دافع مربع

تحتوي هذه المقالة على العديد من المشكلات. يُرجى المساعدة في تحسينها أو مناقشة هذه المشكلات على صفحة المناقشة . ( تعرف على كيفية ومتى يمكنك إزالة هذه الرسائل ) من المحتمل أن تحتوي هذه المقالة على أبحاث أصلية .يرجى تحسينه من خلال التحقق من الادعاءات المقدمة وإضافة الاستشهادات المضمنة . يجب إزالة البيانات التي تتكون فقط من الأبحاث الأصلية. ( يناير 2019 )( تعرف على كيفية ومتى يمكنك إزالة هذه الرسالة ) قد لا يعكس أسلوب أو لهجة هذه المقالة النغمة الموسوعية المستخدمة في ويكيبيديا .راجع دليل ويكيبيديا لكتابة مقالات أفضل للحصول على اقتراحات. ( يناير 2019 )( تعرف على كيفية ومتى يمكنك إزالة هذه الرسالة ) ( تعرف على كيفية ومتى يمكنك إزالة هذه الرسالة )

دافع مربع
جينكينسون يؤدي في عام 2012
معلومات أساسية
اسم الميلاد	توماس راسل جينكينسون
ويعرف أيضا باسم	فوضى إعلانية دوق هارينجاي توم جينكينسون
وُلِدّ	( 1975-01-17 )17 يناير 1975 (49 سنة)
أصل	تشيلمسفورد ، إسيكس ، إنجلترا
الأنواع	اي دي ام الكتروني دي ان بي حامض دريل وباس اندماج موسيقى الجاز
المهن	موسيقي منتج تسجيلات دي جي
الآلات الموسيقية	جيتار باس غيتار لوحات المفاتيح مُصنِّعات الصوت طبول قرع الطبول
سنوات النشاط	1993-حتى الآن
العلامات	تشوه ريفليكس واجهة الدودة لا شئ
موقع إلكتروني	www.squarepusher.net

توماس راسل جينكينسون ، المعروف مهنيًا باسم Squarepusher ، هو موسيقي إلكتروني إنجليزي ومنتج تسجيلات وعازف جيتار باس وعازف متعدد الآلات ودي جي . تمتد موسيقاه إلى عدة أنواع بما في ذلك موسيقى الدرام أند بيس ، وموسيقى آي دي إم ، وموسيقى التكنو الحمضية ، وموسيقى الجاز فيوجن ، والموسيقى الكهروصوتية . غالبًا ما تتميز تسجيلاته بمزيج من برمجة الطبول المعقدة والعزف المباشر على الآلات ومعالجة الإشارات الرقمية . منذ عام 1995، سجل لشركة Warp Records بالإضافة إلى شركات أصغر، بما في ذلك Rephlex Records . وهو الأخ الأكبر لـ Ceephax Acid Crew (آندي جينكينسون).

نشأ توم جينكينسون في تشيلمسفورد ، إسيكس. كانت المدرسة الأولى التي التحق بها تابعة لكاتدرائية تشيلمسفورد ، مما جعله يتعرف على موسيقى الأرغن. أبدى اهتمامًا بهذا، وكذلك بمعدات إعادة إنتاج الموسيقى. في عام 1986، التحق جينكينسون بمدرسة الملك إدوارد السادس الثانوية في تشيلمسفورد. جاءت إحدى تجاربه الموسيقية التكوينية من رؤية عازف الجيتار جوثري جوفان يعزف في مسابقة الموسيقى الداخلية للمدرسة . طور صداقة دائمة مع جوفان. ^[1] انضم جينكينسون إلى فرقته الأولى في سن الثانية عشرة، وهي فرقة ثراش ميتال متأثرة بفرقة ميتال تتكون من العديد من التلاميذ الآخرين من المدرسة. على مدار السنوات اللاحقة، عزف جينكينسون على جيتار البيس في فرق محلية مختلفة، ولعب العديد من العروض في شرق أنجليا ولندن، وشارك في بعض التسجيلات في الاستوديو. ^[2]

في عام 1991، أصبح جينكينسون مهتمًا بموسيقى الهاوس والهاردكور والأسيد هاوس والتكنو . [ ^3] وذكر أن سماع أغنية "LFO" التي قدمتها فرقة LFO كان بمثابة تأثير مبكر. ^[4]

في أغسطس 1993، سجل جينكينسون مقطوعة بعنوان "O'Brien"؛ ومع صديقه، هاردي فين، جمع ما يكفي من المال لإصدارها مع مواد إضافية على فينيل مقاس 12 بوصة. أخذ جينكينسون وأصدقاؤه نسخ السجل إلى متاجر تسجيلات محلية مختلفة لكنهم وجدوا ردود الفعل مخيبة للآمال. بحلول عام 1995، كان يعزف عروضًا حية، بما في ذلك أداء في Eurobeat 2000 في Turnmills في عام 1995، وكانت "O'Brien" جزءًا من قائمة الأغاني الخاصة به. ^[5]

في أواخر عام 1994، بدأ جينكينسون في متابعة شغفه بدمج الإيقاعات المتقطعة في الموسيقى الإلكترونية . تم إصدار أول تسجيلات باستخدام إعداد جينكينسون الجديد على علامة Spymania . تم إصدار اثنين من EPs، Conumber و Alroy Road Tracks ، تحت الاسم المستعار "The Duke of Harringay". ^[3] بدأ جينكينسون في تلقي دعوات من الأندية للعب مجموعات منتظمة، بما في ذلك The Sir George Robey في Finsbury Park . ^[6] ثم وضع أغنيتين على إصدارات Worm Interface ، "Dragon Disc 2" و EPs "Bubble and Squeak".

في هذا الوقت، أصبح جينكينسون مهووسًا بإضفاء "موسيقى مخدرة مظلمة" على موسيقى الدرام آند باس (والتي ستصل في النهاية إلى ذروتها مع Go Plastic من عام 2001). خلال هذه الفترة، صنع جينكينسون أيضًا ريمكسًا لأغنية DJ Food من Ninja Tune ، والتي ظهرت في EP "Refried Food". دفع الريمكس Ninja Tune إلى عرض عقد تسجيل على جينكينسون، والذي رفضه إلى جانب عرض من شركة R&S Records البلجيكية لصالح عقد قدمته Warp Records ، والذي تم تحريضه جزئيًا من قبل ريتشارد د. جيمس ، المعروف مهنيًا باسم Aphex Twin. نشأت المراسلات بين جيمس وجينكينسون بعد اجتماع في The George Robey. أدى الاجتماع الناتج إلى أول جلسة استماع لجينكينسون حول EP Hangable Auto Bulb الذي أحضره ريتشارد معه. لكن الاجتماع سهّل أيضًا الاختيار الأولي لجيمس لمسارات جينكينسون التي شكلت ألبوم Feed Me Weird Things ، الذي تم إصداره على Rephlex Records في عام 1996. ^[3]

وافق جينكينسون على عقد تسجيل خمسة ألبومات مع شركة Warp Records في ديسمبر 1995. ^[3] دفعه هذا إلى تأجيل دراسته في كلية تشيلسي للفنون . في أوائل عام 1996، أكمل جيمس عملية التجميع لألبوم Feed Me Weird Things ، والذي تم صنعه من أكثر من 50 مسارًا قدمها له جينكينسون على DAT ، والتي تم تسجيلها من أواخر عام 1994 إلى عام 1995. في نفس الوقت تقريبًا، سجل جيمس وجينكينسون مسارين معًا، تم تحرير أحدهما لاحقًا بواسطة جينكينسون وتم إصداره باسم "Freeman Hardy & Willis Acid" في ألبوم We Are Reasonable People التجميعي في عام 1998. تمت إعادة تفسير مساهمة جينكينسون في المسار الآخر وإصدارها باسم "Happy Little Wilberforce" في ألبوم Alt. Frequencies التجميعي الذي تم إصداره على Worm Interface في عام 1996. شهد عام 1996 بدء تقديم عروض لجينكينسون في كل من المملكة المتحدة وأوروبا القارية.

في وقت مبكر من ذلك العام، تعرف جينكينسون على تالفين سينغ الذي عرض عليه مكانًا في حفلته الموسيقية المسائية "أنوكا" التي أقيمت في نادي بلو نوت في هوكستون سكوير ، لندن. استمر جينكينسون وسينغ في العزف معًا في عدة مناسبات خلال هذه الفترة، بما في ذلك جلسات مرتجلة في نهاية الليل في أنوكا، والتي شارك في إحداها عازف الجيتار جوثري جوفان، وأيضًا في أول مهرجان بيج تشيل في عام 1996.

بعد فترة وجيزة من إصدار Feed Me Weird Things، جاءت أغنية "Port Rhombus" والتي كانت أول إصدار لـ Jenkinson (المعروف الآن باسم Squarepusher) على Warp Records. ^[3] كانت الأغنية الرئيسية في البداية عبارة عن ريمكس لأغنية ^{[ which? ]} من تأليف Ken Ishii، بتكليف من R&S Records في بلجيكا. ومع ذلك، تم رفض الريمكس على أساس عدم وجود تشابه كافٍ بينه وبين قطعة Ishii. استخدمت أغنية "Significant Others" آلة الطبول DR660 التي تعمل من خلال صدى زنبركي، وجدته Squarepusher في بيع مختلط. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

باستخدام نفس المعدات من الجلسات التي أنتجت غالبية Feed Me Weird Things ، شرع Squarepusher الآن في العمل على المواد الخاصة بألبومه الأول لشركة Warp ، Hard Normal Daddy . كان مفهومه الواسع لهذا السجل هو "الابتعاد عن تأثير موسيقى الجاز الذي كان محسوسًا في ذلك الوقت إلى نوع من الموسيقى التصويرية". وفقًا لـ Squarepusher، كان يستمع إلى - من بين أشياء أخرى - Lalo Schifrin المبكر ^{[ بحاجة لمصدر ]} وموسيقى "Deathwish" التصويرية لـ Herbie Hancock في هذا الوقت تقريبًا. ^[7] ومع ذلك، يحتوي الألبوم أيضًا على بعض الانحرافات المفاجئة إلى منطقة موسيقية مختلفة تمامًا، ويتجلى ذلك في ما يسميه Squarepusher "Industrial Psychedelia" لـ "Chin Hippy" و "Rustic Raver". ^{[ بحاجة لمصدر ]}

يتضح عمل Squarepusher على الجيتار الكهربائي في هذا التسجيل. يذكر أنه كان "لا يزال يكافح تأثير (جاكو) باستوريوس ". أراد "جعل الأنماط تستجوب بعضها البعض، بحيث يشكك أحد المسارات في فرضيات مسار آخر والعكس صحيح. على هذا النحو، أفترض أنه قد يشير إلى التردد، ولكن في ذهني في ذلك الوقت أحببت فكرة التشكيك في الافتراضات الموسيقية من خلال تحطيم العناصر المتباينة أسلوبيًا في بعضها البعض". ^[8] في هذا، يتبع سابقة وضعها فرانك زابا ، الذي ادعى Squarepusher أنه "يحوم دائمًا في الخلفية" بالنسبة له. ^[9]

تم إنشاء العمل الفني على الغلاف من مجموعة من الصور التي التقطها Squarepusher أثناء تجواله في وسط مدينة تشيلمسفورد . تستند صورة الغلاف الأمامي إلى منظر لخزانات الغاز الموجودة في Wharf Road، بالقرب من المكان الذي عاش فيه عندما كان مراهقًا. تعكس الرسومات ذات 8 بتات عودة اهتمام Squarepusher بأجهزة الفيديو القديمة وأجهزة الكمبيوتر المنزلية في ذلك الوقت. تم استخدام هذا الموقع لاحقًا في بعض لقطات الصحافة في الحملة الترويجية لـ Hello Everything .

في يناير 1997، انتقل Squarepusher إلى شقة في Albion Road في Stoke Newington ، لندن. وقد ظهر هذا المسكن بالتحديد في مقال Jockey Slut "All Back to Mine" من ذلك العام، وكان أيضًا المكان الذي تم فيه تصوير ظهور Squarepusher في الفيلم الوثائقي "xxx". ^{[ بحاجة لمصدر ]}

"رحلة إلى ريدهام" تجلب تأثير الكمبيوتر 8 بت إلى المقدمة مباشرة. كانت القطعة هي الأولى التي تم تسجيلها من المجموعة وتم تكليفها في الأصل لاستخدامها في لعبة كمبيوتر، لكن Squarepusher قررت أنها مهمة للغاية لتسليمها لمشروع شخص آخر. أصبحت الأغنية على الفور مفضلة في العروض الحية وكانت لا تزال تظهر كإعادة في سلسلة عروض توم الحية في عام 2013. كانت "The Body Builder" هي المفضلة لدى توم في المجموعة. هذا يوضح وجهة نظر أكثر تجريدًا للجماليات 8 بت ، مع أصوات مصممة لتشبه عمدًا المؤثرات الصوتية لألعاب الكمبيوتر. أصبحت "Come on My Selector" واحدة من أشهر مسارات Squarepusher، ويرجع ذلك جزئيًا إلى وجود فيديو لها للمخرج كريس كانينغهام . أدى عمل الفيديو إلى تطوير Squarepusher لصداقة مع كريس كانينغهام.

شهدت هذه الفترة أيضًا إصدار ألبوم Burning'n Tree ، ^[3] والذي كان عبارة عن تجميع لإصدارات Tom's Spymania . تتضمن المجموعة ثلاث مقطوعات تم تسجيلها في أواخر عام 1995 أثناء جلسات Feed Me Weird Things والتي لم يتم إصدارها في الأصل على Spymania.

بدأ Squarepusher في التفكير في أفكار جديدة حول كيفية تجميع الموسيقى معًا. في هذا الوقت، عرّف جيمس Squarepusher على موسيقى Tod Dockstader ، وهو ملحن أمريكي عمل على نطاق واسع في الستينيات، حيث كان ينتج مؤلفاته بشكل أساسي عن طريق تحرير الأشرطة. إلى جانب ذلك، أصبح Squarepusher مهتمًا بأعمال ملحني القرن العشرين مثل Stockhausen و Ligeti ، وتحديدًا أعمالهم الإلكترونية والكهربائية الصوتية .

بعد الانتهاء من Budakhan Mindphone في مايو 1998، ذهب Squarepusher إلى جنوب شرق آسيا لمدة شهرين، وفي هذه الرحلة حصل على مجموعة مختارة من آلات Gamelan . وذكر أنه كان حريصًا على الاستمرار في طريقة صنع الموسيقى التي طورها من خلال صنع عناصر "الجاز المجرد" في Music Is Rotted One Note . ونظرًا لأن فكرة "الجاز المجرد / الموسيقى الملموسة" قد أثبتت في نظر توم من خلال Music Is Rotted One Note . فقد قرر تحويل التركيز قليلاً والتعامل مع المرحلة التالية مع وضع جماليات أقل صرامة في الاعتبار.

هذا هو أول تسجيل حيث بدأ Squarepusher في استخدام معالجات التأثيرات بطريقة تجعل قيم المعلمات المتاحة تختلف جميعها مع تقدم القطعة. يروي Squarepusher أن "Iambic 5 Poetry" هي "على ما يبدو واحدة من أغاني Björk المفضلة". ^{[ بحاجة لمصدر ]} أنتجت هذه الفترة أيضًا EP "Maximum Priest". كانت "Our Underwater Torch" مستوحاة جزئيًا من هوس متنامي كان لديه بأصوات الماء. وذكر أن هذه القطعة مستوحاة بشكل غير مباشر من أفلام Solaris و Stalker للمخرج الروسي أندريه تاركوفسكي . يتم تشغيل العضو في هذه القطعة مباشرة من باس كهربائي. حملت "Decathlon Oxide" الأفكار التي بدأت في "Fly Street" و "Varkatope" من Budakhan Mindphone وتتميز بجونغ Gamelan . يحتوي السجل أيضًا على ريمكسات من تأليف Luke Vibert و Autechre و Matthew Yee-King . لم يكن هناك سوى عدد قليل جدًا من العروض الحية في ذلك الوقت، على الرغم من أن Squarepusher يدعي أنه قام بالفعل بالعديد من العروض غير المعلنة: لقد نظم عرضين لمنظمة مؤقتة تُعرف باسم "Squarepusher Ensemble" والتي تضمنت من بين أمور أخرى Jamie Lidell على الغناء و Mick Beck على الساكسفون و Squarepusher على الجيتار. كانت فكرة المجموعة هي محاولة تقريب بعض جماليات Music Is Rotted One Note و Budakhan Mindphone . تم الارتجال بدون إرشادات.

في مارس 1999، وبعد انتهاء جلسات بوداخان مايندفون و"ماكسيموم بريست"، وجد نفسه في ظروف مختلفة تمامًا. فقد كون صداقات جديدة في شيفيلد ووجد نفسه دي جيًا منتظمًا ومقامرًا في ليالي النوادي المختلفة في جميع أنحاء شيفيلد. وفي هذه المرحلة أصبح ماهرًا جدًا في تحرير الأشرطة. وكان هناك عنصر آخر كان حريصًا على إعادته وهو استخدام إيقاعات الاستراحة المأخوذة من العينات . في هذا الوقت، كان سكويربوشر يرتاد ناديًا ليليًا في مانشستر يُدعى "شيزم". وكان يديره أصدقاء شون بوث وروبرت براون من أوتيشر والذين عزفوا هناك في بعض الأحيان.

في أوائل عام 2000، بدأ Squarepusher في التفكير في "تكتيكات جذرية". وذكر أنه أصبح من الواضح أنه حان الوقت للعودة إلى أجهزة التسلسل والتخلي عن نهج اللعب المباشر، الذي تبناه منذ أواخر عام 1997. وفي ذلك الوقت تقريبًا، بدأ في رؤية المزيد من كريس كانينجهام .

كان يعيد أيضًا زيارة الكثير من موسيقى الدرام أند بيس في منتصف التسعينيات والتي ألهمت إصداراته المبكرة. يصف الإعداد لـ Go Plastic على النحو التالي: "كانت المرحلة التالية في فكرة "معالجة التأثيرات السائلة". بالنسبة لي، كان الأمر كله يتعلق بمحاولة جعله يبدو سائلًا ومهلوسًا تمامًا ، مثل LSD السائل . ومع ذلك، ليس شريرًا، تبدو الموسيقى "الشريرة" سخيفة ومسرحية بالنسبة لي. لطالما كان لدي شيء من فرانكشتاين، منذ أن كنت طفلاً عندما كنت ألعب بالإلكترونيات. أحب فكرة أن يكون للإعداد مستوى معقد من النشاط الداخلي لدرجة أنه يبدأ في التشبه بكائن حي." "My Red Hot Car" هي أشهر أعماله. كانت هذه و "Boneville Occident" اثنتين من أقدم الأعمال من هذه الجلسات. سميت القطعة "Tommib" بهذا الاسم يتذكر Squarepusher أن: "Aphex [Twin] كان يساعدني في تحرير مسار لـ Vic Acid وأطلق على المشروع اسم "Tommib" ودائمًا ما أتذكر ذلك لسبب ما." يدعي Squarepusher أن "My Fucking Sound" قد كُتبت خصيصًا مع وضع كريس كانينجهام في الاعتبار: "لقد تحدثنا كثيرًا في تلك الفترة عن العمل معًا، وكانت هناك الكثير من الأفكار تتطاير. كان هذا المسار مخصصًا لاستخدام كريس، وكان هذا المشروع يسمى "Spectral Musicians". يتذكر أن "Aphex [Twin] اتصل بي عندما كنت أنهي الأغنية. سألني عما أفعله وقلت شيئًا مثل ""لقد تبقى لي 31 مقطعًا لأكتبها في هذا المسار الذي أكتبه"". بدأ يضحك وقال إنه لم يفكر أبدًا في موسيقى مثل هذه. أعتقد أنها تبدو غريبة بعض الشيء وسريرية ".

بعد انتهاء الجلسات في ديسمبر 2000، اتصل بستيف بيكيت لتشغيل التسجيل له: "لم نتحدث منذ أن غادر شيفيلد قبل أكثر من عام. طلبت منه أن يأتي وفجر رأسه تمامًا." بدأ Squarepusher العزف على الهواء مباشرة في هذه المرحلة: "لقد لعبت كل هذه الأشياء الجديدة لدعم Tortoise في Shepherd's Bush Empire . لقد قدمت حفلة موسيقية في The 100 Club وكان لدي كريس [كانينغهام] يدعمني في أداء مجموعة دي جي."

أقام أول عروضه في أمريكا في هذه المرحلة، وكان أحدها في مهرجان كوتشيلا . كما تم إلغاء خططه للتعاون مع كريس كانينجهام .

في صيف عام 2001، قام Warp بإصدار مقطع دعائي من جانب واحد لأغنية "Do You Know Squarepusher". وبعد فترة وجيزة خلال النصف الثاني من عام 2001، قام بتأسيس الاستوديو في مقر إقامته الجديد. وفي ذلك الوقت تقريبًا، بدأ العمل باستخدام التوليف القائم على الكمبيوتر ومعالجة الإشارات .

النسخة التي غطت أغنية "Love Will Tear Us Apart" لها قصة خاصة: "في هذا الوقت تقريبًا توفي روب ميتشل من Warp. كنت مغرمًا بروب حقًا. كانت آخر ليلة قضيتها معه في شيفيلد وكان يعزف لي بعض موسيقى Joy Division . قررت تسجيل هذه الأغنية كنصب تذكاري له، ولكن في الوقت نفسه لم أرغب حقًا في محاولة تحويل الانتباه عن مأساة وفاته إلى تسجيلي، فقد يكون ذلك مثيرًا للاشمئزاز. لذلك احتفظت بالقصة لنفسي". كما تتضمن هذه المجموعة تسجيلًا محررًا لظهور توم في مهرجان فوجي روك في اليابان في صيف عام 2001. أمضى بقية عام 2002 يعمل على تصحيحات البرامج وسجل العديد من القطع في تلك الفترة والتي كانت ستظهر في عرضه في حفل الذكرى العشرين لـ Warp في شيفيلد عام 2009.

شهد عام 2003 أداء أوركسترا لندن السيمفونية لاثنين من أعمال Squarepusher كجزء من مهرجان Ether في South Bank: "كانت فكرة مثيرة للاهتمام. لقد اختاروا "Port Rhombus" و"The Tide".

يزعم أن الفكرة التي بدأها مع "Mutilation Colony"، وهي الجمع بين نهج خوارزمية DSP ونهج الآلات الموسيقية الحية لـ Music Is Rotted One Note كانت الآن في طليعة ذهنه. كان إعداد الاستوديو الخاص به في ذلك الوقت يتضمن جميع المعدات التي جمعها حتى الآن. تم تسجيل أجزاء من مسارات معينة على Ultravisitor وأربع مقطوعات كاملة في عروض في المملكة المتحدة والولايات المتحدة في صيف عام 2003. على هذا النحو، يقول Squarepusher "تتميز بداية Ultravisitor بصوت محيطي من نفس القطعة التي يتم عزفها في عرض في لوس أنجلوس وتتميز الخاتمة بصوت محيطي من حفل موسيقي في Leadmill في شيفيلد . تتميز "Menelec" بمقدمة من عرض في نوتنغهام والخاتمة تأتي من تورنتو على ما أعتقد. تم تسجيل بداية "Steinbolt" في لوس أنجلوس وتم تسجيل الكثير من Tetra-Sync بما في ذلك الجيتار الكهربائي الحي في Bowery Ballroom في نيويورك، بصرف النظر عن المقدمة التي تأتي من مونتريال ."

يقول "يبدو لي أن Ultravisitor يمثل حجة كبيرة. في الواقع، لطالما أحببت هذه الفكرة، وهي أن الطريقة التي تقوم بها بتنظيم الألبومات والأغاني هي أن عنصرًا واحدًا يثير تساؤلات حول عناصر أخرى. يبدو هذا مثيرًا للاهتمام بالنسبة لي، لكن يبدو أن Ultravisitor يفعل ذلك إلى الحد الذي يخاطر فيه بأن يكون غير متماسك تمامًا. لكن هذه أيضًا هي المتعة فيه. أنا مغرم به".

الغلاف الفني هو الأول الذي يحتوي على صورة لـ Squarepusher. قام بجولة مع London Sinfonietta ، حيث قام بأداء مقطوعة "Tundra 4" على الهواء مباشرة. بعد جولة Sinfonietta، قام بجولة في أمريكا واليابان.

يذكر أنه في هذه المرحلة لم يكن لديه خطط فورية لتسجيل ألبوم وأنه بدا من المحتمل تمامًا ألا يصنع ألبومًا آخر. ومع ذلك، تم صنع بعض القطع في هذه الفترة. تم صنع سلسلة من مسارات الحمض، بعضها استُخدم في ظهور توم في الذكرى العشرين لـ Warp في شيفيلد عام 2009. كما تم صنع "Welcome To Europe" و "The Modern Bass Guitar" في هذه الفترة باستخدام نفس نظام البرمجيات الذي صممه Squarepusher عندما صنع Ultravisitor . تم تشغيل خط باس السينث في "The Modern Bass Guitar" من باس كهربائي باستخدام نظام باس ميدي. شهد يناير 2005 إعادة إنشاء الاستوديو في مقر إقامة توم في إسيكس . تم صنع القطع "Theme From Sprite" و "Bubble Life" و "Vacuum Garden" و "Circlewave 2" و "Orient Orange" جميعها في أوائل عام 2005.

تعتمد جميع هذه المسارات على مسارات الطبول الحية، والتي خطط لها Squarepusher بدقة شديدة مسبقًا، على النقيض من المسارات المماثلة المنفذة على Music Is Rotted One Note . تم عمل "Hello Meow" و"Planetarium" و"Rotate Electrolyte" و"Plotinus" خلال صيف وخريف عام 2005. تم تصوير المسار "Hello Meow" في Koko في نوفمبر 2005 وتم تحريره في فيديو ترويجي لـ Hello Everything في عام 2006. "Planetarium" يعين متغيرًا معينًا من Amen breakbeat الذي جاء من "قرصنة مشبوهة 12" من عام 1991 تسمى Rave Masters Volume One .

فيما يتعلق بالعملية الشاملة لصنع ألبوم Hello Everything ، يقول "لم تكن هناك جلسات Hello Everything على الإطلاق ، على عكس الكثير من الأشياء التي قمت بها من قبل". جاءت بعض إصدارات الألبوم مع قرص مضغوط إضافي بعنوان "Vacuum Tracks".

ظهر Squarepusher في مهرجان Glastonbury and Glade في صيف عام 2005. ثم في نوفمبر 2005 قام بجولة في المملكة المتحدة مع Luke Vibert و Cassette Boy حيث قدم عروضًا في لندن ونورويتش وفالموث وبرمنغهام ونيوكاسل وليدز وجلاسكو وغيرها. كانت هذه الجولة هي المناسبة الأولى التي ظهر فيها في حفل موسيقي باستخدام صور حية.

في وقت إصدار Hello Everything ، ظهر Squarepusher في برنامج Culture Show على قناة BBC وأجرى مقابلة معه لورين لافيرن ، كما قدم نسخة قصيرة مما سيصبح أحد القطع الموجودة في Solo Electric Bass . كما أصبح من الواضح أن أحد أسباب طلب ظهوره هو أن Andre 3000 ، الذي كان يظهر أيضًا في العرض، أعرب عن إعجابه بعمل توم لدرجة أنه يرغب في العمل معه. كما ظهر في حدث تكريم جون بيل في Electric Ballroom في كامدن في وقت إصدار السجل. شهد أواخر عام 2006 إنتاجه للمادة التي تم إصدارها في النهاية في عام 2009 باسم Numbers Lucent .

بعد الانتهاء من المواد التي تشكلت منها فرقة Numbers Lucent في نهاية عام 2006، استنفد توم اهتمامه بصناعة الموسيقى الإلكترونية: "في تلك المرحلة، كنت أعمل على الموسيقى الإلكترونية بشكل أو بآخر لمدة خمسة عشر عامًا تقريبًا دون انقطاع تقريبًا. وكما قلت، فإن إحدى مشكلاتي هي أنه بمجرد أن أتأكد من صحة فكرة ما، فإن هذا يكون كافيًا بالنسبة لي بشكل عام. أنا مدرك تمامًا لمدى محدودية الوقت وأعتقد أنني أفضل قضاءه في القيام بما أجيده بشكل أفضل وهو المخاطرة وإجراء التجارب". "كنت مهتمًا بمعرفة ما إذا كان بإمكاني تطوير طريقة لصنع الموسيقى تكون أقل تدميراً، لأنني كنت مدركًا لمدى القسوة التي تعرضت لها بسبب عيشي لهذه الحياة المجنونة على مدار الاثني عشر عامًا الماضية أو نحو ذلك، ومدى قلة نومي وما إلى ذلك. بدأت أفكر مرة أخرى في المزيد من العزف، والمزيد من أعمال الجيتار. كان من الصعب دائمًا إعطاء عزفي على الجيتار أي نوع من الأولوية عندما يحدث كل هذا الفوضى في الاستوديو". لذلك قرر توم تحويل كل اهتمامه إلى الجيتار وإغلاق الاستوديو.

"لقد كان جلين ماكس، أمين المتحف في ساوث بانك ، مشجعًا حقًا وعرض عليّ حفلًا موسيقيًا رائعًا في قاعة الملكة إليزابيث لعرض أعمالي". واستمر توم في قضاء كل يوم في عزف المقطوعات المنفردة وإعادة كتابتها والتدرب عليها: "لقد أصبحت أسلوب حياة في النهاية وهذا ما أردته. يقول توم أيضًا "لم أكن مرتاحًا تمامًا مع كل شيء يتعلق بالفنون الموسيقية. هناك العديد من المخاطر المرتبطة بها. إنه أمر غريب لأنه من السهل جدًا بالنسبة لي العزف لدرجة أنني انتهى بي الأمر إلى الوقوع في معسكر الفنانين الموسيقيين بشكل افتراضي. ولكن إذا كان هذا هو المكان الذي أنا فيه، فسأسبب بعض المتاعب هناك. لذلك بدأت في العبث بالمقطوعات بطريقة ما، وعزفها بسرعة كبيرة. نوعًا ما أحاول جعلها أكثر فوضوية وفوضوية بدلاً من كونها قطعة نقية من الصقل".

تم تقديم التسجيل المنفرد للباس من Cité de la Musique دون تعديل كما تم تشغيله في تلك الليلة. تم إصدار التسجيل في عام 2009. واصل توم بيع جميع تذاكره في Queen Elizabeth Hall وCité de la Musique في باريس بعروضه المنفردة للباس الكهربائي. تم تسجيل كلا العرضين وظهر فيهما عازف الساكسفون إيفان باركر.

في نهاية عام 2007، وجد Squarepusher نفسه على وشك الانتهاء من مشروع العزف المنفرد على الجيتار. "كنت لا أزال أعزف طوال الوقت كل يوم. لذا بدا منطقيًا أن أبدأ في التسجيل مرة أخرى، ولكن أن أجعله يركز على العزف المباشر". يزعم أنه سئم من الصوت غير المعالج للجيتار المنفرد، لذا بدأ في تجربة خوارزميات DSP جديدة خاصة بالجيتار المنفرد. كما أصبح من محبي فرقة Lightning Bolt على مدار السنوات القليلة الماضية، وكان مصدر إلهام لتطوير صوت الجيتار المنفرد الكهربائي "بتشوهات مذهلة".

عندما جاء Squarepusher للقيام بجولة هذا الألبوم، قرر أنه سيحتاج إلى عازف طبول: "اتصلت بجلين [ماكس] في ساوث بانك وسألته عما إذا كان يعرف أي عازفي طبول جيدين. اقترح أليكس توماس. لقد قمت بفحصه وكان مذهلاً لذا قررنا ذلك." قام Squarepusher وتوماس بجولة في نوفمبر وديسمبر 2008، ثم من أبريل 2009 حتى الصيف حيث لعبوا في مهرجانات مختلفة. شهدت هذه الجولة أيضًا تطوير Squarepusher لجانب LED في عرضه لدرجة أنه على المسرح كان لديه شاشة ضخمة خلف مجموعة طبول أليكس تعرض محتوى مرئيًا يتم تشغيله بواسطة جيتاره الكهربائي.

فيما يتعلق بهذا الألبوم باعتباره انحرافًا أسلوبيًا مفاجئًا عن الإصدارات السابقة، يقول تومز: "على المستوى الغريزي، لا أستطيع مقاومة رؤية ما يحدث عندما تضغط على أزرار معينة، وخاصة تلك التي يخبرك الكبار بعدم الضغط عليها. وكما قلت، بالنسبة لي، الأمر كله يتعلق بالتجارب". في أبريل 2011، لعبت Squarepusher في حفل موسيقي خيري للصليب الأحمر الياباني في أعقاب تسونامي الذي دمر اليابان في 11 مارس 2011.

وعن الاتجاه العام، يقول: "لقد وصلت إلى ذروة العزف على الجيتار. وبدأت أفكر في الموسيقى الإلكترونية الخالصة مرة أخرى. شيء لحني للغاية، وعدواني للغاية". وقد استخدم قناع LED مخصصًا كجزء من العرض المباشر لهذه المادة. وفي ذلك الوقت، ظهر عدة مرات في المهرجانات في جميع أنحاء العالم بما في ذلك عرضه الأول في البرازيل وخلال مهرجان سونار في برشلونة في يونيو.

في 13 فبراير 2014، تم الإعلان عن EP بعنوان Music for Robots ، وهو مشروع تعاوني ألفه وأداه الروبوتات الثلاثة التي تشكل Z-Machines. بدأ Squarepusher العمل لأول مرة مع فريق الروبوتات اليابانيين وراء Z-Machines في عام 2013، الذين كلفوه بكتابة موسيقى للروبوتات القادرة على العزف بما يتجاوز قدرات الموسيقيين الأكثر تقدمًا. ^[10] بعد نجاح أول قطعة موسيقية بعنوان "Sad Robot Goes Funny"، واصل Squarepusher تأليف أربع قطع أخرى للروبوتات، والتي تشكل EP Music for Robots ، الذي صدر في 7 أبريل (8 أبريل في أمريكا الشمالية) 2014. ^[11]

في 20 أبريل 2015، تم إصدار ألبوم جديد بعنوان Damogen Furies . علق النقاد بأنه "أقل مرحًا ولكنه أكثر تنظيمًا" من الأعمال السابقة. تم إجراء جميع التسجيلات على "Damogen Furies" في لقطة واحدة وولدت من تطوير Squarepusher لبرنامجه الخاص، والذي تم تصميمه لطريقة عفوية ومبسطة وفعالة للأداء المباشر، وبالتالي صنع الألبوم. كل هذا يجعل Damogen Furies عملاً مثاليًا للاستماع إليه في الحفل الموسيقي، كموسيقى إلكترونية حية حقيقية، مع القدرة على التغيير كهدف أساسي. شهد إصدار هذا أداءه في أكبر عرض له على الإطلاق في لندن في Troxy، وترأس مسرح The White في مهرجان Fuji Rocks، اليابان. ^[12] تم صنع EP باستخدام برنامج برمجه Squarepusher بنفسه. ^[13]

في عام 2016، اصطحب Squarepusher فرقته Shobaleader One مرة أخرى في جولة على الطريق، ويواصل القيام بجولات للمشروع. كما كتب مجموعة من مقطوعات الأورغن القصيرة التي قدمها جيمس ماكفيني كجزء من الجولة الوطنية لعام 2016 "الحياة السرية للأورجان" التي احتفلت بأورجان المقاطعة العظيمة باعتبارها أول "أجهزة توليف" تم اختراعها قبل قرون من نظيراتها الإلكترونية.

في عام 2018، قدم الموسيقى التصويرية المحيطة لبرنامج CBeebies الذي يستمر لمدة ساعة Daydreams ، والذي رواها أوليفيا كولمان . ^[14] في نفس العام، كسر جينكينسون معصمه في النرويج واضطر إلى التوقف مؤقتًا عن العزف على الجيتار. دفعه الحادث إلى إعادة استكشاف الآلات التي كان يعزف عليها سابقًا في التسعينيات والتي أبلغت ألبومه اللاحق، Be Up a Hello . تأثر Squarepusher أيضًا بوفاة كريس مارشال، صديق طفولته الذي أهدى له الألبوم. ^[15] يتميز الألبوم بالعودة إلى جذوره الحمضية في موسيقى الدرام آند باس، وقد تم إصداره في 31 يناير 2020. تم إصدار "Vortrack" و"Vortrack" (Fracture Remix) و"Nervelevers" في الأسابيع التي سبقت إصدار الألبوم. ^{[16] [17] [18]}

في 21 يناير 2024، أرسل Squarepusher بريدًا إلكترونيًا إلى المشتركين في قائمة البريد الإلكتروني لشركة Warp Records ، مع رابط لتنزيل ملف WAV باسم "XY.wav". أدى توصيل ملف WAV بمنظار الذبذبات ورسم الإشارة كرسم بياني لـ XY إلى الكشف عن كلمة "Dostrotime". تم إصدار Dostrotime على قرص مضغوط وLP وتنزيل رقمي في 1 مارس 2024. تم إصدار الأغنية المنفردة "Wendorlan" للترويج للألبوم. ^[19]

سنة	عنوان	مواقع الذروة
		المملكة المتحدة [20]	بلجيكا (فلوريدا) [21]	الرقص الأمريكي [22]
1996	أطعمني أشياء غريبة	—	—	—
1997	أبي العادي الصعب	115	—	—
1998	الموسيقى فاسدة نغمة واحدة	—	—	—
1999	الاختيار السادس عشر	—	—	—
2001	اذهب إلى البلاستيك	100	—	—
2002	هل تعرف Squarepusher؟	192	—	—
2004	أولترافيسيتور	90	—	9
2006	مرحبا بالجميع	89	—	16
2008	مجرد تذكار	—	—	17
2012	أوفابولوم	101	83	14
2015	غضب داموجين [23]	110	96	8
2020	كن مرحباً	77	70	—
2024	دوستروتايم	—	141	—

سنة	عنوان	ملحوظات	مواقع الذروة
			المملكة المتحدة [20]	بلجيكا (فلوريدا) [21]
1994	كروت إي بي	يعود الفضل إلى توم جينكينسون.	—	—
	النمط النمطي EP	يعود الفضل إلى توم جينكينسون.	—	—
1995	الرقم E:P	تم إصداره على Spymania . تم تجميعه جزئيًا في Burningn'n Tree .	—	—
	مسارات طريق ألروي	تم إصداره على Spymania تحت الاسم المستعار The Duke of Harringay، وفي وقت لاحق تم تضمين جميع المسارات في مجموعة Squarepusher Burningn'n Tree .	—	—
1996	الفقاعة والصرير	يعود الفضل إلى توم جينكينسون.	—	—
	القرص التنين 2	تم تقسيم EP، يعود الفضل فيه إلى توم جينكينسون.	—	—
	Squarepusher يلعب ...	يظهر كلا المسارين الحصريين ("Theme From Goodbye Renaldo" و "Deep Fried Pizza") كمسارين إضافيين في الإصدار الياباني من Feed Me Weird Things .	—	—
	بورت رومبوس EP	تم تجميعها أيضًا في النسخة الأمريكية من Big Loada على Nothing Records	182	—
1997	" حمض الفيتيك "	-	156	—
	حمولة كبيرة	تم إصدارها أيضًا على Nothing Records في عام 1998.	134	—
1998	ريمكسات 12 بوصة	تم إصداره تحت الاسم المستعار Chaos AD على Rephlex.	—	—
1999	بوداخان مايند فون		183	—
	أقصى قدر من القس EP	-	—	—
	مقدمة لخطة الحماية ضد Greylord	متضمن مع معظم نسخ الاختيار السادس عشر	—	—
2001	" سيارتي الحمراء الساخنة "	وصلت إلى المركز الأول في قائمة ألبومات الميزانية في المملكة المتحدة. [20]	—	—
	" هل تعرف Squarepusher "	أغنية فردية للألبوم الذي يحمل نفس الاسم؛ لا تظهر أي عناوين في هذا الإصدار، فقط أغنية "Do You Know Squarepusher".	—	—
2003	"الزائر الفائق"	مفردة لـ Ultravisitor .	—	—
2004	نافذة مربعة	عرض ترويجي لـ Ultravisitor .	—	—
	الزهرة رقم 17	تتضمن "Venus No.17"، مزيج حمضي من المسار و"Tundra 4"، وهي إعادة صياغة للمسار 2 من ألبوم Feed Me Weird Things .	103	—
2006	" مرحبا بكم في أوروبا "	أغنية رقمية حصرية رقم 1: تم إصدارها في 4 سبتمبر (متوفرة أيضًا على Hello Everything ).	—	—
	" نافذة هانينجفيلد "	أغنية رقمية حصرية رقم 2: صدرت في 18 سبتمبر.	—	—
	" اكسيتون "	أغنية رقمية حصرية رقم 3: صدرت في 2 أكتوبر.	—	—
	مسارات الفراغ	تم إصداره مع إصدارات معينة من Hello Everything .	—	—
	" مرحبا بكم في أوروبا "	12 بوصة من الفينيل الفردي.	—	—
2009	أرقام لوسنت	EP	—	—
2010	Shobaleader One: الحركة الغامضة	أغنية فردية من تأليف Shobaleader	—	—
2012	التوجيه المظلم	أغنية منفردة من Ufabulum وظهرت في الموسيقى التصويرية للعبة فيديو تسمى Watch Dogs	—	—
2013	إنستروبيا	EP إضافي مع إصدار Ufabulum الخاص	—	—
2014	موسيقى للروبوتات	EP مع Z-Machines	—	171
2020	لامينتال	EP بعد Be Up a Hello	—	—

• Burningn'n Tree (1997) - تجميع
• باز كانر (1998) - بدور Chaos AD
• Solo Electric Bass 1 (2009) - مباشر
• Shobaleader One: d'Demonstrator (2010) - كما يقدم Squarepusher: Shobaleader One
• إلكتراك (2017) – بدور شوباليدر وان
• All Night Chroma (2019) - بطولة جيمس ماكفيني ؛ بدور توم جينكينسون

تاريخ الافراج عنه	تم إصداره في	مسار	ملحوظات
1996	الترددات البديلة	"فوجون وأنا"	الأغنية تعود إلى توم جينكينسون
1996	قانون وأودر ريكوردز	"ويلبر فورس الصغير السعيد"	الطليعية درم اند بيس
1998	نحن أشخاص معقولون	"فريمان هاردي وويليس أسيد"	الأغنية تعود إلى "Squarepusher/ AFX ".
2002	عينة من تسجيلات Lo and Behold!	"مباشر 1"	تم اعتماد الرابط الخاص بـ "توم جينكينسون والأصدقاء"
2003	ضائع في الترجمة	"تومب"
2006	ماري انطوانيت	"حافلة توميب المساعدة"
2006	مزيج من الأخطاء	" سيارتي الحمراء الساخنة "

1996	دي جي فود - "Scratch Yer Hed (مزيج Squarepusher)"	يظهر في Refried Food ومجموعة متنوعة من Ninja Tune .
1996	فانكي بورسيني - "كار ريك (مزيج سكويربوشر)"	يظهر في Carwreck EP .
1998	مشروع East Flatbush - "Tried By 12 (Squarepusher Mix)"	يظهر في Tried By 12 Remixes .
2001	Chaos AD - "Psultan (Squarepusher Mix)"	يظهر في مجموعة The Braindance Coincidence من Rephlex Records .
2013	Ghostpoet : "الانهيار (ريمكس Squarepusher)"	يظهر في Meltdown EP .
2020	ديفتونز : "بينك ماجيت (ريمكس سكوايربوشر)"	يظهر على Black Stallion .
2021	GoGo Penguin : "F Maj Pixie (ريمكس Squarepusher)"	يظهر على GGP/RMX .
2021	داني إلفمان : "نحن ننتمي (ريمكس Squarepusher)"	تم إصدارها كأغنية فردية.

• تسجيلات وارب
• تسجيلات ريفليكس
• واجهة الدودة

• Squarepusher – الموقع الرسمي
• ألبومات Squarepusher على Discogs
• أعمال توم جينكينسون في موقع Discogs
• ألبومات Squarepusher على MusicBrainz
• أعمال توم جينكينسون في MusicBrainz