موسيقى تايوان

كان الموطن الأصلي لشعب البونون على الساحل الغربي لتايوان، في السهول الوسطى والشمالية، لكن بعضهم استقر مؤخراً في المنطقة المحيطة بتايتونغ وهوالين .

على عكس الشعوب الأصلية الأخرى في تايوان، لا يمتلك شعب البونون موسيقى رقص تُذكر. ويُعدّ الغناء المرتجل متعدد الأصوات العنصر الأكثر دراسة في موسيقى البونون التقليدية . وتشمل الآلات الشعبية المدقات ، والقيثارات ذات الخمسة أوتار ، والقيثارة الفكية .

في العصر الحديث، ابتكر عازف التشيلو الأمريكي ديفيد دارلينج مشروعًا يجمع بين آلة التشيلو والموسيقى التقليدية لقبيلة بونون، وأثمر ألبومًا بعنوان " مودانين كاتا" . وكانت مؤسسة بونون الثقافية والتعليمية ، التي تأسست عام ١٩٩٥، أول منظمة تُنشأ للمساعدة في تعزيز ودعم ثقافة السكان الأصليين في تايوان.

شعب تروكو هم مجموعة من السكان الأصليين الذين يقطنون بشكل رئيسي شرق تايوان، وخاصة حول هوالين . وقد تم الاعتراف بهم رسميًا كمجموعة منفصلة عن شعب أتايال في عام 2004. ومن أهم جوانب ثقافة تروكو الآلة الموسيقية التقليدية المعروفة باسم "تاتوك"، والتي وُثِّقت لأول مرة في السجلات الأكاديمية خلال ثمانينيات القرن الماضي، ويُعتقد أنها مشتقة من آلة "تاتوك" الخاصة بشعب أتايال، والتي تُسمى أحيانًا "لوبو تسينجان خوني". وترتبط آلة "تاتوك" ارتباطًا وثيقًا بتقاليد تروكو الجماعية، وتعكس علاقة المجموعة القوية بالبيئة الطبيعية الجبلية التي عاشوا فيها تاريخيًا.

التاتوك آلة إيقاعية تقليدية مصنوعة من أربعة قضبان خشبية بأطوال مختلفة، تُضرب بعصي خشبية لإصدار الصوت. ^{[ 9 ]} تُصنع القضبان عادةً من خشب محلي خفيف الوزن، وتُوضع مباشرةً على الأرض أو على الحجارة أثناء العزف. تُضبط الآلة على أربع نغمات (ري، مي، صول، ولا)، وتُركز على الإيقاع والتنسيق الإيقاعي أكثر من اللحن المعقد. يعكس تصميمها البسيط دورها العملي في حياة شعب تروكو: لم يُقصد بالتاتوك أن تكون آلة أداء متخصصة، بل جزءًا لا يتجزأ من الأنشطة الجماعية اليومية.

تقليديًا، كانت آلة التاتوك تُصاحب الغناء الجماعي خلال الاحتفالات، والعمل المشترك، والتعبير عن الامتنان، وتجمعات الصيد، ومناسبات الوداع. ^{[ 10 ]} كانت الموسيقى لدى شعب تروكو مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالتفاعل الاجتماعي والتعاون أكثر من كونها ترفيهًا رسميًا. غالبًا ما كانت العروض غير رسمية وتتمحور حول المجتمع، حيث يشارك فيها العديد من الأشخاص معًا. وبهذه الطريقة، ساعدت آلة التاتوك في تعزيز الروابط الاجتماعية وعكست تركيز شعب تروكو على الحياة الجماعية والدعم المتبادل.

تحمل مواد وصوت آلة التاتوك دلالات ثقافية عميقة. فبسبب صناعتها من الخشب المتوفر محليًا وعزفها مباشرةً على الأرض أو الحجر، ^{[ 9 ]} تعكس هذه الآلة علاقة شعب تروكو الوثيقة بالطبيعة والأرض. ويُبرز تصميمها البسيط ونطاق نغماتها المحدود سهولة استخدامها وبساطتها، بدلًا من تعقيدها الفني أو مكانتها الاجتماعية. وقد ناسب أسلوب التاتوك الإيقاعي الأغاني المرتبطة بالأنشطة اليومية، مثل تنظيم العمل الجماعي أو جمع الناس لتناول الطعام معًا بعد الصيد. تُظهر هذه الاستخدامات العملية كيف أن الموسيقى، بالنسبة لشعب تروكو، لم تكن منفصلة عن الحياة اليومية أو مقتصرة على الاحتفالات فقط، بل كانت جزءًا لا يتجزأ من التجربة الاجتماعية والثقافية اليومية.

بدأ حكم سلالة تشينغ في تايوان في القرن الثامن عشر؛ وكان المشهد الموسيقي التايواني آنذاك لا يزال يهيمن عليه إلى حد كبير موسيقى بيغوان ونانغوان التي جلبها المهاجرون من البر الرئيسي للصين. إلا أنه في منتصف القرن التاسع عشر، تكبدت جيوش سلالة تشينغ هزائم متتالية مدمرة أمام القوات الأوروبية، مما أجبر حكومة تشينغ على فتح الموانئ أمام التجار والمبشرين الأوروبيين. ومع ازدهار التجارة بين تايوان وأوروبا، أنشأت غرف التجارة والصناعة الأوروبية فروعًا لها في تايوان، مما مهد الطريق لتأثير غربي قوي وتدفق المزيد من المبشرين المسيحيين. في عام 1872، أسس المبشر الكندي جورج ليزلي ماكاي كنائس مشيخية في تامسوي (المعروفة سابقًا باسم هووي)، بالإضافة إلى مدارس ومستشفيات. كما أدخل الموسيقى الليتورجية الغربية وتعليم الموسيقى الفنية إلى تايوان، ^{[ 13 ]} مؤسسًا كلية أكسفورد (التي تُعرف الآن باسم كلية تايوان العليا للاهوت) وجامعة أليثيا. كان سو-تي تشين (1911-1992)، أحد الجيل الأول من الملحنين التايوانيين، خريجًا من مدرسة تامكانغ الثانوية (التي تُعرف الآن باسم مدرسة تامكانغ العليا)، والتي أسسها جورج ويليام ماكاي، الابن الأكبر للدكتور ماكاي. درس سو-تي تشين العزف على البيانو والموسيقى الليتورجية الغربية مع مارغريت غولد، زوجة القس ويليام غولد. بعد تخرجه، التحق بمدرسة تايبيه اللاهوتية (التي تُعرف الآن باسم كلية تايوان العليا للاهوت)، وتخصص في الموسيقى الفنية الغربية. بعد ذلك، واصل دراساته الموسيقية في اليابان. ^{[ 14 ]}

في غضون ذلك، بدأ الدكتور جيمس ماكسويل، وهو مبشر بروتستانتي/كالفيني من إنجلترا، الوعظ في جنوب تايوان عام ١٨٦٥. وفي عام ١٨٦٩، أسس مع القس هيو ريتشي "فصل الطلاب" في سيهو وتايوان فو (تاينان حاليًا)، واللذان دمجهما القس توماس باركلي عام ١٨٧٦ في كلية العاصمة، أول جامعة للتعليم الغربي في تايوان، وسلف كلية ومعهد تاينان اللاهوتي الحاليين التابعين للكنيسة المشيخية في تايوان. لم يقتصر هدف المعهد على التبشير وتنمية طلاب اللاهوت فحسب، بل شمل أيضًا إدخال الموسيقى الليتورجية الغربية والموسيقى الفنية إلى جنوب تايوان من خلال مقررات دراسية إلزامية لطلابه، مما ساهم في رعاية العديد من المواهب الموسيقية في جنوب تايوان. وحتى يومنا هذا، لا تزال "تنمية المواهب الموسيقية" أحد أهم أهداف كلية ومعهد تاينان اللاهوتي. ^{[ ١٥ ]}

خلال حكم أسرة تشينغ، لعبت كنائس تايوان دورًا رئيسيًا في نشر الموسيقى الغربية من خلال أعضاء الجماعات الدينية والتجار الأجانب والمبشرين. ^{[ 16 ]}

في عام ١٨٩٤، اندلعت الحرب الصينية اليابانية الأولى، التي هُزم خلالها جيش أسرة تشينغ على يد الجيش الياباني. أدى ذلك إلى توقيع حكومة أسرة تشينغ معاهدة شيمونوسيكي، التي تنازلت بموجبها عن تايوان لليابان. في عام ١٨٩٥، بدأ الحكم الياباني لتايوان، مما أدى إلى إدخال نظام تعليم الموسيقى الغربية رسميًا في المناهج الدراسية الأساسية في تايوان. ومنذ ذلك الحين، أصبحت الموسيقى الفنية الغربية عنصرًا راسخًا في المشهد الموسيقي التايواني، وأصبحت دراسة الموسيقى الفنية الغربية إلزامية في المدارس التايوانية. تلقى سو-تي تشين، أحد أوائل الملحنين التايوانيين، تعليمه الموسيقي الرسمي في تايوان قبل أن يسافر إلى اليابان لمواصلة دراسته.

تلقى تايزن شياو، الملحن المولود في فونغشان بمقاطعة كاوهسيونغ، دروساً في العزف على البيانو من والدته، التي كانت من أوائل عازفي البيانو الذين درسوا في اليابان. بعد ذلك، تلقى تدريباً إضافياً على يد البروفيسورة فو-مي لي، التي درست البيانو أيضاً في اليابان. بعد تخرجه من مدرسة كريستيان تشانغ جونغ الثانوية، التحق شياو ببرنامج الموسيقى لمدة عامين في كلية المعلمين الإقليمية في تايوان (التي أصبحت فيما بعد جامعة تايوان الوطنية للمعلمين)، قبل أن يكمل دراسته في اليابان.

من خلال دراسة سير حياة هؤلاء الملحنين التايوانيين، يمكننا تتبع تطور ثقافة الموسيقى الغربية في تايوان بوضوح عبر مصدرين: النظام الكنسي، والتعليم الموسيقي الغربي الذي أُدخل خلال الحكم الياباني، وعودة الموسيقيين إلى تايوان بعد دراستهم في اليابان. كانت العديد من أعمال هؤلاء الموسيقيين ذات طابع ديني، بما في ذلك أعمال سو-تي تشن؛ بينما ابتكر موسيقيون آخرون، مثل تشوان-شنغ لو وتشيه-يوان كو، أغانٍ شعبية أصلية. كما ألّفوا أعمالاً ضخمة: فقد أنتج تشيه-يوان كو أوبرا "شو-شيان والسيدة الأفعى البيضاء"، بينما أنتج تشوان-شنغ لو أوبرا "الدجاجة المخصية"، وهي أوبرا تايوانية من نوع هوكين، جذبت انتباه الطبقة الحاكمة اليابانية لتضمينها تقنيات التأليف الموسيقي الغربي. ^{[ 17 ]}

انسحبت حكومة جمهورية الصين إلى تايوان عام ١٩٤٩. وبسبب عوامل سياسية، أصبحت العناصر الثقافية المرتبطة بالصين وروسيا، بما في ذلك رموز الشيوعية، من المحرمات في تايوان، وبرزت الثقافة الغربية بشكل خاص. كما قدم موسيقيون وطلاب موسيقى من الصين إلى تايوان لمتابعة دراستهم الموسيقية.

بعد الحرب العالمية الثانية، شهد المناخ السياسي والوضع الاقتصادي في تايوان تحولاً مفاجئاً، وهو تغيير انعكس على النشاط الموسيقي المعاصر. وقد قسم الباحث إدوين أ. وينكلر تطور الموسيقى في تايوان بعد الحرب إلى ثلاث فترات في كتابه "السياسة الثقافية في تايوان ما بعد الحرب" (1994):

1. 1945–1960
2. 1960–1975
3. 1975–1990

في عام ١٩٤٦، أُعيد تسمية المدرسة التي كانت تُعرف باسم مدرسة تايهوكو الثانوية خلال فترة الحكم الياباني، إلى كلية تايوان الإقليمية للمعلمين ، وأصبحت مركزًا هامًا لتدريب معلمي الموسيقى. وفي عام ١٩٥٥، أُعيد تسميتها مرة أخرى إلى جامعة تايوان الإقليمية للمعلمين ؛ وفي ذلك الوقت، انضم إليها كل من إر-هوا شياو من كلية فوجيان للموسيقى، وأو كانغ وكوي-لون داي من كلية شنغهاي للموسيقى (التي سبقت معهد شنغهاي للموسيقى )، وغيرهم، وأعادوا تصميم نظام التعليم الموسيقي في تايوان. في الوقت نفسه، انضم موسيقيون تايوانيون سافروا إلى اليابان للدراسة، مثل سي-مي غاو وتساي-شيانغ تشانغ، إلى هيئة التدريس بعد عودتهم إلى تايوان، مما أدى إلى أن يعكس المنهج التعليمي الموسيقي للمدرسة مبادئ نظامين مختلفين. في ذلك الوقت، تأثرت الموسيقى الفنية في تايوان بشكل كبير بالموسيقى ما بعد الرومانسية الغربية. وقد تجلى هذا الأمر بشكل خاص في أعمال خريجي جامعة تايوان الإقليمية للمعلمين، بمن فيهم تايزن شياو ، وتسانغ هوي هسو، وغيرهم. ^{[ 18 ]}

تأسست الأكاديمية الوطنية التايوانية للفنون (التي سبقت جامعة تايوان الوطنية للفنون الحالية ) في بانكياو، مقاطعة تايبيه (مدينة تايبيه الجديدة حاليًا)، عام ١٩٥٥. وبفضل جهود مديري برنامجها الموسيقي المتعاقبين، بمن فيهم المغني شيويه يونغ شين، ووي ليانغ شيه (١٩٢٦-١٩٧٧)، وغيرهم، تلقى العديد من العازفين والملحنين المحترفين تدريباتٍ جمعت بين نظرية التأليف الموسيقي الغربية وعناصر الموسيقى الصينية التقليدية، واستخدموا تقنيات التأليف الغربية لإعادة تفسير روائع الأدب الصيني. فعلى سبيل المثال، اقتبس وي ليانغ شيه أغنية البيبا، وهي مقطوعة موسيقية لعازفة منفردة وأوركسترا، من قصيدة تحمل الاسم نفسه للشاعر جوي باي من أسرة تانغ . وقد جمع هذا العمل الموسيقي الحديث بين السلم الخماسي الصيني والتعدد الصوتي واللا نغمي الغربي. عُرضت هذه المقطوعة لأول مرة في المركز الثقافي للقوات المسلحة في تايبيه عام ١٩٦٨، حيث غنتها السوبرانو ساي-يون ليو، وقادها كوي-لون داي، برفقة أوركسترا تايوان الإقليمية السيمفونية (التي سبقت أوركسترا تايوان الوطنية السيمفونية الحالية ). وكانت هذه المقطوعة تُعتبر المفضلة لدى الملحن الراحل. ومن بين خريجي أكاديمية تايوان الوطنية للفنون أيضاً الموسيقيون تاي-شيانغ لي، وتشانغ-فا يو، وغيرهم.

تأثر ملحنو هذا الجيل تأثراً عميقاً بتراث الثقافة الصينية، إذ تميزوا بثقافة واسعة وفهم عميق للاتجاهات المحلية، مما مكنهم من التفوق في دمج الموسيقى الغربية مع الأدب الصيني الكلاسيكي. فعلى سبيل المثال، صوّر شوي لونغ ما مسقط رأسه كيلونغ في مقطوعته "سويت تايوان" للبيانو المنفرد. وفي كونشرتو الناي الخيزراني الذي أكسبه شهرة واسعة كملحن، جمع بين السلم الخماسي الصيني وتوزيع الموسيقى الغربية، مُبرزاً مهارات عازف الناي الخيزراني، ورافعاً الموسيقى التايوانية إلى آفاق جديدة. وقد اختير كونشرتو الناي الخيزراني ليكون النشيد الرسمي لهيئة الإذاعة الصينية نظراً لسمعته كعمل موسيقي تايواني عظيم. ^{[ 19 ]} تبع ذلك عمل شوي لونغ ما السيمفوني "شيانغ يو ومحظيته"، وهو عمل مستوحى من تاريخ صراع تشو-هان في الصين القديمة. وقد كُتب العمل في الأصل على شكل أغنية حوارية، لكن ما استخدم الآلات الصينية التقليدية بدلاً من الغناء. على سبيل المثال، استُبدل عزف الباص لشخصية شيانغ يو بآلة السونا ، واستُبدل عزف السوبرانو لشخصية كونسورت يو بآلة النان هو، واستُبدل عزف التينور لشخصية ليو بانغ بآلة البيبا. يجمع هذا العمل السيمفوني بين الآلات الصينية التقليدية وأوركسترا غربية، ويُنسج فيه تبادلات بين هذه الآلات التقليدية الثلاث. وقد فاز ألبوم "شيانغ يو ومحظيته" بجائزة أفضل ألبوم موسيقي فني في حفل توزيع جوائز غولدن ميلودي السادس والعشرين للفنون والموسيقى التقليدية.

يُعدّ معهد الموسيقى قاعدةً لتنمية المواهب الموسيقية، بينما تدعم المنظمات الموسيقية التي أسسها الرعاة فعاليات موسيقية متنوعة. تأسست جمعية الثقافة التايوانية عام ١٩٤٦ على يد نخبة تايوانية، من بينهم شيان تانغ لين، والعالم موسي لين ، والسياسي مي تشين يو، وآخرون، بهدف الترويج الفعال للأنشطة الموسيقية. وقد أبدى الموسيقيون العائدون من دراستهم في اليابان، بمن فيهم تشي يوان كو، وتشوان شنغ لو، وإر لين، وغيرهم، حماسًا كبيرًا لتأليف مقطوعات موسيقية جديدة للفعاليات التي نظمتها هذه الجمعية. إلا أنه خلال فترة إعادة الإعمار بعد الحرب، لم تنجح هذه الفعاليات في جذب الانتباه والدعم. ^{[ ٢٠ ]}

في عام ١٩٥٥، ألّف تشيه-يوان كو "التنويعة السيمفونية على الطريقة التايوانية" للأوركسترا، وهي أول مقطوعة أوركسترالية لمؤلف موسيقي تايواني. وقد عُرضت هذه المقطوعة، التي احتفت بمناظر تايوان الطبيعية الخلابة وموسيقاها الشعبية، لأول مرة من قِبل أوركسترا تايوان الإقليمية السيمفونية. ^{[ ٢١ ]} وفي عام ١٩٧٢، ألّف كو "كونشرتينو" للبيانو والأوركسترا الوترية، وهو أول كونشرتو بيانو لمؤلف موسيقي تايواني.

تلقى طلاب التأليف الموسيقي في جامعة تايوان الإقليمية للمعلمين والأكاديمية الوطنية التايوانية للفنون تدريبًا مكثفًا على الموسيقى الصينية التقليدية، والأوبرات، وأعمال الملحنين الصينيين من النصف الأول من القرن العشرين، مثل الأغاني الفنية لتزو هوانغ، ويون رن تشاو ، وباو تشن لي، وشوي آن ليو، وغيرهم، وذلك تحت إشراف موسيقيين من البر الرئيسي للصين. بعد تخرجهم، عمل بعضهم في تدريس الموسيقى في المدارس، مثل مدرسة ين لو، بينما عمل آخرون كباحثين أو عازفين في أوركسترا تايوان الإقليمية السيمفونية، ومن بينهم لونغ هسينغ وين، وهسوان وين تشانغ، ودي هو لاي، وغيرهم. وفي أوقات فراغهم، قام هؤلاء الخريجون بجمع وتحليل الموسيقى الشعبية التايوانية، ومزجها بنظرية التأليف الموسيقي الغربية لتطوير شكل جديد من الموسيقى الفنية المعاصرة التايوانية. ^{[ 22 ]}

أنشأ مدير أوركسترا تايوان السيمفونية السابق، وي ليانغ شيه، قسم الأبحاث عام ١٩٧٢. ودعا شيه عدداً من خريجي الأكاديمية الوطنية التايوانية للفنون وملحنين عائدين من الخارج للانضمام إلى هذا القسم، من بينهم دي هو لاي، ولونغ هسينغ وين، وتشانغ فا يو، ^{[ ٢٣ ]} وغيرهم. أسس هؤلاء الملحنون الشباب جمعية عباد الشمس الموسيقية عام ١٩٦٧. وإلى جانب الملحنين المذكورين آنفاً، كان ماو ليانغ تشين، وتشين تانغ شين، وشوي لونغ ما، وهم أيضاً من خريجي الأكاديمية الوطنية التايوانية للفنون، أعضاءً في هذه الجمعية. ^{[ ٢٤ ]}

أسس تسانغ-هوي هسو، الذي درس في فرنسا قبل عودته إلى تايوان للتدريس في جامعة تايوان الإقليمية للمعلمين، جمعية التأليف الموسيقي عام ١٩٦١. لم تكن لهذه المجموعة أعضاء ثابتون، إذ كان تسانغ-هوي هسو يدعو ملحنين مختلفين لتأليف مقطوعات موسيقية لكل حفل. وفي العام نفسه، أسس عازف الكمان تشانغ-قو دينغ، وعازفة البيانو اليابانية آنا أزوسا فوجيتا، وهسين-ليانغ كو، وتسانغ-هوي هسو، وكو-هوانغ هان، وآخرون، فرقة "الموسيقى الجديدة في الأداء الأول"، وهي أوركسترا متخصصة في أداء الموسيقى الحديثة، بهدف تقديم عروض موسيقية حديثة في تايوان وخارجها. ومن بين الفرق المهمة الأخرى خلال هذه الفترة، جمعية تشيانغ لانغ الموسيقية وفرقة "الخمسة". وقد أقامت هذه الفرق حفلات موسيقية لعرض أعمالها الخاصة، بالإضافة إلى تنظيم تبادلات دولية.

تأسست رابطة الملحنين الآسيويين - اللجنة الوطنية ورابطة الملحنين في جمهورية الصين (ACL-ROC) عام ١٩٧٣ على يد تسانغ-هوي هسو، ويوشيرو نابيشيما (اليابان)، ويوشيرو إيرينو (اليابان)، وشينغ-شيه لين (هونغ كونغ)، وأون-يونغ لا (كوريا)، بهدف تبادل الأفكار الموسيقية مع ملحنين آسيويين آخرين. ومن خلال هذا النظام المنظم لتبادل الموسيقى الفنية المعاصرة على المستوى الدولي، شهدت الموسيقى الفنية المعاصرة في تايوان نموًا ملحوظًا. كما ساهم التبادل الثقافي المتكرر والمنتظم في تحسين مستوى التأليف الموسيقي الفني في تايوان بشكل كبير، وبرز العديد من الملحنين البارزين. ^{[ ٢٥ ]}

في ذلك الوقت، لم تقتصر الموسيقى الفنية في تايوان على الأساليب الموسيقية الجديدة التي جمعت بين الموسيقى الصينية والغربية، بل شملت أيضًا أساليب موسيقية تجريدية متأثرة بالحداثة. عندما عاد تسانغ-هوي هسو إلى تايوان بعد دراسته في فرنسا، جلب معه أحدث اتجاهات الموسيقى المعاصرة في أوروبا، بما في ذلك الموسيقى التسلسلية. ورغم أن هذا الأسلوب لم يكن مقبولًا على نطاق واسع في تايوان، إلا أن طلابه في جامعة تايوان الإقليمية للمعلمين والأكاديمية الوطنية للفنون في تايوان تأثروا بهذه النظرية الموسيقية. ^{[ 26 ]} استخدمت أعمال هوانغ-لونغ بان (1945- ) هذه اللغة الموسيقية الحديثة، مما عزز رنين الصوت وجوّه. وبالمقارنة مع أعمال معاصريه، كانت مؤلفات بان أكثر تجريدًا. فعلى سبيل المثال، تركز مقطوعته الرباعية للكلارينيت والإيقاع والبيانو والتشيلو "متاهة - نزهة" بشكل كبير على الحالة المزاجية والجو العام. في السنوات الأخيرة، تعاون هوانغ-لونغ بان بشكل وثيق مع ورشة تشاي للموسيقى، وهي فرقة موسيقية تركز على أداء الموسيقى الفنية المعاصرة في تايوان. إلى جانب تقديم الموسيقى الصينية التقليدية، تستخدم ورشة تشاي للموسيقى التقليدية الآلات الصينية التقليدية أيضاً لتقديم موسيقى الفن المعاصر. وقد قدمت العديد من الأعمال التي ألفها ملحنون تايوانيون معاصرون في العديد من المهرجانات الدولية للفن المعاصر.

تطورت الموسيقى الفنية الغربية في تايوان بشكل أساسي في المؤسسات التعليمية، العامة والخاصة على حد سواء. وشملت أقدم برامج الموسيقى تلك الموجودة في جامعة تايوان الإقليمية للمعلمين والأكاديمية الوطنية التايوانية للفنون، بالإضافة إلى جامعة الثقافة الصينية (1962)، وكلية شيه تشين للاقتصاد المنزلي (جامعة شيه تشين الحالية، 1969)، وجامعة سوتشو (1972)، وجامعة فو جين الكاثوليكية (1983)، والمعهد الوطني للفنون (سلف جامعة تايبيه الوطنية للفنون الحالية، 1982). ^{[ 27 ]} بعد ثمانينيات القرن العشرين، أُعيد هيكلة جميع كليات إعداد المعلمين لتصبح كليات للمعلمين، مما أتاح إنشاء العديد من الأقسام والمعاهد الموسيقية. وقد درّبت هذه البرامج الجديدة أعدادًا كبيرة من معلمي الموسيقى لمختلف أنواع المدارس، كما ساهمت في تعزيز الشغف العام بالموسيقى. في نفس الفترة تقريبًا، تأسست الأوركسترا التجريبية المتحدة (سلف الأوركسترا السيمفونية الوطنية) ومركز شيانغ كاي شيك الثقافي الوطني (سلف المسرح الوطني وقاعة الحفلات الموسيقية) في عامي 1986 و1987 على التوالي. وقد أقامتا معًا سلسلة من الحفلات الموسيقية بمشاركة العديد من الموسيقيين التايوانيين والأجانب، كما كلفتا ملحنين محليين بتأليف مقطوعات موسيقية جديدة. ساهم كل ذلك في النمو القوي للأنشطة الموسيقية في تايوان، حيث ازدهرت المواهب الموسيقية بأعداد كبيرة، وارتفعت معايير التأليف والأداء بشكل ملحوظ. ^{[ 28 ]} ومن أبرز الموسيقيين في ذلك الوقت: هوانغ لونغ بان، وشينغ كوي تسنغ، وفانغ لونغ كي، ونان تشانغ تشين، وشان هوا تشين ، وشو سي تشين.

بناءً على اقتراح الدكتور روبرت شولز، بدأت تايوان في إرسال طلاب موسيقيين موهوبين لمتابعة دراساتهم العليا في الخارج في ستينيات القرن الماضي. وشمل الطلاب الأوائل الذين تم اختيارهم عازفي البيانو بي-هسين تشين، ولينا ييه، وتاي-تشنغ تشين، وغيرهم، الذين سافروا إلى أوروبا لدراستهم الموسيقية. بعد تخرجهم، بقي بعضهم في الخارج، بينما عاد آخرون إلى تايوان وكرسوا أنفسهم للتعليم. وقد فاز العديد من هؤلاء الموهوبين الموسيقيين بجوائز في مسابقات موسيقية دولية مرموقة. ^{[ 29 ]} ومن الأمثلة على ذلك عازف البيانو سياو-بي يانغ، الذي فاز بالمركز الثالث في مسابقة جنيف الدولية للعزف الموسيقي عام 1967؛ ^{[ 30 ]} وعازف البيانو بي-هسين تشين، الذي فاز بالمركز الأول في مسابقة ARD الدولية للموسيقى عام 1974؛ وناي-يوان هو، الذي فاز بالمركز الأول في مسابقة الملكة إليزابيث للموسيقى عام 1985. ويو-تشين تسينغ، الذي فاز بالمركز الثاني في قسم الكمان (حيث لم يتم منح المركز الأول) في مسابقة تشايكوفسكي الدولية عام 2015. أما بالنسبة لقادة الأوركسترا، فإن هيلين كواتش، ووين-بين تشين، وشاو-تشيا لو، ومي-آن تشين، وتونغ-تشيه تشوانغ جميعهم قادة أوركسترا معروفون في الساحة الموسيقية الدولية، وقد جلبوا لتايوان مكانة دولية مرموقة.

في عام ١٩٩٠، أطلق الملحن شوي لونغ ما "مجموعة موسيقى الربيع والخريف"، وهي منصة لرعاية الملحنين الطموحين، بتمويل وتنظيم مؤسسة تشيو الثقافية. وقد دعم رجل الأعمال أندرو تشيو هذا المسعى إدراكًا منه للحاجة الماسة إلى المزيد من الملحنين التايوانيين، واعترافًا منه بأن الملحنين هم حجر الزاوية في جميع الأعمال الفنية. فالعروض المسرحية والراقصة على حد سواء تحتاج إلى موسيقى خلفية، ويلعب الملحنون دورًا حيويًا لا يقل أهمية عن دور العازفين المرافقين. أطلقت "مجموعة موسيقى الربيع والخريف" حفلها الأول في ربيع عام ١٩٩١، حيث قدمت أعمال ملحنين تايوانيين واعدين في أوج عطائهم، مثل شو سي تشين، وشان هوا تشين، وكوانغ يي يينغ، وهوي لي تشانغ، ومينغ تشونغ شيو، وشيه جي بان، ويان جونغ هوانغ، مع تمثيل مجموعة متنوعة من الأساليب الموسيقية. وقد استقطب الحفل الموسيقي الخريفي الذي أقيم في وقت لاحق من العام نفسه ملحنين مخضرمين، مثل تسانغ-هوي هسو، وهوانغ-لونغ بان، وين لو، وتينغ-لين وو، ونان-تشانغ تشين، وشينغ-كوي تسنغ، وهاو تشانغ. وقد قدموا أعمالاً جديدة تمزج بين الثقافة الصينية وتقنيات التأليف الموسيقي الغربية. ^{[ 31 ]}

يتمثل الفرق بين حفلات الربيع والخريف التي تُقيمها مجموعة موسيقى الربيع والخريف في أن حفلات الربيع تُركز على أعمال الملحنين الطموحين، بينما تُركز حفلات الخريف على أعمال الملحنين المخضرمين. وحتى عام ٢٠١٦، لم تعد مجموعة موسيقى الربيع والخريف تُقيم حفلاتها سنويًا، إلا أن الملحنين المشاركين فيها يُمثلون تطور المشهد الموسيقي الفني الغربي في تايوان. وقد فاز العديد من الملحنين المتميزين الذين شاركوا في هذه الحفلات بجوائز في مسابقات التأليف الموسيقي الدولية، ومنهم على سبيل المثال: جينغ بنغ، ومينغ-هسيو ين، ووي-تشيه ليو، وتشينغ-ميو لين، وشيو-يو تشو، وشيه-هوي تشن، ويوان-تشن لي، وتشونغ-كون هونغ، وتزي-شنغ لي، وغيرهم.

فيما يتعلق بتطور الأوبرا الغربية في تايوان، قدمت أوركسترا تايبيه السيمفونية (1986-2003) أوبرا واحدة سنويًا بقيادة فيليكس تشيو-شنغ تشين. وقد ضمت هذه الأوبرا في المقام الأول مغنين محليين، مع دعوة عدد قليل فقط من المغنين ذوي الشهرة العالمية للمشاركة. علاوة على ذلك، كان فريق العمل المسؤول عن الإنتاج المسرحي والعمل خلف الكواليس بقيادة فنيي مسرح وإداريين وموسيقيين تايوانيين. أتاح هذا النظام فرصًا للمغنين المحليين لعرض مواهبهم، وللعاملين في المجال الفني لتطوير المهارات اللازمة للتعامل مع العمل الدقيق والمعقد الذي ينطوي عليه إنتاج الأوبرا. ^{[ 32 ]}

تأسس مسرح أوبرا تايبيه على يد الأستاذ والمغني داو-هسيونغ تسينغ عام ١٩٧٣. ورغم أنه ليس بحجم أوركسترا تايبيه السيمفونية، فقد قدم مسرح أوبرا تايبيه العديد من روائع الأوبرا الغربية على مدى الخمسين عامًا الماضية. ويُضاهي كلٌ من عدد العروض ومعايير الإنتاج تلك التي تقدمها الأوركسترات العامة، ويُعد المسرح قاعدةً مهمةً لرعاية مغني الأوبرا وقادة الفرق الموسيقية المحليين على حدٍ سواء. فمنذ تاي-لي تشو في الماضي وحتى لي-تشين هوانغ، وكينغ لي، وإي-تشياو شيه، وشيا-فين وو، وهانينغ إيايا تسو في العصر الحديث، أنجبت تايوان عمومًا العديد من المغنين الشباب الطموحين الذين ينشطون على خشبة مسارح العديد من دور الأوبرا العالمية. ^{[ ٣٣ ]}

يُعدّ مسرح كلاود غيت للرقص قوةً دافعةً رئيسيةً في المشهد الموسيقي التايواني. فعلى سبيل المثال، كُلِّف ديه-هو لاي من قِبَل هواي-مين لين، مؤسس مسرح كلاود غيت للرقص، بتأليف موسيقى مسرحيتي "حكاية الأفعى البيضاء" و"حلم الغرفة الحمراء". كما كُلِّف شوي-لونغ ما بتأليف موسيقى مسرحية "لياو تيان-دينغ". ^{[ 34 ]} أما بالنسبة للأعمال المسرحية، فقد بدأت كوي-جو لين، وهي ملحنةٌ في أوج عطائها كرّست نفسها لإنتاج الموسيقى المسرحية، وتنشط في الأوساط المسرحية والفنية الموسيقية، مسيرتها المهنية خلال دراستها الجامعية. وبعد حصولها على درجة الدكتوراه من الولايات المتحدة وعودتها إلى تايوان للتدريس، تعاونت مع مسرح موف لتصميم وتقديم مسرحية "عزيزي جون"، ^{[ 35 ]} التي وصلت إلى المرحلة النهائية من بين خمسة أعمالٍ لجائزة تايشين للفنون في دورتها الثانية عشرة.

في منتصف سبعينيات القرن العشرين، ظهر نوعٌ من الموسيقى الشعبية يُعرف باسم أغاني الجامعات التايوانية في المشهد الموسيقي التايواني. تكوّنت هذه الموسيقى من مزيجٍ من عناصر موسيقى الروك الشعبي الأمريكي والموسيقى الشعبية الصينية، وحظيت بشعبيةٍ واسعةٍ في جميع أنحاء شرق آسيا. وحتى رفع الأحكام العرفية عام ١٩٨٧، انقسمت موسيقى البوب ​​التايوانية إلى فئتين متميزتين. ^{[ ٨ ]} كانت موسيقى هوكين بوب تُغنى بلهجةٍ محلية، وكانت شائعةً بين كبار السن والطبقة العاملة؛ وقد تأثرت بشدةٍ بموسيقى إنكا اليابانية . في المقابل، جذبت موسيقى الماندرين بوب ، نتيجةً لسياسة الاستيعاب التي انتهجها نظام الكومينتانغ الاستبدادي (١٩٤٥-١٩٩٦) والتي قمعت اللغات والثقافة التايوانية، المستمعين الأصغر سنًا. كانت النجمة التايوانية الشهيرة تيريزا تينغ من أصلٍ تايواني، وتمتعت بشعبيةٍ هائلةٍ في جميع أنحاء العالم الناطق بالصينية وخارجه. وبحلول منتصف ثمانينيات القرن العشرين، كانت صناعة الموسيقى الماندرينية المزدهرة في تايوان مصدرًا لحوالي ٩٠٪ من موسيقى الماندوبوب المباعة في جنوب شرق آسيا. ^{[ 36 ]}

بحلول أوائل ثمانينيات القرن العشرين، اقتصرت شعبية موسيقى البوب ​​التايوانية (هوكين) على الأجيال الأكبر سنًا والطبقة العاملة؛ بينما استفادت موسيقى البوب ​​الصينية (ماندوبوب) من دعم الحكومة للغة الصينية الفصحى. بعد رفع الأحكام العرفية عام ١٩٨٧، ازدهرت الثقافة التايوانية المحلية، وطرأت تغييرات جذرية على محتوى أغاني البوب ​​التايوانية (هوكين) ومكانتها الاجتماعية. تُعدّ جودي تشيانغ أشهر مغنية تايوانية حتى الآن، ولها العديد من ألبومات الهوكين التي يعود تاريخها إلى أوائل ثمانينيات القرن العشرين. ومن المغنيات التايوانيات الشهيرات أيضًا ، تشين يينغ-غيت ، المعروفة بأغانيها الرومانسية .

مع عودة الاهتمام بالهويات الثقافية الأصلية بدءًا من أواخر ثمانينيات القرن الماضي، ظهر شكلٌ أكثر تميزًا وحداثةً من موسيقى البوب ​​التايوانية. في عام ١٩٨٩، أصدرت فرقة "بلاكليست ستوديو" ألبوم "أغنية الجنون" (Song of Madness) مع شركة "روك ريكوردز" (Rock Records ) . مزج الألبوم بين موسيقى الهيب هوب والروك وأنماط أخرى، وركز على قضايا تهمّ الناس في حياتهم اليومية. وبناءً على نجاح "أغنية الجنون" ، أصدر لين تشيانغ في العام التالي ألبوم " المسيرة إلى الأمام" (Marching Forward) ، الذي أطلق ما عُرف لاحقًا باسم "الأغنية التايوانية الجديدة ". في الوقت نفسه، كانت حركة الهاكا العرقية تشهد ازدهارًا ملحوظًا، مع العديد من المنشورات ذات الصلة. ومن الجدير بالذكر أن شينغ تشيه وو (吳盛智) أصدر ألبومه الأول من الهاكا، " مُفتقد " (Missed )، عام ١٩٨١، والذي ألهم العديد من موسيقيي الهاكا منذ ذلك الحين. وفي وقت لاحق، أصدر مين هينغ تو (涂敏恆) أغنية "الهاكا الحقيقية" (True Hakka)، والتي تُعتبر الآن "النشيد الوطني للهاكا". ^{[ 11 ]}

من بين نجوم البوب ​​في التسعينيات، كان هناك وو باي ، وتشانغ تشن يو ، وجيمي لين ، وإميل واكين تشاو، وغيرهم. أما آ-مي ، المشهورة بصوتها القوي والمتقن، فقد لُقّبت بنجمة البوب ​​الصيني (ماندوبوب)، وأصبح نجوم البوب ​​مثل شو لو ، وجاي تشو ، وآ-مي، وجولين تساي، وفرقة الفتيات SHE ، من أشهر وأكثر مغني البوب ​​الصيني شعبية. وقد ساهمت شعبية جيني هسيه، نجمة البوب ​​الصيني (هوكين) ، في الارتقاء بهذا النوع الموسيقي إلى مستوى جديد بأغانيها الراقصة التي تختلف تمامًا عن أغاني البوب ​​الصيني التقليدية الحزينة. أما في موسيقى الروك والفرق الموسيقية، فيُقال إن فرقة مايداي كانت رائدة في هذا النوع الموسيقي في تايوان لجيل الشباب. وفي الجيل الحالي من موسيقى البوب ​​في تايوان، ساهمت برامج المواهب الغنائية مثل "ون مليون ستار" و "سوبر آيدول" في شهرة العديد من الأشخاص العاديين، مثل جام شياو ، ويوجا لين ، وأسكا يانغ ، ولالا هسو ، وويليام وي، وغيرهم.

شهدت تسعينيات القرن الماضي وبداية الألفية الجديدة ظهور فرق وفنانين من مختلف الأنواع الموسيقية، مثل Sodagreen و Deserts Chang و Cheer Chen ، الذين حققوا نجاحًا تجاريًا كبيرًا وأسسوا حقبة جديدة من موسيقى البوب ​​التايوانية تُعرف باسم "الإيندي". ومن بين فرق الإيندي الأخرى: Your Woman Sleep With Others و Labor Exchange Band و Charman و Sugar Plum Ferry و deca joins وBackquarter وFire EX و8mm Sky و Seraphim و ChthoniC . وتُعدّ مهرجانات Formoz و Spring Scream و Hohaiyan Rock Festival السنوية من أبرز فعاليات مشهد الإيندي في تايوان. ويتميز مهرجان Formoz بجذبه الدولي، حيث يتصدر فنانون أجانب مثل Yo La Tengo وMoby و Explosions in the Sky وCaribou قائمة الفنانين المشاركين، بينما يُعدّ Spring Scream أكبر فعالية للفرق المحلية، أما Hohaiyan فيستقطب جمهورًا متنوعًا من رواد الحفلات على الشاطئ ومحبي الموسيقى على حد سواء.

من بين المغنين والفرق التايوانية الشهيرة الأخرى: ريني يانغ ، دا ماوث ، آمبر كو ، إيه-لين ، ماجيك باور ، وغيرهم الكثير. وقد أثرت الثقافة الشعبية التايوانية أيضاً على السكان الناطقين بالصينية في أماكن أخرى مثل الصين وماليزيا وسنغافورة .

يوجد في تايوان مئات من فرق موسيقى الميتال النشطة. وقد لفتت فرق مثل تشثونيك وسيرافيم المزيد من الانتباه إلى مشهد موسيقى الميتال في تايوان، مع جذب تشثونيك على وجه الخصوص الانتباه في الخارج، حيث قدمت عروضًا في مهرجانات أوروبية مثل مهرجان بلودستوك أوبن إير .

تضم تايوان مشهداً موسيقياً صغيراً لموسيقى التكنو والهاوس، يتركز في تايبيه. يمارس معظم منسقي الأغاني والفنانين هذا النوع من الموسيقى كهواية وليس كمهنة أساسية. غالباً ما تمزج العروض بين الموسيقى والفنون البصرية. ^{[ 37 ]}

أقيم أول حفل موسيقي منظم في تايوان عام 1995. ^{[ 38 ]}