فن الصوت

فن الصوت هو نشاط فني يُستخدم فيه الصوت كوسيط أو مادة أساسية تعتمد على الزمن . ^{[ 1 ]} ومثل العديد من أنواع الفن المعاصر ، قد يكون فن الصوت متعدد التخصصات بطبيعته، أو يُستخدم في أشكال هجينة . ^{[ 2 ]} ووفقًا لبراندون لابيل ، فإن فن الصوت كممارسة "يُسخّر ويصف ويحلل ويؤدي ويستكشف حالة الصوت والعملية التي يعمل بها". ^{[ 3 ]}

في الفن الغربي ، تشمل الأمثلة المبكرة أعمال الفنان المستقبلي لويجي روسولو ( 1913) بعنوان "إنتوناروموري" (Intonarumori ) ، والتجارب اللاحقة التي أجراها الدادائيون والسرياليون والحركة الموقفية العالمية ، بالإضافة إلى فعاليات فلوكسوس وغيرها من العروض الفنية المعاصرة . ونظرًا لتنوع فن الصوت، غالبًا ما يدور جدل حول ما إذا كان يندرج ضمن مجالات الفنون البصرية أو الموسيقى التجريبية ، أو كليهما. ^{[ 4 ]} ومن بين الفنون الأخرى التي انبثق منها فن الصوت: الفن المفاهيمي ، والفن التبسيطي ، والفن الخاص بالموقع ، والشعر الصوتي ، والموسيقى الإلكترونية الصوتية ، والكلمة المنطوقة ، والشعر الطليعي ، وتصميم المناظر الصوتية ، ^{[ 5 ]} والمسرح التجريبي . ^{[ 6 ]}

بحسب بحث برنارد غال ، وُجد أول استخدام منشور للمصطلح في دار نشر " سامثينغ إلس برس" على غلاف كتابها السنوي لعام ١٩٧٤. ^{[ ٧ ]} أما أول استخدام له كعنوان لمعرض في متحف كبير فكان في معرض " فن الصوت" عام ١٩٧٩ في متحف الفن الحديث في نيويورك (MoMA)، والذي ضم أعمال ماغي باين ، وكوني بيكلي، وجوليا هيوارد. ^{[ ٨ ]} عرّفت القيّمة على المعرض، باربرا لندن، فن الصوت بأنه "أقرب إلى الفن منه إلى الموسيقى، وعادةً ما يُعرض في المتاحف أو صالات العرض أو المساحات الفنية البديلة". ^{[ ٩ ]}

في تعليقه على معرض بعنوان "الصوت/الفن" في مركز النحت بمدينة نيويورك عام 1984، أشار مؤرخ الفن دون غودارد إلى ما يلي: "قد يكون فن الصوت متوافقًا مع رؤية القيّم هيلرمان بأن "السمع هو شكل آخر من أشكال الرؤية"، وأن الصوت لا معنى له إلا عندما يتم فهم ارتباطه بالصورة... إن اقتران الصوت والصورة يصر على مشاركة المشاهد، مما يجبره على المشاركة في الفضاء الحقيقي والفكر الملموس والمتفاعل، بدلاً من الفضاء والفكر الوهميين." ^{[ 10 ]}

التركيب الصوتي هو شكل فني متعدد الوسائط يعتمد على الزمن. وهو امتداد للتركيب الفني التقليدي ، إذ يتضمن عنصر الصوت، وبالتالي عنصر الزمن. ^{[ 11 ]} ويكمن الفرق الرئيسي بينه وبين النحت الصوتي في أن التركيب الصوتي يتخذ حيزًا ثلاثي الأبعاد، وأن محاور تنظيم العناصر الصوتية المختلفة لا تقتصر على داخل العمل فحسب، بل تشمل أيضًا خارجه. ^{[ 12 ]} ولا يُعتبر العمل الفني تركيبًا إلا إذا أقام حوارًا مع الفضاء المحيط به. ^{[ 13 ]} وعادةً ما يكون التركيب الصوتي مُصممًا خصيصًا لموقع معين ، ولكن يمكن أحيانًا إعادة تكييفه مع أماكن أخرى. ويمكن تنفيذه في أماكن مغلقة أو مفتوحة، ويُعد السياق عاملًا أساسيًا في تحديد كيفية إدراك التركيب الصوتي جماليًا. ^{[ 14 ]} ويكمن الفرق بين التركيب الفني التقليدي والتركيب الصوتي في أن الأخير يتضمن عنصر الزمن، مما يتيح للجمهور الزائر فرصة البقاء لفترة أطول لاستكشاف تطور الصوت مع مرور الوقت. كما يُحفز هذا العامل الزمني الجمهور على استكشاف المكان بشكل أعمق، والتحقق من توزيع الأصوات المختلفة فيه. ^{[ 15 ]}

تستخدم التركيبات الصوتية أحيانًا تقنيات فنية تفاعلية (مثل أجهزة الكمبيوتر ، وأجهزة الاستشعار ، والأجهزة الميكانيكية والحركية ، وما إلى ذلك)، ولكنها قد تستخدم أيضًا مصادر صوتية موضوعة في نقاط مختلفة في الفضاء (مثل مكبرات الصوت )، أو مواد آلات موسيقية صوتية مثل أوتار البيانو التي يعزف عليها عازف أو الجمهور. في سياق المتاحف، يُشار أحيانًا إلى هذا المزيج من التكنولوجيا الرقمية التفاعلية وتوزيع مكبرات الصوت متعدد القنوات باسم تصميم المشهد الصوتي . ^{[ 16 ]}

فن النحت الصوتي هو شكل فني متعدد الوسائط يعتمد على الزمن، حيث يُصدر العمل النحتي أو أي نوع من الأعمال الفنية صوتًا ، أو العكس (بمعنى أنه يتم التلاعب بالصوت بطريقة تُنشئ شكلًا نحتيًا بدلًا من شكل أو كتلة زمنية). في أغلب الأحيان، كان فنانو النحت الصوتي في الأساس فنانين بصريين أو ملحنين ، ولم يبدأوا مسيرتهم الفنية مباشرةً في مجال النحت الصوتي. ^{[ 18 ]}

أثر علم الصوتيات والفن الحركي على فن النحت الصوتي. ويُعتبر النحت الصوتي أحيانًا فنًا مرتبطًا بموقع محدد . يتعمق بحث بيل فونتانا حول النحت الصوتي الحضري في مفهوم تحويل موسيقى الضوضاء المحيطة داخل المشهد الحضري لإنتاج تجارب سمعية مميزة. ومن خلال هذا النهج، يُعدّل فونتانا المشهد الصوتي المحيط، مما يؤثر على كيفية إدراك المستمعين لبيئتهم مع إبراز كل من العناصر السمعية والبصرية لمكان معين. ^{[ 19 ]}

وصف الفنان الصوتي وأستاذ الفنون في جامعة كليرمونت للدراسات العليا مايكل بريستر أعماله بأنها "منحوتات صوتية" في وقت مبكر من عام 1970. ^{[ 20 ]} وصف غرايسون النحت الصوتي في عام 1975 بأنه "دمج الشكل المرئي والجمال مع الأصوات الموسيقية السحرية من خلال التجربة التشاركية". ^{[ 21 ]}

• 
  هاري بيرتويا، شاشة مزخرفة، 1954
• 
  بانوبتيكون : الشجرة المغنية الرنانة
• 
  أورغن المد العالي في بلاكبول
• 
  كريستال باشيه
• 
  يوري لاندمان ، متقلب المزاج ، 2006
• 
  جهازان لتخطيط القلب الكهربائي وجهاز لتخطيط الدماغ الكهربائي
• 
  أورغن باشيتش البحري

• كينيث غولدسميث ، دوشامب محاميّ: جدليات وبراغماتية وشعرية أوبو ويب ، مطبعة جامعة كولومبيا، نيويورك
• كان، دوغلاس . 2001. الضوضاء، الماء، اللحم: تاريخ الصوت في الفنون . كامبريدج: مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا. ISBN 0-262-61172-4.
• ليشت، آلان . 2007. فن الصوت: ما وراء الموسيقى، بين التصنيفات (مع تسجيل صوتي مصاحب على قرص مضغوط). نيويورك: منشورات ريزولي الدولية. ISBN 0-8478-2969-3.
• بيتر سزندي. 2008. استمع: تاريخ آذاننا ، مطبعة جامعة فوردهام
• براندون لابيل. 2006. الضوضاء الخلفية: منظورات حول فن الصوت ، لندن ونيويورك: كونتينوم. ISBN 9780826418449.