الحروب الأهلية: أفضل طريقة لقياس قيمة الشجرة هي عندما تسقط

الحرب الأهلية: أفضل قياس للشجرة عندما تسقط ^{[ 1 ]} هي أوبرا أُنشئت في أوائل ثمانينيات القرن العشرين من قِبل المخرج روبرت ويلسون، على أنغام موسيقى فيليب غلاس ، وديفيد بيرن ، وغافين برايرز ، وغيرهم. لم يُعرض هذا العمل الضخم المكون من خمسة فصول كاملاً قط.

في الأصل، صُممت مسرحية "الحروب الأهلية" لتكون عرضًا موسيقيًا مسرحيًا واحدًا يستمر ليوم كامل، مصاحبًا لدورة الألعاب الأولمبية الصيفية لعام 1984. وكان من المقرر أن يقوم ستة ملحنين من ست دول بتأليف أجزاء من نص ويلسون. وبعد العروض الأولى في بلدانهم الأصلية، كان من المقرر دمج الأجزاء الستة في عرض ملحمي واحد في لوس أنجلوس خلال الألعاب، في تجسيد للمُثل الدولية للحركة الأولمبية.

أُلغي العرض الأول للعمل الكامل لعدم توفر التمويل (رغم عرض اللجنة الأولمبية تقديم تمويل مماثل) وعدم الالتزام بالمواعيد النهائية. لكن أربعة من الأقسام الستة قُدّمت عروض كاملة تحت إشراف ويلسون في مينيابوليس وروما وروتردام وكولونيا ، بينما عُرض القسمان الآخران في ورش عمل في طوكيو ومرسيليا .

كانت مسرحية "الحروب الأهلية" ، التي قدمها مسرح "أميركان ريبيرتوري" في بوسطن، العمل الوحيد الذي أوصت به لجنة تحكيم جائزة بوليتزر للدراما لعام 1986 ، والمؤلفة من النقاد ميل غوسو وإدوين ويلسون وبرنارد واينر. وقد حظيت التوصية بالإجماع. ومع ذلك، رفض مجلس إدارة جائزة بوليتزر منح الجائزة. ^{[ 2 ]}

تم إصدار فيلم وثائقي عن العملية الإبداعية للعمل، بعنوان روبرت ويلسون والحروب الأهلية ، في عام 1987. وهو غير متوفر في الأسواق.

كان القسم الأمريكي من مسرحية "الحروب الأهلية" عبارة عن سلسلة من اثنتي عشرة فاصلة قصيرة تهدف إلى ربط المشاهد الرئيسية وتوفير الوقت لتغيير الديكور. قام ديفيد بيرن بتأليف هذه المقطوعات الصامتة في معظمها، بينما صممت سوزوشي هاناياجي الرقصات . عُرضت مسرحية "الركبة" لأول مرة في أبريل 1984 في مركز ووكر للفنون .

بدون مغنين، روت مسرحية "الركبة" قصتها من خلال تسعة راقصين يرتدون مآزر بيضاء تشبه مآزر الأطباء. تأثر أسلوب العرض بفن البونراكو الياباني للدمى ومسرحي نو وكابوكي . أما التصاميم، التي وضعها جون ماتسونو بالتعاون مع ويلسون وبيرن، فكانت عبارة عن مربعات بيضاء معيارية تشبه شاشات شوجي اليابانية ، تتحرك بانسيابية لإعادة تعريف المساحة في كل مشهد.

مع ذلك، لم تستلهم موسيقى بيرن من اليابان، بل من فرقة "ديرتي دوزن براس باند" في نيو أورلينز . ​​كانت الآلات المستخدمة في المقطوعة مخصصة لفرقة نحاسية، وتضمنت عددًا من الألحان التقليدية، منها "في الغرفة العلوية"، و"الدراسات الاجتماعية (هبة الصوت)"، و"ثيودورا تغفو"، و"أشياء يجب فعلها (لقد جربتها)". ^{[ 3 ]}

كتب الناقد جون روكويل في صحيفة نيويورك تايمز: "تتتبع الحبكة تحول الشجرة إلى قارب إلى كتاب إلى شجرة مرة أخرى، كما لو كانت دورة من دورات الطبيعة [...] كل هذا لا يعني الكثير بالكلمات، ولكنه يعني الكثير في الصور المسرحية." ^{[ 4 ]}

ابتكر ويلسون مصطلح "الفاصل الموسيقي بين المشاهد"، والذي يعني فاصلاً موسيقياً بين المشاهد، لوصف أوبرا " أينشتاين على الشاطئ" . وينبثق هذا المصطلح من تصور ويلسون لهذه المقاطع باعتبارها نسيجاً رابطاً يربط "جوهر" العرض.

شمل قسم كولونيا المشهد الأول من الفصل الأول، والمشهد الأخير من الفصل الثالث، والفصل الرابع بأكمله. تعاون ويلسون في كتابة النص مع الكاتب المسرحي الألماني هاينر مولر ، كما أدرج نصوصًا من راسين وشكسبير . كان الملحن الرئيسي هانز بيتر كون ، مع إضافات من مايكل جالاسو ، وفيليب جلاس ، وديفيد بيرن، وفرانز شوبرت ، وموسيقى غاغاكو اليابانية التقليدية . عُرضت القطعة لأول مرة في 19 يناير 1984، في مسرح شاو سبيل كولن ( أو أوبرا كولونيا) في ألمانيا.

هذا الجزء أقرب إلى المسرح الموسيقي منه إلى الأوبرا، حيث يطغى عليه الحوار المنطوق. فريدريك العظيم ملك بروسيا هو الشخصية المحورية، وصراعه للتشبث بالسلطة السياسية يوازيه صراعات السلطة الخاصة لعائلة حديثة تحت حكم رجل عجوز متسلط.

تم عرض أجزاء كولونيا في مايو 1984 في برلين، ألمانيا في Berliner Theatertreffen ، وفي فبراير 1985 في American Repertory Theater في كامبريدج، ماساتشوستس . ^{[ 5 ]}

وصف الناقد جون روكويل هذا الإنتاج في صحيفة نيويورك تايمز قائلاً:

"مشهد واحد يختصر كل شيء: فريدريك، مرتدياً زيه العسكري من القرن الثامن عشر، ينهض من أسفل المسرح ممتطياً تمثالاً لحصان. يتلوى ويتقلب فوق جواده، ويخفي وجهه بقناع ياباني ليُحاكي أغنية شوبرت " ملك العفاريت" ، التي تتحدث عن طفل جرفه الموت، والتي تُلقيها أولاً ممثلة تطفو في الفضاء خلف ستارة شفافة، ثم تُحرك شفتيها على تسجيل ألماني بواسطة امرأة عجوز بشعة تمسك بكلب صغير حي. خلف المرأة على الستارة الشفافة، تُعرض لقطات فيلمية ملونة رائعة لنسر، الطائر الفخور ينقض ويحلق." ^{[ 6 ]}

أثار هذا العمل الفني انقسامًا بين نقاد صحيفة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا ، " ذا تك" . كتب ميشيل بوس: "يُبنى التوتر ويُحافظ عليه ويُخفف بمهارة فائقة. التوقيت حاسم ومثالي: لكل حركة، ولكل وقفة، ولكل صوت، ولكل صمت مقداره المناسب". لكن إريك ريستاد رأى العمل منغلقًا لدرجة الغموض، وكأنه "مسرح خاص بانتقام؛ إنه بلا مضمون، ومحصن ضد النقد. [...] العمل موجود فحسب، ونتفاعل معه بشكل فردي، تمامًا كما قد نتفاعل مع قطرة ماء". ^{[ 7 ]}

يشمل قسم روما الفصل الخامس بأكمله. وهو عمل أوبرالي كامل من تأليف فيليب غلاس ، وقد تعاون ويلسون مع مايتا دي نيسيمي في كتابة النص، المكتوب باللاتينية والإيطالية والإنجليزية. عُرض قسم روما لأول مرة في مارس 1984 في مسرح أوبرا روما ، بقيادة مارسيلو باني، ولويجي بيتروني في دور غاريبالدي.

ينقسم العمل إلى مقدمة ومشهدين. في المقدمة، تُغني الأم الأرض وبومة الثلج معًا قبل أن ينضم إليهما أبراهام لينكولن في صلاة من أجل السلام. في المشهد الأول، يُغني جوزيبي غاريبالدي (الذي ناضل من أجل توحيد إيطاليا) بينما يواجه جنوده مجموعة من راقصي الهوبي . يهيمن على المشهد الثاني سردان صوتيان: الأول بصوت روبرت إي. لي (الذي يدور بانعدام وزن كما لو كان في الفضاء الخارجي وهو يتحدث)، والثاني بصوت ماري تود لينكولن الحزينة والمريضة نفسيًا . طوال العرض، تُعلق ثماني شخصيات من الأساطير اليونانية بمقتطفات من مسرحيتي "هرقل المجنون" و "هرقل أويتايوس" لسنيكا الأصغر .

بدأ فيليب غلاس بتأليف موسيقى قسم روما في وقت متأخر من العملية الإبداعية، بعد أن كان روبرت ويلسون قد خطط بالفعل وسجل نسخة صامتة كاملة من العمل الدرامي. كان دور غلاس مشابهًا لدور ملحن الأفلام، حيث قام بتكييف موسيقاه مع إيقاع الأحداث بدلًا من فرض إيقاعه الخاص. وقد كرر غلاس هذه العملية لاحقًا مع أوبرا "الجميلة والوحش" ، التي كان من المقرر عرضها كموسيقى تصويرية متزامنة مع عروض فيلم جان كوكتو الكلاسيكي.

تم توثيق قسم روما بواسطة أوركسترا الملحنين الأمريكيين ^{[ 8 ]} عام 1999 تحت إشراف دينيس راسل ديفيز . وضمّ طاقم التمثيل: روبرت ويلسون في دور الجنرال لي، وجوزيبي ساباتيني في دور غاريبالدي، ولوري أندرسون في دور السيدة لينكولن الشابة، ودينيس غريفز في دور السيدة لينكولن الكبرى والأم الأرض، وتشنغ تشو في دور أبراهام لينكولن، وسوندرا رادفانوفسكي في دور بومة الثلج وألكميني، وستيفن مورشيك في دور هرقل. وقد غنّت جوقة جامعة مورغان ستيت بقيادة الدكتور ناثان كارتر.

قام نيكولاس إيكونومو بتأليف موسيقى هذا الجزء ، وعُرض لأول مرة عام ١٩٨٣. عكس تصميم الإنتاج مناظر هولندا الطبيعية، وتضمن نص روبرت ويلسون، وهو نسخة هولندية من قصة " جاك وشجرة الفاصولياء "، شخصيات وصورًا مثل ماتا هاري ، والملكة فيلهلمينا ، وويليام الصامت ، والكرنب، وزهور التوليب، وجندي وحيد من جيش الاتحاد في دور صامت. تضمن العرض الأصلي في روتردام فن فيديو من تصميم ياب دروبستين .

قام جو كوندو بتأليف موسيقى قسم طوكيو، المخصصة للشريط والفرقة الموسيقية الصغيرة، وكان من المقرر أن يقوم ديفيد باوي بدور أبراهام لينكولن وهو يلقي خطاب جيتيسبيرغ باللغة اليابانية. يتألف القسم من ثلاثة مشاهد (كانت في الأصل أربعة) مستوحاة بشكل فضفاض من مسرحي نو وكابوكي، مع تصميم ديكورات من قبل سيتسو أساكورا . تم توفير التمويل من قبل بيير كاردان ، وكان من المقرر عرض العمل لأول مرة في 23 فبراير 1984. على الرغم من أن العمل خضع لورشة عمل، إلا أنه لم يُعرض. ^{[ 9 ]}

كان غافين برايرز الملحن الرئيسي لهذا القسم، وكانت الشاعرة اللبنانية إيتيل عدنان كاتبة رئيسية ، على الرغم من أن النص الأوبرالي، الذي يشبه في أسلوبه فن الكولاج، تضمن مجموعة متنوعة من النصوص. وقد لحّن برايرز خطابًا لماري كوري بعنوان "أنا من بين أولئك الذين يؤمنون بأن للعلم جمالًا عظيمًا"، وقصيدة للبابا ليو الثالث عشر عن فن التصوير الفوتوغرافي الذي كان جديدًا آنذاك، وخطابًا لعالم خيالي في رواية جول فيرن " عشرون ألف فرسخ تحت الماء" التي نُشرت عام 1870 .

لم يكتمل العمل أو يتم عرضه علنًا، لكن برايرز أدرج عددًا من أغانيه في الأعمال اللاحقة Effarene ^{[ 10 ]} و On Photography . ^{[ 11 ]}