الساحة (فيلم 2017)

بدأت فكرة الفيلم عندما قام المخرج روبن أوستلوند والمنتج كالي بومان بعرض عمل فني في متحف فاندالوروم في فارنامو عام ٢٠١٤. ^{[ ١٠ ]} وكتبا في بيانهما الفني: "الساحة ملاذٌ للثقة والرعاية. فيها نتشارك جميعًا حقوقًا وواجبات متساوية." ^{[ ١٠ ]} وخلال عملهما على السيناريو، زار أوستلوند العديد من المعارض الفنية. ^{[ ١١ ]}

استُلهمت بداية الفيلم أيضاً من حادثة حقيقية، عندما رأى أوستلوند في غوتنبرغ امرأة تركض نحو رجل قائلةً إن أحدهم سيقتلها. ثم وصل رجل آخر وصرخ. اتضح لاحقاً أنها كانت خدعة، سُرق خلالها هاتف أوستلوند المحمول. ^{[ 12 ]}

في أحد المشاهد، يصرخ رجل مصاب بمتلازمة توريت في فعالية عامة. صرّح أوستلوند أن هذا المشهد مستوحى من حادثة حقيقية وقعت في مسرح سويدي، وقد تم تصويره دون خشية الإساءة، إذ قال إن جميع الناس يُسخر منهم في أعماله. ^{[ 13 ]} في مشهد آخر، يُقدّم الفنان أوليغ روغوزين عرضًا ترفيهيًا لرواد المتحف الأثرياء، متقمصًا شخصية قرد. استُلهم هذا المشهد من حادثة حقيقية هاجم فيها الفنان أوليغ كوليك ، الذي يؤدي عروضًا متقمصًا شخصية كلب، أشخاصًا في فعالية بستوكهولم. كان أوستلوند يفكر في تصميم الشخصية على غرار جي جي ألين ، لكنه رأى أن ذلك سيكون "متطرفًا" للغاية، فعاد إلى اهتمامه بتقليد الحيوانات. عند تصميم المشهد، كانت فكرته: "هذا الفنان ذو الشهرة العالمية يتظاهر بأنه وحش كاسر. ماذا سيحدث عندما يدخل غرفة مليئة بأشخاص يرتدون بدلات رسمية؟" ^{[ 14 ]} ومن بين الفنانين الآخرين الذين تمت محاكاتهم أو الإشارة إليهم في الفيلم جوليان شنابل وكارل حمود . ^{[ 15 ]}

تم تصميم الكثير من الأعمال الفنية المعروضة خصيصاً للفيلم، مع تركيبات فنية متأثرة بروبرت سميثسون ، وصورة أصلية لغاري وينوغراند ، وعمل آخر لأوستلوند وكالي بومان. ^{[ 3 ]}

بلغت ميزانية المشروع 5.5 مليون دولار. ^{[ 16 ]} وقدّم الدعم المالي معهد الفيلم السويدي ، الذي منح المشروع 11 مليون كرونة سويدية ، ^{[ 17 ]} ومعهد الفيلم الدنماركي ، الذي منح مليون كرونة دنماركية . ^{[ 18 ]}

يشارك في البطولة كل من كلايس بانغ وإليزابيث موس ودومينيك ويست . ^{[ 19 ]}

علم الممثل الدنماركي كلاس بانغ بالمشروع من خلال تانيا غرونوالد، وهي دنماركية كانت مسؤولة عن اختيار الممثلين لمسلسل "المربع" . حضر بانغ ثلاث تجارب أداء، تخللتها الكثير من الارتجال . ^{[ 20 ]} استعدادًا لدور كريستيان، أجرى بانغ مقابلة معمقة مع دانيال بيرنباوم ، مدير متحف مودينا في ستوكهولم. حافظ بانغ على تواصله مع بيرنباوم وأرسل له مقاطع فيديو قصيرة لنفسه في دور أمين متحف فني، وقدّم بيرنباوم ملاحظاته عليها. ^{[ 21 ]} كما دُرست أيضًا ذوق بيرنباوم في الأزياء. ^{[ 22 ]}

بعد أن جمع أوستلوند معظم طاقم الممثلين من خلال تجارب الأداء في مختلف دول الشمال الأوروبي ، وإدراكًا منه لرغبة شركة ويليام موريس إنديفور إنترتينمنت في أن يُخرج فيلمًا باللغة الإنجليزية، تواصل مع الأكاديمية البريطانية لفنون السينما والتلفزيون (BAFTA) في لندن . أدى ذلك إلى انضمام إليزابيث موس ودومينيك ويست إلى طاقم التمثيل، ^{[ 11 ]} على الرغم من أن أوستلوند أجرى أيضًا محادثات مبكرة مع ميشيل ويليامز ^{[ 23 ]} وساشا بارون كوهين . ^{[ 24 ]} تدربت موس على الارتجال لمدة ساعتين لضمان حصولها على الدور. ^{[ 25 ]} قال أوستلوند إن التكيف مع الإخراج السويدي كان صعبًا على موس وويست، لكنهما تأقلما في النهاية. ^{[ 13 ]}

تم اختيار الممثل الأمريكي تيري نوتاري ، الذي يؤدي دور أوليغ، الشخصية التي تتصرف كالقرد، بناءً على خبرته في فيلم " كوكب القرود" . اكتشف أوستلوند نوتاري بعد بحثه في جوجل عن "ممثل يقلد قردًا" ومشاهدته أحد عروضه. ^{[ 11 ]} كما تم الاستعانة بـ 300 ممثل إضافي لتصوير مشهد نوتاري . ^{[ 14 ]}

جرى البحث عن مواقع التصوير في ألمانيا [ ^{26 ]} وفرنسا ^{[ 27 ]} والسويد ^{[ 28 ] خلال شهري} سبتمبر وأكتوبر 2015. وبدأ التصوير الرئيسي في 9 يونيو 2016 ^{[ 29 ]} وانتهى في 8 أكتوبر 2016 ^{[ 30 ]} في مقاطعة فسترا غوتالاند / غوتنبرغ ، وأوبلاند / ستوكهولم، وبراندنبورغ / برلين . [ ^{31 ] [ 32} ] ^وتستند قاعة العرض في الفيلم إلى ^قصر ستوكهولم . ^{[ 10 ]}

فضّل أوستلوند التركيز يوميًا على مشهد واحد، حيث كان يُعاد تصويره ما يصل إلى 50 مرة، مع أن أكثر المشاهد تعقيدًا كانت تتطلب أربعة أيام. ^{[ 16 ]} وفي برلين، خُصص يوم كامل للتصوير مع قرد بونوبو ، حيث وُضعت للممثلين قواعد حول كيفية التعامل معه لتجنب إثارة رد فعل عنيف. ^{[ 33 ]}

حقق فيلم "ذا سكوير" إيرادات بلغت 1.5 مليون دولار  في الولايات المتحدة وكندا، و7  ملايين دولار في مناطق أخرى، ليبلغ إجمالي إيراداته العالمية 8.5  مليون دولار. ^{[ 4 ] [ 5 ]}

أنا مهتم بخلق معضلات للشخصيات في أفلامي ... مواقف يكون فيها فرصتان أو أكثر ولا توجد أي منها سهلة — روبن أوستلوند ^{[ 45 ]}

في مهرجان كان، لاقى الفيلم استحسانًا نقديًا واسعًا، ^{[ 46 ] [ 47 ]} على الرغم من أنه لم يكن متوقعًا فوزه بجائزة السعفة الذهبية. ^{[ 47 ] [ 48 ]} وصف أوين غليبرمان من مجلة فارايتي الفيلم بأنه "نقد لاذع ولطيف لانحطاط عالم الفن المعاصر"، مشيرًا إلى أن المتحف المصوّر مدفوع بالجشع، وأن الفيلم "أكثر جرأةً ولكنه أقل تأثيرًا من فيلم فورس ماجور ". ^{[ 49 ]} منحه بيتر برادشو أربع نجوم في صحيفة الغارديان ، واصفًا إياه بأنه "هجاء واسع النطاق وسريالي بجرأة". ^{[ 50 ]} في صحيفة هوليوود ريبورتر ، وصفه تود مكارثي بأنه "طموح بجنون ومقلق في كثير من الأحيان"، مشيرًا إلى أنه قد يحاول تضمين الكثير، ولكنه كان له تأثير. ^{[ 51 ]}

منح روبي كولين الفيلم أربع نجوم في صحيفة ديلي تلغراف ، واصفًا الساعة الأولى منه بأنها ساخرة بذكاء، بينما وصف مشهدًا لاحقًا بأنه مروع. ^{[ 52 ]} في المقابل، شعر الناقد إريك كون من موقع إندي واير بخيبة أمل من إفراط الفيلم في السرد وافتقاره إلى بنية متماسكة، واصفًا إياه بأنه " لوحة بولوك مليئة بأفكار غريبة تُلقى على الجمهور بحثًا عن سرد متماسك، بعضها يرسخ في الذاكرة أكثر من غيره". ^{[ 53 ]} وفي مقال له في مجلة سايت آند ساوند ، رأى جيوفاني ماركيني كاميا أن الفيلم طويل جدًا، لكن مشهد العشاء كان "تحفة فنية حقيقية"، واقترح أنه كان من الممكن أن يكون فيلمًا قصيرًا رائعًا . ^{[ 54 ]}

بعد مهرجان كان، وجد إيه أو سكوت موضوعًا مألوفًا يتمثل في "تأنيب ضمير النخبة الثقافية"، وخلص إلى أن فيلم "الميدان " كان "ذكيًا بشكلٍ مُتباهٍ، ربما أكثر من اللازم، ولكنه في النهاية مُتغطرس وجبان وجاهل". ^{[ 55 ]} منحه بيتر ترافرز ثلاث نجوم، مُعربًا عن استمتاعه ببعض التأثيرات من الأخوين ماركس ، ومُشيرًا إلى أن السخرية فيه فعّالة لدرجة أنها "تؤلمك دائمًا عندما تضحك". ^{[ 56 ]} سلّط أنتوني لين من مجلة نيويوركر الضوء على فيلم " الموثق" كسبب لمشاهدة الفيلم. ^{[ 57 ]}

كتب غلين كيني لموقع RogerEbert.com : "تتناوب الانتقادات السطحية للفن المعاصر مع نقدٍ ظاهري للذكورة والامتيازات، وصولاً إلى ذروةٍ تُؤيد تعاطفاً مُتردداً وغير كافٍ". ^{[ 58 ]} وكتبت فيوليت لوكا لمجلة Sight & Sound : "يستخدم أوستلوند إطاره لاستكشاف أوجه عدم المساواة الخفية في المجتمعات التي يُفترض أنها ليبرالية، لا سيما تلك المتعلقة بالذكورة والعرق والطبقة، مُتلاعباً بتوقعاتنا حول ما يُفترض أن يحدث مُقارنةً بالنتائج، التي تكون دائماً مُزعجة". ^{[ 59 ]}

في صحيفة "ذا فيليدج فويس" ، علّق بيلج إبيري بأن الفيلم قابل لتفسيرات عديدة فيما يتعلق برسالته، وأنه يعكس المجتمع المعاصر بشكل أفضل من أي فيلم آخر صدر عام ٢٠١٧. ^{[ ٦٠ ]} وكتب الناقد باري هيرتز في صحيفة "ذا غلوب آند ميل" أن فيلم "ذا سكوير " هو "هجاء لاذع لعالم الفن" قبل أن يتحول إلى "شيء جنوني بشكل صارخ". ^{[ ٦١ ]} وكتب بول إينيس في مجلة "ناو " أنه "فيلم لا يُملّ من مشاهدته". ^{[ ٦٢ ]} وأشاد به رود باستانمهر، ناقد موقع "فايس"، واصفًا إياه بأنه هجاء في وقته يستهدف رعاة الفن المعاصر. ^{[ ٦٣ ]}

حصل فيلم "الميدان" على تقييم 85% على موقع Rotten Tomatoes ، استنادًا إلى 219 مراجعة، وبمتوسط ​​تقييم 7.5/10. وجاء في ملخص آراء النقاد على الموقع: " يُظهر فيلم "الميدان" الكاتب والمخرج روبن أوستلوند طموحه المعهود، مقدمًا عملًا فريدًا لا يُنسى، تتناول مواضيع جريئة تُثير التفكير." ^{[ 64 ]} أما على موقع Metacritic ، فقد حصل الفيلم على 73 من 100، بناءً على آراء 33 ناقدًا، ما يشير إلى "مراجعات إيجابية بشكل عام". ^{[ 65 ]}

فاز أوستلوند بجائزة السعفة الذهبية عن فيلم "الميدان" ، ^{[ 66 ]} مسجلاً بذلك أول إنتاج سويدي يحصل على هذا التكريم منذ فيلم "أفضل النوايا" (1992)، وأول مخرج سويدي يفوز بها منذ ألف سيوبيرغ عن فيلم "الآنسة جولي" (1951). ^{[ 39 ]} أشاد رئيس لجنة التحكيم، بيدرو ألمودوفار، بالفيلم لتصويره "ديكتاتورية التشدد السياسي ". ^{[ 67 ]} كما أثنت عليه عضو لجنة التحكيم، أغنيس جاوي، لذكائه وخفة ظله. ^{[ 48 ]} وحصلت مصممة الديكور ، جوزفين أسبيرغ، على جائزة فولكان للفنان التقني في مهرجان كان السينمائي. ^{[ 68 ]} وفي أغسطس، تم اختياره لتمثيل السويد في جائزة أفضل فيلم بلغة أجنبية في حفل توزيع جوائز الأوسكار التسعين ؛ ^{[ 69 ]} وأدرجته الأكاديمية في القائمة المختصرة للترشيح في ديسمبر. ^{[ 70 ]} كما حصد فيلم "الميدان" أكبر عدد من الترشيحات في حفل توزيع جوائز الفيلم الأوروبي الثلاثين . ^{[ 71 ]}