نيكولاي ريمسكي كورساكوف

نيكولاي أندرييفيتش ريمسكي كورساكوف ^[أ] (18 مارس 1844 - 21 يونيو 1908) ^[ب] كان ملحنًا روسيًا، وعضوًا في مجموعة الملحنين المعروفة باسم الخمسة . ^[ج] كان أستاذًا في التوزيع الموسيقي . تعد مؤلفاته الأوركسترالية الأكثر شهرة - Capriccio Espagnol ، و Russian Easter Festival Overture ، و Scheherazade السيمفونية - من العناصر الأساسية في ذخيرة الموسيقى الكلاسيكية، إلى جانب الأجنحة والمقتطفات من بعض أوبراته الخمس عشرة. تعد شهرزاد مثالاً على استخدامه المتكرر للحكايات الخيالية والموضوعات الشعبية .

آمن ريمسكي كورساكوف بتطوير أسلوب وطني للموسيقى الكلاسيكية، كما فعل زميله الملحن ميلي بالاكيرف والناقد فلاديمير ستاسوف . استخدم هذا الأسلوب الأغاني الشعبية الروسية والتقاليد جنبًا إلى جنب مع العناصر التوافقية واللحنية والإيقاعية الغريبة في ممارسة تُعرف باسم الاستشراق الموسيقي ، وتجنب أساليب التأليف الغربية التقليدية. قدر ريمسكي كورساكوف التقنيات الموسيقية الغربية بعد أن أصبح أستاذًا للتأليف الموسيقي والانسجام والتوزيع الموسيقي في معهد سانت بطرسبرغ للموسيقى عام 1871. وقد تولى برنامجًا صارمًا لمدة ثلاث سنوات للتعليم الذاتي وأصبح أستاذًا في الأساليب الغربية، ودمجها جنبًا إلى جنب مع تأثيرات ميخائيل جلينكا وزملائه في The Five . تم إثراء تقنيات ريمسكي كورساكوف في التأليف والتوزيع الموسيقي من خلال تعرضه لأعمال ريتشارد فاغنر .

طوال معظم حياته، جمع ريمسكي كورساكوف بين التأليف والتدريس ومسيرته المهنية في القوات المسلحة الروسية - أولاً كضابط في البحرية الإمبراطورية الروسية ، ثم كمفتش مدني للفرق البحرية. كتب أنه طور شغفًا بالمحيط في طفولته من قراءة الكتب والاستماع إلى مآثر أخيه الأكبر في البحرية. ربما أثر هذا الحب للبحر على كتابته اثنين من أشهر أعماله الأوركسترالية، اللوحة الموسيقية Sadko (لا ينبغي الخلط بينها وبين أوبراه اللاحقة التي تحمل الاسم نفسه ) و Scheherazade . بصفته مفتشًا للفرق البحرية، وسع ريمسكي كورساكوف معرفته بالعزف على آلات النفخ الخشبية والنحاسية، مما عزز قدراته في الترتيب الموسيقي. نقل هذه المعرفة إلى طلابه، وأيضًا بعد وفاته من خلال كتاب مدرسي عن الترتيب الموسيقي أكمله صهره ماكسيميليان شتاينبرغ .

ترك ريمسكي كورساكوف مجموعة كبيرة من المؤلفات القومية الروسية الأصلية . فقد أعد أعمال الخمسة للأداء، الأمر الذي أدخلها في ذخيرة الموسيقى الكلاسيكية النشطة (على الرغم من وجود جدل حول تحريره لأعمال موديست موسورجسكي )، وشكل جيلًا من الملحنين والموسيقيين الأصغر سنًا خلال عقود عمله كمعلم. لذلك يُعتبر ريمسكي كورساكوف "المهندس الرئيسي" لما يعتبره جمهور الموسيقى الكلاسيكية "الأسلوب الروسي". ^[4] كان تأثيره على الملحنين الأصغر سنًا مهمًا بشكل خاص، حيث عمل كشخصية انتقالية بين التعليم الذاتي الذي تجسد في جلينكا والخمسة، والملحنين المدربين تدريبًا احترافيًا، الذين أصبحوا القاعدة في روسيا بحلول السنوات الأخيرة من القرن التاسع عشر. في حين كان أسلوب ريمسكي كورساكوف يعتمد على أساليب جلينكا وبالاكيرف وهيكتور بيرليوز وفرانز ليزت ولفترة وجيزة فاغنر، إلا أنه "نقل هذا الأسلوب مباشرة إلى جيلين من الملحنين الروس" وأثر على الملحنين غير الروس بما في ذلك موريس رافيل وكلود ديبوسي وبول دوكاس وأوتورينو ريسبيجي . ^[5]

وُلِد ريمسكي كورساكوف في تيخفين ، على بعد 200 كيلومتر (120 ميلاً) شرق سانت بطرسبرغ ، لعائلة نبيلة روسية . كانت تيخفين بلدة تابعة لمحافظة نوفغورود في ذلك الوقت.

على مر التاريخ، خدم أفراد العائلة في الحكومة الروسية وتقلدوا مناصب مختلفة كحكام وقادة حرب. اشتهر إيفان ريمسكي كورساكوف بحبه لكاترين العظيمة . ^{[6] [7] [8]} بموجب مرسوم قيصري في 15 مايو 1677، حصل 18 ممثلاً من عائلة كورساكوف على الحق في تسميتهم بعائلة ريمسكي كورساكوف (الصفة الروسية "ريمسكي" تعني "روماني") لأن العائلة "بدأت داخل الحدود الرومانية"، أي الأراضي التشيكية ، التي كانت جزءًا من الإمبراطورية الرومانية المقدسة . ^[9] في عام 1390، انتقل وينسيسلاوس كورساك إلى الأمير الكبير فاسيلي الأول من موسكو من دوقية ليتوانيا . ^[10]

كان والد الملحن أندريه بتروفيتش ريمسكي كورساكوف (1784-1862) أحد الأبناء غير الشرعيين الستة لأفدوتيا ياكوفليفنا، ابنة كاهن أرثوذكسي من بسكوف ، والجنرال بيوتر فوينوفيتش ريمسكي كورساكوف، الذي اضطر إلى تبني أطفاله رسميًا لأنه لم يتمكن من الزواج من والدتهم بسبب وضعها الاجتماعي المتدني. وباستخدام صداقته مع أليكسي أراكشيف ، تمكن من منحهم جميع امتيازات العائلة النبيلة. ^[11] واصل أندريه الخدمة في وزارة الداخلية للإمبراطورية الروسية، كنائب حاكم نوفغورود ، وفي محافظة فولينيا . والدة الملحن، صوفيا فاسيليفنا ريمسكايا كورساكوفا (1802-1890)، ولدت أيضًا كابنة غير شرعية لعبد فلاح وفاسيلي فيدوروفيتش سكارياتين ، مالك أرض ثري ينتمي إلى عائلة روسية نبيلة نشأت خلال القرن السادس عشر. ^[12] رباها والدها في راحة تامة، ولكن تحت اسم مستعار، فاسيلييفا، ودون وضع قانوني. بحلول الوقت الذي التقى بها أندريه بتروفيتش، كان أرملًا بالفعل: توفيت زوجته الأولى، كنيازنا إيكاترينا ميشيرسكايا ، بعد تسعة أشهر فقط من زواجهما. نظرًا لأن سكارياتين وجده غير مناسب لابنته، فقد "سرق" أندريه عروسه سراً من منزل والده وأحضرها إلى سانت بطرسبرغ، حيث تزوجا. ^[6]

كان لعائلة ريمسكي كورساكوف تاريخ طويل في الخدمة العسكرية والبحرية. أصبح شقيق نيكولاي الأكبر فوين ، الذي يكبره بـ 22 عامًا، ملاحًا ومستكشفًا مشهورًا وكان له تأثير قوي على حياة نيكولاي. ^[13] تذكر لاحقًا أن والدته كانت تعزف على البيانو قليلاً، وكان والده يستطيع عزف بعض الأغاني على البيانو عن طريق الأذن. ^[14] ابتداءً من سن السادسة، أخذ دروسًا في العزف على البيانو من معلمين محليين وأظهر موهبة في المهارات السمعية، ^[15] لكنه أظهر قلة اهتمام، ولعب، كما كتب لاحقًا، "بشكل سيئ، وبلا مبالاة، ... ضعيف في الحفاظ على الوقت". ^[16]

على الرغم من أنه بدأ التأليف في سن العاشرة، إلا أن ريمسكي كورساكوف فضل الأدب على الموسيقى. ^[17] كتب لاحقًا أنه من خلال قراءته وحكايات مغامرات أخيه، طور حبًا شعريًا للبحر "دون أن يراه أبدًا". ^[18] شجع هذا الحب، بدافع خفي من فوين، الصبي البالغ من العمر 12 عامًا على الانضمام إلى البحرية الإمبراطورية الروسية . ^[17] درس في مدرسة العلوم الرياضية والملاحية في سانت بطرسبرغ وفي سن 18 عامًا تقدم للامتحان النهائي في أبريل 1862. ^[15]

أثناء وجوده في المدرسة، أخذ ريمسكي كورساكوف دروسًا في العزف على البيانو من رجل يُدعى أوليخ. ^[19] وافق فوين، مدير المدرسة الآن، ^{[13] على هذه الدروس لأنه كان يأمل أن تساعد نيكولاي في تطوير المهارات الاجتماعية والتغلب على خجله. [17]} كتب ريمسكي كورساكوف أنه على الرغم من "عدم اكتراثه" بالدروس، فقد طور حبًا للموسيقى، عززته زياراته للأوبرا، وحفلات الأوركسترا لاحقًا. ^[20]

أدرك أوليخ موهبة ريمسكي كورساكوف الموسيقية وأوصى بمعلم آخر، وهو فيودور أ. كانيل (ثيودور كانيل). ^[21] بدءًا من أواخر عام 1859، أخذ ريمسكي كورساكوف دروسًا في البيانو والتأليف من كانيل، الذي أشاد به لاحقًا باعتباره مصدر إلهام لتكريس حياته للتأليف. ^[22] من خلال كانيل، تعرض لكثير من الموسيقى الجديدة، بما في ذلك ميخائيل جلينكا وروبرت شومان . ^[17] ألغى فوين دروس شقيقه نيكولاي الموسيقية عندما بلغ الأخير سن 17 عامًا، وشعر أنها لم تعد تخدم غرضًا عمليًا. ^[17]

أخبر كانيل ريمسكي كورساكوف أن يستمر في القدوم إليه كل يوم أحد، ^[22] ليس للدروس الرسمية ولكن للعب الثنائيات ومناقشة الموسيقى. ^[23] في نوفمبر 1861، قدم كانيل نيكولاي البالغ من العمر 18 عامًا إلى ميلي بالاكيرف . قدمه بالاكيرف بدوره إلى سيزار كوي ومودست موسورجسكي ؛ كان الثلاثة معروفين كمؤلفين، على الرغم من أنهم كانوا في العشرينات من عمرهم فقط. ^[24] كتب ريمسكي كورساكوف لاحقًا، "بأي متعة استمعت إلى مناقشات تجارية حقيقية [تأكيد ريمسكي كورساكوف] حول الآلات الموسيقية وكتابة الأجزاء وما إلى ذلك! وإلى جانب ذلك، كم كان هناك الكثير من الحديث حول الأمور الموسيقية الحالية! فجأة انغمست في عالم جديد، غير معروف لي، لم أسمع عنه من قبل إلا في مجتمع أصدقائي الهواة. كان هذا انطباعًا قويًا حقًا ". ^[25]

شجع بالاكيرف ريمسكي كورساكوف على التأليف وعلمه الأساسيات عندما لم يكن في البحر. ^[17] حثه بالاكيرف على إثراء نفسه بالتاريخ والأدب والنقد. ^[26] عندما أظهر لبالاكيرف بداية سيمفونية في مي بيمول الصغرى التي كتبها، أصر بالاكيرف على أن يستمر في العمل عليها على الرغم من افتقاره إلى التدريب الموسيقي الرسمي. ^[27]

بحلول الوقت الذي أبحر فيه ريمسكي كورساكوف في رحلة بحرية لمدة عامين وثمانية أشهر على متن السفينة الشراعية ألماز في أواخر عام 1862، كان قد أكمل وأدار ثلاث حركات من السيمفونية. ^{[28] [د]} قام بتأليف الحركة البطيئة أثناء توقف في إنجلترا وأرسل النوتة الموسيقية إلى بالاكيرف قبل العودة إلى البحر. ^[29]

في البداية، شغل عمله على السيمفونية ريمسكي كورساكوف أثناء رحلته البحرية. كان يشتري النوتات الموسيقية في كل ميناء يرسو فيه، إلى جانب البيانو ليعزف عليها، ويملأ ساعات فراغه بدراسة أطروحة بيرليوز عن الآلات الموسيقية. [17] وجد وقتًا لقراءة أعمال هوميروس، وويليام شكسبير، وفريدريش شيلر، ويوهان فولفغانغ فون جوته ؛ فقد رأى لندن ^، وشلالات نياجرا ، وريو دي جانيرو أثناء توقفه في الميناء . في النهاية، أدى الافتقار إلى المحفزات الموسيقية الخارجية إلى إخماد جوع الضابط البحري الشاب للتعلم. كتب إلى بالاكيرف أنه بعد عامين في البحر أهمل دروسه الموسيقية لعدة أشهر. ^[17]

"لقد تركتني أفكار أن أصبح موسيقيًا وملحنًا تدريجيًا"، كما يتذكر لاحقًا؛ "بدأت الأراضي البعيدة تغريني بطريقة ما، على الرغم من أن الخدمة البحرية، بالمعنى الدقيق للكلمة، لم ترضيني كثيرًا ولم تناسب شخصيتي على الإطلاق." ^[30]

بمجرد عودته إلى سانت بطرسبرغ في مايو 1865، كانت واجبات ريمسكي كورساكوف على الشاطئ تتألف من بضع ساعات من الواجب الكتابي كل يوم، ^[17] لكنه تذكر أن رغبته في التأليف "كانت قد كُبتت ... لم أشغل نفسي بالموسيقى على الإطلاق". ^[31] وكتب أن الاتصال ببالاكيرف في سبتمبر 1865 شجعه على "التعود على الموسيقى والانغماس فيها لاحقًا". ^[32] بناءً على اقتراح بالاكيرف، كتب ثلاثية لشيرزو السيمفونية الصغرى مي بيمول، والتي كانت تفتقر إليها حتى تلك النقطة، وأعاد ترتيب السيمفونية بأكملها. ^[33] جاء أول عرض لها في ديسمبر من ذلك العام تحت إشراف بالاكيرف في سانت بطرسبرغ. ^{[33] [34]} تبع ذلك عرض ثانٍ في مارس 1866 تحت إشراف كونستانتين ليادوف (والد الملحن أناتولي ليادوف ). ^[34]

تُظهر المراسلات بين ريمسكي كورساكوف وبالاكيرف بوضوح أن بعض أفكار السيمفونية نشأت مع بالاكيرف، الذي نادرًا ما توقف عند مجرد تصحيح قطعة موسيقية، وكان غالبًا ما يعيد تأليفها على البيانو. ^[17] يتذكر ريمسكي كورساكوف،

كان على تلميذ مثلي أن يقدم لبالاكيرف مقطوعة موسيقية مقترحة في طورها الجنيني، لنقل حتى المقاطع الأربعة أو الثمانية الأولى. وكان بالاكيرف يقوم على الفور بإجراء التصحيحات، ويشير إلى كيفية إعادة صياغة مثل هذه المقطوعة الجنينية؛ وكان ينتقدها، ويمتدح المقطعين الأولين ويثني عليهما، ولكنه كان ينتقد المقطعين التاليين، ويسخر منهما، ويحاول جاهداً أن يجعل المؤلف يشمئز منهما. ولم يكن حيوية التأليف وخصوبته في صالحه على الإطلاق، وكان يُطلَب إعادة صياغته بشكل متكرر، وكان التأليف يُمدد على مدى فترة طويلة من الزمن تحت سيطرة النقد الذاتي البارد. ^[35]

يتذكر ريمسكي كورساكوف أن "بالاكيرف لم يجد صعوبة في التعايش معي. بناءً على اقتراحه، قمت بإعادة كتابة الحركات السيمفونية التي ألفتها بسهولة وأكملتها بمساعدة نصيحته وارتجالاته". ^[36] على الرغم من أن ريمسكي كورساكوف وجد لاحقًا أن تأثير بالاكيرف خانق، وتحرر منه، ^[37] إلا أن هذا لم يمنعه في مذكراته من الإشادة بمواهب الملحن الأكبر سناً كناقد ومرتجل. ^[35] تحت إشراف بالاكيرف، تحول ريمسكي كورساكوف إلى مؤلفات أخرى. بدأ سيمفونية في سي الصغرى، لكنه شعر أنها تتبع عن كثب السيمفونية التاسعة لبيتهوفن وتخلى عنها. أكمل مقدمة حول ثلاثة مواضيع روسية، استنادًا إلى مقدمات الأغاني الشعبية لبالاكيرف، بالإضافة إلى فانتازيا حول مواضيع صربية تم أداؤها في حفل موسيقي أقيم لمندوبي المؤتمر السلافي في عام 1867. ^[17] في مراجعته لهذا الحفل، صاغ الناقد القومي فلاديمير ستاسوف عبارة Moguchaya kuchka لدائرة بالاكيرف ( عادةً ما تُترجم Moguchaya kuchka على أنها "الحفنة القوية" أو "الخمسة"). ^[17] كما ألف ريمسكي كورساكوف الإصدارات الأولية من Sadko و Antar ، مما عزز سمعته ككاتب للأعمال الأوركسترالية. ^[34]

كان ريمسكي كورساكوف يتواصل اجتماعيًا ويناقش الموسيقى مع الأعضاء الآخرين في The Five؛ حيث انتقدوا أعمال بعضهم البعض قيد التقدم وتعاونوا في قطع جديدة. ^[17] أصبح صديقًا لألكسندر بورودين ، الذي "أذهله" موسيقاه. ^[38] أمضى قدرًا متزايدًا من الوقت مع موسورجسكي. ^[17] كان بالاكيرف وموسورجسكي يعزفان موسيقى البيانو ذات الأربع أيادي، وكان موسورجسكي يغني، وكانوا يناقشون كثيرًا أعمال الملحنين الآخرين، مع الأذواق المفضلة التي تجري "نحو رباعيات جلينكا وشومان وبيتهوفن المتأخرة". ^{[39] لم يكن} مندلسون يحظى بتقدير كبير، وكان موتسارت وهايدن "يُعتبران عتيقين وساذجين"، وكان يوهان سيباستيان باخ مجرد رياضي وعديم المشاعر. كان بيرليوز "محترمًا للغاية"، وليزت "مشلول ومنحرف من وجهة نظر موسيقية ... حتى أنه كان كاريكاتيرًا"، ولم يناقش فاجنر إلا القليل. ^[39] كان ريمسكي كورساكوف "يستمع إلى هذه الآراء بشغف ويستوعب أذواق بالاكيرف وكوي وموسورجسكي دون تفكير أو فحص". وكثيراً ما كانت الأعمال الموسيقية المعنية "تُعزف أمامي في أجزاء متفرقة فقط، ولم يكن لدي أي فكرة عن العمل بالكامل". وكتب أن هذا لم يمنعه من قبول هذه الأحكام على ظاهرها وتكرارها "كما لو كنت مقتنعاً تماماً بصدقها". ^[39]

أصبح ريمسكي كورساكوف موضع تقدير خاص داخل الخمسة، وبين أولئك الذين زاروا الدائرة، لمواهبه كعازف أوركسترا. ^[34] طلب منه بالاكيرف أن يعزف مسيرة شوبرت لحفل موسيقي في مايو 1868، وطلب منه كوي أن يعزف الجوقة الافتتاحية لأوبراه ويليام راتكليف ، وطلب منه ألكسندر دارجوميزسكي ، الذي كانت أعماله موضع تقدير كبير من قبل الخمسة والذي كان على وشك الموت، أن يعزف أوبراه الضيف الحجري . ^[34]

في أواخر عام 1871، انتقل ريمسكي كورساكوف إلى شقة فوين السابقة، ودعا موسورجسكي ليكون زميله في السكن. كان الترتيب الذي اتفقا عليه في العمل هو أن يستخدم موسورجسكي البيانو في الصباح بينما يعمل ريمسكي كورساكوف على النسخ أو الترتيب الموسيقي. عندما يغادر موسورجسكي إلى وظيفته في الخدمة المدنية في الظهيرة، يستخدم ريمسكي كورساكوف البيانو بعد ذلك. تم تخصيص الوقت في المساء باتفاق متبادل. ^[34] كتب ريمسكي كورساكوف: "في ذلك الخريف والشتاء، أنجزنا أنا وريمجسكي الكثير، من خلال تبادل الأفكار والخطط باستمرار. قام موسورجسكي بتأليف وترتيب العمل البولندي لبوريس جودونوف والمشهد الشعبي "قرب كرومي". قمت بترتيب وترتيب أوبرا خادمة بسكوف الخاصة بي ". ^[40]

في عام 1871، أصبح ريمسكي كورساكوف البالغ من العمر 27 عامًا أستاذًا للتأليف العملي والآلات الموسيقية (التأليف الموسيقي) في معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي، ^[41] بالإضافة إلى كونه قائدًا لفئة الأوركسترا. ^[34] احتفظ بمنصبه في الخدمة البحرية النشطة، وقام بتدريس فصوله بالزي الرسمي (كان الضباط العسكريون في روسيا مطالبين بارتداء زيهم الرسمي كل يوم، حيث كانوا يعتبرون دائمًا في الخدمة). ^[42]

أوضح ريمسكي كورساكوف في مذكراته أن ميخائيل أزانشيفسكي تولى ذلك العام منصب مدير المعهد الموسيقي، ^[34] ورغبته في دماء جديدة لتجديد التدريس في تلك المواد، ^[43] عرض أن يدفع بسخاء مقابل خدمات ريمسكي كورساكوف. ^[44] يقترح كاتب السيرة الذاتية ميخائيل تسيتلين (المعروف أيضًا باسم ميخائيل زتلين) أن دوافع أزانشيفسكي ربما كانت ذات شقين. أولاً، كان ريمسكي كورساكوف العضو الأقل انتقادًا من قبل معارضيه، وربما كانت دعوته للتدريس في المعهد الموسيقي طريقة آمنة لإظهار أن جميع الموسيقيين الجادين موضع ترحيب هناك. ثانيًا، ربما كان العرض محسوبًا لتعريضه لمناخ أكاديمي يكتب فيه بأسلوب أكثر تحفظًا ومستندًا إلى الغرب. ^[45] عارض بالاكيرف التدريب الأكاديمي في الموسيقى بقوة هائلة، ^[46] لكنه شجعه على قبول المنصب لإقناع الآخرين بالانضمام إلى القضية الموسيقية القومية. ^[47]

كانت سمعة ريمسكي كورساكوف في ذلك الوقت بمثابة أستاذ في التوزيع الموسيقي، استنادًا إلى سادكو وأنطار . [ ^48] لقد كتب هذه الأعمال بشكل أساسي من خلال الحدس. كانت معرفته بالنظرية الموسيقية أساسية؛ لم يكتب أي نقطة مضادة أبدًا ، ولم يتمكن من تناغم كورال بسيط ، ولا يعرف أسماء أو فترات الأوتار الموسيقية. ^[48] لم يقم أبدًا بإدارة أوركسترا، وقد تم تثبيطه عن القيام بذلك من قبل البحرية، التي لم توافق على ظهوره على المنصة بالزي الرسمي. ^[49] وإدراكًا لنقائصه الفنية، ^[50] استشار ريمسكي كورساكوف بيوتر إليتش تشايكوفسكي ، ^[51] الذي كان هو والآخرون في The Five على اتصال عرضي به. ^[52] على عكس The Five، تلقى تشايكوفسكي تدريبًا أكاديميًا في التأليف في معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي، ^[53] وكان يعمل أستاذًا لنظرية الموسيقى في معهد موسكو الموسيقي . ^[54] نصحه تشايكوفسكي بالدراسة. ^[55]

كتب ريمسكي كورساكوف أنه أثناء التدريس في المعهد الموسيقي سرعان ما أصبح "ربما أفضل تلميذ فيه [تأكيد ريمسكي كورساكوف]، وذلك استنادًا إلى كمية وقيمة المعلومات التي قدمها لي!" ^[56] لإعداد نفسه، والبقاء على الأقل خطوة واحدة أمام طلابه، أخذ إجازة لمدة ثلاث سنوات من تأليف الأعمال الأصلية، ودرس بجد في المنزل أثناء محاضرته في المعهد الموسيقي. علم نفسه من الكتب المدرسية، ^[57] واتبع نظامًا صارمًا لتأليف تمارين الكونترابنتال، والفوجة ، والكورال، وكورالات الأكابيلا . ^[41]

أصبح ريمسكي كورساكوف في النهاية مدرسًا ممتازًا ومؤمنًا متحمسًا بالتدريب الأكاديمي. ^{[56] [58] [59]} لقد راجع كل ما ألفه قبل عام 1874، حتى الأعمال التي نالت استحسانًا مثل Sadko و Antar ، بحثًا عن الكمال الذي سيبقى معه طوال بقية حياته. ^[41] تم تكليفه بالتدريب على فئة الأوركسترا، وأتقن فن القيادة. ^[41] أدى التعامل مع القوام الأوركسترالي كقائد، وإجراء الترتيبات المناسبة للأعمال الموسيقية لفئة الأوركسترا، إلى زيادة الاهتمام بفن التوزيع الموسيقي، وهو المجال الذي سيتعمق فيه أكثر بدراساته كمفتش لفرق البحرية. تعكس نوتة السيمفونية الثالثة، التي كتبها بعد أن أكمل برنامجه الذي دام ثلاث سنوات لتحسين الذات، خبرته العملية مع الأوركسترا. ^[41]

جلبت الأستاذية لريمسكي كورساكوف الأمن المالي، ^[60] مما شجعه على الاستقرار وتكوين أسرة. ^[60] في ديسمبر 1871 تقدم لخطبة ناديجدا بورغولد ، التي طور معها علاقة وثيقة خلال التجمعات الأسبوعية لفرقة The Five في منزل بورغولد. ^[61] تزوجا في يوليو 1872، وكان موسورجسكي بمثابة وصيف العريس. ^[60] كان لدى ريمسكي كورساكوف سبعة أطفال. ^[62] أصبح ابنهما الأول، ميخائيل ، عالم حشرات ^[63] بينما أصبح ابن آخر، أندريه ، عالم موسيقى، وتزوج من الملحنة يوليا فيسبيرج وكتب دراسة متعددة المجلدات عن حياة والده وعمله. ^[64]

أصبحت ناديجدا شريكة موسيقية وشريكة منزلية مع زوجها، تمامًا كما كانت كلارا شومان مع زوجها روبرت. ^[60] كانت جميلة، وقادرة، وقوية الإرادة، ومُدرَّبة موسيقيًا بشكل أفضل بكثير من زوجها في وقت زواجهما ^[65] - كانت قد التحقت بمعهد سانت بطرسبرغ الموسيقي في منتصف ستينيات القرن التاسع عشر، ودرست البيانو مع أنطون جيركي (كان موسورجسكي أحد طلابه الخاصين) ^[66] ونظرية الموسيقى مع نيكولاي زاريمبا ، الذي قام أيضًا بتدريس تشايكوفسكي. ^[67] أثبتت ناديجدا أنها ناقدة جيدة وشديدة الإصرار على عمل زوجها؛ كان تأثيرها عليه في الأمور الموسيقية قويًا بما يكفي ليتساءل بالاكيرف وستاسوف عما إذا كانت تضله عن تفضيلاتهما الموسيقية. ^[41] كتب عالم الموسيقى لايل نيف أنه في حين تخلت ناديجدا عن مسيرتها الموسيقية عندما تزوجت ريمسكي كورساكوف، إلا أنها "كان لها تأثير كبير على إنشاء أول ثلاث أوبرا لريمسكي كورساكوف. سافرت مع زوجها، وحضرت التدريبات ورتبت مؤلفات له ولآخرين" ^[67] للبيانو ذي الأربع أيادي، والذي كانت تعزف عليه مع زوجها. ^[41] "كانت سنواتها الأخيرة مخصصة لإصدار الإرث الأدبي والموسيقي لزوجها بعد وفاته، والحفاظ على معايير أداء أعماله ... وإعداد المواد لمتحف باسمه". ^[67]

في أوائل عام 1873، أنشأت البحرية منصبًا مدنيًا لمفتش الفرق البحرية، برتبة مقيم جامعي، وعينت ريمسكي كورساكوف. أبقاه هذا على قائمة رواتب البحرية ومدرجًا في قائمة مستشارية وزارة البحرية ولكنه سمح له بالاستقالة من لجنته. ^{[57] [68]} علق الملحن، "لقد انفصلت بسعادة عن كل من وضعي العسكري وزي الضابط"، كما كتب لاحقًا. "منذ ذلك الحين أصبحت موسيقيًا رسميًا ولا جدال فيه". ^[69] بصفته مفتشًا، كرس ريمسكي كورساكوف نفسه بحماس لواجباته. ^[57] زار الفرق البحرية في جميع أنحاء روسيا، وأشرف على قادة الفرق وتعييناتهم، وراجع ذخيرة الفرق، وتفقد جودة آلاتهم. كتب برنامجًا دراسيًا لمجموعة من طلاب الموسيقى الذين حصلوا على زمالات بحرية في المعهد الموسيقي، وعمل وسيطًا بين المعهد الموسيقي والبحرية. كما استسلم لرغبة قديمة في التعرف على بناء وتقنية العزف على الآلات الأوركسترالية. ^{[69] [70]} دفعته هذه الدراسات إلى كتابة كتاب مدرسي عن التوزيع الموسيقي. ^[69] استخدم امتيازات الرتبة لممارسة وتوسيع معرفته. ناقش ترتيبات الأعمال الموسيقية للفرقة العسكرية مع قادة الفرقة، وشجع وراجع جهودهم، وأقام حفلات موسيقية حيث كان بإمكانه سماع هذه القطع، وقام بتوزيع أعمال أصلية، وأعمال ملحنين آخرين، للفرق العسكرية. ^[71]

في مارس 1884، ألغى أمر إمبراطوري منصب مفتش الفرق الموسيقية في البحرية، وتم إعفاء ريمسكي كورساكوف من مهامه. ^[57] عمل تحت قيادة بالاكيرف في كنيسة المحكمة كنائب حتى عام 1894، ^[72] مما سمح له بدراسة موسيقى الكنيسة الأرثوذكسية الروسية. كما قام بتدريس الفصول الدراسية في الكنيسة، وكتب كتابه المدرسي عن التناغم لاستخدامه هناك وفي المعهد الموسيقي. ^[73]

لقد جلبت دراسات ريمسكي كورساكوف وتغير موقفه فيما يتعلق بالتعليم الموسيقي له ازدراء زملائه القوميين، الذين اعتقدوا أنه يتخلى عن تراثه الروسي لتأليف الفوجات والسوناتات . [ ^59] بعد أن سعى "لحشد أكبر قدر ممكن من النقاط المضادة" في سيمفونيته الثالثة، ^[74] كتب أعمال حجرة تلتزم بدقة بالنماذج الكلاسيكية، بما في ذلك سداسية وترية، ورباعية وترية في فا ماجور (عمل 12) وخماسية للفلوت والكلارينيت والبوق والباسون والبيانو في سي بيمول. حول الرباعية والسمفونية، كتب تشايكوفسكي إلى راعيته، ناديجدا فون ميك ، أنها "كانت مليئة بمجموعة من الأشياء الذكية ولكن ... [كانت] مشبعة بشخصية متشددة جافة". ^[75] علق بورودين أنه عندما سمع السيمفونية، ظل يشعر "أن هذا عمل أستاذ ألماني وضع نظارته وهو على وشك كتابة سيمفونية ضخمة في C ". ^[76]

وفقًا لريمسكي كورساكوف، أظهر الأعضاء الآخرون في الخمسة القليل من الحماس للسمفونية، وأقل من ذلك بالنسبة للرباعية. ^[77] ولم يكن ظهوره العلني الأول كقائد، في حفل خيري عام 1874 حيث قاد الأوركسترا في السيمفونية الجديدة، موضع تقدير من قبل مواطنيه. ^[57] كتب لاحقًا أنه "بدأوا، في الواقع، ينظرون إليّ باعتباري شخصًا على المسار الهابط". والأسوأ من ذلك بالنسبة لريمسكي كورساكوف هو الثناء الخافت الذي قدمه أنطون روبنشتاين ، وهو ملحن معارض لموسيقى وفلسفة القوميين. كتب ريمسكي كورساكوف أنه بعد أن استمع روبنشتاين إلى الرباعية، علق على أن ريمسكي كورساكوف "قد يرقى الآن إلى شيء ما" كمؤلف. ^[77] كتب أن تشايكوفسكي استمر في دعمه أخلاقيًا، وأخبره أنه أشاد تمامًا بما كان يفعله ريمسكي كورساكوف وأعجب بتواضعه الفني وقوة شخصيته. ^[78] وفي سره، اعترف تشايكوفسكي لناديزدا فون ميك، "يبدو أن [ريمسكي كورساكوف] يمر الآن بهذه الأزمة، ومن الصعب التنبؤ بكيفية انتهائها. فإما أن يخرج منه أستاذ عظيم، أو أنه سوف يتورط في النهاية في حيل متناقضة". ^[75]

ساعد مشروعان ريمسكي كورساكوف في التركيز على صناعة الموسيقى الأقل أكاديمية. كان المشروع الأول هو إنشاء مجموعتين من الأغاني الشعبية في عام 1874. قام ريمسكي كورساكوف بنسخ 40 أغنية روسية للصوت والبيانو من عروض المغني الشعبي تفورتي فيليبوف، ^{[79] [80]} الذي اقترب منه بناءً على اقتراح بالاكيرف. ^[81] تبع هذه المجموعة مجموعة ثانية تحتوي على 100 أغنية، قدمها الأصدقاء والخدم، أو مأخوذة من مجموعات نادرة وغير مطبوعة. ^{[80] [82]} أشاد ريمسكي كورساكوف لاحقًا بهذا العمل باعتباره تأثيرًا كبيرًا عليه كمؤلف؛ ^[83] كما قدم أيضًا قدرًا هائلاً من المواد الموسيقية التي يمكنه الاستعانة بها لمشاريع مستقبلية، إما عن طريق الاقتباس المباشر أو كنماذج لتأليف مقاطع وهمية . ^[80] كان المشروع الثاني هو تحرير النوتات الموسيقية الأوركسترالية للملحن الروسي الرائد ميخائيل جلينكا (1804-1857) بالتعاون مع بالاكيرف وأناتولي ليادوف. ^[57] أرادت شقيقة جلينكا، ليودميلا إيفانوفنا شيستاكوفا، الحفاظ على إرث شقيقها الموسيقي في المطبوعات، ودفعت تكاليف المشروع من جيبها الخاص. ^[84] لم يتم محاولة أي مشروع مماثل من قبل في الموسيقى الروسية، وكان لابد من وضع إرشادات للتحرير الموسيقي الأكاديمي والموافقة عليها. ^[80] بينما فضل بالاكيرف إجراء تغييرات في موسيقى جلينكا "لتصحيح" ما رآه عيوبًا في التكوين، فضل ريمسكي كورساكوف نهجًا أقل تدخلاً. في النهاية، ساد ريمسكي كورساكوف. ^[80] كتب لاحقًا: "كان العمل على نوتات جلينكا بمثابة تدريب غير متوقع بالنسبة لي". "حتى قبل ذلك كنت أعرف وأعبد أوبراته؛ ولكن باعتباري محررًا للنوتات الموسيقية المطبوعة، كان عليّ أن أراجع أسلوب جلينكا وآلاته الموسيقية حتى آخر نغمة صغيرة ... وكان هذا بمثابة انضباط مفيد بالنسبة لي، حيث قادني إلى مسار الموسيقى الحديثة، بعد تقلباتي مع الكونتربوينت والأسلوب الصارم". ^[85]

في منتصف عام 1877، فكر ريمسكي كورساكوف بشكل متزايد في القصة القصيرة ليلة مايو لنيكولاي غوغول . كانت القصة لفترة طويلة من القصص المفضلة لديه، وشجعته زوجته ناديجدا على كتابة أوبرا مبنية عليها منذ يوم خطوبتهما، عندما قرأوها معًا. ^[86] في حين أن الأفكار الموسيقية لمثل هذا العمل كانت سابقة لعام 1877، إلا أنها جاءت الآن بإصرار أكبر. بحلول أوائل عام 1878، استحوذ المشروع على قدر متزايد من اهتمامه؛ في فبراير بدأ الكتابة بجدية، وأنهى الأوبرا بحلول أوائل نوفمبر. ^[80]

كتب ريمسكي كورساكوف أن ليلة مايو كانت ذات أهمية كبيرة لأنه على الرغم من احتواء الأوبرا على قدر كبير من الموسيقى الكونترابنطية، إلا أنه مع ذلك " تخلص من قيود الكونترابنط [التأكيد من ريمسكي كورساكوف]". ^[87] كتب الأوبرا بأسلوب لحني شعبي، وسجلها بطريقة شفافة تشبه إلى حد كبير أسلوب جلينكا. ^[57] ومع ذلك، وعلى الرغم من سهولة كتابة هذه الأوبرا والأوبرا التالية، العذراء الثلجية ، ^[88] فقد عانى من وقت لآخر من الشلل الإبداعي بين عامي 1881 و1888. ظل مشغولاً خلال هذا الوقت بتحرير أعمال موسورجسكي وإكمال الأمير إيغور لبورودين (توفي موسورجسكي عام 1881، وتوفي بورودين عام 1887). ^[89]

كتب ريمسكي كورساكوف أنه تعرف على راعي الموسيقى الناشئ ميتروفان بيليايف (عضو البرلمان بيلايف) في موسكو عام 1882. ^[90] كان بيليايف واحدًا من مجموعة متنامية من الصناعيين الروس الأثرياء الجدد الذين أصبحوا رعاة للفنون في روسيا في منتصف إلى أواخر القرن التاسع عشر؛ وكان من بينهم قطب السكك الحديدية سافا مامونتوف وصانع المنسوجات بافيل تريتياكوف . ^[91] أراد بيليايف ومامونتوف وتريتياكوف "المساهمة بشكل واضح في الحياة العامة". ^[92] لقد شقوا طريقهم إلى الثروة، وكونهم من محبي السلاف في نظرتهم الوطنية كانوا يؤمنون بالمجد الأكبر لروسيا. ^[93] وبسبب هذا الاعتقاد، كانوا أكثر ميلاً من الأرستقراطيين لدعم المواهب المحلية، وكانوا أكثر ميلاً لدعم الفنانين القوميين على الفنانين الكوزموبوليتانيين. ^[93] تزامن هذا التفضيل مع ارتفاع عام في القومية والشغف بروسيا الذي أصبح سائدًا في الفن والمجتمع الروسي السائد. ^[94]

بحلول عام 1883 أصبح ريمسكي كورساكوف زائرًا منتظمًا لرباعية الجمعة الأسبوعية ("Les Vendredis") التي أقيمت في منزل بيلييف في سانت بطرسبرغ. ^[95] استأجر بيلييف، الذي كان قد أبدى بالفعل اهتمامًا كبيرًا بالمستقبل الموسيقي للمراهق ألكسندر جلازونوف ، قاعة واستأجر أوركسترا في عام 1884 لعزف السيمفونية الأولى لجلازونوف بالإضافة إلى جناح أوركسترالي ألفه جلازونوف للتو. أعطى هذا الحفل وبروفة العام السابق لريمسكي كورساكوف فكرة تقديم حفلات موسيقية تتميز بالمؤلفات الروسية، وهو احتمال كان بيلييف مستعدًا له. افتُتحت حفلات السيمفونية الروسية خلال موسم 1886-1887، حيث تقاسم ريمسكي كورساكوف واجبات القيادة مع أناتولي ليادوف. ^[96] أنهى تنقيحه لـ "ليلة موسورجسكي على الجبل الأصلع" وأدارها في حفل الافتتاح. ^[97] كما أقنعته الحفلات الموسيقية بالخروج من جفافه الإبداعي؛ فكتب "شهرزاد" و "الكابريشو الإسباني" و "الافتتاحية الروسية لعيد الفصح" خصيصًا لهذه الحفلات. ^[89] وأشار إلى أن هذه الأعمال الثلاثة "تُظهِر تراجعًا كبيرًا في استخدام الأجهزة النقطية المتناقضة... [استبدلت] بتطور قوي وموهوب لكل أنواع التصوير الذي يدعم الاهتمام الفني بتأليفاتي". ^[98]

طُلب من ريمسكي كورساكوف النصيحة والتوجيه ليس فقط بشأن حفلات السيمفونية الروسية، ولكن أيضًا بشأن مشاريع أخرى ساعد من خلالها بيلييف الملحنين الروس. كتب: "بقوة الأمور الموسيقية البحتة، تحولت إلى رئيس دائرة بيلييف". "بصفتي الرئيس، اعتبرني بيلييف أيضًا، واستشارني في كل شيء وأحال الجميع إليّ باعتباري رئيسًا". ^[99] في عام 1884، أنشأ بيلييف جائزة جلينكا السنوية ، وفي عام 1885 أسس شركة نشر الموسيقى الخاصة به، والتي نشر من خلالها أعمال بورودين وجلازونوف وليادوف وريمسكي كورساكوف على نفقته الخاصة. لاختيار الملحنين الذين سيساعدهم بالمال أو النشر أو العروض من بين العديد من الذين ناشدوا المساعدة الآن، أنشأ بيلييف مجلسًا استشاريًا يتألف من جلازونوف وليادوف وريمسكي كورساكوف. كانوا يقومون بفحص المؤلفات الموسيقية والاستئنافات المقدمة ويقترحون المؤلفين الموسيقيين الذين يستحقون الرعاية والاهتمام العام. ^[100]

أصبحت مجموعة الملحنين الذين اجتمعوا الآن مع جلازونوف وليادوف وريمسكي كورساكوف تُعرف باسم دائرة بيلييف ، والتي سميت على اسم المحسن المالي لهم. كان هؤلاء الملحنين قوميين في نظرتهم الموسيقية، كما كانت فرقة الخمسة من قبلهم. مثلهم كمثل فرقة الخمسة، كانوا يؤمنون بأسلوب روسي فريد من نوعه للموسيقى الكلاسيكية التي تستخدم الموسيقى الشعبية والعناصر اللحنية والتوافقية والإيقاعية الغريبة، كما تجسدت في موسيقى بالاكيرف وبورودين وريمسكي كورساكوف. وعلى عكس فرقة الخمسة، كان هؤلاء الملحنين يؤمنون أيضًا بضرورة وجود خلفية أكاديمية غربية في التأليف الموسيقي - والتي غرسها ريمسكي كورساكوف في سنواته في معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي. ^[101] بالمقارنة مع الملحنين "الثوريين" في دائرة بالاكيرف، وجد ريمسكي كورساكوف أن أولئك في دائرة بيلييف كانوا "تقدميين ... يولون أهمية كبيرة للكمال التقني، ولكن ... أيضًا فتحوا مسارات جديدة، وإن كان ذلك بشكل أكثر أمانًا، حتى وإن كان ذلك بشكل أقل سرعة ..." ^[102]

في نوفمبر 1887، وصل تشايكوفسكي إلى سانت بطرسبرغ في الوقت المناسب لسماع العديد من حفلات السيمفونية الروسية. تضمنت إحداها أول أداء كامل لسمفونيته الأولى ، بعنوان أحلام اليقظة الشتوية ، في نسختها النهائية. تضمنت حفلة موسيقية أخرى العرض الأول للسمفونية الثالثة لريمسكي كورساكوف في نسختها المنقحة. ^[103] تراسل ريمسكي كورساكوف وتشايكوفسكي بشكل كبير قبل الزيارة وقضيا الكثير من الوقت معًا، إلى جانب جلازونوف وليادوف. ^[104] على الرغم من أن تشايكوفسكي كان زائرًا منتظمًا لمنزل ريمسكي كورساكوف منذ عام 1876، ^[105] وعرض في وقت ما ترتيب تعيين ريمسكي كورساكوف مديرًا لمعهد موسكو الموسيقي، ^[105] كانت هذه بداية علاقات أوثق بين الاثنين. في غضون عامين، كتب ريمسكي كورساكوف، أصبحت زيارات تشايكوفسكي أكثر تواترًا. ^[106]

خلال هذه الزيارات، وخاصة في الأماكن العامة، ارتدى ريمسكي كورساكوف قناع الود. وفي الخفاء، وجد الموقف معقدًا عاطفيًا، واعترف بمخاوفه لصديقه الناقد موسكو سيميون كروجليكوف. ^[107] ظلت الذكريات مستمرة حول التوتر بين تشايكوفسكي والخمسة بسبب الاختلافات في فلسفاتهم الموسيقية - التوتر حاد بما يكفي لشقيق تشايكوفسكي موديست لتشبيه علاقاتهم في ذلك الوقت "بالعلاقات بين دولتين متجاورتين صديقتين ... مستعدتان بحذر للقاء على أرضية مشتركة، لكنهما تحرسان بغيرة مصالحهما المنفصلة". ^[108] لاحظ ريمسكي كورساكوف، ليس بدون انزعاج، كيف أصبح تشايكوفسكي مشهورًا بشكل متزايد بين أتباع ريمسكي كورساكوف. ^[109] تضاعفت هذه الغيرة الشخصية بغيرة مهنية، حيث أصبحت موسيقى تشايكوفسكي شائعة بشكل متزايد بين ملحني دائرة بيلييف، وظلت في العموم أكثر شهرة من موسيقاه الخاصة. ^{[110] ومع ذلك، عندما حضر تشايكوفسكي حفل} عيد ميلاد ريمسكي كورساكوف في مايو 1893، سأل ريمسكي كورساكوف تشايكوفسكي شخصيًا عما إذا كان سيقود أربع حفلات موسيقية للجمعية الموسيقية الروسية في سانت بطرسبرغ في الموسم التالي. وبعد تردد، وافق تشايكوفسكي. ^[111] وبينما منعته وفاته المفاجئة في أواخر عام 1893 من الوفاء بهذا الالتزام بالكامل، تضمنت قائمة الأعمال التي خطط لإدارتها السيمفونية الثالثة لريمسكي كورساكوف. ^[112]

في مارس 1889، زارت فرقة "مسرح ريتشارد فاجنر " المتنقلة التي أنشأها أنجيلو نيومان سانت بطرسبرغ، حيث قدمت أربع دورات من Der Ring des Nibelungen هناك تحت إشراف كارل موك . ^[113] تجاهل الخمسة موسيقى فاجنر، لكن The Ring أثار إعجاب ريمسكي كورساكوف: ^[114] لقد اندهش من إتقان فاجنر للتوزيع الموسيقي. حضر التدريبات مع جلازونوف، وتتبع النوتة الموسيقية. بعد الاستماع إلى هذه العروض، كرس ريمسكي كورساكوف نفسه بشكل شبه حصري لتأليف الأوبرا لبقية حياته الإبداعية. أثر استخدام فاجنر للأوركسترا على توزيع ريمسكي كورساكوف، ^[113] بدءًا من ترتيب البولونيز من بوريس جودونوف لموسورجسكي الذي صنعه للاستخدام في حفل موسيقي في عام 1889. ^[115]

كان ريمسكي كورساكوف منغلق الذهن تجاه الموسيقى الأكثر مغامرة من موسيقى فاجنر، وخاصة موسيقى ريتشارد شتراوس ولاحقًا كلود ديبوسي . وكان يغضب لأيام بعد ذلك عندما يسمع عازف البيانو فيليكس بلومنفيلد يعزف مقطوعات استامبس لديبوسي ويكتب في مذكراته عنها، "فقيرة وبخيلة إلى أقصى درجة؛ لا توجد تقنية، ناهيك عن الخيال". ^[116] كان هذا جزءًا من المحافظة الموسيقية المتزايدة من جانبه (أو "ضميره الموسيقي"، كما قال)، والتي بموجبها أصبح الآن يفحص موسيقاه وموسيقى الآخرين أيضًا. ^[117] لم تكن مؤلفات مواطنيه السابقين في The Five محصنة. أثناء عمله على أول مراجعة له لموسيقى موسورجسكي بوريس جودونوف ، في عام 1895، أخبر كاتبه ، فاسيلي ياستربتسيف، "من المدهش أنني أحببت هذه الموسيقى على الإطلاق ومع ذلك يبدو أنه كان هناك وقت كهذا". ^[118] بحلول عام 1901، كتب عن "غضبه المتزايد من كل أخطاء فاجنر في الأذن" - وهي نفس الموسيقى التي لفتت انتباهه في عام 1889. ^[119]

في عام 1892، عانى ريمسكي كورساكوف من جفاف إبداعي ثانٍ، ^[89] بسبب نوبات الاكتئاب والأعراض الجسدية المزعجة. أدت اندفاعات الدم إلى الرأس والارتباك وفقدان الذاكرة والهواجس غير السارة ^[120] إلى تشخيص طبي للوهن العصبي . ^[120] ربما كانت الأزمات في أسرة ريمسكي كورساكوف عاملاً - الأمراض الخطيرة التي أصيبت بها زوجته وأحد أبنائه من الدفتيريا في عام 1890، ووفاة والدته وطفله الأصغر، بالإضافة إلى ظهور المرض المطول والمميت في النهاية لطفله الثاني الأصغر. استقال من حفلات السيمفونية الروسية وكنيسة البلاط ^[120] وفكر في التخلي عن التأليف بشكل دائم. ^[89] بعد عمل الإصدارات الثالثة من اللوحة الموسيقية Sadko وأوبرا The Maid of Pskov ، أغلق حسابه الموسيقي مع الماضي؛ لم يترك أيًا من أعماله الرئيسية قبل ليلة مايو في شكلها الأصلي. ^[113]

أدى موت آخر إلى تجديد إبداعي. ^[120] قدم رحيل تشايكوفسكي فرصة مزدوجة - للكتابة للمسارح الإمبراطورية ولتأليف أوبرا تستند إلى قصة نيكولاي غوغول القصيرة عشية عيد الميلاد ، وهو العمل الذي استند إليه تشايكوفسكي في أوبراه فاكولا سميث . شجع نجاح عشية عيد الميلاد لريمسكي كورساكوف على إكمال أوبرا كل 18 شهرًا تقريبًا بين عامي 1893 و 1908 - بإجمالي 11 خلال هذه الفترة. ^[89] كما بدأ وتخلى عن مسودة أخرى من أطروحته عن التوزيع الموسيقي، ^[73] لكنه قام بمحاولة ثالثة وكاد يكملها في السنوات الأربع الأخيرة من حياته. (أكمل صهره ماكسيميليان شتاينبرغ الكتاب في عام 1912. ^[73] ) وضع العلاج العلمي لريمسكي كورساكوف للتوزيع الموسيقي، الموضح بأكثر من 300 مثال من عمله، معيارًا جديدًا للنصوص من نوعه. ^[73]

في عام 1905، اندلعت مظاهرات في معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي كجزء من ثورة 1905 ؛ وكتب ريمسكي كورساكوف أن هذه المظاهرات اندلعت بسبب اضطرابات مماثلة في جامعة سانت بطرسبرغ الحكومية ، حيث طالب الطلاب بإصلاحات سياسية وإقامة ملكية دستورية في روسيا. ^[121] يتذكر قائلاً: "لقد تم اختياري كعضو في لجنة تسوية الخلافات مع التلاميذ المضطربين". وبمجرد تشكيل اللجنة تقريبًا، "تم التوصية بجميع أنواع التدابير لطرد زعماء العصابة، واحتجاز الشرطة في المعهد الموسيقي، وإغلاق المعهد الموسيقي بالكامل". ^[121]

كان ريمسكي كورساكوف سياسيًا ليبراليًا طوال حياته، ^[122] وكتب أنه شعر أنه يجب على شخص ما حماية حقوق الطلاب في التظاهر، خاصة وأن النزاعات والمشاحنات بين الطلاب والسلطات أصبحت عنيفة بشكل متزايد. في رسالة مفتوحة، انحاز إلى الطلاب ضد ما رآه تدخلاً غير مبرر من قبل قيادة المعهد الموسيقي والجمعية الموسيقية الروسية. ^[121] طالب خطاب ثانٍ، وقع عليه هذه المرة عدد من أعضاء هيئة التدريس بما في ذلك ريمسكي كورساكوف، باستقالة رئيس المعهد الموسيقي. ونتيجة جزئيًا لهاتين الرسالتين اللتين كتبهما، تم طرد ما يقرب من 100 طالب في المعهد الموسيقي وتمت إزالته من أستاذيته. ^[123]

قبل أن يتم تنفيذ قرار الفصل، تلقى ريمسكي كورساكوف رسالة من أحد أعضاء إدارة المدرسة، يقترح فيها عليه تولي منصب المدير من أجل تهدئة اضطرابات الطلاب. وكتب: "ربما كان عضو إدارة المدرسة يتبنى رأي الأقلية، لكنه وقع على القرار مع ذلك. لقد أرسلت ردًا سلبيًا". ^[124] وفي تحدٍ جزئي لقرار فصله، واصل ريمسكي كورساكوف تعليم طلابه من منزله. ^[125]

لم يمض وقت طويل بعد إقالة ريمسكي كورساكوف حتى أعقب عرض طلابي لأوبراه كاشتشي الخالد ليس الحفل المقرر بل بمظاهرة سياسية، ^[126] مما أدى إلى حظر الشرطة لعمل ريمسكي كورساكوف. ^[126] وبسبب التغطية الصحفية الواسعة النطاق لهذه الأحداث، ^[127] نشأت موجة فورية من الغضب ضد الحظر في جميع أنحاء روسيا والخارج؛ حيث غمر الليبراليون والمثقفون مقر إقامة الملحن برسائل التعاطف، ^[128] وحتى الفلاحين الذين لم يسمعوا نغمة من موسيقى ريمسكي كورساكوف أرسلوا تبرعات نقدية صغيرة. ^[122] استقال العديد من أعضاء هيئة التدريس في معهد سانت بطرسبرغ احتجاجًا، بما في ذلك جلازونوف وليادوف. ^[129] في النهاية، غادر أكثر من 300 طالب المعهد تضامنًا مع ريمسكي كورساكوف. ^[130] وبحلول شهر ديسمبر، أعيد تعيينه تحت قيادة مدير جديد، جلازونوف. ^[127] تقاعد ريمسكي كورساكوف من المعهد الموسيقي في عام 1906. ^[131] استمر الجدل السياسي مع أوبراه الديك الذهبي . لم تمنحها انتقاداتها الضمنية للملكية والإمبريالية الروسية والحرب الروسية اليابانية فرصة كبيرة لتمرير الرقابة. ^[130] تأخر العرض الأول حتى عام 1909، بعد وفاة ريمسكي كورساكوف، وحتى ذلك الحين تم تقديمها في نسخة معدلة. ^[130]

في أبريل 1907، أجرى ريمسكي كورساكوف حفلتين موسيقيتين في باريس، استضافهما مدير الأعمال سيرجي دياجيليف ، والتي تضمنت موسيقى المدرسة القومية الروسية. حققت الحفلات الموسيقية نجاحًا كبيرًا في نشر الموسيقى الكلاسيكية الروسية من هذا النوع في أوروبا، وخاصة موسيقى ريمسكي كورساكوف. في العام التالي، تم إنتاج أوبراه Sadko في أوبرا باريس و The Snow Maiden في أوبرا كوميك . ^[127] كما أتيحت له الفرصة لسماع موسيقى أحدث من الملحنين الأوروبيين. لقد هسهس بلا خجل عندما سمع أوبرا ريتشارد شتراوس سالومي ، وقال لدياجيليف بعد سماع أوبرا كلود ديبوسي Pelléas et Mélisande ، "لا تجعلني أستمع إلى كل هذه الأهوال أو سأنتهي إلى الإعجاب بها!" ^[127] أدى سماع هذه الأعمال إلى تقدير مكانته في عالم الموسيقى الكلاسيكية. اعترف بأنه كان "كوتشكيًا مقتنعًا" (بعد كوشكا ، المصطلح الروسي المختصر للخمسة) وأن أعماله تنتمي إلى عصر تركته الاتجاهات الموسيقية وراءها. ^[127]

بدءًا من عام 1890 تقريبًا، عانى ريمسكي كورساكوف من الذبحة الصدرية . ^[120] وبينما أنهكه هذا المرض تدريجيًا في البداية، إلا أن الضغوط المتزامنة مع ثورة 1905 وتداعياتها أدت إلى تسريع تقدمه بشكل كبير. بعد ديسمبر 1907، أصبح مرضه شديدًا ولم يعد قادرًا على العمل. ^[132]

في عام 1908، توفي في منزله في لوبنسك بالقرب من لوغا ( منطقة بليوسكي في منطقة بسكوف حاليًا )، ودُفن في مقبرة تيخفين في دير ألكسندر نيفسكي في سانت بطرسبرغ، بجوار بورودين، وجلينكا، وموسورجسكي، وستاسوف. ^[127]

اتبع ريمسكي كورساكوف المثل الموسيقية التي تبناها الخمسة. استخدم موضوعات طقسية أرثوذكسية في افتتاحية عيد الفصح الروسي ، والأغنية الشعبية في Capriccio Espagnol والاستشراق في شهرزاد ، ربما أشهر أعماله. ^{[4] [133]} أثبت أنه مؤلف غزير الإنتاج ولكنه أيضًا ناقد ذاتي دائمًا. قام بمراجعة كل عمل أوركسترالي حتى سمفونيته الثالثة - بعضها، مثل عنتر وسادكو ، أكثر من مرة. تتراوح هذه المراجعات من تغييرات طفيفة في الإيقاع والعبارات والتفاصيل الآلية إلى النقل الشامل وإعادة التكوين الكامل. ^[134]

كان ريمسكي كورساكوف صريحًا بشأن التأثيرات في موسيقاه، حيث قال لفاسيلي ياستربتسيف، "ادرس ليزت وبالاكيرف عن كثب، وستجد أن الكثير فيّ ليس ملكي". ^[135] لقد اتبع بالاكيرف في استخدامه لمقياس النغمة بالكامل، ومعالجة الأغاني الشعبية والاستشراق الموسيقي ، وتبع ليزت في المغامرة التوافقية. (لحن الكمان المستخدم لتصوير شهرزاد وثيق الصلة بنظيره في قصيدة بالاكيرف السيمفونية تامارا ، بينما تتبع افتتاحيات عيد الفصح الروسي تصميم وخطة افتتاحية بالاكيرف الثانية حول الموضوعات الروسية.) ^{[4] [133]}

ومع ذلك، ورغم أنه اتخذ من جلينكا وليزت نموذجين له في التناغم، فإن استخدامه للدرجات الكاملة والثمانية النغمات يثبت أصالته. وقد طور كلا من هاتين التقنيتين التكوينيتين للأجزاء "الخيالية" من أوبراته، والتي صورت شخصيات وأحداثًا سحرية أو خارقة للطبيعة. ^[117]

حافظ ريمسكي كورساكوف على اهتمامه بالتجارب التوافقية واستمر في استكشاف المصطلحات الجديدة طوال حياته المهنية. لقد خفف من هذا الاهتمام بكراهية الإفراط وأبقى ميله للتجريب تحت السيطرة المستمرة. ^[117] كلما أصبحت انسجاماته أكثر جذرية، كلما حاول التحكم فيها بقواعد صارمة - تطبيق "ضميره الموسيقي"، كما أسماه. بهذا المعنى، كان ملحنًا تقدميًا ومحافظًا في نفس الوقت. ^[117] اعتُبر كل من المقاييس النغمية والثمانية مغامرة في التقليد الكلاسيكي الغربي، واستخدام ريمسكي كورساكوف لها جعل انسجاماته تبدو جذرية. وعلى العكس من ذلك، فإن اهتمامه بكيفية أو متى يستخدم هذه المقاييس في مقطوعة موسيقية جعله يبدو محافظًا مقارنة بالملحنين اللاحقين مثل إيغور سترافينسكي ، على الرغم من أنهم كانوا غالبًا ما يعتمدون على عمل ريمسكي كورساكوف. ^[136]

في حين أن ريمسكي كورساكوف معروف في الغرب بأعماله الأوركسترالية، فإن أوبراته أكثر تعقيدًا، حيث تقدم مجموعة متنوعة من التأثيرات الأوركسترالية أكثر من أعماله الآلية وكتاباته الصوتية الرائعة. ^[126] أثبتت مقتطفات وأجنحة منها أنها تحظى بشعبية في الغرب مثل الأعمال الأوركسترالية البحتة. ربما يكون أشهر هذه المقتطفات هو " رحلة النحلة " من حكاية القيصر سلطان ، والتي غالبًا ما تم سماعها بمفردها في البرامج الأوركسترالية، وفي عدد لا يحصى من الترتيبات والنسخ، وأشهرها في نسخة البيانو التي صنعها الملحن الروسي سيرجي رحمانينوف . من بين المختارات الأخرى المألوفة للمستمعين في الغرب "رقصة البهلوانات" من "عذراء الثلج " ، و"موكب النبلاء" من " ملادا "، و"أغنية الضيف الهندي" (أو بشكل أقل دقة "أغنية الهند") من " سادكو " ، بالإضافة إلى مقطوعات من "الديك الذهبي" و "أسطورة مدينة كيتيزه الخفية" و"العذراء فيفرونيا" . ^[137]

تنقسم الأوبرا إلى ثلاث فئات:

• الدراما التاريخية: خادمة بسكوف ومقدمتها، النبيلة فيرا شيلوجا ، موتسارت وسالييري ، عروس القيصر ، بان فوييفودا ، سيرفيليا
• الأوبرا الشعبية: ليلة مايو ، ليلة عيد الميلاد
• حكايات وأساطير: عذراء الثلج ، ملادا ، سادكو ، كاشجي الخالد ، حكاية القيصر سلطان ، أسطورة مدينة كيتيز غير المرئية والعذراء فيفرونيا ، والديك الذهبي .

ومن هذا النطاق، كتب ريمسكي كورساكوف في عام 1902، "في كل عمل جديد لي أحاول أن أفعل شيئًا جديدًا بالنسبة لي. من ناحية، يدفعني الفكر إلى الاستمرار في ذلك، وبهذه الطريقة، ستحتفظ [موسيقاي] بالنضارة والاهتمام، ولكن في الوقت نفسه، يدفعني كبريائي إلى التفكير في أن العديد من الجوانب والأجهزة والمزاجات والأساليب، إن لم يكن كلها، يجب أن تكون في متناول يدي". ^[122] من بين أعماله الأوبرالية، تلخص "سنيجوروتشكا" لريمسكي كورساكوف، والمعروفة أيضًا باسم "عذراء الثلج"، شخصيته التركيبية. عذراء الثلج هي شخصية تجسد الحب والعاطفة، ومع ذلك تذوب في أول أشعة الشمس. تعكس أعمال ريمسكي كورساكوف عذراء الثلج، لأنها رائعة، لكنها يمكن أن تتحول بسرعة إلى باردة وشفافة و"تذوب عند ملامسة لغة العاطفة الحية". ^[138]

كتب الناقد الموسيقي والصحفي الأمريكي هارولد سي شونبيرج أن الأوبرا "تفتح عالمًا جديدًا مبهجًا، عالم الشرق الروسي، وعالم الخوارق والغريبة، وعالم وحدة الوجود السلافية والأعراق المنقرضة. إنها مليئة بالشعر الأصيل، وهي مسجلة ببراعة وموارد". ^[137] وفقًا لبعض النقاد، تفتقر موسيقى ريمسكي كورساكوف في هذه الأعمال إلى القوة الدرامية، وهو عيب قاتل على ما يبدو في مؤلف الأوبرا. ربما كان هذا متعمدًا، حيث ذكر مرارًا وتكرارًا في كتاباته أنه شعر أن الأوبرا كانت في المقام الأول أعمالًا موسيقية وليست درامية بشكل أساسي. ومن عجيب المفارقات أن الأوبرا تنجح درامية في معظم الحالات من خلال كونها غير مسرحية عمدًا. ^[139]

تنقسم الأعمال الأوركسترالية البحتة إلى فئتين. أشهرها في الغرب، وربما الأفضل من حيث الجودة الشاملة، هي أعمال برمجية في طبيعتها بشكل أساسي - بعبارة أخرى، يتم تحديد المحتوى الموسيقي وكيفية التعامل معه في القطعة من خلال الحبكة أو الشخصيات في القصة، أو الفعل في لوحة أو الأحداث التي تم الإبلاغ عنها من خلال مصدر غير موسيقي آخر. ^[4] الفئة الثانية من الأعمال أكثر أكاديمية، مثل السيمفونيات الأولى والثالثة والسيمفونيات الخاصة به. في هذه الأعمال، لا يزال ريمسكي كورساكوف يستخدم موضوعات شعبية لكنه يخضعها لقواعد مجردة للتأليف الموسيقي. ^[4]

جاءت الموسيقى البرنامجية بشكل طبيعي إلى ريمسكي كورساكوف. بالنسبة له، "حتى الموضوع الشعبي له برنامج من نوع ما". ^[4] ألف غالبية أعماله الأوركسترالية في هذا النوع في فترتين من حياته المهنية - في البداية، مع صادكو وعنتر ( المعروف أيضًا باسم السيمفونية الثانية، Op. 9)، وفي ثمانينيات القرن التاسع عشر، مع شهرزاد ، كابريتشيو إسبانيول والافتتاحية الروسية لعيد الفصح . وعلى الرغم من الفجوة بين هاتين الفترتين، إلا أن النهج العام للملحن والطريقة التي استخدم بها موضوعاته الموسيقية ظلت متسقة. يستخدم كل من عنتر وشهرزاد موضوعًا " روسيًا" قويًا لتصوير الأبطال الذكور (الشخصية الرئيسية في عنتر ؛ السلطان في شهرزاد ) وموضوعًا "شرقيًا" أكثر انحناءً للشخصيات النسائية (بيري جول نزار في عنتر والشخصية الرئيسية في شهرزاد ). ^[140]

كان التغيير الذي طرأ على أعمال ريمسكي كورساكوف بين هاتين المجموعتين من الأعمال في التوزيع الموسيقي. فبينما كانت أعماله تُحتفى بها دائمًا لاستخدامها الخيالي للقوى الآلية، فإن القوام الأكثر ندرة في أعمال صادكو وأنطار كانت باهتة مقارنة بالفخامة التي اتسمت بها الأعمال الأكثر شعبية في ثمانينيات القرن التاسع عشر. وفي حين ظل مبدأ إبراز "الألوان الأساسية" للألوان الآلية قائمًا، فقد تعزز في الأعمال اللاحقة بمجموعة متطورة من التأثيرات الأوركسترالية، بعضها استقاها من ملحنين آخرين بما في ذلك فاغنر، لكن العديد منها اخترعه هو بنفسه. ^[4]

ونتيجة لذلك، تشبه هذه الأعمال الفسيفساء ذات الألوان الزاهية، وهي مذهلة في حد ذاتها وغالبًا ما يتم تسجيلها بمقابلة مجموعات أوركسترالية خالصة. ^{[126] تعد} المجموعة الأخيرة من شهرزاد مثالاً رئيسيًا على هذا التسجيل. يتم تخصيص الموضوع للترومبون الذي يعزف في انسجام، ويصاحبه مزيج من أنماط الأوتار . وفي الوقت نفسه، يتناوب نمط آخر مع المقاييس اللونية في آلات النفخ الخشبية ويتم عزف نمط ثالث من الإيقاعات بواسطة آلات الإيقاع. ^[141]

إن موسيقى ريمسكي كورساكوف غير المبرمجة، على الرغم من إتقانها، لا ترتقي إلى نفس مستوى الإلهام الذي تتمتع به أعماله المبرمجة؛ فقد احتاج إلى الخيال لإخراج أفضل ما فيه. ^[4] تتبع السيمفونية الأولى الخطوط العريضة للسيمفونية الرابعة لشومان عن كثب، وهي أكثر بساطة في مادتها الموضوعية من مؤلفاته اللاحقة. تحتوي كل من السيمفونية الثالثة والسيمفونية السيمفونية على سلسلة من الاختلافات على موسيقى أقل من الأفضل والتي يمكن أن تؤدي إلى الملل. ^[4]

قام ريمسكي كورساكوف بتأليف العشرات من الأغاني الفنية ، وتوزيعات الأغاني الشعبية، وموسيقى الحجرة والبيانو. وفي حين أن موسيقى البيانو ليست مهمة نسبيًا، فإن العديد من الأغاني الفنية تمتلك جمالًا رقيقًا. وفي حين أنها تستسلم في غنائها الصريح لتشايكوفسكي وراشمانينوف، فإنها تحتفظ بمكانتها في ذخيرة المطربين الروس. ^[4]

كتب ريمسكي كورساكوف أيضًا مجموعة من الأعمال الكورالية، سواء كانت دنيوية أو لخدمة الكنيسة الأرثوذكسية الروسية. تتضمن الأخيرة إعدادات لأجزاء من قداس القديس يوحنا الذهبي الفم (على الرغم من إلحاده ) . ^{[142] [143] [144]}

كتب الناقد فلاديمير ستاسوف ، الذي أسس مع بالاكيرف فرقة The Five، في عام 1882، "بدءًا من جلينكا، كان جميع أفضل الموسيقيين الروس متشككين للغاية في التعلم من الكتب ولم يقتربوا منه أبدًا بالذل والاحترام الخرافي الذي يتم التعامل معه حتى يومنا هذا في العديد من أجزاء أوروبا". ^[145] لم يكن هذا البيان صحيحًا بالنسبة لجلينكا، الذي درس نظرية الموسيقى الغربية بجد مع سيجفريد ديهن في برلين قبل أن يؤلف أوبراه حياة للقيصر . ^[146] كان صحيحًا بالنسبة لبالاكيرف، الذي "عارض الأكاديمية بقوة هائلة"، ^[46] وكان صحيحًا في البداية بالنسبة لريمسكي كورساكوف، الذي غرس في بالاكيرف وستاسوف نفس الموقف. ^[147]

هناك نقطة أغفلها ستاسوف عمدًا، والتي كانت لتدحض تصريحه تمامًا، وهي أنه في الوقت الذي كتب فيه، كان ريمسكي كورساكوف يصب "تعلمه من الكتب" في طلاب معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي لأكثر من عقد من الزمان. ^[148] بدءًا من ثلاث سنوات من الدراسة المفروضة على نفسه، اقترب ريمسكي كورساكوف من تشايكوفسكي وابتعد عن بقية الخمسة، بينما ابتعد بقية الخمسة عنه ووصفه ستاسوف بأنه "مرتد". ^{[148] كتب} ريتشارد تاروسكين ، "كلما كبر، زادت المفارقة التي ينظر بها ريمسكي كورساكوف إلى أيامه الكوتشكية". ^[149] عندما كان الشاب سيميون كروجليكوف يفكر في مستقبل في التأليف، كتب ريمسكي كورساكوف إلى الناقد المستقبلي،

"أما عن موهبتك في التأليف... فلا أستطيع أن أقول شيئاً حتى الآن. لقد بذلت قصارى جهدك... نعم، يستطيع المرء أن يدرس بمفرده. وفي بعض الأحيان يحتاج المرء إلى النصيحة، ولكن لا بد أن يدرس... لقد احتقرنا جميعاً، أنا وبورودين وبالاكيرف، وخاصة كوي وموسورجسكي، هذه الأشياء. وأعتبر نفسي محظوظاً لأنني فكرت في نفسي في الوقت المناسب وأجبرت نفسي على العمل. أما بالنسبة لبالاكيرف، فإنه بسبب تقنيته غير الكافية يكتب قليلاً؛ وبورودين، بصعوبة؛ وكوي، بلا مبالاة؛ وموسورجسكي، بشكل غير متماسك وفي كثير من الأحيان. ^[150]

يشير تاروسكين إلى هذا البيان، الذي كتبه ريمسكي كورساكوف بينما كان بورودين وموسورجسكي لا يزالان على قيد الحياة، كدليل على اغترابه عن بقية الخمسة وإشارة إلى نوع المعلم الذي أصبح عليه في النهاية. ^[151] بحلول الوقت الذي قام فيه بتعليم ليادوف وجلازونوف، "لم يختلف تدريبهما كثيرًا عن [تدريب تشايكوفسكي]. لقد تم غرس مثال للاحترافية الصارمة فيهما منذ البداية". ^[151] بحلول الوقت الذي توفي فيه بورودين في عام 1887، انتهى عصر التعلم الذاتي للملحنين الروس فعليًا. التحق كل روسي يطمح إلى كتابة الموسيقى الكلاسيكية بمعهد موسيقي وتلقى نفس التعليم الرسمي. ^[152] يكتب تاروسكين: "لم يعد هناك "موسكو"، ولا "سانت بطرسبرغ". "في النهاية أصبحت روسيا كلها دولة واحدة. وعلاوة على ذلك، بحلول نهاية القرن، كانت كليات النظرية والتأليف في معهد روبنشتاين الموسيقي بالكامل في أيدي ممثلي المدرسة الروسية الجديدة. وإذا نظرنا إلى الأمر على خلفية تنبؤات ستاسوف، فلن نجد أي مفارقة أعظم من هذه." ^[153]

قام ريمسكي كورساكوف بتدريس النظرية والتأليف لـ 250 طالبًا على مدار فترة عمله التي استمرت 35 عامًا في معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي، "ما يكفي لتكوين مدرسة كاملة من الملحنين". لا يشمل هذا التلاميذ في المدرستين الأخريين حيث قام بالتدريس، بما في ذلك جلازونوف، أو أولئك الذين قام بتدريسهم بشكل خاص في منزله، مثل إيغور سترافينسكي. ^[154] بصرف النظر عن جلازونوف وسترافينسكي، شمل الطلاب الذين اكتسبوا الشهرة لاحقًا أناتولي ليادوف وميخائيل إيبوليتوف إيفانوف وألكسندر سبيندياريان وسيرجي بروكوفييف وأوتورينو ريسبيجي وفيتولد ماليسزيوسكي وميكولا ليسينكو وأرتور كاب وكونستانتي جورسكي . شمل الطلاب الآخرون الناقد الموسيقي وعالم الموسيقى ألكسندر أوسوفسكي والملحن لازار سامينسكي . ^[155]

كان ريمسكي كورساكوف يرى أن الطلاب الموهوبين لا يحتاجون إلى تعليمات رسمية تُملى عليهم. وكانت طريقته في التدريس تتضمن خطوات مميزة: إظهار كل ما يحتاجه الطلاب في التناغم والكونتربوينت؛ وتوجيههم إلى فهم أشكال التأليف؛ ومنحهم سنة أو سنتين من الدراسة المنهجية لتطوير التقنية، وتمارين التأليف الحر والتوزيع الموسيقي؛ وغرس معرفة جيدة بالبيانو. وبمجرد الانتهاء من هذه التمارين بشكل صحيح، تنتهي الدراسة. ^[156] وقد حمل هذا الموقف إلى فصوله في المعهد الموسيقي. ويتذكر قائد الأوركسترا نيكولاي مالكو أن ريمسكي كورساكوف بدأ أول فصل دراسي في الفصل الدراسي بقوله: "سأتحدث، وستستمع. ثم سأتحدث أقل، وستبدأ في العمل. وأخيرًا لن أتحدث على الإطلاق، وستبدأ أنت في العمل". ^[157] وأضاف مالكو أن فصله الدراسي يتبع هذا النمط بالضبط. "لقد شرح ريمسكي كورساكوف كل شيء بوضوح وبساطة لدرجة أن كل ما كان علينا فعله هو القيام بعملنا بشكل جيد". ^[157]

إن تحرير ريمسكي كورساكوف لأعمال الخمسة كان ذا أهمية كبيرة. فقد كان ذلك بمثابة امتداد عملي للأجواء التعاونية التي سادت بين الخمسة خلال ستينيات وسبعينيات القرن التاسع عشر، عندما كان كل منهم يستمع إلى مؤلفات الآخر أثناء العمل عليها ويعمل عليها معًا، وكان ذلك بمثابة جهد لإنقاذ الأعمال التي كانت لتظل مهملة أو تضيع تمامًا لولا ذلك. شمل هذا العمل إكمال أوبرا الأمير إيغور لألكسندر بورودين ، والتي قام ريمسكي كورساكوف بتنفيذها بمساعدة جلازونوف بعد وفاة بورودين، ^[89] وتأليف مقاطع من ويليام راتكليف لسيزار كوي لإنتاجها الأول في عام 1869. ^[34] كما قام بتأليف أوبرا الضيف الحجري لألكسندر دارجوميزسكي ثلاث مرات - في 1869-1870، و1892 و1902. ^[41] وعلى الرغم من أنه لم يكن عضوًا في The Five، إلا أن دارجوميزسكي كان مرتبطًا ارتباطًا وثيقًا بالمجموعة وشاركهم فلسفتهم الموسيقية. ^[34]

كتب عالم الموسيقى فرانسيس مايس أنه في حين أن جهود ريمسكي كورساكوف جديرة بالثناء، إلا أنها مثيرة للجدل أيضًا. كان من المفترض عمومًا أنه مع الأمير إيغور ، قام ريمسكي كورساكوف بتحرير وتنسيق الأجزاء الموجودة من الأوبرا بينما قام جلازونوف بتأليف وإضافة الأجزاء المفقودة، بما في ذلك معظم الفصل الثالث والافتتاحية. ^{[158] [159]} كان هذا بالضبط ما ذكره ريمسكي كورساكوف في مذكراته. ^[160] يستشهد كل من مايس وريتشارد تاروسكين بتحليل لمخطوطات بورودين بواسطة عالم الموسيقى بافيل لام، والذي أظهر أن ريمسكي كورساكوف وجلازونوف تجاهلوا ما يقرب من 20 في المائة من نتيجة بورودين. ^[161] وفقًا لمايس، فإن النتيجة هي جهد تعاوني من قبل الملحنين الثلاثة أكثر من كونها تمثيلًا حقيقيًا لنية بورودين. ^[162] ذكر لام أنه بسبب الحالة الفوضوية للغاية لمخطوطات بورودين، فإن البديل الحديث لطبعة ريمسكي كورساكوف وجلازونوف سيكون من الصعب للغاية إكماله. ^[162]

وفقًا لمايس، فإن الأمر الأكثر إثارة للجدال هو تحرير ريمسكي كورساكوف لأعمال موسورجسكي. بعد وفاة موسورجسكي في عام 1881، قام ريمسكي كورساكوف بمراجعة وإكمال العديد من أعمال موسورجسكي للنشر والأداء، مما ساعد في نشر أعمال موسورجسكي في جميع أنحاء روسيا والغرب. كتب مايس، في مراجعة نوتات موسورجسكي، أن ريمسكي كورساكوف سمح "لضميره الموسيقي" بإملاء تحريره، وقام بتغيير أو إزالة ما اعتبره تجارب موسيقية مفرطة أو شكلًا رديئًا. ^[119] وبسبب هذا، اتُهم ريمسكي كورساكوف بالتحذلق في "تصحيح"، من بين أمور أخرى، مسائل الانسجام. ربما توقع ريمسكي كورساكوف الأسئلة حول جهوده عندما كتب،

"إذا كان من المقدر لمؤلفات موسورجسكي أن تظل حية لا تذبل لمدة خمسين عامًا بعد وفاة مؤلفها (عندما تصبح جميع أعماله ملكًا لأي ناشر)، فإن مثل هذه الطبعة الدقيقة من الناحية الأثرية ستكون ممكنة دائمًا، كما ذهبت المخطوطات إلى المكتبة العامة عندما تركتني. ولكن في الوقت الحاضر، كانت هناك حاجة إلى طبعة للعروض المسرحية، ولأغراض فنية عملية، ولإبراز موهبته الهائلة، وليس لدراسة شخصيته وخطاياه الفنية فحسب. ^[163]

صرح مايس أن الزمن أثبت صحة رأي ريمسكي كورساكوف عندما يتعلق الأمر بإعادة تقييم الأجيال القادمة لعمل موسورجسكي. إن أسلوب موسورجسكي الموسيقي، الذي كان يُعتبر غير مصقول ذات يوم، يحظى الآن بالإعجاب بسبب أصالته. في حين أن ترتيب ريمسكي كورساكوف لـ Night on Bald Mountain لا يزال هو الإصدار الذي يتم أداؤه بشكل عام، فقد تم استبدال المراجعات الأخرى لريمسكي كورساكوف، مثل نسخته من Boris Godunov ، بالأصل الذي قدمه موسورجسكي. ^[164]

ربما احتفظ ريمسكي كورساكوف بالجانب الأكثر شخصية من إبداعه لنهجه في الفولكلور الروسي. كان الفولكلور كما مارسه بالاكيرف وأعضاء آخرون في The Five يعتمد إلى حد كبير على أغنية الرقص protyazhnaya . ^{[165] تعني} Protyazhnaya حرفيًا "أغنية مطولة" أو أغنية غنائية مفصلة بشكل موسيقي . ^[166] تتميز خصائص هذه الأغنية بمرونة إيقاعية شديدة وبنية جملة غير متماثلة وغموض نغمي. ^[166] بعد تأليف May Night ، انجذب ريمسكي كورساكوف بشكل متزايد إلى "أغاني التقويم" ، والتي كُتبت لمناسبات طقسية محددة. كانت الروابط بالثقافة الشعبية هي ما أثار اهتمامه أكثر بالموسيقى الشعبية ، حتى في أيامه مع The Five ؛ شكلت هذه الأغاني جزءًا من العادات الريفية ، وتردد صدى الوثنية السلافية القديمة وعالم الطقوس الشعبية الوثنية . ^[165] كتب ريمسكي كورساكوف أن اهتمامه بهذه الأغاني ازداد بسبب دراسته لها أثناء تجميع مجموعاته من الأغاني الشعبية. ^[167] كتب أنه "كان مفتونًا بالجانب الشعري لعبادة الشمس، وسعى إلى بقاياها وأصدائها في كل من الألحان وكلمات الأغاني. كانت صور الفترة الوثنية القديمة وروحها تلوح أمامي، كما بدا حينها، بوضوح كبير، تغريني بسحر العصور القديمة. كان لهذه الانشغالات فيما بعد تأثير كبير في اتجاه نشاطي كمؤلف". ^[83]

وقد أثارت الدراسات الفولكلورية لألكسندر أفاناسييف اهتمام ريمسكي كورساكوف بالوحدانية . ^[165] وأصبح العمل القياسي لهذا المؤلف، النظرة الشعرية للطبيعة من قبل السلاف ، بمثابة الكتاب المقدس للوحدانية لريمسكي كورساكوف. وقد طبق الملحن أفكار أفاناسييف لأول مرة في ليلة مايو ، حيث ساعد في استكمال قصة غوغول باستخدام الرقصات الشعبية وأغاني التقويم. ^[165] وذهب إلى أبعد من ذلك في العذراء الثلجية ، ^[165] حيث استخدم على نطاق واسع أغاني التقويم الموسمية وخوروفودي ( الرقصات الاحتفالية) في التقليد الشعبي. ^[168]

لقد أدرك علماء الموسيقى والسلافيين منذ فترة طويلة أن ريمسكي كورساكوف كان فنانًا مسكونيا تتناول أوبراته المستوحاة من الفولكلور قضايا مثل العلاقة بين الوثنية والمسيحية والانقسام في الكنيسة الأرثوذكسية في القرن السابع عشر. ^[169]

• يقدم الفيلم السوفييتي لعام 1953 بعنوان ريمسكي كورساكوف السنوات العشرين الأخيرة من حياته. ويلعب دوره جريجوري بيلوف . وقد جسد أندريه بوبوف سنواته الأولى مع فرقة الخمسة في فيلم عام 1950 من نفس الاستوديو بعنوان موسورجسكي .

تُرجمت سيرة ريمسكي كورساكوف الذاتية وكتبه عن التناغم والتوزيع الموسيقي إلى اللغة الإنجليزية ونُشرت. بدأ ريمسكي كورساكوف في تأليف كتابين في عام 1892 ولكنه لم يكملهما، وهما نص شامل عن الموسيقى الروسية ومخطوطة، ضاعت الآن، حول موضوع غير معروف. ^[170]

• حياتي الموسيقية . [ Летопись моей музыкальной жизни – حرفيًا، سجل حياتي الموسيقية .] ترجمة من الطبعة الخامسة. الطبعة الروسية. بقلم جوداه أ. جوف؛ محرر بمقدمة بقلم كارل فان فيشتن. لندن: دار إرنست يولنبورج المحدودة ، 1974.
• الدليل العملي للتناغم . [ Практический учебник гармонии .] نُشر لأول مرة باللغة الروسية عام 1885. نُشرت الطبعة الإنجليزية الأولى بواسطة كارل فيشر عام 1930، مترجمة من الطبعة الروسية الثانية عشرة بواسطة جوزيف أكرون. الطبعة الإنجليزية الحالية بواسطة نيكولاس هوبكنز، نيويورك، نيويورك: سي فيشر، 2005.
• مبادئ الأوركسترا . [ Основы оркестровки .] بدأ في عام 1873 وأكمله بعد وفاته ماكسيميليان شتاينبرغ في عام 1912، ونُشر لأول مرة باللغة الروسية في عام 1922، حرره ماكسيميليان شتاينبرغ. ترجمه إلى الإنجليزية إدوارد أجايت؛ نيويورك: منشورات دوفر، 1964 ("إعادة نشر غير مختصرة ومصححة للعمل الذي نُشر لأول مرة بواسطة Edition russe de musique في عام 1922").

باللغة الإنجليزية

باللغة الروسية

• نيلسون، جون: أهمية ريمسكي كورساكوف في تطوير الهوية الوطنية الروسية. أطروحة. دراسات الموسيقى بجامعة هلسنكي، 25. جامعة هلسنكي، 2013. ISSN  0787-4294 ISBN 978-952-10-9390-6 . الملخص. 
• سيمان، جيرالد: نيكولاي أندريفيتش ريمسكي كورساكوف: دليل البحث والمعلومات، الطبعة الثانية، روتليدج، 2014. ISBN 978-0-415-81011-1 

• مقطوعات موسيقية مجانية لريمسكي كورساكوف في مشروع مكتبة النوتات الموسيقية الدولية (IMSLP)
• مقطوعات موسيقية مجانية لنيكولاي ريمسكي كورساكوف في مكتبة المجال العام الكورالي (ChoralWiki)
• أعمال نيكولاي ريمسكي كورساكوف في مشروع جوتنبرج
• أعمال نيكولاي ريمسكي كورساكوف أو أعماله في أرشيف الإنترنت
• مبادئ الأوركسترا في مشروع جوتنبرج – نص كامل يمكن البحث فيه مع صور موسيقية وملفات mp3 وملفات MusicXML
• مبادئ التوزيع الموسيقي: النص الكامل مع "الموسيقى التفاعلية"