تمثال شمعي

استُخدمت تماثيل شمعية لآلهتهم في طقوس الدفن عند المصريين القدماء ، ووُضعت مع القرابين الأخرى في قبورهم؛ ويُحفظ الكثير منها الآن في المتاحف. ويمكن استنتاج أن المصريين نحتوا الفاكهة أيضًا من خلال العديد من الإشارات في الأدب القديم. أما عند الإغريق، خلال أزهى عصورهم الفنية، فقد استُخدمت التماثيل الشمعية على نطاق واسع كدمى للأطفال؛ ونُحتت تماثيل صغيرة للآلهة لتقديمها كقرابين نذرية وللاحتفالات الدينية، كما حظيت الصور الشمعية التي نُسبت إليها خصائص سحرية بتقدير كبير من قِبل عامة الناس. واحتلت التماثيل والنماذج الشمعية مكانة أكثر أهمية عند الرومان القدماء . فقد احتفظت العائلات النبيلة بأقنعة الأجداد ( التماثيل أو الصور ) المصنوعة من الشمع، وكان هذا الحق في الصور أحد امتيازات النبلاء، وكانت هذه الأقنعة تُعرض في المناسبات الاحتفالية، وتُحمل في مواكب الجنازات. كانت الأيام الأخيرة من مهرجان ساتورناليا تُعرف باسم سيجيلاريا ، وذلك بسبب عادة صنع نماذج شمعية من الفواكه وتماثيل شمعية صغيرة في نهاية المهرجان، والتي كان يصنعها السيجيلاري. ^{[ 1 ]}

كان عرض تماثيل مؤقتة أو دائمة مصنوعة من الشمع ومواد أخرى للمتوفى جزءًا شائعًا من مراسم جنازة الشخصيات المهمة في التاريخ الأوروبي. وكانت معظم هذه التماثيل ترتدي ملابس المتوفى الحقيقية لتسهيل صنعها بسرعة. يضم متحف دير وستمنستر مجموعة من التماثيل الشمعية لأفراد العائلة المالكة البريطانية، بالإضافة إلى تماثيل لشخصيات مثل البطل البحري هوراشيو نيلسون ، وفرانسيس ستيوارت، دوقة ريتشموند ، التي عُرض ببغاؤها المحنط أيضًا. وظل تمثال تشارلز الثاني ملك إنجلترا (1680) معروضًا فوق قبره حتى أوائل القرن التاسع عشر، حين أُزيلت جميع التماثيل من الدير نفسه. ^{[ 4 ]}

كان تمثال نيلسون مجرد معلم سياحي، وقد تم تكليفه بصنعه في العام التالي لوفاته عام 1805، ودُفن في كاتدرائية القديس بولس بعد قرار حكومي يقضي بدفن الشخصيات العامة البارزة هناك مستقبلاً. ونظرًا لحرص الدير على عائداته من الزوار، فقد قرر أنه بحاجة إلى معلم سياحي منافس لجذب مُحبي نيلسون. ^{[ 5 ]}

يمكن تتبع ممارسة صناعة النماذج الشمعية إلى العصور الوسطى ، حيث كانت تُقدم القرابين النذرية من التماثيل الشمعية إلى الكنائس . وقد حُفظت ذكرى وملامح الملوك والشخصيات العظيمة عن طريق الأقنعة الشمعية. ^{[ 1 ]}

خلال هذه الفترة، تجلّت الخرافات في صناعة تماثيل شمعية لأشخاص مكروهين، تُغرز فيها دبابيس طويلة، اعتقادًا بأن ذلك سيُلحق أذىً مميتًا بالشخص المُمثَّل. واعتُبرت هذه الممارسة أكثر فعالية عند إضافة جزء من شعر الضحية أو أظافرها إلى التمثال الشمعي، مما يُعزز الصلة بالشخص الحقيقي. استمر هذا الاعتقاد وهذه الممارسة حتى القرن السابع عشر، مع أن الخرافة استمرت حتى القرن التاسع عشر. في المرتفعات الاسكتلندية ، عُثر على نموذج طيني لعدو في مجرى مائي عام ١٨٨٥، وُضع هناك اعتقادًا بأنه مع انجراف الطين، ستتدهور صحة الشخص المكروه. ^{[ ١ ]}

خلال عصر النهضة الإيطالية ، حظي فن النحت بالشمع بمكانة مرموقة، ومارسه بعضٌ من أعظم فناني تلك الحقبة، سواءً كمادةٍ لصنع نماذج للنحت بمواد أخرى، أو كوسيلةٍ فنيةٍ بحد ذاتها. وقد أشار جورجيو فاساري ، متحدثًا عن النحات لورينزو غيبيرتي ، إلى أن "لورينزو لم يتوقف عن دراسة فنون التصميم، والعمل في النحت البارز بالشمع والجص ومواد أخرى مماثلة، مدركًا تمامًا أن هذه النقوش الصغيرة بمثابة تمارين رسم للنحاتين، وأنه بدون هذه الممارسة لا يمكن الوصول إلى الكمال". ^{[ 6 ]} وتعود قيمة الميداليات البرونزية لبيزانيلو وفرانشيسكو فرانشيا ^{[ 7 ]} وغيرهما من أشهر صانعي الميداليات إلى خصائص الشمع: فقد صُبّت جميع الأعمال البرونزية والمعدنية المبكرة من نماذج شمعية أولًا. ^{[ 1 ]}

كانت التماثيل الشمعية شكلاً من أشكال فن البورتريه ثلاثي الأبعاد، قادرة على تجسيد صورٍ دقيقةٍ للغاية للأشخاص المصوَّرين. وقد أشاد فاساري بإبداعات صانع الشمع الفلورنسي أورسينو بينينتندي (حوالي 1440-1498) واصفاً إياها بأنها "نابضة بالحياة ومتقنة الصنع لدرجة أنها لم تعد تشبه رجال الشمع بل كائنات حية". ^{[ 8 ]}

يضم متحف فيكتوريا وألبرت تمثالاً شمعياً بعنوان "إنزال المسيح من الصليب" ^{[ 9 ]} للفنان جاكوبو سانسوفينو، والذي يُرجح أن الرسامين بيروجينو وديل سارتو قد استخدموه ، بالإضافة إلى دراسة صغيرة لعبد من أعمال مايكل أنجلو ^{[ 10 ]} ، والعديد من القطع الشمعية لجيامبولونيا . ومن الجدير بالذكر بشكل خاص نموذجه "فلورنسا المنتصرة على بيزا" ^{[ 11 ]} . أما الرسم التخطيطي بالطباشير الأحمر الموجود في المجموعة الملكية، والمُنسوب إلى مايكل أنجلو، فيُعتبر رسماً لنموذج شمعي على غرار النماذج التي صنعها مايكل أنجلو بنفسه. ويضم المتحف البريطاني ميدالية شمعية لمايكل أنجلو، نُحتت من الطبيعة عام 1560 على يد ليوني ليوني .

لا يزال هناك نموذجان شمعيان من صنع باتشيو باندينيلي ، أحدهما لـ "هرقل وكاكوس" ( متحف بودي ، برلين، رقم التعريف 2612) والآخر لنبتون ( متحف فابر ، مونبلييه).

يحتوي متحف بارجيلو الوطني في فلورنسا على نموذج الشمع الوحيد الباقي من تصميم بنفينوتو سيليني ، "Perseo con la testa di Medusa" (جرد. Cere، رقم 424)، وهو عبارة عن دراسة لتمثاله البرونزي في Loggia dei Lanzi . ^{[ 12 ]}

يحتوي متحف ريجكس على تمثال "عبقرية كوزيمو الأول دي ميديشي"، وهو نموذج من الشمع الأحمر لبارتولوميو أماناتي .

توجد مجموعة من التماثيل الشمعية عالية الجودة من القرنين السادس عشر والسابع عشر، معظمها تماثيل شخصية ومشاهد دينية أو أسطورية، وغالبًا ما تضم ​​العديد من الشخصيات. وقد كان أنطونيو أبوندو (1538-1591) رائدًا في فن التماثيل الشمعية الملونة البارزة ، حيث عمل بشكل رئيسي لصالح آل هابسبورغ وبلاطات أخرى في شمال أوروبا، وسار ابنه أليساندرو على خطاه.

كانت بولونيا مركزًا هامًا لصناعة النماذج الشمعية التشريحية في القرن الثامن عشر، بفضل إركولي ليلي وجيوفاني مانزوليني وزوجته آنا موراندي مانزوليني . يعرض متحف قصر بوجي تمثالًا شمعيًا لزوجها وهو يُشرح قلبًا، وآخر لها وهي تُشرح دماغًا، بالإضافة إلى نماذج تشريحية للعين. كما تعرض قاعة التشريح سلسلة من التماثيل لإركولي ليلي، ونسخة من تمثال فينوس ميديشي الشهير للفنان الفلورنسي كليمنتي سوسيني . يضم متحف جامعة فيينا الطبية مجموعة كبيرة من نماذج سوسيني الشمعية، بينما تضم ​​جامعة بولونيا متحف لويجي كاتانيو للنماذج الشمعية التشريحية.

كانت باتينس رايت نحاتة تماثيل شمعية، وأول نحاتة أمريكية المولد تحظى بالتقدير.

يضم صندوق المجموعة الملكية تمثالاً نصفياً من الشمع للملك جورج الثالث من صنع صموئيل بيرسي (1750-1820)، وعدة نقوش مستوحاة من صور شمعية، مثل صورة جان-شارل فرانسوا ليوسفيوس الثاني (1751) المستوحاة من أعمال فلوريان زايس (1712-1780) في نحت الشمع. كما استلهم فنانون آخرون أعمالهم من أعمال ليونارد بوش أو جوزيف مولر (نشط عام 1793).

مع اقتراب نهاية القرن الثامن عشر، شاع في أوروبا نحت صور الميداليات والتماثيل البارزة، التي كانت غالباً متعددة الألوان . وكان العديد من الفنانين من النساء. وقد نفّذ جون فلاكسمان العديد من الصور الشخصية والتماثيل البارزة الأخرى بالشمع ، والتي حوّلها جوزيا ويدجوود إلى خزف لإنتاجه من اليشب . ^{[ 1 ]} ويضم المعرض الوطني للصور أربعين صورة شمعية، معظمها من هذه الفترة.

كان هذا زمنًا استلهم فيه الفنانون أعمالهم غالبًا من علماء فراسة الدماغ أو علماء الفراسة . ومن ذلك جان بيير دانتان ، أو ديفيد دانجيه ، على سبيل المثال، الذي كان عضوًا في الجمعية الفراسة الباريسية التي أسسها فرانسوا بروساي عام 1831. أما بالنسبة للنحات جوزيف تاون ، فهو معروف بصنع نماذج شمعية تشريحية.

في القرن التاسع عشر، كان رسامون مثل إرنست ميسونييه لا يزالون يستخدمون نماذج الشمع لتحضير لوحاتهم، مثل لوحة "المسافر" ( متحف أورسيه ، RF 3672)، بينما صنع رودان نموذجًا شمعيًا لـ "بوابات الجحيم " (1880). ومن بين أهم الأعمال الشمعية في تلك الفترة، صورة بول غوغان لابنته ألين (1881، متحف أورسيه)، ولوحة بورتريه ذاتي لجان جوزيف كارييس  بارتفاع 125 سم ( القصر الصغير ). اعتاد إدغار ديغا على استخدام الشمع كنموذج لدراسة وضعيات راقصاته ​​ومستحمّيه. كانت هذه دراسات بسيطة لم يرغب في الاحتفاظ بها، ولكن بعضها صُبّ في البرونز بعد وفاته، مثل "راقصة تنظر إلى قاعدة قدمها اليمنى"، في متحف أورسيه، باريس (RF 2771: شمع؛ RF 2096: برونز). ومن بين صانعي النماذج الشمعية المشهورين الآخرين ريتشارد كوكل لوكاس ، وجولز دالو ، وميداردو روسو ^{[ 13 ]} أو ديفيد دانجيه . ^{[ 14 ]}

إن التمثال النصفي الشمعي الشهير المنسوب إلى ليوناردو دافنشي والذي اقتناه متحف برلين عام 1909 هو من عمل مزور إنجليزي عمل حوالي عام 1840. أما النموذج الشمعي للرأس الموجود في متحف ويكار في ليل ، فمن المحتمل أنه ينتمي إلى مدرسة كانوفا . ^{[ 15 ]}

كانت منحوتات الزهور والفواكه الشمعية رائجة في بريطانيا خلال أربعينيات وخمسينيات القرن التاسع عشر، وبرز من بين النحاتين البارزين إيما بيتشي المقيمة في لندن وعائلة مينتورن . وقد خُصص قسمٌ لهذا النوع من الأعمال في المعرض الكبير عام ١٨٥١. ^{[ ١٦ ]} وانتشرت الزهور الشمعية في أجزاء كثيرة من أوروبا خلال الفترة نفسها، وحققت النحاتتان السويديتان إيما فورستنهوف وفريدريكا رامستيدت شهرةً عالميةً في مجال نحت الزهور الشمعية. ^{[ ١٧ ]}

أصبحت التماثيل الشمعية ، التي لم تكن تُعتبر فنًا راقيًا، من المعالم السياحية الشائعة، وتتألف في الغالب من صور لشخصيات تاريخية أو سيئة السمعة، مصنوعة من أقنعة شمعية على تماثيل عادية، وفي بعض الأحيان تُزود بآلية لتحريك التمثال. وقد عُرض معرض مماثل للتماثيل الشمعية ذات الحركات الميكانيكية في ألمانيا في أوائل القرن الثامن عشر.

كثيرًا ما يُقدم الفنانون المعاصرون أعمالًا فنية شمعية، مستغلين خصائصها الواقعية والمثيرة للدهشة. وبينما يُبدع الفنانون غالبًا صورًا شخصية من الشمع، توجد أيضًا أمثلة لشخصيات خيالية وتاريخية. على سبيل المثال، صنع غافين تورك تمثالًا شمعيًا لشخصية سيد فيشوس ("بوب"، عمل شمعي في واجهة زجاجية، 279 × 115 × 115  سم، 1993)، وجان فابر في دور لص سيئ السمعة (تكريمًا لجاك ميسرين (تمثال نصفي) الثاني، 2008. بالحجم الطبيعي. مجموعة خاصة). كما يضم تمثال إليانور كروك البرونزي "سانتا ميديسينا" في متحف العلوم بلندن "مريضًا" شمعيًا بنصف الحجم الطبيعي، موضوعًا داخل واجهة زجاجية داخل رداءه.

كما استخدم متحف أدوات التعذيب في العصور الوسطى في أمستردام تماثيل شمعية لتوضيح استخدام الآلات والأدوات المعروضة فيه. ^{[ 18 ]}