرها 500 دولار. ^{[ 85 ] [ 86 ]} بقي موريسون طليقًا بانتظار البت في استئنافه، وتوفي قبل أن تُحسم القضية قانونيًا. في عام 2007، اقترح حاكم فلوريدا تشارلي كريست إمكانية إصدار عفو عن موريسون بعد وفاته، والذي أُعلن عن نجاحه في 9 ديسمبر 2010. ^{[ 87 ]} نفى دينسمور وكريجر ومانزاريك مزاعم قيام موريسون بكشف نفسه على المسرح في تلك الليلة. ^{[ 88 ] [ 89 ] [ 90 ] [ 91 ]}

أعلن موريسون، الذي كان ينأى بنفسه تدريجياً عن الموسيقى، لبقية أعضاء فرقة "ذا دورز" نيته ترك الفرقة؛ لكن مانزاريك أقنعه بالبقاء لستة أشهر أخرى، قبل الانتهاء من ألبوم "ذا سوفت باريد "، الألبوم القادم لفرقة "ذا دورز". ^{[ 92 ] [ 93 ]}

صدر ألبوم "ذا سوفت باريد" في يوليو 1969، وكان أول ألبوم لهم، والوحيد حتى الآن، الذي تضمن توزيعات موسيقية للآلات النحاسية والوترية . اقترح روثتشايلد الفكرة على الفرقة بعد استماعه إلى العديد من الأمثلة لفرق موسيقية مختلفة استكشفت هذا التوجه الجذري نفسه. ^{[ 94 ]} وافق كل من دينسمور ومانزاريك، المتأثرين بموسيقى الجاز، على التوصية، ^{[ 95 ]} لكن موريسون رفض دمج مصاحبة أوركسترالية في مؤلفاته. ^{[ 96 ]} وشارك عازف الساكسفون كورتيس آمي في الأغنية الرئيسية "تاتش مي" . ^{[ 97 ]}

بينما كانت الفرقة تحاول جاهدةً الحفاظ على زخمها السابق، أدت محاولات توسيع نطاق موسيقاها بتغييرات آلية، شملت آلات وترية ونحاسية ونفخية، إلى انتقادات من النقاد لسلامتها الموسيقية. ^{[ 98 ]} ووفقًا لدينسمور في سيرته الذاتية " راكبو العاصفة" ، فقد سُجّلت حقوق التأليف الفردية لأول مرة بسبب تردد موريسون في غناء كلمات أغنية كريجر " أخبروا جميع الناس ". جعل إدمان موريسون للكحول منه شخصًا صعب المراس وغير موثوق به، واستمرت جلسات التسجيل لأشهر. وتراكمت تكاليف الاستوديو، وكادت فرقة "ذا دورز" أن تتفكك. وعلى الرغم من كل هذا، حقق الألبوم نجاحًا باهرًا، ليصبح رابع ألبوم ناجح للفرقة. ^{[ 99 ]}

أثناء تسجيل ألبومهم التالي، "موريسون هوتيل" ، في نوفمبر 1969، وجد موريسون نفسه مجدداً في مشكلة مع القانون بعد مضايقته طاقم طائرة خلال رحلة إلى فينيكس، أريزونا، لحضور حفل موسيقي لفرقة رولينج ستونز . وُجهت إلى كل من موريسون وصديقه ورفيقه في السفر، توم بيكر، تهمة "عرقلة رحلة طائرة عابرة للقارات والسكر العلني". ^{[ 100 ]} لو أُدين موريسون بالتهمة الأشد خطورة، لكان من الممكن أن يواجه عقوبة سجن فيدرالية لمدة عشر سنوات بسبب الحادث. ^{[ 101 ]} أُسقطت التهم في أبريل 1970 بعد أن تراجعت مضيفة طيران عن شهادتها وقالت إنها أخطأت في تحديد هوية موريسون على أنه بيكر. ^{[ 102 ]}

بعد ألبومهم التجريبي "ذا سوفت باريد" ، عادت فرقة "ذا دورز" إلى أسلوب موسيقي أكثر تقليدية مع ألبومهم الخامس "موريسون هوتيل " عام ١٩٧٠. ^{[ ١٠٣ ]} تميز الألبوم بصوت موسيقى الروك والبلوز المتماسك ، وكانت أغنية " رودهاوس بلوز " هي الأغنية الافتتاحية. وصل الألبوم إلى المركز الرابع في الولايات المتحدة، مما أعاد للفرقة مكانتها بين جمهورها الأساسي وصحافة موسيقى الروك. قال ديف مارش ، محرر مجلة "كريم" ، عن الألبوم: "أكثر موسيقى روك أند رول رعبًا سمعتها في حياتي. عندما يكونون في أفضل حالاتهم، لا يُضاهون. أعلم أن هذا أفضل ألبوم استمعت إليه  ... حتى الآن". ^{[ ١٠١ ]} وصفته مجلة "روك " بأنه "بلا شك ألبومهم الأكثر جرأة (والأفضل) حتى الآن". ^{[ ١٠١ ]} أشادت به مجلة "سيركس " ووصفته بأنه "ربما أفضل ألبوم لفرقة "ذا دورز" حتى الآن" و"موسيقى روك قوية وشريرة، وواحد من أفضل الألبومات التي صدرت في هذا العقد". ^{[ 101 ]} شهد الألبوم أيضًا عودة موريسون ككاتب أغاني رئيسي، حيث كتب أو شارك في كتابة جميع أغاني الألبوم. تحتوي النسخة المُعاد إصدارها على قرص مضغوط بمناسبة الذكرى الأربعين لألبوم Morrison Hotel على مقاطع لم تُصدر سابقًا وتسجيلات بديلة، بما في ذلك نسخ مختلفة من أغنيتي "The Spy" و"Roadhouse Blues" (مع لوني ماك على غيتار البيس وجون سيباستيان من فرقة Lovin' Spoonful على الهارمونيكا). ^{[ 104 ]}

في يوليو 1970، صدر أول ألبوم مباشر للفرقة، بعنوان "Absolutely Live "، والذي وصل إلى المركز الثامن في قوائم الأغاني الأكثر مبيعًا. ^{[ 105 ]} أكمل المنتج روثتشايلد عملية التسجيل، مؤكدًا أن المزيج النهائي للألبوم تضمن مقاطع عديدة من حفلات موسيقية مختلفة للفرقة. وقال في مقابلة بعد سنوات: "لا بد أن هناك 2000 تعديل على هذا الألبوم". ^{[ 94 ]} كما شهد ألبوم "Absolutely Live" الإصدار الأول للقطعة الموسيقية الطويلة "Celebration of the Lizard".

على الرغم من استمرار فرقة "ذا دورز" في مواجهة حظر فعلي في الأسواق الأمريكية الأكثر تحفظًا، وحصولها على حظر جديد في قاعة "سولت بالاس" بمدينة سولت ليك وقاعة "كوبو" في ديترويت عقب حفلات صاخبة، ^{[ 106 ] [ 107 ]} إلا أن الفرقة تمكنت من إقامة 18 حفلة موسيقية في الولايات المتحدة والمكسيك وكندا بعد حادثة ميامي عام 1969، ^{[ 108 ]} و23 حفلة في الولايات المتحدة وكندا خلال النصف الأول من عام 1970. وشاركت الفرقة لاحقًا في مهرجان جزيرة وايت في 29 أغسطس، حيث قدمت عرضًا في نفس اليوم مع جون سيباستيان ، وشون فيليبس ، ولايتهاوس ، وجوني ميتشل ، وتايني تيم ، ومايلز ديفيس ، وتين ييرز أفتر ، وإيمرسون ، ليك آند بالمر ، وذا هو ، وسلاي آند ذا فاميلي ستون ، وميلاني ؛ ^{[ 109 ]} وكان هذا العرض هو الأخير الذي تم تسجيله في جولة "رودهاوس بلوز" للفرقة . ^{[ 110 ]}

في الثامن من ديسمبر عام ١٩٧٠، في عيد ميلاده السابع والعشرين، سجّل موريسون جلسة شعرية أخرى. ^{[ ١١١ ]} أُدرج جزء من هذه الجلسة لاحقًا في ألبوم "صلاة أمريكية" عام ١٩٧٨ مع الموسيقى، وهو الآن بحوزة عائلة كورسون. ^{[ ١١٢ ]} بعد ذلك بوقت قصير، اقتصرت جولة جديدة للترويج لألبومهم القادم على ثلاث حفلات فقط. أُقيمت حفلتان في دالاس في ١١ ديسمبر. خلال آخر عرض علني لفرقة "ذا دورز" مع موريسون، في " ذا ويرهاوس" في نيو أورلينز، في ١٢ ديسمبر ١٩٧٠، يبدو أن موريسون قد انهار على المسرح. في منتصف الحفل، ضرب الميكروفون مرارًا وتكرارًا بأرضية المسرح حتى تحطمت المنصة تحته، ثم جلس ورفض إكمال العرض. ^{[ ١١٣ ]} بعد الحفل، توصل دينسمور ومانزاريك وكريجر إلى اتفاق وديّ لإنهاء عروضهم الحية، مُعلنين أن موريسون كان مستعدًا للاعتزال. ^{[ 114 ] [ 115 ]}

على الرغم من إدانة موريسون وتداعيات ظهورهم في نيو أورلينز، انطلقت فرقة ذا دورز لاستعادة مكانتها كفرقة رائدة بألبوم "إل إيه وومان" الذي سُجّل في لوس أنجلوس عام ١٩٧١. ^{[ ١١٦ ]} ضمّ الألبوم عازف غيتار الإيقاع مارك بينو في عدة أغنيات، وبرز فيه عازف الباس جيري شيف ، المعروف بعمله مع فرقة إلفيس بريسلي " تي سي بي باند" . ورغم وصوله إلى المركز التاسع فقط في قائمة بيلبورد ، احتوى "إل إيه وومان" على أغنيتين ضمن أفضل ٢٠ أغنية، ليصبح ثاني أكثر ألبومات الاستوديو مبيعًا للفرقة، بعد ألبومهم الأول. ^{[ ٣٢ ]} استكشف الألبوم جذورهم في موسيقى الريذم أند بلوز ، ^{[ ١١٧ ]} إلا أنهم اختلفوا خلال البروفات مع بول روثتشايلد، الذي لم يكن راضيًا عن أداء الفرقة. فبعد أن وصف أغنية "لاف هير مادلي" بأنها " موسيقى صالات الكوكتيل "، استقال وأوكل الإنتاج إلى بروس بوتنيك وفرقة ذا دورز. ^{[ ٩٤ ]}

لا تزال الأغنية الرئيسية وأغنيتان منفردتان (" Love Her Madly " و" Riders on the Storm ") من الركائز الأساسية لبرامج إذاعات موسيقى الروك، ^{[ 118 ]} وقد أُدرجت الأخيرة في قاعة مشاهير غرامي لأهميتها الخاصة في تاريخ الموسيقى المسجلة. في أغنية "LA Woman"، يُعيد موريسون ترتيب حروف اسمه ليُردد "Mr. Mojo Risin". ^{[ 119 ]} خلال جلسات التسجيل، تم تصوير مقطع قصير للفرقة وهي تُؤدي أغنية " Crawling King Snake ". على حد علمنا، هذا هو آخر مقطع فيديو لفرقة ذا دورز وهي تُؤدي مع موريسون. ^{[ 120 ]}

في 11 مارس 1971، ^{[ 121 ]} قرب نهاية مرحلة مزج ألبوم "LA Woman" ، أخذ موريسون إجازة من فرقة "ذا دورز" وانتقل إلى باريس مع باميلا كورسون ؛ ^{[ 122 ]} وكان قد زار المدينة في الصيف السابق. في 3 يوليو 1971، وبعد أشهر من إقامته هناك، عُثر على موريسون ميتًا في حوض الاستحمام على يد كورسون. ^{[ 123 ]} على الرغم من عدم وجود تشريح رسمي للجثة، فقد سُجّل سبب الوفاة على أنه قصور في القلب. ^{[ 124 ]} دُفن في "ركن الشعراء" في مقبرة بير لاشيز في 7 يوليو. ^{[ 125 ] [ 126 ]}

توفي موريسون عن عمر يناهز 27 عامًا، وهو نفس عمر العديد من نجوم الروك المشهورين الآخرين في نادي الـ27 . وفي عام 1974، توفيت صديقة موريسون، باميلا كورسون، أيضًا عن عمر يناهز 27 عامًا. ^{[ 127 ]}

رحيل موريسون منح فرقة ذا دورز بصمة أسطورية خالدة. لم تُتح للفرقة فرصة الاستمرار في السبعينيات دون تغيير. ربما كان ذلك أفضل. لا أستطيع تخيل ذا دورز في عصر الديسكو .

بدأ تسجيل ألبوم "أصوات أخرى" (Other Voices) ، الألبوم التالي لفرقة "إل إيه وومان " ، أثناء وجود موريسون في باريس. افترضت الفرقة أنه سيعود لمساعدتهم في إتمام الألبوم. ^{[ 129 ]} بعد وفاة موريسون، فكّر الأعضاء الباقون في استبداله بعدة أشخاص جدد، مثل إيجي بوب في الغناء. ^{[ 130 ]} ولكن بما أن هذا لم ينجح، تولّى كريجر ومانزاريك الغناء الرئيسي بأنفسهما. ^{[ 129 ]} اكتمل تسجيل " أصوات أخرى " أخيرًا في أغسطس 1971، وصدر في أكتوبر من العام نفسه. تضمن الألبوم أغنية "رحلة على حبل مشدود" (Tightrope Ride)، التي حظيت ببعض البث الإذاعي. بدأ الثلاثي بالعزف مجددًا مع أعضاء داعمين إضافيين في 12 نوفمبر 1971، في قاعة بيرشينغ البلدية في لينكولن، نبراسكا، تلتها عروض في قاعة كارنيجي في 23 نوفمبر، وقاعة هوليوود بالاديوم في 26 نوفمبر. ^{[ 129 ]}

تم تسجيل ألبوم "Full Circle" بعد عام من ألبوم "Other Voices" خلال ربيع عام 1972، وصدر الألبوم في أغسطس من العام نفسه. خلال جولاتهم في تلك الفترة، استعان فريق "ذا دورز" بجاك كونراد على غيتار البيس (الذي شارك في عدة مقطوعات من ألبومي " Other Voices " و "Full Circle ")، بالإضافة إلى بوبي راي هينسون على غيتار الإيقاع. بدأوا جولة أوروبية شملت فرنسا وألمانيا وهولندا والمملكة المتحدة، بما في ذلك ظهورهم في البرنامج الألماني " Beat-Club" . وكما هو الحال مع "Other Voices" ، لم يحقق "Full Circle" النجاح التجاري الذي حققته ألبوماتهم السابقة. وبينما تميز "Full Circle" بإضافة عناصر من موسيقى الفانك والجاز إلى أسلوب "ذا دورز" المعتاد، ^{[ 131 ]} عانى الفريق مع مانزاريك وكريجر في القيادة (لم يصل أي من ألبوماتهم بعد رحيل موريسون إلى قائمة أفضل عشرة ألبومات، بينما وصلت جميع ألبوماتهم الستة مع موريسون إلى هذه القائمة). ^{[ 132 ]} بمجرد انتهاء عقدهم مع شركة إليكترا، تم حل فرقة ذا دورز في عام 1973. ^{[ 9 ]}

صدر ألبوم " صلاة أمريكية" ، وهو الألبوم الثالث للفرقة بعد رحيل موريسون ، عام ١٩٧٨. تضمن الألبوم إضافة الفرقة لمسات موسيقية إلى تسجيلات سابقة لأداءات موريسون الشعرية. حقق الألبوم نجاحًا تجاريًا كبيرًا، وحصل على شهادة البلاتين. ^{[ ١٣٣ ]} بعد عامين، رُشِّح لجائزة غرامي في فئة "ألبوم الكلمات المنطوقة"، لكنه خسر في النهاية أمام ألبوم " عصور الإنسان " لجون جيلجود . ^{[ ١٣٤ ]} أُعيدت معالجة ألبوم "صلاة أمريكية" وإصداره مجددًا مع مقطوعات إضافية عام ١٩٩٥. ^{[ ١٣٥ ]}

في عام ١٩٩٣، تم إدخال فرقة ذا دورز إلى قاعة مشاهير الروك أند رول . ^{[ ١٣٦ ]} في الحفل، اجتمع مانزاريك وكريجر ودينسمور مجددًا لأداء أغاني "Roadhouse Blues" و"Break On Through" و"Light My Fire". تولى إيدي فيدر الغناء الرئيسي، بينما عزف دون واس على غيتار البيس. ^{[ ١٣٧ ]} في المجموعة المجمعة لعام ١٩٩٧ ، اجتمع الأعضاء الباقون من فرقة ذا دورز لإكمال أغنية "Orange County Suite". استندت الأغنية إلى أغنية كتبها وسجلها موريسون في أوائل عام ١٩٦٩، حيث قدم الغناء والعزف على البيانو. ^{[ ١١٦ ]}

اجتمعت فرقة ذا دورز مجددًا في مطلع القرن لتسجيل موسيقى ألبوم "ستونيد إيماكيوليت: موسيقى ذا دورز" التكريمي. ^{[ 138 ]} بعد جلسات التسجيل، اجتمع أعضاء الفرقة عام 2000 لتقديم عرضٍ على برنامج "في إتش 1 ستوريتيلرز" . وشارك في العرض المباشر أنجيلو باربيرا والعديد من المغنين الضيوف، من بينهم بيري فاريل من فرقة جينز أديكشن ، وبات موناهان ، وإيان أستبري من فرقة ذا كالت ، وترافيس ميكس ، وسكوت ويلاند من فرقة ستون تمبل بايلوتس ، وسكوت ستاب من فرقة كريد . في 29 مايو 2007، أصدرت فرقة ذا ساتلايت بارتي، بقيادة بيري فاريل، ألبومها الأول " ألترا بايلودد " مع شركة كولومبيا ريكوردز . وتضمن الألبوم أغنية "وومان إن ذا ويندو"، وهي أغنية جديدة بصوت موريسون مسجل مسبقًا. ^{[ 139 ]}

سجّل مانزاريك، برفقة كريجر ودينسمور ومنسق الأغاني والمنتج سكريلكس ( سوني مور )، أغنية جديدة عام ٢٠١٢، قال عنها مانزاريك: "أحب أن أقول إنها أول أغنية جديدة لفرقة ذا دورز في القرن الحادي والعشرين". تُعدّ جلسة التسجيل والأغنية جزءًا من فيلم وثائقي بعنوان "إعادة التوليد" ( Re:Generation )، والذي استعان بخمسة منسقي أغاني ومنتجين مشهورين للعمل مع فنانين من خمسة أنواع موسيقية مختلفة، وطلب منهم تسجيل موسيقى جديدة. ^{[ ١٤٠ ]} نشأت بين مانزاريك وسكريلكس علاقة موسيقية فورية: "عزف سوني إيقاعه، كل ما كان عليه فعله هو عزف اللحن. استمعت إليه وقلت: يا إلهي، إنه قوي جدًا!". ويضيف مانزاريك: "باختصار، إنها نسخة معدّلة من أغنية " مايلستونز " لمايلز ديفيس ، وإذا جاز لي القول، فهي رائعة للغاية، ومذهلة بكل معنى الكلمة". ^{[ 141 ]} تم تسجيل الأغنية، التي تحمل اسم " Breakn' a Sweat "، لألبوم سكريلكس المصغر Bangarang . ^{[ 142 ]}

في عام 2013، سجّل الأعضاء المتبقون من فرقة "ذا دورز " أغنية " سترينج 2013 " مع مغني الراب تيك ناين ، والتي ظهرت في ألبومه "سامثينج إلس" ، الذي يضمّ آلات موسيقية جديدة من تأليف الفرقة وعينات من غناء موريسون من أغنية " سترينج دايز ". ^{[ 143 ]} وفي آخر تعاون لهم قبل وفاة مانزاريك، قدّم الأعضاء الثلاثة الباقون من فرقة "ذا دورز" الدعم الموسيقي لألبوم الشاعر مايكل سي. فورد " لوك إيتش أذر إن ذا إيرز" .

في الثاني عشر من فبراير عام ٢٠١٦، على مسرح فوندا في هوليوود، اجتمع دينسمور وكريجر للمرة الأولى منذ ١٥ عامًا لتقديم عرضٍ تكريمًا لمانزاريك ولجمع التبرعات لمنظمة " قفوا في وجه السرطان" . كان ذلك اليوم سيصادف عيد ميلاد مانزاريك السابع والسبعين. ^{[ ١٤٤ ]} وشارك في الأمسية كلٌ من إكسين سيرفينكا وجون دو من فرقة X ، ورامي جافي من فرقة فو فايترز ، وروبرت ديليو من فرقة ستون تمبل بايلوتس ، وستيفن بيركنز من فرقة جينز أديكشن ، وإيميلي أرمسترونغ من فرقة ديد سارا ، وأندرو وات ، وغيرهم. ^{[ ١٤٥ ]}

في عام ٢٠٢٥، وكجزء من احتفالاتهم بالذكرى الستين لتأسيسهم، اجتمع جون دينسمور وروبي كريجر، برفقة تسجيلات أرشيفية لجيم موريسون وراي مانزاريك، مجددًا تحت اسم "ذا دورز" لتقديم أغنية "رايدرز أون ذا ستورم" التي أُنتجت لصالح مؤسسة " بلاينج فور تشينج ". صدر الفيديو في ٩ يناير ٢٠٢٦، وكان جزءًا من سلسلة "سونج أراوند ذا وورلد"، وتضمن التسجيل النهائي قائمة طويلة من المتعاونين الدوليين، على غرار إنتاجات أخرى ضمن السلسلة. ^{[ ١٤٦ ]}

• في عام 1998، قامت قناة VH-1 بتجميع قائمة تضم أعظم 100 فنان في موسيقى الروك أند رول. احتلت فرقة ذا دورز المرتبة العشرين من قبل كبار الفنانين الموسيقيين، بينما صنفها قراء موقع Rock on the Net في المرتبة الخامسة عشرة. ^{[ 176 ]}
• في عام 2000، احتلت فرقة ذا دورز المرتبة 32 في قائمة VH1 لأعظم 100 فنان هارد روك، ^{[ 177 ]} واحتلت أغنية "Light My Fire" المرتبة السابعة في قائمة VH1 لأعظم أغاني الروك. ^{[ 178 ]}
• في عام 2004، صنفت مجلة رولينج ستون فرقة ذا دورز في المرتبة 41 على قائمتها لأعظم 100 فنان على مر العصور. ^{[ 15 ]}
• وفي عام 2004 أيضًا، تضمنت قائمة مجلة رولينج ستون لأعظم 500 أغنية على مر العصور أغنيتين لهم: "Light My Fire" في المرتبة 35 و " The End " في المرتبة 328. ^{[ 179 ]}
• في عام 2007، حصلت فرقة ذا دورز على نجمة في ممشى المشاهير في هوليوود . ^{[ 180 ]}
• في عام 2011، حصل المخرج توم دي سيلو على جائزة غرامي لأفضل فيديو موسيقي طويل عن فيلم فرقة ذا دورز بعنوان When You're Strange . ^{[ 181 ]}
• في عام 2012، تضمنت قائمة مجلة رولينج ستون لأعظم 500 ألبوم على مر العصور ثلاثة من ألبوماتهم الاستوديو؛ الألبوم الذي يحمل اسم الفرقة في المرتبة 42، و LA Woman في المرتبة 362، و Strange Days في المرتبة 407. ^{[ 182 ]}
• في عام 2016، حصلت فرقة ذا دورز على جائزة من موقع All Music لأفضل إعادة إصدار وتجميع عن ألبومها الحي London Fog 1966. ^{[ 183 ]}
• تم تكريم فرقة "ذا دورز" بمناسبة الذكرى الخمسين لإصدار ألبومهم الذي يحمل اسم الفرقة، في 4 يناير 2017، حيث أعلنت مدينة لوس أنجلوس ذلك التاريخ "يوم ذا دورز". ^{[ 184 ]} وفي حفل أقيم في مدينة فينيسيا، قدّم عضو مجلس مدينة لوس أنجلوس، مايك بونين، العضوين الباقيين على قيد الحياة، دينسمور وكريجر، وقدّم لهما شهادة تقدير مؤطرة، وأضاء لافتة تحمل اسم الفرقة أسفل حروف "فينيسيا" الشهيرة. ^{[ 185 ]}
• أعلن مهرجان أسبري بارك للموسيقى والأفلام لعام ٢٠١٨ عن أسماء الأفلام الفائزة بجوائز المسابقة. أقيم الحفل يوم الأحد ٢٩ أبريل في فندق أسبري، واستضافته شيلي سونشتاين، الحائزة على جائزة غرايسي مرتين، والمشاركة في تقديم برنامج جيم كير روك أند رول الصباحي على إذاعة Q104.3، وعضو مجلس إدارة المهرجان. فاز فيلم " Break on Thru: Celebration of Ray Manzarek and The Doors " بجائزة أفضل فيلم روائي طويل في المهرجان. ^{[ ١٨٦ ]}
• في عام 2020، أدرجت مجلة رولينج ستون النسخة الفاخرة بمناسبة الذكرى الخمسين لألبوم موريسون هوتيل ضمن "أفضل مجموعات الألبومات لهذا العام". ^{[ 187 ]}

• جاك كونراد - غيتار البيس (1972)
• بوبي راي هينسون - غيتار إيقاعي (1972)
• إيدي فيدر – غناء (1993)
• دون واس - غيتار البيس (1993)
• أنجيلو باربيرا - عازف غيتار البيس (2000)
• بيري فاريل – غناء (2000)
• بات موناهان – غناء (2000)
• إيان أستبري – غناء (2000)
• ترافيس ميكس – غناء (2000)
• سكوت ويلاند – غناء (2000؛ توفي عام 2015)
• سكوت ستاب – غناء (2000)

• لاري نكتل - عازف غيتار البيس (1966-1967؛ توفي عام 2009) (في ألبوم The Doors (1967))
• دوغ لوبان – عازف غيتار البيس (1967، 1968-1969؛ توفي عام 2019) (في ألبومات Strange Days (1967)، Waiting for the Sun (1968)، The Soft Parade (1969))
• كيري ماغنيس - عازف غيتار البيس (1968؛ توفي عام 2004) (في ألبوم Waiting for the Sun (1968))
• ليروي فينيغار – عازف غيتار باس صوتي (1968؛ توفي عام 1999) (في ألبوم Waiting for the Sun (1968))
• هارفي بروكس - عازف غيتار البيس (1968-1969) (في ألبوم The Soft Parade (1969))
• كورتيس آمي - ساكسفون (1968-1969؛ توفي عام 2002) (في ألبوم The Soft Parade (1969))
• جورج بوهانون - عازف الترومبون (1968-1969؛ توفي عام 2024) (في ألبوم The Soft Parade (1969))
• شامب ويب - آلة الكورنو الإنجليزية (1968-1969) (في ألبوم The Soft Parade (1969))
• جيسي ماكرينولدز - عازف المندولين (1968-1969؛ توفي عام 2023) (في ألبوم The Soft Parade (1969))
• جيمي بوكانان - كمان (1968-1969) (في ألبوم The Soft Parade (1969))
• رينول أندينو - كونغا (1968-1969) (في ألبوم The Soft Parade (1969)) ، إيقاع (1978) (في ألبوم An American Prayer (1978))
• راي نيوبوليتان - عازف غيتار البيس (1970، 1971) (في ألبوم Morrison Hotel (1970)، Other Voices (1971))
• لوني ماك - عازف غيتار البيس (1970؛ توفي عام 2016) (في ألبوم Morrison Hotel (1970))
• جون سيباستيان (المعروف أيضًا باسم جي. بوغليس) - هارمونيكا البلوز (1970) (في ألبوم Morrison Hotel (1970))
• جيري شيف – صوت عميق (1970–1971، 1978) (في لوس أنجلوس وومان (1971)، أصوات أخرى (1971)، صلاة أمريكية (1978))
• مارك بينو - غيتار إيقاعي (1970-1971) (في ألبوم LA Woman (1971))
• جاك كونراد - غيتار البيس (1971، 1972؛ توفي عام 2017) (في ألبوم Other Voices (1971)، Full Circle (1972)) ، غيتار الإيقاع (1972) (في ألبوم Full Circle (1972))
• ويلي راف - عازف غيتار باس صوتي (1971؛ توفي عام 2023) (في ألبوم Other Voices (1971))
• فولفغانغ ميلز – عازف غيتار البيس (1971) (في ألبوم Other Voices (1971))
• إميل ريتشاردز - ماريمبا (1971؛ توفي عام 2019) (في ألبوم Other Voices (1971))
• فرانسيسكو أغوابيلا - آلات إيقاعية (1971؛ توفي عام 2010) (في ألبوم Other Voices (1971))
• فينيتا فيلدز – غناء (1972) (في ألبوم Full Circle (1972))
• كلايدي كينج – غناء (1972؛ توفيت عام 2019) (في ألبوم Full Circle (1972))
• ميليسا ماكاي – غناء (1972؛ توفيت عام 2023) (في ألبوم Full Circle (1972))
• كريس إيثريج - غيتار البيس (1972) (في ألبوم Full Circle (1972))
• تشارلز لاركي - غيتار باس (1972) (في ألبوم Full Circle (1972))
• ليلاند سكلار - غيتار باس (1972) (على ألبوم Full Circle (1972))
• تشارلز لويد - ساكسفون تينور، فلوت (1972) (في ألبوم Full Circle (1972))
• بوبي هول - إيقاع (1972) (على ألبوم Full Circle (1972))
• شيكو باتيرا - إيقاع (1972؛ توفي عام 2012) (في ألبوم Full Circle (1972))
• بوب جلوب – باس (1978) (على صلاة أمريكية (1978))