ثقافة الكاسيت

تحتوي هذه المقالة على العديد من المشكلات. يُرجى المساعدة في تحسينها أو مناقشة هذه المشكلات على صفحة المناقشة . ( تعرف على كيفية ومتى يمكنك إزالة هذه الرسائل ) قد لا يعكس أسلوب أو لهجة هذه المقالة النغمة الموسوعية المستخدمة في ويكيبيديا .راجع دليل ويكيبيديا لكتابة مقالات أفضل للحصول على اقتراحات. ( أكتوبر 2021 )( تعرف على كيفية ومتى يمكنك إزالة هذه الرسالة ) تحتاج هذه المقالة إلى مصادر إضافية للتحقق .الرجاء المساعدة في تحسين هذه المقالة عن طريق إضافة الاستشهادات إلى مصادر موثوقة . قد يتم الطعن في المواد غير الموثقة وإزالتها. ابحث عن المصادر:  "ثقافة الكاسيت" - الأخبار  · الصحف  · الكتب  · العلماء  · JSTOR ( أكتوبر 2021 )( تعرف على كيفية ومتى يمكنك إزالة هذه الرسالة ) ( تعرف على كيفية ومتى يمكنك إزالة هذه الرسالة )

ثقافة الكاسيت (المعروفة أيضًا باسم مشهد الشريط/الكاسيت أو الكاسيت تحت الأرض ^[1] ) هي الإنتاج والتوزيع الهواة للموسيقى والفن الصوتي على الكاسيت المضغوط الذي ظهر في منتصف السبعينيات. استخدم الفنانون التشكيليون والشعراء الكاسيت للتوزيع المستقل للأعمال الجديدة. ازدهر مشهد موسيقي مستقل قائم على الكاسيت دوليًا في النصف الثاني من السبعينيات.

"ثقافة الكاسيت" هي مشهد موسيقي دولي نشأ في أعقاب موسيقى البانك في النصف الثاني من سبعينيات القرن العشرين واستمر حتى النصف الأول من ثمانينيات القرن العشرين (فترة " ما بعد البانك ")، وفي بعض المناطق حتى تسعينيات القرن العشرين، حيث قام عدد كبير من الموسيقيين الهواة خارج صناعة الموسيقى الراسخة ، عادةً بالتسجيل في منازلهم وعادةً ما يسجلون على أجهزة شرائط الكاسيت ، بإنتاج موسيقى، غالبًا ما تكون ذات طابع غير سائد أو بديل، ثم تم نسخها على أشرطة الكاسيت بكميات محدودة للغاية وتوزيعها مجانًا أو بيعها بتكلفة منخفضة للآخرين المشاركين في المشهد وأولئك الذين تابعوه. غالبًا ما كانت ألبومات الكاسيت فقط هذه من الموسيقى الأصلية من إنتاج الفنانين بالكامل، ولكن الشركات الصغيرة أو العلامات التجارية ازدهرت أيضًا خلال هذه الفترة، حيث أنتجت إصدارات شرائط الكاسيت فقط في تشغيلات صغيرة، سواء ألبومات لفنان واحد أو تجميعات لفنانين مختلفين (في حالات قليلة أصدرت هذه العلامات أيضًا أسطوانات فينيل). لا يزال العديد من الفنانين الذين ظهروا لأول مرة في هذا الوقت نشطين حتى اليوم، حيث يصدر بعضهم الآن من خلال شركات تجارية ، بينما يواصل آخرون أخلاقيات العمل الذاتي من خلال الإصدار الذاتي على الأقراص المضغوطة والإنترنت. منذ عام 2000، كان هناك إحياء لاستخدام شرائط الكاسيت لإصدار الموسيقى المستقلة (غالبًا بالتزامن مع الإصدار الرقمي) وظهر "مشهد شرائط الكاسيت" الجديد.

لقد مكنت العوامل التكنولوجية من ظهور ثقافة الكاسيت. فقد سمح التحسن في جودة تسجيل الكاسيت وتوافر أجهزة تسجيل الكاسيت المتطورة، فضلاً عن " صناديق الراديو " الاستريو، في أواخر السبعينيات "لصانعي التسجيل" بتسجيل ونسخ نسخ عالية الجودة من موسيقاهم بتكلفة زهيدة. ^[2] ولم تعد الفرق بحاجة إلى الذهاب إلى استوديوهات التسجيل الباهظة الثمن . بالإضافة إلى ذلك، أصبحت معدات التسجيل متعددة المسارات ميسورة التكلفة وقابلة للحمل وذات جودة عالية إلى حد ما في أوائل الثمانينيات. سمحت مسجلات الكاسيت ذات المسارات الأربعة التي طورتها شركة Tascam و Fostex للفنانين بالتسجيل والحصول على صوت معقول في المنزل. ^[3] أصبحت الآلات الإلكترونية، مثل آلات الطبول وأجهزة التوليف، أكثر إحكاما وأقل تكلفة. ^[3] لذلك، أصبح من الممكن بشكل متزايد إنشاء استوديوهات التسجيل المنزلية، مما أدى إلى ظهور ظاهرة " أجهزة التسجيل المنزلية ". إن جودة التسجيل والإنتاج للعديد من موسيقى ثقافة الكاسيت تعني أنه يمكن وصفها غالبًا بأنها منخفضة الجودة .

في أمريكا الشمالية على وجه الخصوص، لعبت الإذاعة الجامعية دورًا مهمًا، حيث كانت المحطات تبث بانتظام برامج إذاعية على أشرطة كاسيت فقط والتي عرضت وروجت لأعمال الفنانين المسجلين في المنزل. ^[4]

يمكن تتبع ثقافة الكاسيت إلى أوائل سبعينيات القرن العشرين، عندما بدأ فنانو البريد وغيرهم من الفنانين والشعراء في استخدام الكاسيت. وشملت شركات/ناشري الفن الصوتي النشطين في أوائل السبعينيات Edition S-Press وEdition Amadulo وBlack Box/Watershed. كانت Balsam Flex شركة مستقلة مقرها لندن للشعر على الكاسيت أسسها الفنان EE Vonna-Michell عام 1972. نشرت أعمال شعراء المملكة المتحدة التجريبيين المرتبطين بمنتدى الكتاب في لندن وما يسمى بإحياء الشعر البريطاني في الستينيات والسبعينيات، كتاب مثل: Allen Fisher و Bob Cobbing و Peter Finch و Lawrence Upton و cris check وUlli McCarthy/Freer. تأسست مجلة Audio Arts للنحات البريطاني ويليام فورلونج عام 1973، وكانت مجلة فنية تُنشر على أشرطة كاسيت وتتضمن فن الصوت بالإضافة إلى المقابلات مع الفنانين. كان مشهد الكاسيت الموسيقي جزئيًا فرعًا من هذا النشاط السابق. ^[5] انخرط المشاركون في تجارة أشرطة مكثفة بالإضافة إلى بيع منتجاتهم. تم الإعلان من خلال مجلات المعجبين وتوزيع الكتالوجات المصورة، وما إلى ذلك. كما تم تحفيز المشهد بقوة من خلال أخلاقيات DIY للبانك ، وخاليًا من الاعتبارات التجارية، شجع الانتقائية الموسيقية والتنوع والتجريب. ^{[6] بينما كان التوزيع في الغالب عن طريق البريد، كان هناك عدد قليل من منافذ البيع بالتجزئة التي خزنت إصدارات الكاسيت المنتجة بشكل مستقل} ، مثل (في المملكة المتحدة) Rough Trade و Falling A. [ ^7]

"ثقافة الكاسيت" هي ظاهرة تاريخية، ظهرت في أواخر السبعينيات والثمانينيات. وفي أعقاب الصدمة المناهضة للمؤسسة التي أحدثتها موسيقى البانك، تبع ذلك فترة إبداعية للغاية في الموسيقى الشعبية، وهي فترة ما بعد البانك (كما هو موثق في Rip It Up and Start Again: Postpunk 1978–1984 ، بقلم سيمون رينولدز ). وفي المملكة المتحدة، كانت موسيقى السينث بوب في صعود، وكانت الموسيقى الصناعية وما بعد الصناعية هي طليعة التجريب الموسيقي. وقد استوحى العديد من فناني الكاسيت (وإن لم يكن جميعهم بأي حال من الأحوال)، في أوروبا وأماكن أخرى، إلهامهم من هذه الطليعة الجديدة. وتميزت الصحف الموسيقية الشعبية مثل Sounds و NME في المملكة المتحدة بنوع جديد من الصحافة، التي ناقشت الموسيقى (ربما في بعض الأحيان بجدية مفرطة) كشكل فني جاد. ومن حيث التطورات الأوسع، كانت الحرب الباردة وسباق التسلح النووي لا يزالان حقيقة واقعة. في كل من المملكة المتحدة والولايات المتحدة، تولى اليمين السياسي السلطة في شكل حكومتي مارجريت تاتشر ورونالد ريجان . وفي المملكة المتحدة، كان هذا مصحوبًا بثقافة واسعة النطاق من المعارضة والاختلاف، والتي غالبًا ما كانت مستنيرة بأيديولوجية اليسار الراديكالي . نشأ مشهد ثقافة الكاسيت، وكان جزءًا لا يتجزأ من هذا المشهد الثقافي الأوسع، بفضل التطورات الجديدة في التكنولوجيا الإلكترونية، وشارك العديد من الفنانين في روح الثقافة المضادة فيما يتعلق بالموسيقى السائدة في ذلك الوقت ونحو المجتمع المعاصر على نطاق أوسع. لم يكن المشهد موجودًا من قبل وانتهت فترة ازدهاره تدريجيًا في التسعينيات مع وصول التكنولوجيا الرقمية غير المكلفة لإنتاج كل من الموسيقى والرسومات، وبالطبع وصول شبكة الويب العالمية. نشأت بشكل طبيعي مشاهد تحت الأرض ومشاهد DIY الخلف لتحل محلها، لكن لا يمكن تحديدها بثقافة الكاسيت التي نشأت في أواخر السبعينيات أكثر مما يمكن تحديد إحياء ما بعد البانك بفترة ما بعد البانك الأصلية.

وكما هي الحال مع أي مشهد موسيقي آخر، جمع الفنانون المشاركون في هذا المشهد وغيرهم ممن تبعوه مجموعات ضخمة للغاية من موسيقى الكاسيت المستقلة. وقد تعزز الشعور بثقافة الكاسيت بكل تنوعها باعتبارها ثقافة فرعية موسيقية دولية متماسكة منذ عام 2000 من خلال إحياء الاهتمام الكبير بفناني الكاسيت في سبعينيات وثمانينيات القرن العشرين وإعادة إصدار الكثير من الموسيقى على أسطوانات LP وأقراص مضغوطة لسوق صغيرة ولكنها متحمسة (انظر أدناه).

"ثقافة الكاسيت" هي مصطلح يعود إلى ما بعد المشهد ذاته. كان مصطلح "مشهد الكاسيت" مصطلحًا معاصرًا.

في المملكة المتحدة، بلغت ثقافة الكاسيت ذروتها في ما يُعرف بفترة ما بعد البانك ، 1978-1984. وقد دافع عن ثقافة الكاسيت في المملكة المتحدة موسيقيون وفنانون هامشيون مثل Tronics ، ^[8] وInstant Automatons، ^[9] وStorm Bugs ، ^{[10] و} Sean T. Wright، ^[11] وThe Insane Picnic ، و The Cleaners from Venus ، وNocturnal Emissions و Final Program ، ومجموعات الأناركية البانك مثل APF Brigade وThe Crouches و The Apostles و Chumbawamba ، والعديد من موردي الموسيقى الصناعية ، مثل Throbbing Gristle و Cabaret Voltaire و Clock DVA . غالبًا ما كان الفنانون الذين يصدرون أعمالهم بأنفسهم ينسخون موسيقاهم مقابل "شريط فارغ بالإضافة إلى مظروف يحمل عنوانهم". ولكن كان هناك أيضًا العديد من شركات الأشرطة الصغيرة ، مثل Falling A Records و Sterile Records و Third Mind Records وSnatch Tapes، مدفوعة بالحماس بدلاً من مبادئ العمل، وفي بعض الحالات كانت مستنيرة بوعي بمبادئ مناهضة الرأسمالية . كان هناك تنوع كبير بين هذه العلامات التجارية، حيث كانت بعضها "تعتمد على غرفة النوم" بالكامل، وتستخدم تقنية نسخ الأشرطة المنزلية، بينما كانت شركات أخرى أكثر تنظيمًا، وتعمل بطريقة مماثلة لشركات التسجيلات التقليدية. كما أصدر البعض إصدارات فينيل، أو تطورت لاحقًا إلى علامات فينيل. تم إصدار العديد من ألبومات التجميع، والتي تقدم عينات من أعمال فنانين مختلفين. كان هناك مشروعان تجميعيان طموحان بشكل خاص هما Rising from the Red Sand المكون من 5 مجلدات (انظر أدناه) وسلسلة International Sound Communication المكونة من 15 مجلدًا . لم يكن من غير المألوف للفنانين الذين لديهم عقد فينيل أن يصدروا على تجميعات شرائط الكاسيت، أو أن يستمروا في إصدار ألبومات شرائط الكاسيت فقط (من التسجيلات الحية ومواد العمل قيد التقدم وما إلى ذلك) بعد أن بدأوا في إصدار التسجيلات. كان مشهد الكاسيت، بمعنى آخر، جزءًا لا يتجزأ من مشهد الموسيقى البديلة أو تحت الأرض خلال فترة ما بعد البانك.

تلقت ثقافة الكاسيت دفعة قوية عندما اعترفت بها الصحافة الموسيقية الرئيسية. أطلقت New Musical Express ( NME ) و Melody Maker و Sounds ، الصحف الموسيقية الأسبوعية الرئيسية الثلاث في ذلك الوقت في المملكة المتحدة، أعمدة "ثقافة الكاسيت"، حيث سيتم مراجعة الإصدارات الجديدة بإيجاز وإعطاء معلومات الطلب. في سبتمبر 1982، اعترفت NME بفرقة Tronics لإصدارها في عام 1980 أول ألبوم كاسيت مستقل بعنوان Tronics ، ليتم توزيعه على المستوى الوطني. ^[8] في المملكة المتحدة، تضمنت مجلات المعجبين التي تغطي ثقافة الكاسيت Stabmental لجون بالانس .

نشر تيم نايلور من مجلة Record Collector مقالات في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين حول ثقافة الكاسيت في السبعينيات والثمانينيات، بما في ذلك "C30، C60، C90، C21!" ( Record Collector ، 393، سبتمبر 2011) و"Home Taping is Thrilling Music" ( Record Collector ، 462، يناير 2017). تشمل المذكرات التي كتبها أشخاص مشاركون في مشهد الكاسيت في المملكة المتحدة Permanent Transience (2015)، بقلم Bendle من فرقة The Door and the Window، و The Luxury of Dreams: An Autobiography (2017)، بقلم Mark Automaton من فرقة The Instant Automatons.

من بين الفنانين الأوروبيين المشاركين في مشهد الكاسيت: Esplendor Geométrico (إسبانيا)، Die Tödliche Doris (ألمانيا)، Maurizio Bianchi /MB (إيطاليا)، Ptôse (فرنسا)، Absolute Body Control (بلجيكا)، Clair Obscur (فرنسا)، Non Toxique Lost (ألمانيا)، Giancarlo Toniutti (إيطاليا).

كانت اثنتان من أهم شركات تسجيل الكاسيت في أوروبا هما Datenverarbeitung الألمانية التي يديرها أندرياس مولر، وInsane Music البلجيكية التي يديرها ألان نيف. إلى جانب المواد التي سجلها بنفسه في تكوينات مختلفة، قام نيف بتنظيم وإصدار العديد من التجميعات التي تحتوي على مسارات أرسلها إليه فنانون من جميع أنحاء العالم.

في الولايات المتحدة، امتد نشاط ثقافة الكاسيت خلال أواخر الثمانينيات وحتى التسعينيات. وعلى الرغم من أن المشغلين الأكبر حجمًا استخدموا خدمات النسخ التجارية، إلا أن أي شخص لديه إمكانية الوصول إلى معدات النسخ (مثل مشغلات الكاسيت المحمولة من شريط إلى شريط والتي أصبحت شائعة في أوائل الثمانينيات) يمكنه إصدار شريط والدعاية له في شبكة المجلات والنشرات الإخبارية التي خدمت المشهد، مثل مجلة OP و Factsheet Five و Unsound . أصبحت ثقافة الكاسيت طريقة غير مكلفة وديمقراطية للفنانين لإتاحة الموسيقى التي لم يكن من المرجح أن تحظى بجاذبية سائدة، ووجد الكثيرون في المشهد موسيقى كانت أكثر إبداعًا وتحديًا وجمالًا وإبداعًا من الكثير مما تم إصداره من قبل صناعة الموسيقى الراسخة.

في الولايات المتحدة، ارتبطت ثقافة الكاسيت بفن الكولاج الصوتي DIY ، وموسيقى Riot grrrl ، وموسيقى البانك ، وازدهرت في جميع أنحاء البلاد على ملصقات الكاسيت مثل: Psyclones ، و Tellus Audio Cassette Magazine ، و Randy Greif 's Swinging Axe Productions، و Pass the Buck، و EF Tapes، و Mindkill، و Happiest Tapes on Earth، و Apraxia Music Research، و Sound of Pig (التي أصدرت أكثر من 300 عنوان)، و From the Wheelchair to the Pulpit، و Walls of Genius (التي أصدرت أكثر من 30 عنوانًا، بما في ذلك عنوانها الخاص، و Architects Office و The Miracle)، ^[13] K Records ، والموسيقى الداخلية البنية. قام فنانون مثل PBK و Big City Orchestra وAlien Planetscapes وDon Campau وKen Clinger وDino DiMuro وTom Furgas و The Haters وZan Hoffman و If وBwana وHal McGee و Minóy وDave Prescott وDan Fioretti (الذي يحدد هويته الآن كأنثى ويطلق عليه اسم Dreamgirl Stephanie Ashlyn) و Jim Shelley وSuburban Campers و The Silly Pillows و Linda Smith وSaboteur ومئات آخرين بتسجيل ألبومات متاحة فقط على أشرطة الكاسيت طوال أواخر الثمانينيات وحتى التسعينيات. ^[14]

لقد خدم صناع الأفلام الوثائقية مشهد ثقافة الكاسيت الأمريكي بشكل جيد للغاية، على النقيض من المشاهد في المملكة المتحدة وأوروبا. في عام 2009، أصدر أندرو سزافا كوفاتس، الذي شارك في المشهد الأمريكي تحت اسم Data-Bank-A، فيلمًا وثائقيًا مدته 60 دقيقة بعنوان Grindstone Redux: A Documentary About 1980's Cassette Culture على شبكة الكاسيت الأمريكية، مع مساهمات من العديد من المشاركين. في عام 2015، أصدر صانع الأفلام المستقل ويليام دافنبورت فيلم The Great American Cassette Masters ، وهو فيلم وثائقي مدته 90 دقيقة يتضمن مقابلات مع العديد من الفنانين الأمريكيين الرئيسيين في مشهد الثمانينيات. Cassette: A Documentary Mixtape (2016)، من إخراج زاك تايلور وجورج بيتزولد وسيث سموت، هو فيلم وثائقي مدته 90 دقيقة، وكما يشير العنوان، يأخذ نظرة أوسع على تنسيق الكاسيت وتاريخه ويظهر مخترع شريط الكاسيت لو أوتينز . يتناول الكتاب الحنين إلى هذا الشكل وعودته كوسيلة للموسيقيين المستقلين المعاصرين. في عام 2020، نشر المؤلف الأمريكي جيري كرانتز كتابًا مصورًا للغاية بعنوان " ثقافة الكاسيت: الموسيقى المصنوعة منزليًا والروح الإبداعية في عصر ما قبل الإنترنت ( فينيل حسب الطلب ).

كان هناك العديد من فناني الكاسيت خارج المملكة المتحدة والولايات المتحدة وأوروبا. وكان المشهد نشطًا للغاية في اليابان، كما يتضح من قائمة المساهمين في سلسلة التجميعات الدولية للاتصال الصوتي .

كانت عبوات إصدارات الكاسيت، على الرغم من كونها غير احترافية في بعض الأحيان، أيضًا جانبًا من التنسيق الذي تم فيه عرض درجة عالية من الإبداع والأصالة. اعتمدت العبوات في الغالب على علب بلاستيكية قياسية مع ملحق "J-card" مصور، لكن بعضها بذل جهدًا أكبر. جاء Anusol من A Band ، الذي تم إصداره على ملصق Chocolate Monk، معبأً بـ "تحميلة" فريدة لكل نسخة - كان أحدها واقي ذكري مستعمل ملفوفًا في منديل. ^{[ بحاجة لمصدر ]} أصدرت علامة BWCD شريطًا لفنان الضوضاء الياباني Aube جاء متصلًا بمنفضة سجائر بلاستيكية زرقاء على شكل سمكة. تم تغليف إصدار EEtapes of Belgium لعام 1995 من This Window's Extraction 2 مع صورة أشعة سينية لطرف مكسور. قدم ألبوم Barry Douglas Lamb Ludi Funebres علبة الكاسيت في علبة صفيح، والعلبة مملوءة بالتراب والأرض مغطاة بأوراق الشجر. بذلت شركة Walls Of Genius جهودًا كبيرة، فقامت برش رسومات تجريدية على ملصقات الكاسيت، ووضع ملصقات "أصلية" مصنوعة يدويًا، وطلاء علب الكاسيت (الكاسيت "الأبيض"، 1984)، وصنعت أغلفة صور فتيات مثيرة فريدة من نوعها ( الحالة الغامضة لشهوة البغايا ، 1985) وأصدرت "شهادات عبقرية" لأي شخص يتمتع بالقدر الكافي من التمييز لشراء أحد عناوينها. يمكن للقارئ المهتم الرجوع إلى Tape-Mag.com (انظر أدناه).

في المملكة المتحدة، بدا أن ثقافة الكاسيت تتضاءل في النصف الثاني من ثمانينيات القرن العشرين، وبحلول منتصف تسعينيات القرن العشرين، كان المشهد في الولايات المتحدة في تراجع أيضًا، مع ظهور تقنيات وطرق توزيع جديدة: أقراص CD-R والوصول الواسع النطاق للإنترنت وملفات MP3 ومشاركة الملفات . ومع ذلك، شهد أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين إحياءً كبيرًا للاهتمام بثقافة الكاسيت في أواخر السبعينيات والثمانينيات، ^[15] مع توفر العديد من الأشرطة الغامضة على مدونات الموسيقى وظهور العلامات التجارية المتخصصة، والتي تعد Vinyl On Demand أشهرها، والمخصصة لإعادة إصدار المواد على أسطوانات LP وأقراص CD التي تم إصدارها في الأصل على شرائط كاسيت. ^[16] في أكتوبر 2005، تم إنشاء "cassette_culture [c_c]"، وهي قائمة بريدية إلكترونية دولية، على Yahoo! مجموعات لمناقشة "جميع جوانب مشهد الموسيقى التي يتم إنتاجها يدويًا، أو ثقافة الكاسيت، في أواخر السبعينيات والثمانينيات وحتى التسعينيات". تمت إضافة إصدارات الكاسيت الآن إلى قاعدة بيانات Discogs وقواعد البيانات الأخرى بأعداد كبيرة. يمكن الآن الحصول على إصدارات ثقافة الكاسيت بأسعار مرتفعة (انظر مقالات تيم نايلور في مجلة Record Collector ، المذكورة أعلاه).

في الأول من يناير 2018، أطلق فرانك بول من شركة Vinyl On Demand Records موقع Tape-Mag.com ، وهو عبارة عن قاعدة بيانات ضخمة عبر الإنترنت لثقافة الكاسيت والمواد ذات الصلة. أصبحت المواد الصوتية والمرئية المتعلقة بثقافة الكاسيت في السبعينيات والثمانينيات متاحة على نطاق واسع على الإنترنت على منصات مثل Bandcamp و Archive.org وعلى وسائل التواصل الاجتماعي.

منذ الألفية، كان هناك أيضًا إحياء لاستخدام الكاسيت من قبل الفنانين المستقلين، مع ظهور العلامات التجارية القائمة على الشريط جزئيًا أو كليًا مثل Burger Records وPOST/POP وMemorials of Distinction و Tuff Enuff Records وTruant Recordings و ^[17] First Base Tapes ^[18] و Gnar Tapes . ^[19] في عام 2007 (12-26 مايو) أقيم معرض في Printed Matter في مدينة نيويورك مخصص لثقافة الكاسيت الأمريكية الحالية بعنوان "بلا قائد: ثقافة الكاسيت السرية الآن".

تم إصدار عدد من التجميعات المخصصة أو المتضمنة لتمثيل كبير لموسيقى ثقافة الكاسيت في السبعينيات والثمانينيات منذ إحياء الاهتمام بالمشهد. المجموعة الأكثر طموحًا من المواد هي ثلاثية من Cherry Red Records ، كل إصدار يتألف من أربعة أقراص مضغوطة من المواد: Close to the Noise Floor: Formative UK Electronica 1975-1984 (2016)، و Noise Reduction System: Formative European Electronica 1974-1984 (2017)، و Third Noise Principle: Formative North American Electronica 1975-1984 (2019). في عام 2008، أصدرت علامة Hyped To Death القرص المضغوط Messthetics Greatest Hiss: Classics of the UK Cassette Culture DIY، 1979-1982 . ربما كان أهم تجميع بريطاني لموسيقى ثقافة الكاسيت التي صدرت في ذلك الوقت هو Rising from the Red Sand (1983) المكون من 5 شرائط كاسيت، على شركة Third Mind Records (واحدة من شركات تسجيل الكاسيت الأكثر شهرة)، والذي احتوى على 45 قطعة موسيقية. لسنوات عديدة، ظلت هذه المجموعة البارزة متاحة (على شرائط كاسيت) بواسطة RRRecords ، وفي عام 2013 تم إصدارها على الفينيل بواسطة Vinyl On Demand Records. على الرغم من عدم إعادة إصدارها منذ عام 1989، يجب أيضًا ذكر إصدار The Elephant Table Album الرائد لعام 1983 : وهو عبارة عن تجميع للموسيقى الصعبة ، وهو عبارة عن مجموعة من 21 مسارًا من أعمال فناني ثقافة الكاسيت البريطانيين. تم تجميع السجل بواسطة ديف هندرسون، مراجع ثقافة الكاسيت في Sounds في بداية الثمانينيات. تبع ذلك إصدار هيندرسون لجزء ثانٍ، Three Minute Symphony ، وهو ألبوم مزدوج آخر، والذي وسع الشبكة لتشمل فنانين أوروبيين وأمريكيين.

يمكن للقارئ المهتم أن يطلع على الإنتاج الواسع من إصدارات الفينيل لهواة الجمع التي تم إصدارها منذ عام 2004 على شركة Vinyl On Demand Records الألمانية والعديد من إصدارات الأقراص المضغوطة للموسيقى الأمريكية والبريطانية التي تم إنتاجها في أواخر السبعينيات وأوائل الثمانينيات والتي أصدرتها شركة Hyped To Death الأمريكية.

• جيمس، روبن، 1992. مقدمة . في روبن جيمس (المحرر) أسطورة الكاسيت. بروكلين، نيويورك: أوتونوميديا.
• جونز، ستيف، 1992. كاسيت أندرجراوند . في روبن جيمس (المحرر) أسطورة الكاسيت. بروكلين، نيويورك: أوتونوميديا.
• ماكجي 1992. السبب والنتيجة . في روبن جيمس (المحرر) أسطورة الكاسيت. بروكلين، نيويورك: أوتونوميديا.
• مينوي 1992. فن البريد وموسيقى البريد . في روبن جيمس (المحرر) أسطورة الكاسيت. بروكلين، نيويورك: أوتونوميديا.
• باريليس، جون، سجل الموسيقى بنفسك على الكاسيت ، نيويورك تايمز، 11 مايو 1987.
• بروديوس، أ.، تاريخ مختصر للكاسيت . في روبن جيمس (المحرر) أسطورة الكاسيت. بروكلين، نيويورك: أوتونوميديا.
• ستوب، إيان ماثيو، إعادة دبلجة البرامج غير الإذاعية: ثقافة الكاسيت في مرحلة انتقالية (2010). أطروحات الشرف - الكل. الورقة رقم 418. http://wesscholar.wesleyan.edu/etd_hon_theses/418

• توماس بي ويليام بيلي، إصدار غير رسمي: إصدار ذاتي وصوت يدوي الصنع في المجتمع ما بعد الصناعي ، دار نشر بيلسونا، 2012
• بالمر، روبرت، الحياة الشعبية: الجيتارات الكهربائية ، نيويورك تايمز، 25 سبتمبر 1985.
• مارفن @ Freealbums فنانون مختلفون - Tellus 1 & 2
• جولدسميث، كينيث، بودكاست مؤسسة الشعر: شرائط كاسيت Tellus محفوظ في 31 يوليو 2008 على موقع Wayback Machine
• جدران العباقرة 1998. في كتاب ريتشي أونتربرجر "أساطير الروك آند رول المجهولة: المجهولون المخدرون، العباقرة المجانين، رواد البانك، المتمردون منخفضو الجودة، والمزيد". دار باكبيت بوكس، سان فرانسيسكو، وفي كتاب روبن جيمس (المحرر) كاسيت ميثوس. بروكلين، نيويورك: أوتونوميديا
• ويدنباوم، مارك، ضوضاء تيلوس الكلاسيكية

• Tape-Mag.com تم إطلاقه في بداية عام 2018، وهو أرشيف إلكتروني واسع النطاق للغاية لثقافة الكاسيت والمواد ذات الصلة.
• تفاصيل برنامج إعادة الإصدار الشامل للشركة لموسيقى ثقافة الكاسيت من السبعينيات والثمانينيات .
• الأرشيف الحي للموسيقى السرية موقع عازف الكاسيت الأمريكي دون كامباو الذي يتناول تاريخ ثقافة الكاسيت.
• موقع HalTapes هو موقع عازف الكاسيت الأمريكي هال ماكجي، بما في ذلك كتالوجات لعدد من شركات الكاسيت الأمريكية المهمة.
• موسيقى زيروكس: ثقافة الأعمال اليدوية وأشرطة الكاسيت في المملكة المتحدة، 1977-1984 مجموعة فيسبوك
• مجموعة أرشيف ثقافة الكاسيت في الثمانينيات والتسعينيات على الفيسبوك
• مقالة 2015 عن ملصقات الكاسيت الأمريكية المعاصرة
• مقالة 2016 عن فن ملصقات الكاسيت المعاصر