سيمفونية رائعة

سيمفونية رائعة
حلقة من حياة فنان... في خمس حفلات
سيمفونية لهيكتور بيرليوز
هيكتور بيرليوز بقلم إميل سيجنول ، 1832
أوبس14
فترةموسيقى رومانسية
مكون1830
إخلاصنيكولاس الأول ملك روسيا
مدةحوالي 50 دقيقة
الحركاتخمسة
العرض الأول
تاريخ5 ديسمبر 1830 ( 1830-12-05 )
موقعباريس
موصلفرانسوا هابينيك

السيمفونية الخيالية: حلقة من حياة فنان ... في خمسة أقسام (السيمفونية الخيالية: حلقة من حياة فنان ... في خمسة أقسام)Op.14، هيسيمفونية برمجيةكتبهاهيكتور بيرليوزفي عام 1830. كان العرض الأول فيالمعهد الموسيقي في باريسفي 5 ديسمبر 1830.

كتب برليوز ملاحظات شبه سيرة ذاتية للبرنامج للقطعة التي تلمح إلى المعاناة الرومانسية لفنان موهوب سمم نفسه بالأفيون بسبب حبه غير المتبادل لامرأة جميلة ورائعة (في الحياة الواقعية، الممثلة الشكسبيرية هارييت سميثسون ، التي أصبحت زوجة الملحن في عام 1833). اتبع الملحن، الذي كان يحترم بيتهوفن ، الإضافة غير العادية التي أدخلها الأخير في السيمفونية الرعوية للحركة الخامسة إلى الحركة الرابعة العادية للسيمفونية الكلاسيكية. تأخذ أحلام الفنان إلى حفلة وإلى مشهد رعوي في حقل، والذي قاطعه مسيرة هلوسة إلى السقالة ، مما يؤدي إلى رقصة شيطانية غريبة ( سبت الساحرات ). في كل حلقة، يتم تمثيل شغف الفنان بموضوع متكرر يسمى idée fixe .

كانت السيمفونية منذ فترة طويلة مفضلة لدى الجماهير والقادة. في عام 1831، كتب بيرليوز تكملة لها، ليليو ، للممثلين والعازفين المنفردين والجوقة والبيانو والأوركسترا.

ملخص

مقطوعة موسيقية تظهر عبارة طويلة، تغطي 41 مقياسًا أو مقياسًا
الموضوع الثابت الذي يتكرر في أشكال مختلفة في كل من الحركات الخمس

السيمفونية الخيالية هي قطعة موسيقية برنامجية تحكي قصة فنان موهوب، في أعماق اليأس والإحباط بسبب حبه غير المتبادل لامرأة، سمم نفسه بالأفيون . تحكي القطعة قصة الهلوسة التي تغذيها المخدرات للفنان، بدءًا من كرة ومشهد في حقل وتنتهي بمسيرة إلى السقالة وحلم شيطاني. يتم تمثيل شغف الفنان بموضوع مراوغ أطلق عليه بيرليوز اسم idée fixe ، وهو مصطلح طبي معاصر موجود أيضًا في الأعمال الأدبية في تلك الفترة. [1] يتم تعريفه بواسطة Dictionnaire de l'Académie française على أنه "فكرة تظل تعود إلى الذهن، وانشغال مهووس". [n 1]

قدم بيرليوز مقدمته الخاصة وملاحظاته البرنامجية لكل حركة من العمل. توجد هذه الملاحظات في نسختين رئيسيتين: واحدة من عام 1845 في الطبعة الأولى من العمل والثانية من عام 1855. [3] تُظهر هذه التغييرات كيف قلل بيرليوز من أهمية الجانب البرنامجي للقطعة في وقت لاحق من حياته.

نُشرت الطبعة الأولى من النوتة الموسيقية المخصصة لنيكولاس الأول ملك روسيا في عام 1845. [4] وفيها يكتب برليوز: [5]

كان هدف الملحن هو تطوير جوانب موسيقية مختلفة في حياة الفنان. يجب توضيح خطة الدراما الآلية، المحرومة من مساعدة الكلمات، مسبقًا. لذلك يجب اعتبار البرنامج التالي بمثابة النص المنطوق للأوبرا، والذي يعمل على إضفاء الطابع والتعبير على القطع الموسيقية التي تحفزها.

صورة جورج كلينت لهارييت سميثسون ، مصدر الإلهام للسمفونية

في عام 1855 كتب برليوز: [6]

يجب توزيع البرنامج التالي على الجمهور كلما تم أداء السيمفونية الخيالية بشكل درامي، ويتبع ذلك، وفقًا لذلك، مونودراما ليليو ، والتي تنهي وتكمل الحلقة في حياة الفنان. في مثل هذه الحالة، يتم وضع الأوركسترا غير المرئية على خشبة المسرح خلف الستارة المنسدلة. إذا تم أداء السيمفونية بمعزل في حفل موسيقي، فإن هذا الترتيب لم يعد ضروريًا؛ بل من الممكن الاستغناء عن توزيع البرنامج، مع الاحتفاظ فقط بعنوان الحركات الخمس. يمكن للسمفونية (كما يأمل المؤلف) أن تقدم في حد ذاتها اهتمامًا موسيقيًا مستقلاً عن أي نية درامية.

أراد بيرليوز أن يفهم الناس نيته التأليفية، حيث كانت القصة التي أرفقها بكل حركة هي التي دفعته إلى اختيار الموسيقى. قال: "لهذا السبب أجد عمومًا أنه من المؤلم للغاية أن أسمع أعمالي يقودها شخص آخر غيري". [7]

إلهام

أثناء حضوره عرضًا لمسرحية هاملت لشكسبير في الحادي عشر من سبتمبر عام 1827، وقع بيرليوز في حب الممثلة الأيرلندية هارييت سميثسون ، التي لعبت دور أوفيليا . كتب كاتب سيرته الذاتية هيو ماكدونالد عن "الاضطراب العاطفي" الذي عانى منه بيرليوز في ملاحقتها بشكل مهووس، دون جدوى، لعدة سنوات. رفضت حتى مقابلته. [8] [9] أرسل لها العديد من رسائل الحب ، والتي لم يتم الرد عليها جميعًا. [10]

تعكس السيمفونية الخيالية هوسه بسميثسون. لم تحضر العرض الأول، الذي أقيم في معهد باريس للموسيقى في 5 ديسمبر 1830، لكنها استمعت إلى نسخة بيرليوز المنقحة من العمل في عام 1832 في حفل موسيقي تضمن أيضًا تكملة لها، ليليو ، والتي تتضمن نفس الفكرة الثابتة وبعض التعليقات المنطوقة. [11] لقد قدرت أخيرًا قوة مشاعره تجاهها. التقى الاثنان بعد فترة وجيزة وبدأت قصة حب أدت إلى زواجهما في العام التالي. [12]

الأجهزة

تتطلب النتيجة أوركسترا مكونة من حوالي 90 عازفًا :

الحركات

صفحة عنوان المخطوطة

على غرار السيمفونية الرعوية لبيتهوفن ، الذي كان بيرليوز يحترمه، تتكون السيمفونية من خمس حركات ، بدلاً من أربع كما كان معتادًا في سيمفونيات ذلك الوقت. [14]

  1. "أحلام اليقظة - العواطف" (أحلام اليقظة - العواطف) - C الصغرى / C الكبرى
  2. "أون بال" (كرة) - كلمة رئيسية
  3. "مشهد في الريف" – فا ماجور
  4. "Marche au supplice" (المسيرة نحو السقالة) – صول الصغرى
  5. "أغنية ليلة السبت" (حلم ليلة السبت) – دو الصغرى/دو الكبرى

تصور كل حركة حلقة من حياة البطل التي وصفها بيرليوز في ملاحظاته على مقطوعة 1845 الموسيقية. وقد تم اقتباس هذه الملاحظات (بالخط المائل) في كل قسم أدناه.

I. "أحلام اليقظة - العواطف" (أحلام اليقظة - العواطف)

يتخيل المؤلف أن موسيقيًا شابًا مصابًا بذلك الاضطراب العاطفي الذي يسميه كاتب مشهور [n 3] غامض العواطف ، يرى لأول مرة امرأة توحد كل سحر الكائن المثالي الذي حلم به خياله ، ويقع في حبها بجنون. من خلال غرابة فريدة من نوعها ، لا تقدم الصورة العزيزة نفسها إلى ذهن الفنان إلا في اتصال مع فكرة موسيقية ، حيث يجد شخصية عاطفية معينة ، لكنها نبيلة وخجولة مثل تلك التي ينسبها إلى الكائن المحبوب.

هذا الانعكاس اللحني ونموذجه يلاحقانه بلا انقطاع مثل فكرة ثابتة مزدوجة . هذا هو سبب الظهور المستمر ، في جميع حركات السيمفونية ، للحن الذي يبدأ أول أليجرو. إن الانتقال من حالة التأمل الكئيب التي تتخللها نوبات قليلة من الفرح غير المبرر، إلى حالة من العاطفة الهذيانية، مع حركات الغضب والغيرة، وعودة الحنان، والدموع، والتسلية الدينية، هو موضوع الحركة الأولى . [17]

من الناحية البنيوية، تستمد الحركة من شكل السوناتا التقليدي الموجود في جميع السيمفونيات الكلاسيكية. تؤدي المقدمة الطويلة البطيئة إلى مقطوعة أليجرو حيث يقدم بيرليوز الفكرة الثابتة باعتبارها الموضوع الرئيسي لشكل السوناتا الذي يتألف من عرض قصير يتبعه أقسام متناوبة من التطوير والتلخيص. [18] تبدأ الفكرة الثابتة :

 
    \relative c'' { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2 = 132 \set Staff.midiInstrument = #"violin" \set Score.currentBarNumber = #72 \key c \major \time 2/2 \partial 8 g8\p(^\markup { \column { \line { \italic \bold "Idée fixe" } \line { \italic "canto espressivo" } } } g1~( g4\< c4)\! g4.(\< e'8)\! e2(\< f~\!_\markup { \italic poco \dynamic sf } f\> e)\! e( d~ dc) c1( b4) r4 r4 r8 d, \break d1~( d4\< g)\! d4.(\< b'8)\! g2(\< d'~)\! d fis~(\sf g) g~(\> g\! f!) e r4 }

تم أخذ الموضوع من المشهد الغنائي "هيرميني" لبرليوز ، والذي ألفه في عام 1828. [19]

II. "أون بال" (كرة)

"يُوضَع الفنان في أكثر ظروف الحياة تنوعًا، في خضم ضجيج المهرجان، وفي التأمل الهادئ لجمال الطبيعة. ولكن في كل مكان، في المدينة، وفي الحقول، تأتي الصورة العزيزة لتقدم نفسها إليه وتثير المتاعب في روحه. [17]

الحركة الثانية هي رقصة الفالس3
8
يبدأ بمقدمة غامضة تخلق جوًا من الإثارة الوشيكة، يتبعها مقطع تهيمن عليه قيثارتان؛ ثم يظهر موضوع الفالس المتدفق، المستمد من الفكرة الثابتة في البداية، [20] ثم يتحول. تقاطع العبارات الأكثر رسمية للفكرة الثابتة الفالس مرتين.

 
    \relative c'' { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4. = 60 \set Staff.midiInstrument = #"violin" \set Score.currentBarNumber = #39 \key a \major \time 3/8 \override TextSpanner.bound-details.left.text = \markup { \large \upright \bold "rallent." } \partial 8 cis16\p b16_\markup { \italic "dolce e tenero" } a( gis ab cis d) e8.( eis16 fis gis) a8.( gis16 ba) gis4( fis16) r fis4\sf\>(\glissando d16)\! سيس سيس (ب) ب (أ جيس أ) ب (أيس ب) هـ (ديس هـ) سيس8 }

الحركة هي الوحيدة التي تتميز بالقيثاراتين. ميزة أخرى للحركة هي أن بيرليوز أضاف جزءًا للكورنت المنفرد إلى نتيجته المكتوبة، على الرغم من أنه لم يتم تضمينه في النتيجة المنشورة في حياته. يُعتقد أنه قد تم كتابته لعازف الكورنت الموهوب جان بابتيست أربان . [21] غالبًا ما تم عزف العمل وتسجيله بدون جزء الكورنت المنفرد. [22]

ثالثا. "مشهد في الريف"

في إحدى الأمسيات، عندما وجد نفسه في الريف، سمع راعيين يعزفان على مزمارهما مقطوعة موسيقية من قرع الأبقار . هذه المقطوعة الموسيقية الرعوية، والمناظر الطبيعية، وحفيف الأشجار الخفيف الذي تحركه الرياح برفق، وبعض الآمال التي وجدها مؤخرًا سببًا لتصورها، كل هذا يتضافر لإعادة الهدوء غير المعتاد إلى قلبه، ولإضفاء لون أكثر بهجة على أفكاره. يتأمل في عزلته؛ ويأمل أن تنتهي وحدته قريبًا. ولكن ماذا لو خانته!... هذا المزيج من الأمل والخوف، وأفكار السعادة هذه، التي أزعجتها بعض التوقعات المظلمة، تشكل موضوع المقطوعة الموسيقية. في النهاية، يستأنف أحد الراعيين عزف مقطوعة موسيقية من قرع الأبقار؛ ولا يستجيب الآخر. صوت رعد بعيد... عزلة... صمت... [17]

الحركة الثالثة هي حركة بطيئة، تحمل علامة Adagio ، في6
8
. يتم تصوير الراعيين المذكورين في ملاحظات البرنامج بواسطة كور أنجليه وأوبوا خارج المسرح يتبادلان لحنًا مثيرًا للذكريات ذهابًا وإيابًا. بعد المحادثة بين كور أنجليه والأوبوا، يظهر الموضوع الرئيسي للحركة على الفلوت المنفرد والكمان. يبدأ بـ:

 
    \relative c' { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 8 = 84 \set Staff.midiInstrument = #"violin" \set Score.currentBarNumber = #37 \key f \major \time 6/8 f4.\pp f8( ga) bes4( g8) bes( ag) \override DynamicLineSpanner.staff-padding = #2 f(\< f'4)\sf f8(\> ed)\! d4.( c8) }

أنقذ بيرليوز هذا الموضوع من Messe solennelle المهجور . [23] تعود الفكرة الثابتة في منتصف الحركة، ويعزفها المزمار والناي. صوت الرعد البعيد في نهاية الحركة هو مقطع مذهل لأربع طبول. [23]

رابعا. "المسيرة نحو السقالة"

وبعد أن تأكد الفنان من أن حبه لا يحظى بالتقدير، يسمم نفسه بالأفيون. وتدفعه جرعة المخدر، التي كانت ضئيلة للغاية بحيث لا تقتله، إلى النوم مصحوبة بأفظع الرؤى. فيحلم بأنه قتل من أحب، وأنه محكوم عليه بالإعدام، وأنه يشهد إعدامه بالمقصلة. ويتقدم الموكب على أصوات مسيرة مظلمة وشرسة في بعض الأحيان، ومشرقة ومهيبة في أحيان أخرى، يتبعها صوت مكتوم لخطوات ثقيلة دون انتقال إلى الانفجارات الأعلى صوتًا. وفي نهاية المسيرة، تظهر المقاطع الأربعة الأولى من الفكرة الثابتة وكأنها آخر فكرة عن الحب قاطعتها الضربة القاتلة. [24]

ادعى بيرليوز أنه كتب الحركة الرابعة في ليلة واحدة، وأعاد بناء الموسيقى من مشروع غير مكتمل، وهو أوبرا Les francs-juges . [23] تبدأ الحركة بسداسيات طبول في الثلث، والتي يوجهها: "يجب عزف النغمة الأولى من كل نصف مقياس بعصاتي طبلة، والخمسة الأخرى بعصي طبلة اليد اليمنى". تستمر الحركة كمسيرة مليئة بالأبواق الصاخبة والمقاطع السريعة، والأشكال المتسارعة التي تظهر لاحقًا في الحركة الأخيرة.

 
    \relative c' { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2 = 72 \set Staff.midiInstrument = #"cello" \set Score.currentBarNumber = #17 \key g \minor \time 2/2 \clef bass g4\fr g'2\ff f(\> es4)\! d8-._\markup { \bold \italic "dim." } c-. bes4 rar g2(\> f4)\! es8-. d-. c4 r bes r a2(\> g4)\! a8 bes c4\prar d2 }

قبل التصوير الموسيقي لإعدامه، هناك ذكريات قصيرة وحنينية للفكرة الثابتة في جزء منفرد من الكلارينيت، وكأنها تمثل آخر فكرة واعية للرجل الذي سيتم إعدامه قريبًا. [24]

V. "Songe d'une nuit du sabbat" (حلم ليلة السبت)

يرى نفسه في يوم سبت، وسط حشد رهيب من الأشباح والسحرة والوحوش من كل الأنواع مجتمعين معًا لجنازته. أصوات غريبة، أنين، نوبات ضحك، صرخات بعيدة يبدو أن صرخات أخرى تستجيب لها. يعود اللحن المحبوب مرة أخرى، لكنه فقد طابعه النبيل والجبن؛ إنه ليس أكثر من لحن رقص - حقير، تافه وغريب؛ إنها هي التي تأتي إلى يوم السبت ... هدير الفرح عندما تصل ... تنضم إلى العربدة الشيطانية. ناقوس جنازة، محاكاة ساخرة لرقصة الساحرات الدائرية. الجولة وDies irae معًا . [24]

يمكن تقسيم هذه الحركة إلى أقسام وفقًا لتغيرات الإيقاع:

  • المقدمة هي Largo، في الوقت المشترك ، مما يخلق جودة مشؤومة من خلال الاستخدام الوفير للأوتار السابعة المخففة [25] والاختلافات الديناميكية والتأثيرات الآلية، وخاصة في الأوتار ( tremolos ، pizzicato ، sforzando ).
  • في المقياس 21، يتغير الإيقاع إلى Allegro والقياس إلى6
    8
    . يصور الكلارينيت C عودة الفكرة الثابتة باعتبارها "لحن رقص مبتذل". ويقطع ذلك مقطع Allegro Assai في الوقت المقطوع عند المقياس 29.
  • ثم تعود الفكرة الثابتة كعزف منفرد بارز للكلارينيت على نغمة E في المقياس الأربعين، في6
    8
    ويساهم الكلارينيت E في إصدار نغمة أكثر إشراقًا من الكلارينيت C.
  • في المقياس 80، يوجد مقياس واحد من alla breve ، مع نقرات تنازلية متناغمة عبر الأوركسترا بأكملها. مرة أخرى في6
    8
    ، في هذا القسم نرى مقدمة الأجراس (أو العزف على البيانو في ثلاث أوكتافات) وأجزاء من "رقصة الساحرات المستديرة".
  • تبدأ مقطوعة " Dies irae " عند المقياس 127، وهو اللحن المشتق من التسلسل اللاتيني في القرن الثالث عشر . وقد تم نطقها في البداية بالتناغم بين التركيبة غير العادية لأربعة باسونات واثنين من الأبيكلييدات. يسمح المفتاح، دو الصغرى، للباسونات بتقديم اللحن في أسفل نطاقها.
 
    \relative c { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2 = 86 \set Staff.midiInstrument = #"trombone" \set Score.currentBarNumber = #127 \key c \minor \time 3/4 \clef bass es2.->\f^\markup { \large \bold "Dies irae" } d-> es-> c-> d-> bes-> c-> c-> es-> es-> \break f-> es-> d-> c-> bes-> d-> es-> d~-> d4.~ d8 c4 c2.~-> c2. }
  • في المقياس 222، يتم تكرار لحن "رقصة الساحرات الدائرية" على الأوتار، ثم يتم مقاطعته بثلاث نغمات متزامنة في النحاس. يؤدي هذا إلى Ronde du Sabbat (جولة السبت) في المقياس 241، حيث يتم التعبير عن اللحن أخيرًا بالكامل.
  • يقع قسم Dies irae et Ronde du Sabbat Ensemble في البار 414.

هناك مجموعة كبيرة من التأثيرات، بما في ذلك الزقزقة في آلات النفخ الخشبية وكول ليجنو في الأوتار. تجمع النهاية الحاسمة بين لحن Dies Irae الكئيب، الآن في A الصغرى، مع فوجة Ronde du Sabbat ، مما يؤدي إلى تعديل في E major، ثم كروماتيكيًا في C major، وينتهي على وتر C.

استقبال

الصفحة الافتتاحية لمخطوطة موسيقية بخط يد بيرليوز

في العرض الأول لسيمفونية فانتاستيك ، كان هناك تصفيق مطول في النهاية، وأعربت مراجعات الصحافة عن الصدمة والمتعة التي قدمها العمل. [26] كانت هناك أصوات معارضة، مثل صوت فيلهلم هاينريش ريل ، المؤلف المحافظ لـ Musikalische Charakterköpfe ، الذي اعتبر العمل بمثابة رجس سيعاني منه برليوز في المطهر ، [27] ولكن على الرغم من عدم تقليدية العمل بشكل ملحوظ، فقد تم استقباله بشكل جيد بشكل عام. كتب فرانسوا جوزيف فيتيس ، مؤسس مجلة Revue musicale المؤثرة ، عنها بإعجاب، [28] ونشر روبرت شومان تحليلًا موسعًا وداعمًا على نطاق واسع للقطعة في Neue Zeitschrift für Musik في عام 1835. [27] كان لديه تحفظات بشأن العناصر "الجامحة والغريبة" وبعض التناغمات، [29] لكنه خلص إلى أنه: "على الرغم من عدم وجود شكل واضح، هناك ترتيب متماثل صحيح متأصل يتوافق مع الأبعاد الكبيرة للعمل - وهذا إلى جانب الاتصال الداخلي للفكر". [30] عندما عُرض العمل في نيويورك عام 1865، انقسم الرأي النقدي: "نعتقد أن الجمعية الفيلهارمونية أهدرت الكثير من الوقت الثمين في المسعى العبثي لجعل هذيانات بيرليوز الرائعة مفهومة لجمهور عاقل" ( نيويورك تريبيون )؛ متعة نادرة، "إبداع رائع" ( نيويورك ديلي هيرالد ). [31]

بحلول منتصف القرن العشرين، علق مؤلفو دليل التسجيلات ، الذين أطلقوا على العمل "أحد أكثر الانفجارات العبقرية بروزًا في تاريخ الموسيقى"، على أنه كان مفضلًا لدى الجمهور ولدى القادة العظماء. [32] اختلفت الآراء حول مدى ملاءمة السيمفونية للنموذج السيمفوني الكلاسيكي. أشار السير توماس بيتشام ، وهو مؤيد مدى الحياة لموسيقى بيرليوز، إلى أصالة العمل، الذي "انكسر على العالم مثل بعض الجهود غير المسؤولة للجيل العفوي الذي استغنى عن آلية الأبوة الطبيعية". [33] قال قائد لاحق، ليونارد بيرنشتاين ، عن الجوانب الهلوسة للعمل: "يخبرنا بيرليوز كما هو ... تقوم برحلة، وينتهي بك الأمر بالصراخ في جنازتك. خذ نصيحة من بيرليوز: الموسيقى هي كل ما تحتاجه لأعنف رحلة يمكنك القيام بها، إلى الجحيم والعودة". [34] يرى آخرون أن العمل أكثر كلاسيكية: كتب كونستانت لامبرت عن السيمفونية، "من الناحية الرسمية، إنها من بين أفضل سيمفونيات القرن التاسع عشر". [35] وصف الملحن والباحث الموسيقي ويلفريد ميلرز السيمفونية بأنها "سيرة ذاتية ظاهريًا، ولكنها كلاسيكية في الأساس ... بعيدًا عن كونها رومانسية رثائية لا يربطها سوى تعليق أدبي عتيق، فإن السيمفونية الخيالية هي واحدة من أكثر الأعمال انضباطًا في موسيقى أوائل القرن التاسع عشر". [36]

الملاحظات والمراجع والمصادر

ملحوظات

  1. ^ فكرة تعيد بلا توقف إلى الروح، انشغال مهووس . [2]
  2. ^ تستخدم العروض الحديثة عادةً آلات التوبا . كتب بيرليوز في الأصل لآلة ثعبان واحدة وآلة أوفيكلييد واحدة، لكنه تحول إلى اثنتين من النوع الأخير. [13]
  3. ^ فرانسوا رينيه دو شاتوبريان ، الذي تعني عبارته vague des passions ، والتي تُرجمت بشكل مختلف إلى "موجة من المشاعر" أو "تلميح للمشاعر"، "شكل رومانسي بامتياز من الكآبة حيث يتغذى الخيال على رغباته الخاصة"، [15] "كل ما هو غير محدد، غير ثابت على كائن ملموس، في المشاعر الإنسانية. [16]

مراجع

  1. ^ بريتان، فرانسيسكا (2006). "بيرليوز والخيال المرضي: الكآبة، والهوس، والسيرة الذاتية الرومانسية". موسيقى القرن التاسع عشر . 29 (3): 211-239. doi :10.1525/ncm.2006.29.3.211.
  2. ^ "إصلاح"، Dictionnaire de l'Académie française . تم الاسترجاع 20 فبراير 2024
  3. ^ المخروط، ص 20 و 30
  4. ^ ماكدونالد، ص 46
  5. ^ Cone، ص 20؛ ترجمة عبر Microsoft وGoogle
  6. ^ Cone، ص 30؛ ترجمة عبر Microsoft وGoogle
  7. ^ أونيل، ص 119
  8. ^ بيكلي، ديانا. "بيرليوز، لويس هيكتور"، قاموس أكسفورد للسيرة الوطنية ، مطبعة جامعة أكسفورد، 2004 (يتطلب الاشتراك أو عضوية المكتبة العامة في المملكة المتحدة)
  9. ^ ماكدونالد، هيو. "بيرليوز، (لويس-) هيكتور"، جروف ميوزيك أونلاين ، مطبعة جامعة أكسفورد، 2001 (يتطلب الاشتراك)
  10. ^ هولومان (1989)، ص 54
  11. ^ هولومان (1989)، ص 134
  12. ^ هولومان (1989)، الصفحات من 136 إلى 137 و151
  13. ^ بلوم، ص 272
  14. ^ كيرنز، ص 212
  15. ^ رودجرز، ص 87
  16. ^ سميثورست، ص 31
  17. ^ abc Cone، ص 22؛ ترجمة عبر مايكروسوفت وجوجل
  18. ^ لانغفورد، ص 34
  19. ^ شتاينبرغ، ص 64
  20. ^ "هيكتور برليوز – مناقشة حول السيمفونية الخيالية". ugcs.caltech.edu. مؤرشف من الأصل في 2015-11-26.
  21. ^ هولومان (2000)، ص 177
  22. ^ موقع هيكتور بيرليوز: مقطوعات موسيقية لبرليوز. تم الاسترجاع في 26 يوليو 2014
  23. ^ abc Steinberg، ص 65
  24. ^ abc Cone، ص 24؛ ترجمة عبر مايكروسوفت وجوجل
  25. ^ هوفلاند، إي. (2019، ص20) "من يخاف من برليوز؟" Studia Musicologica Norvegica . المجلد 45، العدد 1، ص9-30.
  26. ^ بارزون، ص 107.
  27. ^ ab Niecks، ص 273
  28. ^ ماكدونالد، ص 243
  29. ^ شومان، ص 173
  30. ^ شومان، ص 168
  31. ^ "موسيقى"، نيويورك تريبيون ، 29 يناير 1866، ص 5؛ و"موسيقى"، نيويورك ديلي هيرالد ، 31 ديسمبر 1865، ص 4
  32. ^ ساكفيل-ويست وشاوي-تايلور، ص 120
  33. ^ بيتشام، ص 183
  34. ^ بيرنشتاين، ص 337
  35. ^ لامبرت، ص 144
  36. ^ ميلرز، ص 187

مصادر

  • بارزون، جاك (1956) [1950]. بيرليوز وقرنه: مقدمة لعصر الرومانسية (الطبعة الثانية). نيويورك: كتب ميريديان. OCLC  458648636.
  • بيتشام، توماس (1959) [1943]. رنين مختلط . لندن: هاتشينسون. OCLC  470511334.
  • بيرنشتاين، ليونارد (1992). حفلات الشباب . نيويورك: أنكور بوكس. رقم ISBN 978-0-38-542435-6.
  • كيرنز، ديفيد (1969). "هيكتور بيرليوز". في روبرت سيمبسون (المحرر). السيمفونية: 1 - هايدن إلى دوفورجاك . لندن: بنغوين. ISBN 978-0-14-020772-9.
  • كون، إدوارد ت. (1971). هيكتور بيرليوز: السمفونية الرائعة. نيويورك: نورتون. OCLC  1150211779.
  • هولومان، د. كيرن (1989). بيرليوز. لندن: فابر وفابر. رقم ISBN 978-0-571-14235-4.
  • هولومان، د. كيرن (2000). "أداء بيرليوز". في بيتر بلوم (المحرر). كتاب رفيق بيرليوز من كامبريدج . نيويورك: مطبعة جامعة كامبريدج. رقم ISBN 978-0-52-159388-5.
  • لامبرت، كونستانت (1966). موسيقى هو! دراسة للموسيقى في انحدار (الطبعة الثالثة). لندن: فابر. OCLC  4243993.
  • لانغفورد، جيفري (2000). "السيمفونيات". في بيتر بلوم (المحرر). كتاب رفيق كامبريدج لبرليوز . نيويورك: مطبعة جامعة كامبريدج. رقم ISBN 978-0-52-159388-5.
  • ماكدونالد، هيو (1982). بيرليوز . لندن: JM Dent. ISBN 978-0-46-003156-1.
  • ميلرز، ويلفريد (1957). مبدأ السوناتا . لندن: روكليف. OCLC  2098112.
  • نيكس، فريدريك (يونيو 1880). "هيكتور بيرليوز ومنتقدوه". الأوقات الموسيقية . 21 (448): 272-274. doi :10.2307/3355690. JSTOR  3355690.
  • أونيل، ميليندا (2019). تجربة بيرليوز: رفيق المستمع . لانهام: رومان آند ليتل فيلد. رقم ISBN 978-0-8108-8606-3.
  • رودجرز، ستيفن (2009). الشكل والبرنامج والاستعارة في موسيقى بيرليوز . كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج. ISBN 978-0-52-188404-4.
  • ساكفيل ويست، إدوارد ؛ ديزموند شو تايلور (1955). دليل التسجيلات . لندن: كولينز. ​​OCLC  500373060.
  • شومان، روبرت (1947). عن الموسيقى والموسيقيين . لندن: دينيس دوبسون. OCLC  6503404.
  • سميثرست ، كولن (1995). شاتوبريان: أتالا ورينيه . لندن: جرانت وكوتلر. رقم ISBN 978-0-72-930384-2.
  • شتاينبرغ، مايكل (1995). السيمفونية: دليل المستمع. أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد. رقم ISBN 978-0-19-506177-2.
  • سيمفونية رائعة على موقع هيكتور بيرليوز، مع روابط إلى الموسيقى الكاملة لسكورش وبرنامج الموسيقى الذي كتبه الملحن.
  • سيمفونية رائعة: مقطوعات موسيقية في مشروع مكتبة النوتات الموسيقية الدولية
  • حفظ النتيجة: سيمفونية بيرليوز الرائعة، موقع ويب متعدد الوسائط يحتوي على نتيجة تفاعلية أنتجتها أوركسترا سان فرانسيسكو السيمفونية
  • الأرشيف الأوروبي. تسجيل LP خالٍ من حقوق الطبع والنشر لسيمفونية فانتاستيك من تأليف ويليم فان أوترلو (قائد الأوركسترا) وأوركسترا برلين الفيلهارمونية في الأرشيف الأوروبي
  • ما وراء النتيجة. فيلم وثائقي درامي عن قاعة الحفلات الموسيقية وأداء مع أوركسترا شيكاغو السيمفونية
  • سيمفونية رائعة في أرشيف الإنترنت، قدمتها أوركسترا كليفلاند بقيادة آرثر رودزينسكي
  • أداء كامل للسمفونية من قبل أوركسترا لندن السيمفونية مصحوبًا برسوم توضيحية مرئية لبرنامج السيمفونية
تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=سيمفونية_رائعة&oldid=1249777450"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate