هيرمان براون فيغا

📅 آخر تحديث: ٢٨ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٨ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 16 صور
الموسوعة الحرة

هيرمان براون فيغا (7 يوليو 1933 في ليما - 2 أبريل 2019 في باريس ) [ 1 ] كان رسامًا وفنانًا بيروفيًا.

على الرغم من أن أعماله كانت تصويرية في جوهرها، إلا أنها كانت في بداياتها (قبل عام ١٩٧٠) أقرب إلى التجريد. وشهدت نقطة تحول حاسمة عندما استقر الفنان نهائيًا في باريس عام ١٩٦٨. ومن خلال احتكاكه بأعمال كبار فناني الرسم، طور براون-فيغا فن الاقتباس التصويري. قرر ألا يحصر رسمه في البحث الجمالي فحسب، بل أن يتبنى لغة تصويرية واضحة يسهل فهمها حتى لغير المتخصصين، على الرغم من أن أعماله غالبًا ما تحمل مستويات متعددة من التأويل. غالبًا ما تصور لوحاته، الغنية بالإشارات إلى تاريخ الفن، [ ٢ ] شخصيات ومناظر طبيعية وفواكه وخضراوات من موطنه بيرو. ويؤكد على أصوله المختلطة من خلال أعماله التوفيقية، التي غالبًا ما تكون زاهية الألوان، والمتخللة برسائل سياسية تتضمن اقتباسات من الصحف. الفنان، الذي اتخذ لنفسه سياسة عدم الرسم لمجرد التعبير عن العدم، يُعرّف نفسه بأنه شاهد على عصره يسعى إلى تنشيط ذاكرة المشاهد. يتماشى إنتاجه الفني مع اتجاهات التشكيل الجديد ( Nouvelle figuration ) [ 3 ] والتشكيل السردي ( Figuration novel ). [ 4 ]

سيرة

عائلة

كان والده، فرانسيسكو براون فايسبرود، يهوديًا وُلد عام 1902 في ظل الإمبراطورية النمساوية المجرية، في مدينة شتولفايسنبرغ ( سيكشفهيرفار )، الواقعة حاليًا في الأراضي المجرية. وكان فرانسيسكو (فرانز بالألمانية) أول فرد من عائلة براون يهاجر إلى بيرو. وكان الأخ الأكبر ليعقوب براون، الذي انضم إليه في بيرو عام 1934، والذي تُروى قصته في كتاب " رحلة يعقوب براون: مدار جديد" . [ 5 ]

ولدت والدته أرميدا فيجا نورييجا في إكيتوس ، عاصمة منطقة الأمازون في بيرو. [ 6 ]

وُلد هيرمان براون-فيغا في ليما. وُلد شقيقه الأكبر، ماكس (الرسام فرناندو فيغا  )، في فبراير 1932. بعد هيرمان، وُلد ثلاثة أشقاء آخرين : بيرتي (مهندس معماري ومخطط مدن)، وأليكس (مصمم)، وأورورا (رسامة ومصممة). [ 6 ]

اشترى والده نسخًا فنية من باريس وقام بتأطيرها في بيرو. ونتيجة لذلك، كان شقيقه ماكس أول من رغب في أن يصبح رسامًا. أراد هيرمان أن يحذو حذو شقيقه.

تعليم

في عام 1950، أمام حافلة المدرسة الوطنية للفنون الجميلة في ليما، بين طلاب صفه، يقف هيرمان براون فيغا مع لوحته La bajada de Chorrillos [ 7 ] .

في عام ١٩٥٠، التحق هيرمان بمدرسة الفنون الجميلة في ليما على يد كارلوس كويزبيز أسين ، حيث درس لمدة عام ونصف. [ ٨ ] في مطلع عام ١٩٥١، قرر شقيقه ماكس (١٩ عامًا)، الذي كان يُعرف باسم فرناندو فيغا، السفر إلى باريس لدراسة الرسم. وفي نهاية ذلك العام (١٩٥١)، انتقل هيرمان، الذي لم يتجاوز عمره ١٨ عامًا، إلى باريس أيضًا لدراسة الرسم. [ ٩ ] عرّفه شقيقه على الشاعر جان سيناك ، وسرعان ما انخرط في الأوساط الفنية الباريسية، حيث حظي بامتياز الإقامة في فندق دو فيو كولومبييه، الذي كان يُدار آنذاك من قِبل ماريا مانتون ولويس نالارد . في باريس، أتيحت له الفرصة لأول مرة لمشاهدة أعمال أصلية لكبار الفنانين الذين لم يكن يعرفهم إلا من خلال نسخ مطبوعة. من تلك اللحظة سيواصل تدريبه كمتعلم ذاتي، على اتصال مع فنانين آخرين، ومن خلال دراسة أعمال كبار أساتذة الرسم في المتاحف.

ليما – باريس

في أكتوبر/تشرين الأول عام ١٩٥٢، رُزق هيرمان بابنه إريك من علاقة عابرة مع الشابة الفرنسية كاميل مولدر، عارضة المصور ألبرت مونييه ، التي كانت تتردد بانتظام على سان جيرمان دي بري. اضطر هيرمان إلى التخلي عن الرسم والتفرغ لتصميم الديكور الداخلي، حيث عمل لدى جان رويير، الذي تولى نيابةً عنه مسؤولية افتتاح وكالة ديكور في بيرو. في عام ١٩٥٥، عاد إلى ليما، حيث افتتح وكالة مع المهندس المعماري خوان غونتر . [ ٦ ] ولكن سرعان ما عادت إليه الرغبة في الرسم، رغم نجاح العمل. في ليما، التقى نيكول بوسيل، وهي أم شابة لطفلين أشقرين. شكلت الأسرة الممتدة التي كوّنها مع ابنه ونيكول وولديها مصدر إلهام متكرر له في الفترة من عام ١٩٦٣ إلى عام ١٩٦٦. [ ١٠ ] في عام ١٩٦٥، توفي شقيقه فرناندو (ماكس) في إيبيزا جرّاء جرعة زائدة من الهيروين. [ ١١ ]

بيروفي في باريس

في نوفمبر 1967، عاد هيرمان إلى باريس برفقة ابنه. [ 6 ] وهناك التقى ليسبث شودين، وهي شابة ألمانية وحفيدة عالم الحيوان فريتز شودين ، الذي كان يعمل آنذاك في اليونسكو ، [ 12 ] والتي ستصبح شريكة حياته. زار معها متحف بيكاسو في برشلونة عام 1968، حيث اكتشف سلسلة اللوحات التي خصصها الفنان لرسومات فتيات فيلاسكيز. شكل هذا الاكتشاف نقطة تحول حاسمة في مسيرته الفنية. قدمت ليسبث، زوجته وعارضته، [ 13 ] لهيرمان دعمًا لوجستيًا مكّنه من التفرغ كليًا لفنه. لم ينسَ هيرمان بيرو خلال إقامته في باريس، فقام برحلات متكررة إلى ليما. وسرعان ما تناقلت الصحافة البيروفية نجاح ابن البلاد بين النقاد الباريسيين. [ 14 ] أقام معارض في باريس وليما ونيويورك وبروكسل... في سبعينيات القرن العشرين، ومن خلال سلسلة من المعارض، طوّر تقنيات ومواضيع جديدة أثرت أعماله اللاحقة. كان كثير السفر، وكثرت زياراته إلى بيرو لدرجة أنه بنى منزلاً هناك. ومنذ ثمانينيات القرن العشرين، باتت أعماله تعكس حياته، التي تمزج بين الثقافة الأوروبية وأصوله اللاتينية.

أركويل

في عام ١٩٩٩، وبعد أن سئم من التنقل اليومي بين شقته في شارع ديز أبينين بوسط باريس وورشة عمله في سان دوني، قرر بيع كل شيء وشراء مصنع قديم في أركويل، إحدى ضواحي باريس، ليس ببعيد عن ورش عمل أصدقائه فلاديمير فيليكوفيتش وأنطونيو سيغي وفرانسوا أرنال ، ليحوله إلى مسكن وورشة عمل في آن واحد. [ ١٥ ] ورغم ضخامة المشروع، الذي صمم هندسته بنفسه، لم يتباطأ إنتاجه الفني. لكن بدأت المشاكل الصحية تظهر. ففي عام ٢٠٠٩، توفيت زوجته ليسبث بسبب المرض. وبعد هذه المحنة، التقى بفيوليت فويتشيك، وهي أصغر منه سناً بكثير، وكانت معجبة به بشدة، لكنها أصيبت بسرطان الدم بعد أشهر قليلة من لقائهما. هو نفسه يعاني من مرض باركنسون، وأنهى لوحاته الأخيرة بصعوبة بالغة عام ٢٠١٤. شعر بحزن شديد لفقدان فيوليت عام ٢٠١٦، لدرجة أن حالته الصحية لم تسمح له بحضور الجنازة. ورغم كل شيء، أظهر عزيمة قوية، وأكد أنه يفكر في لوحته التالية، لكنه لم يرسم مجدداً حتى وفاته في ٢ أبريل ٢٠١٩.

عمل

الأعمال المبكرة (1949-1968)، بين ليما وباريس

هيرمان براون-فيغا في صالون الخريف عام 1952 في باريس

الشكل التجريدي

أنتج الفنان الشاب هيرمان براون لوحاتٍ دمج فيها دروس الفن الحديث، واستلهم من حركات فنية كالتكعيبية (لوحة " طبيعة صامتة مع زجاجة نبيذ أحمر" ، 1949) والانطباعية ( لوحة "أشجار الموز" ، 1951) التي انحرفت عن الواقعية التصويرية. [ 16 ] ويمكن تلمس آثار إقامته الأولى في باريس في أعماله المبكرة ( لوحة "نهر السين" ، 1952). أُنتج معظم أعماله في ليما ابتداءً من عام 1963. وسرعان ما تبنى أسلوبًا حركيًا حرًا للغاية، يتناقض بشدة مع إتقان وتخطيط ودقة تنفيذ أعماله اللاحقة (ابتداءً من عام 1973). سمحت له حرية هذا الأسلوب بتقريب تصويره للشخصيات من التجريد (لوحة " طبيعة صامتة مع شمعدان" ، 1960؛ لوحة "قفص الطيور" ، 1963). ولكن سرعان ما لم تعد الاعتبارات الجمالية البحتة (لوحة " حمامات طائرة" ، 1963) كافيةً بالنسبة له، بل احتاج أيضًا إلى التعبير عن نفسه من خلال لوحاته.

لوحات ناطقة

وهكذا، أتيحت له الفرصة ليمنح بعض شخصياته صوتًا ( آدم وحواء ، 1965؛ لقاء في الريف ، 1965)، أو ليقص لوحاته على شكل مربعات بأسلوب القصص المصورة لإدراج محتوى سردي ( الفنان وعارضته ، 1968). في عام 1966، رسم صورة مؤثرة لأخيه ماكس، الرسام فرناندو فيغا الذي توفي فجأة في إيبيزا عن عمر يناهز 33 عامًا جراء جرعة زائدة من الهيروين، [ 17 ] صورةً مفجعة. يحيط بوجه أخيه، بأحرف كبيرة، عبارة "MI HERMANO MAX" ("أخي ماكس" بالإسبانية). يكشف عدم انتظام هذه الأحرف وضربات الفرشاة التي تشكل الصورة عن غضب مكبوت. في موضع القلب، يكشف تمزق عن حروف اسم المكان الذي وقعت فيه المأساة: إيبيزا. رغم أن هذه اللوحة فريدة من نوعها في التعبير عن المشاعر، إلا أنها تُعدّ مثالاً بارزاً على اللوحات الحيوية والنابضة بالحياة، التي تحركها العاطفة وتسترشد بالحدس. لكنها أيضاً لوحة ناطقة، تشهد (في هذه الحالة، على مأساة شخصية). ومن خلال جعل لوحته تنطق، يكشف الفنان أيضاً عن حس فكاهة شخصي عميق. وهكذا، في نسخته من البشارة (La anunciación، 1966)، يسأل الملاك جبرائيل: "هل أنتِ عذراء؟  " (Eres virgen؟ بالإسبانية)، فتجيب مريم: "ليس بعد" (todavia no بالإسبانية). وقد حقق التأثير السردي نفسه الذي حصل عليه بتقطيع لوحته إلى أجزاء ( La mort d'un pompier ، 1969)، وذلك بإنتاج لوحة متعددة الأجزاء ( Bodegón ، 1967)، حيث يتوافق كل جزء منها مع جزء من شريط هزلي. وفي مايو 1968، أنتج لوحة ثلاثية الأجزاء ( Liberty? Equality? Fraternity? )، والتي تُعدّ، ولأول مرة في أعماله، شاهدة على حدث معاصر في عصره.

استغلال أعمال كبار أساتذة الرسم (1968-1978)

في يونيو 1992، وفي مقابلة مع إدواردو أرويو وخورخي سيمبرون ، صرّح براون-فيغا قائلاً: "بيكاسو هو أبي، هو من صنعني كما أنا. فيلاسكيز هو أستاذي، هو من دربني كرسام". وهو بالفعل مدين لبيكاسو بالتحوّل الكبير الذي بدأ في أعماله عام 1968 وانتهى في أوائل الثمانينيات. ويشرح ذلك قائلاً: "إنّ جعل أعمال الآخرين من أعمالي هو الدرس العظيم الذي علّمني إياه بيكاسو". وبالفعل، عندما اكتشف سلسلة لوحات "المينا" لبيكاسو في متحف بيكاسو ببرشلونة عام 1968، أدرك أنه لا ينبغي للمرء أن يخشى استلهام أعمال الآخرين.

سلسلة فيلاسكيز (1968)

تُعد لوحة لاس مينيناس للفنان فيلاسكيز موضوع سلسلة هيرمان براون بعنوان "فيلاسكيز مكشوفة مصحوبة بلوحة مينيناس" .

فور عودته إلى باريس، انطلق في تحدٍّ جديد، [ 18 ] فأنتج، في غضون شهرين ونصف، على غرار بيكاسو (لكن دون تقليده)، [ 19 ] سلسلة من ثلاثة وخمسين لوحة بعنوان " فيلاسكيز مكشوفًا برفقة المينيناس" . إنها دراسة سينمائية ("نوع من الرسوم المتحركة") [ 20 ] بإضاءة جانبية ساطعة وألوان متناقضة، [ 21 ] للحظات التي يُفترض أنها سبقت وضع الشخصيات في وضعية لوحة فيلاسكيز الشهيرة. استخدم هيرمان براون تقنية اللوحات المتعددة الأجزاء التي جُرِّبت في السنوات السابقة لتحقيق التأثير السردي المنشود. عرض أعماله في باريس في غاليري 9. وقد نالت إعجاب النقاد الباريسيين. وصف كلود بويور، من غاليري الفنون ، "التمرين الأسلوبي" بأنه "ناجح". [ 22 ] ورأت سوزان تيناند، من صحيفة لا تريبيون دي ناسيون ، "لوحات مليئة بالروح والحماس والموهبة". [ 23 ] لا تزال بول غوتييه، في مجلة " ليه ليتر فرانسيز "، مندهشة من دقة نظام براون. [ 24 ] ويرى جان جاك ليفيك، في مجلة "ليه نوفيل ليتيرير" ، أنه دليل على أن "مستقبلًا باهرًا لا يزال ممكنًا لـ'السطح المرسوم'". [ 25 ] ويشيد، في مجلة "لو نوفو جورنال "، بـ "براعة مذهلة في منظور التخطيط والتحريك الخاص بالتصوير السردي". [ 26 ] وتلاحظ كارول كاتلر، في صحيفة "هيرالد تريبيون" ، "أداءً مذهلاً". [ 27 ] ويجد فريدريك ميغري، في صحيفة "لو فيغارو ليتيرير" ، الرسام "آسرًا". [ 28 ] وتشيد مونيك ديتيير، في صحيفة "لو أورور "، بـ "جرأة كبيرة" و"رهان رابح". [ 29 ] يلخص فيليب كالوني، في كتابه " المعركة "، العمل قائلاً: "في المضمون، ذكاءٌ عظيم. وفي الشكل، إتقانٌ تام". [ 30 ] تُعرض اللوحة الرئيسية متعددة الأجزاء من هذه السلسلة، والمؤلفة من 17 لوحة، في متحف أنتيوكيا ، في ميديلين ، كولومبيا ، ضمن مجموعة كولتيخير. ومن اللوحات الأخرى في هذه السلسلة: " فيلسكيز عارٍ برفقة وصيفاته في ثلاثة وخمسين جزءًا، رقم 3" [ 31 ] و "فيلسكيز ذاهب إلى حامل الرسم" .[ 32 ] هي جزء من مجموعة أمريكا اللاتينية فيمتحف بلانتون للفنونبجامعةتكساس في أوستن.

بيكاسو ومانيه (1969-1970)

Le Déjeuner sur l'herbe بواسطة Manet هي المجموعة التي انفجر فيها بيكاسو في سلسلة Picasso dans un déjeuner sur l'herbe .

بعد أن استلهم من بيكاسو لدراسة فيلاسكيز، أصبح الآن يدرس بيكاسو نفسه وعلاقته بمانيه، وذلك من خلال معرض جديد في غاليري 9 بعنوان " من أجل حب الفن". يُمكن فيه رؤية سلسلة فكاهية بعنوان " بيكاسو في غداء على العشب" ، حيث يُعبّر بيكاسو عن حبه للنساء من خلال تقمّصه شخصية من شخصيات لوحة مانيه " الغداء على العشب ". وقد وصف جون كانادي هذه السلسلة بأنها "مضحكة للغاية". [ 33 ] ومع ذلك، فهي لا تكشف عن "سخرية أو عدوانية"، بل عن "رغبة في إظهار التطور الفني". [ 34 ] وقد أكسبته هذه السلسلة لقب "الفنان الماهر ذو الذوق الرفيع في المحاكاة الساخرة" في صحيفة إنترناشونال هيرالد تريبيون . [ 35 ] انخرط براون لأول مرة في ممارسة الاقتباس التصويري من خلال إعادة إنتاج عناصر معينة من لوحات بيكاسو في أعماله الخاصة، مثل مرآة لوحة " الفتاة الصغيرة أمام المرآة" في لوحته "بيكاسو في حوض الاستحمام" ، أو حتى لوحة كاملة مثل " القدر المطلي بالمينا" في لوحته الثنائية "بيكاسو في موجان" . وقد لاقى هذا العمل استحسان النقاد. فقد وصفه كزافييه غايتان، في معرض الفنون ، بأنه "رائع [...] هذا التكريم المفعم بالحب لبيكاسو". [ 36 ] أما مونيك ديتيير، في مجلة "لورور" ، فترى في براون، فيما يتعلق بهذا المعرض، "قائدًا شابًا لحركة التصويرية الجديدة". [ 37 ] انضمت لوحة "ضيوف على العشب" ، وهي نوع من التوليف بين سلسلته "فيلاسكيز مكشوفة برفقة الفتيات" وسلسلة "بيكاسو في غداء على العشب" ، إلى مجموعة متحف الفن الحديث لمدينة باريس في نهاية عام 1970. [ 38 ]

سيزان (1970)

كان جبل سانت فيكتوار مع الصنوبر الكبير لسيزان موضوعًا للعديد من الاختلافات في التريبتيك Une Affairse de pommes n°2 (سيزان)

أسفرت دراسته لأعمال سيزان عن لوحة ثلاثية كبيرة، يمكن قراءتها بدورها كقصة مصورة. في هذه اللوحة، يربط براون بين تفاحة آدم وحواء وتفاحات لوحات سيزان الصامتة، واضعًا الأخيرة في دور «الخالق»، ومُجريًا مقارنة بين الخلق بالمعنى التوراتي والإبداع الفني. [ 39 ] يُمثل كل جزء من اللوحة الثلاثية نفس المشهد الداخلي في مراحل مختلفة من السرد. تُعلق على الحائط لوحة صامتة لسيزان مع تفاح. تكشف النافذة عن منظر طبيعي لجبل سانت فيكتوار، وهو عمل آخر لسيزان. سيخضع هذان العملان لتحولات من جزء إلى آخر، مما يُعزز التأثير السردي للعمل ككل. سبق لبراون أن وضع لوحة داخل لوحة في لوحته الثنائية «بيكاسو في موجين». الجديد هنا هو استخدام نافذة للكشف عن منظر طبيعي، وهي طريقة أخرى لإدراج لوحة داخل لوحة. هذا شيء سيستخدمه كثيراً عندما يصبح براون-فيغا، وهو أمر مرتبط بلا شك باختيار عنوان " نوافذ الفن والروح والحياة" من قبل القيّم كريستيان نوربيرجين للمعرض الأخير الذي تم تنظيمه خلال حياة الفنان في مقر اليونسكو في باريس عام 2018. [ 40 ]

إنجرس (1971-1972)

كان الحمام التركي الذي رسمه إنجرس موضوع دراسة لهيرمان براون في سلسلته "الحمام التركي في نيويورك" .

في سلسلته الفنية عن الحمام التركي، يحلل براون التأثيرات الفنية والجمالية لأعمال إنجرس في بعض تيارات الفن المعاصر ( التجريد الهندسي ، الواقعية المفرطة). تحمل هذه السلسلة، المُقرر عرضها في معرض ليرنر-هيلر في نيويورك، عنوان " الحمام التركي في نيويورك" . هذه هي المرة الأولى التي يُشير فيها براون في إحدى لوحاته ( إنجرس وعارضاته في مانهاتن ) إلى المدينة التي تستضيف معرضه، ولكنها لن تكون الأخيرة. تزخر هذه السلسلة بالعديد من الأعمال الجديدة، وهو ما يُفسر على الأرجح تعليق "صورة معروضة" الذي يُشيد بـ"البراعة الفنية" التي تُمثلها هذه التنوعات حول الحمام التركي، بدءًا من الرسم البسيط وصولًا إلى استخدام تقنيات متنوعة للغاية. [ 41 ] في الواقع، من بين التقنيات التي جربها براون في هذه السلسلة، نجد الإطارات الخشبية متعددة الألوان التي تُعد جزءًا لا يتجزأ من العمل، إذ تغمره وتساهم في إخراجه، وهي تقنية أعاد استخدامها بكثرة في التسعينيات، بالإضافة إلى تأثيرات الخداع البصري التي سيطورها بشكل خاص في سلسلته التالية عن بوسان. تجدر الإشارة بشكل خاص إلى ظهور الحياة السياسية والاجتماعية اليومية المعاصرة، كنقطة مقابلة، من خلال دمج قصاصات الصحف. وتشير صحيفة "إل كوميرسيو" البيروفية اليومية ، التي تعكس المراجعات الإيجابية للصحافة المتخصصة في نيويورك، [ 42 ] إلى أن ويليام د. كيس يعتقد أنه على عكس عدد كبير من فناني أمريكا الجنوبية الذين يعانون من الإهمال والمبالغة، يتغلب براون على كليهما "من خلال الموازنة بين التنفيذ التلقائي والتخطيط الدقيق، وتطوير أسلوب الكاريكاتير إلى درجة تضاهي درجة بيكاسو أو بيكون". [ 43 ]

بوسان (1973-1974)

تتشابك قصة نيكولا بوسان " اغتصاب نساء سابين" مع انقلاب تشيلي عام 1973 في سلسلة هيرمان براون التي تحمل نفس الاسم.

منذ أن بدأت هذه الحركة الديناميكية عام ١٩٦٨ بعد اكتشاف لوحة لاس مينيناس لبيكاسو، لم يتوقف براون، أثناء دراسته لكبار فناني الرسم، عن تجربة تقنيات جديدة تُحسّن مهاراته باستمرار. يُقدّم الآن كرسام جعل الرسم موضوعًا لأعماله. مع ذلك، يُفسّر براون دوافعه العميقة في مقابلة ورشة العمل مع خورخي سيمبرون وإدواردو أرويو: «  في حوالي عامي ١٩٦٧ و١٩٦٨، مررت بأزمة، وتساءلت عن سبب رسمي بالطريقة التي رسمت بها آنذاك، فقد كانت لوحة سرية، مخصصة للمتخصصين. لم يكن بإمكان عامة الناس الاطلاع عليها [...]. من هنا نشأت حاجتي إلى الوضوح الشكلي والمفاهيمي [...]. خضعت لأكثر قواعد اللغة البصرية تقليديةً.  » ومع سلسلة لوحاته بعنوان « اختطاف السابينيات» (على غرار بوسان) ، وهي دراسة فنية وأيقونية للوحة «اغتصاب نساء السابينيات» من متحف اللوفر ، يتضح جليًا اكتساب براون لهذا الوضوح في اللغة التصويرية الذي سعى إليه. في هذه السلسلة التي تتسم بأسلوبها البارد والفعّال "على طريقة بوسان" والمُغلّف بألوان دافئة، يُلقي براون نظرة ساخرة على "ثقافة الاستهلاك" السائدة لدينا، وذلك من خلال إدخال أشياء استهلاكية يومية في لوحاته بتقنية الخداع البصري. ولكن الأهم من ذلك، أنه من خلال إدراج قصاصات صحفية كأدلة لفك رموز تكوينها، يمزج براون بين عنف اعتداء الجنود على المدنيين، كما صوّره بوسان في لوحته، وبين عنف أحداث عصره، مثل الانقلاب العسكري ضد أليندي في تشيلي، أو الهجوم على صيدلية سان جيرمان في باريس. وفي لوحات أخرى، يُوثّق براون أيضًا الوضع السياسي والاقتصادي والاجتماعي في فرنسا. وتشير ماري كلود فولفين، في مقالها في مجلة " لي نوفيل ليتيريير" ، إلى أنه "على عكس فريق "إكيبو كرونيكا"، الذي يسعى إلى تبسيط مفهوم التحفة الفنية، لا يوجد في عمل هيرمان براون الممتاز أي محاكاة ساخرة، بل هو نقل للقيم". [ 44 ] في الواقع، تشير مونيك ديتيير، في مقالها في مجلة لورور ، إلى أن دراسة براون للقدماء، مرة أخرى، ليست سوى ذريعة «لإثبات استمرارية الفن أولاً». [ 45 ] من هذه السلسلة، انضمت لوحة "بوسان أو كوارتر دو بورك" إلى مجموعة الصندوق الوطني للفن المعاصر. [ 46 ] خمس لوحات أخرى من هذه السلسلة ( إعادة تمثيل الهجوم ، من هذا اليوم يبدأ عهد جديد ، شاهد على هجوم ، اختطاف على الطريقة التشيلية II ، وكل شيء قابل للاسترداد ) كانت جزءًا من مجموعة دانيال كوردييه .47 ]

رامبرانت، فيرمير، هالس (1975–1977)

من خلال لوحة "مائة غيلدر" لرامبرانت، يتناول هيرمان براون مشكلة التزييف في ألبومه من المطبوعات بعنوان "العدوان والتشويه والتزوير" .

واصل براون استكشافه لأعمال كبار فناني الرسم، فدرس أعمال رامبرانت الفنية في متحف اللوفر ومتحف ريكز. كما درس فيرمير وهالس في أمستردام. ومنذ عام ١٩٦٦، اختار الرسم بالأكريليك الذي يناسب وتيرة عمله أكثر من الزيت الذي سرعان ما تخلى عنه، [ ٤٨ ] ولكنه هذه المرة ركز على تقنيات مختلفة تمامًا. لم يكن إنتاج المطبوعات جديدًا عليه، ولكن من بين سلسلتين أنتجهما في هذه المناسبة، الأولى عبارة عن ألبوم من سبع مطبوعات (بتقنية مختلطة من النقش على النحاس والطباعة بالشاشة الحريرية) بعنوان " اعتداءات... تشويهات... وتزييف (رامبرانت)"، وهو مستوحى من تأمله في التزييف الذي يؤثر على انتشار فن النقش، [ ٤٩ ] وقد أُنتج بالتعاون مع ريغمور بوينارو، وهنري باتيز، وبالدوميرو بيستانا ، وآلان جوفروي الذي كتب النص التمهيدي. أما العمل الثاني فهو سلسلة من اللوحات متعددة الوسائط (ألوان مائية، قلم رصاص، كولاج، ورذاذ على زجاج شبكي) بعنوان "صورة الأشياء" . وبينما لن يعيد استخدام هذه التقنية في أعماله اللاحقة، فإن لوحات الطبيعة الصامتة، من ناحية أخرى، ستلعب دورًا هامًا فيما سيصبح موضوعه المتكرر "التوفيق الثقافي". يؤكد براون من خلال ألبوم مطبوعاته نزعة سياسية قوية أثارت اهتمام صحيفة "روج" ، الجريدة اليومية للرابطة الشيوعية الثورية. [ 50 ] هناك، رسم لأول مرة مقارنة بين لوحة "درس التشريح" لرامبرانت وصورة تشي غيفارا الميت، والتي سيستخدمها مرة أخرى بعد بضع سنوات في لوحته " درس التشريح... في الريف" . يؤكد براون ما كان قد ظهر بوضوح في سلسلة أعماله المستوحاة من بوسان: بالنسبة له، تُعد المحاكاة الساخرة أيضًا وسيلة لانتقاد الواقع. [ 51 ] يمتلك المتحف الوطني للفنون البصرية (أوروغواي) نسخة كاملة من ألبوم المطبوعات السبع. [ 52 ]

صور جماعية (1978-1980)

آلان جوفروي وهيرمان براون فيغا أمام صورة الأول التي رسمها الأخير في بينالي البندقية التاسع والثلاثين ، 1980.

بدأ هيرمان براون-فيغا منذ عام 1978 برسم البورتريهات، ولا سيما بورتريهات أصدقائه الرسامين الذين دعاهم للمشاركة في مراحل إعداد اللوحات: فلاديمير فيليتشكوفيتش وبالدوميرو بيستانا في عام 1978، وويفريدو لام (مجموعة الصندوق الوطني للفن المعاصر)، [ 53 ] وجيل أيود وإدواردو أرويو في عام 1979، وإيرو في الفترة من 1978 إلى 1982، وجان ديواسن في عام 1982، وستانلي ويليام هايتر في عام 1983، وجيرار فرومانجيه في عام 1984. كما رسم العديد من الكتاب: آلان جوفروي ، وخورخي سيمبرون ، وخوليو رامون ريبيرو ، وألفريدو برايس إتشينيك ، وجان ميشيل ريبس . في ذلك الوقت، أدرك براون أهمية التصوير الفوتوغرافي في أعماله بعد أن أخضع صديقه خوليو رامون ريبيرو لجلسات تصوير مطولة. كان قد التقط صورًا للمصور خوسيه كاسالس والكاتب بابلو نيرودا عام ١٩٦٥، لكنها كانت صورًا ذات طابع فني مميز. هذه المرة، ساعيًا وراء هدفه المتمثل في وضوح اللغة التصويرية، ابتكر براون صورًا «نابضة بالحياة»، [ ٥٤ ] تقع بين الواقعية والواقعية المفرطة. مع ذلك، وبعيدًا عن «براعة الرسام»، يؤكد مايتن بويسيه، في صحيفة «لو ماتان دو باريس»، أن أهمية هذه اللوحات تكمن في التعاون بين الرسام والنموذج، بحيث لا تقتصر هذه اللوحات على إعادة تمثيل المظهر الجسدي للنموذج فحسب، بل تكشف أيضًا عن نفسيته، وبيئته، وأذواقه، وتاريخه، وأنشطته، وما إلى ذلك... [ 55 ]. وهكذا، قام أرويو بتكوين لوحة الطبيعة الصامتة من أغراض شخصية موضوعة على الطاولة أمامه، بينما رسم فرومانجيه مباشرةً على لوحته قصاصات الورق الملونة المتناثرة من الصحيفة. وفي وقت مبكر من عام 1979، لفتت لوحته لفيليتشكوفيتش انتباه الناقد الفني جان ماري دونوييه في معرض «كبار وصغار اليوم» في قصر غراند باليه. [ 56 ] لمدة عامين، كرّس براون نفسه بشكل شبه حصري للوحات الشخصية، ثم استمر في ذلك بشكل متقطع حتى عام 2014 مع لوحة جيل غيز. في عام 1980، مثّل بيرو في بينالي البندقية التاسع والثلاثين بعشر من لوحاته الشخصية. [ 57 ]

الذكريات، والتوفيق الثقافي، والتداخل بين الصور (1981-2014)

التهجين والتوفيق بين الأديان

بينما نلمس نوعًا من التوفيقية في لوحاته الشخصية نظرًا لتأثرها بتفاعلاته مع معاصريه، إلا أن معرضه في ليما عام ١٩٨١ هو الذي رسّخ بشكل قاطع وجلي موضوع التزاوج الثقافي والتوفيقية في أعماله. تشهد الأعمال المعروضة في هذا المعرض على نتاج تحوّل الفنان («عملتُ ١٢ عامًا لإعداد هذا المعرض» كما صرّح لصحيفة لا برينسا ). [ ٥٨ ] يحتوي المعرض على جميع العناصر التي ميّزت أعماله اللاحقة تقريبًا.

  • وضوح اللغة التصويرية
  • الاستيلاء المنهجي على أعمال فنانين آخرين ("إن استخدام الرسام لأعمال رسامين آخرين كمواضيع في لوحاته ليس بالأمر الجديد. الجديد هو [...] جعله [...] نظامًا." خوليو رامون ريبيرو)
  • مواجهة الواقع السياسي والاجتماعي والاقتصادي والثقافي أو اليومي المعاصر.
  • إن تضمين قصاصات صحفية، بالإضافة إلى التأثير الجمالي، يعطي مؤشرات على القصة التي يرويها الرسام من خلال اللوحة.

لم يعد الهدف من استلهام أعمال فنان عظيم هو التعليق على العمل نفسه ("يمكننا الحديث [...] عن الرسم الميتافيزيقي، [...] لكن هذا التعريف مُختزل إذا أخذنا في الاعتبار تطور أعماله." - خوليو رامون ريبيرو)، كما كان الحال مع سلسلة "فيلسكيز مكشوفًا "، بل أصبح الهدف هو إيصال رسالة أخرى، كما هو الحال في الأدب من خلال الاقتباس. يمكننا الآن الحديث عن الاقتباسات التصويرية. تُقابل هذه الاقتباسات بشخصيات ومناظر طبيعية وأشياء معاصرة، وغالبًا ما تكون من أمريكا اللاتينية، مما يخلق تباينًا بين الزمان والمكان. تعمل هذه المواجهات إما عن طريق القياس، كما في لوحة " مرحبًا سيد بوسان" حيث يُمثل وجود دبابة في شوارع المدينة ولوحة " اغتصاب نساء سابين" لبوسان عدوانًا عسكريًا على المدنيين، أو عن طريق التضاد، كما في لوحة "صباح الخير فيرمير" حيث يواجه عالم "الشابة ذات إبريق الماء" الهادئ لفيرمير أجواء الأحياء الفقيرة في أمريكا الجنوبية.

موضوع الشمال والجنوب

تصبح لوحة "امرأة تحمل إبريق ماء" لفيرمير رمزاً للشمال في لوحة "صباح الخير فيرمير"، وهي رمز للعلاقات بين الشمال والجنوب.

ابتداءً من عام 1981، ظهرت النقاط الأصلية الشمالية والجنوبية في بعض أعماله، أحيانًا بشكل خفي، كما هو الحال في الورقة التي يحملها البابا إنوسنت العاشر في لوحة فيلاسكيز " أحب القنبلة النيوترونية" ، [ 59 ] أو كما في لوحة "صباح الخير يا فيرمير" ، [ 60 ] على شكل جرافيتي على حافة الجدار الذي يفصل عالم فيرمير عن عالم أمريكا اللاتينية، وأحيانًا بطريقة أكثر وضوحًا بأحرف حمراء كما في رسم الشمال-الجنوب من مجموعة FRAC Normandie Caen ، [ 61 ] أو كما في رسومات "الحمام... على غرار إنجرس 1" [ 62 ] و "الحمام... على غرار إنجرس 2" . [ 63 ] في هذه الرسومات الثلاث الأخيرة، يفصل محور الشمال-الجنوب رمزياً شخصيات إنجرس، التي تجسد الشمال وتستمتع بملذات الحمام، عن شخصيات أمريكا الجنوبية المعاصرة التي تنشغل في هذه الأثناء بالأعمال المنزلية. وهكذا، تُعدّ هذه الرسومات استعاراتٍ للعلاقة بين الشمال والجنوب، حيث تستفيد دول الشمال من العمل الجاد لدول الجنوب. ويتكرر استخدامُ هذا التداخل بين شخصياتٍ من اللوحات الغربية وشخصياتٍ من واقع الرسام اليومي لترمز إلى العلاقات بين الشمال والجنوب. وهذا مفتاحٌ محتملٌ لفهم بعض أعماله، حتى وإن لم تُظهر هذه الأعمال بوضوحٍ اتجاهي الشمال والجنوب، كما هو الحال في لوحة " المحتالون" (المقتبسة عن دي لا تور)، [ 64 ] حيث استُبدلت الخادمة في لوحة "لاعب الورق المحترف مع ورقة الآس الماسية" لجورج دي لا تور بامرأةٍ فلاحيةٍ بيروفيةٍ ترمز إلى خضوع دول العالم الثالث للدول الغنية، أي المحتالين حول المائدة. وبهذه الطريقة، يُقدّم الرسام شهادةً ساخرةً ونقديةً على عصره. [ 65 ]

فن الشهادات

يمكن العثور على لوحة جورج دي لا تور " لاعب الورق الماهر مع آس الماس" في العديد من رسومات براون فيغا ولوحاته ومطبوعاته، بما في ذلك واحدة تم إعدادها بالتعاون مع الكاتب خوليو رامون ريبيرو .

يدّعي براون، من خلال فنه، أنه شاهدٌ فاعلٌ على عصره بغض النظر عن التقنية المستخدمة. [ 66 ] وبالنسبة له، يجب أن يكون استكشاف تقنية جديدة فرصةً لإنتاج تأثيرٍ تشكيليٍّ جديد. [ 67 ] في عام 1982، وضع براون جانبًا مؤقتًا فنه في الاقتباس التصويري للتركيز حصريًا على البُعد الشهادي لأعماله، فاستكشف تقنيةً جديدةً أنتج من خلالها سلسلةً من النقوش البارزة على الورق بعنوان "شهادة" . في هذه السلسلة، تكتسب كلمة "شهادة" معنىً مزدوجًا. فمن جهة، تُشير البصمة التي تتركها ملابس المدنيين على الورق بفعل الضغط إلى وجود الشيء. ومن جهة أخرى، تهدف الرسومات المضافة التي تُوحي بمسح مسرح جريمة إلى توثيق العنف المرتكب ضد المدنيين في جميع أنحاء العالم. عُرضت هذه السلسلة في معرض "فوروم" في ليما [ 68 ] مصحوبةً برسوماتٍ ومطبوعاتٍ في معرضٍ مُخصَّصٍ لأعماله على الورق. [ 69 ] وقد لفتت مطبوعتان انتباه النقاد بشكلٍ خاص. تلك الأعمال التي أنتجها بالتعاون الوثيق مع صديقه الكاتب خوليو رامون ريبيرو. يُعد فن براون-فيغا شاهدًا على عصره، كما يهدف إلى توثيق الذاكرة التاريخية من خلال ابتكاره عام ١٩٨٣، بمناسبة الذكرى المئوية الثانية لميلاد بوليفار، لوحة ثنائية بعنوان " بوليفار، نور وظلال" . [ ٧٠ ] وفي عام ١٩٨٤، بمناسبة بينالي هافانا الأول ، تبرع بهذه اللوحة الثنائية لصديقه أرنولد بيلكين لمتحف تشوبو الجامعي الذي كان مديرًا له. [ ٧١ ]

براون يصبح براون-فيغا

تُعد لوحة رامبرانت " درس التشريح للدكتور نيكولاس تولب" موضوعًا للعديد من التحولات في أعمال براون فيغا، كما هو الحال في " الدرس ... في الريف" (1984).

إن الإنتاج الفني لهيرمان براون، الذي أصبحت جذوره الآن محددة بشكل راسخ، يتطور الآن على لوحات كبيرة الحجم (2 متر × 3 متر) لمعرض بعنوان " مناظر طبيعية ذاكرية" في مسرح روند بوان في باريس عام 1984.

من الآن فصاعدًا، وكأنه يُشير إلى تحوّله، لم يعد يُوقّع باسم HB أو Herman Braun، بل Herman Braun-Vega. [ 72 ] ويُضيف إلى اسم والده النمساوي المجري اسم والدته البيروفية على الطريقة الإسبانية، وكأنه يُؤكد أصوله المختلطة. وهكذا، سيظل موضوع التزاوج بين الثقافات والتوفيق بينها، المرتبط ارتباطًا وثيقًا بالفنان نفسه، حاضرًا بقوة في جميع أعماله اللاحقة.

يُقدّر الناقد جان لوك شالوميو، الذي يُثمّن "واقعيته الباهرة"، قدرة براون-فيغا على استحضار روح الفنانين الذين يُلهمهم في لوحاته، ويُشدّد على براعته في التعامل مع نسيج القماش غير المُبيّض كما لو كان لونًا قائمًا بذاته على لوحته. [ 73 ] هذه سمة تقنية أخرى متكررة في لوحاته، تسمح بظهور المادة الخام للخامة في بعض المواضع، حتى عند الرسم على الألواح الخشبية.

جعلته اللوحات الثماني كبيرة الحجم من سلسلة "مناظر طبيعية ذاكرية" التي عرضها عام 1985 في بينالي ساو باولو الثامن عشر، "نجم البينالي" بحسب قيّم المعرض. [ 74 ] ومن بين هذه اللوحات، نذكر " لماذا لا هم  ؟" [ 75 ] ، وهي دعوة جريئة لنشر الثقافة، حيث تُعرض لوحة "الجارية الكبرى" لإنجرس لإشباع فضول الأطفال [ 76 ] (مجموعة متحف مدينة موبيج )، و " الدرس... في الريف" [ 77 ] ، المستوحاة من التشابه بين درس التشريح لرامبرانت وصورة رفات تشي غيفارا [ 78 ] (مجموعة النصب التذكاري لأمريكا اللاتينية في ساو باولو ).

العري، يكشف عن التنوع

لوحة "ديانا تستحم" ( Diana Bathing ) للفنان فرانسوا بوشيه مصحوبة بلوحات عارية من أعراق مختلطة في لوحة "ديانا الاستوائية " ( Diana of the tropiques ).

كامتداد لسلسلة أعماله "مناظر طبيعية ذاكرية" ، وسّع معرضه الجديد عام ١٩٨٧ في باريس، في غاليري باسكال غابير، بعنوان " ذكريات عارية" ، نطاق بحثه بالتركيز على العري. كانت هناك بالفعل لوحات عارية في سلسلة "مناظر طبيعية ذاكرية" ، لكنها كانت متأثرة بشكل أو بآخر باقتباسات من أعمال أساتذته في الرسم، مثل لوحة "غداء على العشب " لمانيه [ ٧٩ ] ، أو لوحة "مستحمة فالبينسون" لإنجرس [ ٨٠ ] . هذه المرة ، يُعرّي براون-فيغا أيضاً معاصريه. وبعيداً عن الاعتبارات الجمالية، يُعدّ هذا أيضاً وسيلةً لعرض معاصريه بتنوعهم العرقي. [ 81 ] يُفاجئ المُشاهد بوضع لوحة " ديانا تستحم" لبوشيه في حضرة شخصين عاريين من أعراق مختلطة [ 82 ] ، مُعبرًا بذلك، وفقًا لخوليو رامون ريبيرو ، عن ظهور عالم متعدد الأعراق والثقافات نتيجةً للتزاوج والتوفيق بين الأديان. [ 83 ] ولا يخلو هذا من جرعةٍ من الفكاهة، كما في لوحة " دون ألفريدو أو فينوس في الغرفة الحمراء " [ 84 ] حيث صوّر الروائي البيروفي ألفريدو برايس إتشينيك وهو يُعدّل نظارته ليستمتع أكثر بمنظر فينوس فيلاسكيز في مرآتها . [ 85 ] وهذا لا يستبعد إضافة رسائل أخرى، كما في إحياء لوحة " لاس مينيناس" عام 1987، حيث استبدل في مرآة خلفية الغرفة انعكاسات الملك والملكة، رمزَي هيمنة السلطة في هذا المكان، بصورة البابا وهو يستقبل كورت فالدهايم ممسكًا بصحيفة "ليبراسيون" التي تتصدر عناوينها إدانة كلاوس باربي . هذه اللوحة، التي تحمل عنوان " تركيز مزدوج على الغرب " [ 86 ] ، تدين سلطة الكنيسة في تبرئة نازي سابق من أخطائه، وفي الوقت نفسه تمثل التنوع العرقي الموجود في بلد مثل فرنسا. [ 87 ]

معرض مدريد الاستعادي

إحدى النقوش العديدة التي رسمها غويا والتي استخدمت في سلسلة بيرو-إسبانيا لمعرض مدريد

بعد معرضين استعاديين أوليين في فرنسا، في مونتلوكون وشاماليير عام 1987 وفي موبيج عام 1989، نُظِّم معرض مدريد عام 1992 من قِبَل المركز الوطني للمعارض التابع لوزارة الثقافة الإسبانية في المتحف الإسباني للفن المعاصر، وذلك بمناسبة الذكرى المئوية الخامسة لاكتشاف كريستوفر كولومبوس لأمريكا، وهو حدث يُنظر إليه من الجانب الأمريكي على أنه لقاء بين عالمين. [ 88 ] ولذلك، كان عمل براون-فيغا، الذي سعى منذ عام 1980 إلى إقامة حوار بين هذين العالمين من خلال ربط أعمال كبار فناني الرسم الأوروبي بالواقع اليومي والاجتماعي والسياسي في بيرو، مناسبًا تمامًا لإحياء ذكرى هذا الحدث. ومع ذلك، أنتج براون-فيغا سلسلة خاصة لهذه المناسبة بعنوان " بيرو-إسبانيا: ذكريات عارية"، حيث أبدى اهتمامًا خاصًا بتداعيات هذا اللقاء، على الرغم من قسوته، وبالمزيج العرقي والثقافي الذي نتج عنه. [ 89 ] في مقدمة كتالوج المعرض، يؤكد فيديريكو مايور، المدير العام لليونسكو، على فعالية الأعمال الفنية التي قدمها براون-فيغا في إيقاظ ضمائر أوروبا على حقائق أمريكا اللاتينية. [ 90 ]

لأول مرة في هذه السلسلة الجديدة، تُشير الأعمال إلى المؤرخ البيروفي فيليبي غوامان بوما دي أيالا، وهو من أصول مختلطة، جاب أنحاء بيرو ليشهد ظروف معيشة السكان الأصليين تحت الحكم الإسباني. تُضفي عمليات نقل الحبر لرسومات فيليبي غوامان بوما دي أيالا غموضًا على الحدود الفاصلة بين المراجع التاريخية الموجودة فيها والمراجع الفنية لنقوش غويا، وبين تاريخ الاستعمار الإسباني ونقل مقالات صحفية معاصرة. [ 91 ] إحدى اللوحات في هذه السلسلة، المُهداة إلى إنكا غارسيلاسو دي لا فيغا، وهو شخصية أخرى من شخصيات التزاوج العرقي، والذي غادر بيرو ليستقر في إسبانيا على عكس فيليبي غوامان بوما دي أيالا، تُعد جزءًا من مجموعة كاسا دي أمريكا في مدريد. لوحة أخرى بعنوان "الواقع... هكذا! رقم 2 " [ 92 ] انضمت إلى مجموعة متحف فندق برتراند في شاتورو، فرنسا. تم شراء جزء كبير من اللوحات الأخرى في هذه السلسلة من قبل متاحف رالي، وعلى وجه الخصوص، يمكن العثور على اللوحة الثلاثية "العائلة غير الرسمية" في المعرض الدائم لمتحف رالي ماربيا في إسبانيا ضمن الأعمال الخمسة الرئيسية للتعرف على مجموعة رالي. [ 93 ]

اللوحات الصامتة كأشياء توفيقية

منذ أوائل ثمانينيات القرن التاسع عشر، تجلّى التوفيق الثقافي والعرقي في لوحات براون-فيغا، لا سيما من خلال تصويره لعراة أوروبيين من روائع الفنانين القدامى، إلى جانب عراة معاصرين من السكان الأصليين وذوي الأصول المختلطة. [ 94 ] في مطلع تسعينيات القرن العشرين، أدخل براون-فيغا إلى أعماله عددًا كبيرًا من لوحات الطبيعة الصامتة، غالبًا ما تكون أصغر حجمًا، مرسومة على ألواح خشبية مزينة بنقوش بارزة تتناغم مع أحجام اللوحة ومنظورها. [ 95 ] وبذلك، يعود إلى هذه التقنية التي استكشفها عام 1972 في سلسلته "الحمام التركي في نيويورك"، حيث يُعدّ الإطار جزءًا لا يتجزأ من العمل، متداخلًا معه ومتداخلًا معه. مع ذلك، لم يتخلّ براون-فيغا عن كل ما أثرى به أعماله في تلك الفترة. وهكذا، دخلت بعض لوحاته للطبيعة الصامتة في حوار مع لوحات سيزان، كما في " بوديغون كون بينا" (1991) أو "الطبيعة الغريبة" (1993). لكنها قد تُشكّل أيضًا خلفيةً لحوارٍ مع تولوز لوتريك كما في لوحة "الفاتورة" (1993)، أو بيكاسو كما في لوحة "الطبيعة المأساوية رقم 1" ، أو غويا كما في لوحة "الواقع... هكذا! رقم 2" (1992) من مجموعة متحف برتراند في شاتورو. على أي حال، ما يُريد الرسام التأكيد عليه من خلال هذه المجموعات من الفواكه والخضراوات، الغريبة منها وغير الغريبة، هو أن بعضًا مما يبدو مألوفًا لنا يأتي في الواقع من قارات أخرى. يُصرّ براون-فيغا بلا كلل على البُعد التوفيقي للوحاته الصامتة، حتى في وقت لاحق عندما يكشف عن لوحة صامتة في منتصف تكوين أكبر بكثير كما هو الحال في لوحة " لقاءات غير متوقعة في الميناء القديم " (المستوحاة من فيلاسكيز).

تعاونه مع وزارة التعليم الفرنسية

في إطار مشروع وطني للتربية الفنية يهدف إلى إتاحة الثقافة للجميع، نظمت أكاديمية أورليان-تور، بين عامي 1995 و1996، سلسلة من معارض أعمال هيرمان براون-فيغا في سبع مدن فرنسية (أورليان، تور، شاتورو، ريزيه، بيزانسون، بورج، وبلوا). وقد لاقت لوحاته، التي تُقدم رؤية للثقافة الأوروبية قادمة من قارة أخرى، اهتمام منظمي هذا البرنامج الساعي إلى تعزيز الثقافة كوسيلة للوئام، إذ تُعتبر دعوة لاكتشاف ثقافات أخرى. وقد شارك براون-فيغا بفعالية في المشروع، حيث وافق طواعيةً على الحضور وشرح لوحاته لطلاب المدارس الذين يزورون المعارض. وتحدث عن أصوله المختلطة، موضحًا أنه ما كان ليوجد لولا اكتشاف الإسبان للقارة الأمريكية، مُدينًا ليس وصول الإسبان بحد ذاته، بل العنف الذي رافقه، ومؤكدًا على التمازج الثقافي الذي نتج عن ذلك والذي يظهر جليًا في أعماله. يزعم أن واجب الذاكرة هو تجنب الوقوع في الهمجية، ويجعل من لوحته وسيلة حقيقية للمعرفة، ويضطلع بضمير حيّ بدوره كفنان معلم، ويذهب إلى حد المشاركة في أنشطة الطلاب.

سيد التداخل بين الصور

في تعليقه على لوحته "موسيقي في السوق" ، [ 96 ] صرّح براون-فيغا في منتصف التسعينيات بأنه أراد التحرر من إشاراته المعتادة إلى الأيقونات الغربية، مكتفيًا بمزيج الأساليب الذي وصفه جان لوك شالوميو. وقال إنه قرر "الاستفادة" من نفسه، مركزًا على الجانب الشكلي لتراثه الخاص، كما يتضح في بعض لوحاته للطبيعة الصامتة التي تخلو من أي مضمون اجتماعي أو سياسي، ولا إشارات إلى الأيقونات الغربية. وينطبق هذا، على سبيل المثال، على لوحات " طبيعة البحر الأبيض المتوسط " (1993)، [ 97 ] و"مزارع الشيريموياس" (1994)، [ 98 ] و "السوق" (1995)، [ 99 ] ولكن هذه ليست سوى أمثلة نادرة. في الواقع، كان الفنان "أسيرًا"، كما قال هو نفسه، لميوله الطبيعية. [ 100 ]

وبالفعل، باستثناء لوحاته الشخصية، تتضمن أعماله من عام 1980 اقتباسات تصويرية بشكل شبه منهجي. لذا، يرى بعض النقاد أن الاقتباس هو السمة الرئيسية لأعماله. [ 101 ] وقد أكسبته هذه السمة لقب "سيد التفاعل بين الصور" من قِبَل الكاتب التشيلي روبرتو جاك، [ 102 ] وهو مصطلح تبنته الصحافة بعد إعلان وفاته. [ 103 ] ومع ذلك، فإن الاقتباس الذي مارسه براون-فيغا ليس لافتًا للنظر لكونه منهجيًا فحسب، بل إن الرسام يقيم حوارًا مع الصورة المقتبسة، والتي، عند وضعها في سياق جديد، تُشحن بمضمون جديد ومعنى جديد. [ 104 ] وعلى المستوى الشكلي، يتميز فن الاقتباس لديه أيضًا بإتقانه لمزج الأساليب. [ 105 ] وبالتالي، ليس من النادر أن يلتقي فن فيلاسكيز بفن بيكاسو في اللوحة نفسها، مع الحرص دائمًا على الوصول إلى وحدة متماسكة. [ 106 ]

الجدل الدائر حول الفن السائل

وصفه عالم الاجتماع زيغمونت باومان، في كتابه "الحياة السائلة"، بأنه أحد أبرز رواد الفن السائل، إلى جانب مانولو فالديس وجاك فيليغليه . [ 107 ] باومان، الذي اكتشف أعمال براون-فيغا في كاروسيل دو لوفر خلال الدورة الخامسة لمعرض آرت باريس، لاحظ لقاءات غير متوقعة بين شخصيات معاصرة وشخصيات أخرى من لوحات شهيرة من زمن آخر. يفسر باومان هذه المفارقات الزمنية على أنها فقدان لنقاط مرجعية في الزمن، ويعتقد أن هذه الأعمال تمثل العالم السائل حيث يمر الزمن دون تقدم، وحيث يندمج البداية والنهاية، والتقدم والتراجع، والتعلم والنسيان، مما يجعل أي تخطيط أو مشروع مستحيلاً. فور صدور الكتاب، كتب براون-فيغا رسالة إلى باومان نفى فيها بشكل قاطع هذا التحليل لأعماله، موضحًا أنه على العكس من ذلك، كان يعمل لمدة 35 عامًا على فضح هذا العالم السائل، عالم بلا ذاكرة. كما أرسل رسالةً إلى الناشر نُشرت في العام التالي في كتاب "الفن، سائل؟" . [ 108 ] في هذه الرسالة، ولتأكيد وجهة نظره، تناول اللوحات التي تمكن من تحديدها بناءً على أوصاف باومان واحدةً تلو الأخرى. وأوضح، على سبيل المثال، أن اللوحة التي تُصوّر البابا إنوسنت العاشر، والمأخوذة من لوحةٍ لفيلسكيز، وهو يحمل في يده ليس بيانًا ليوحنا بولس الثاني كما في وصف باومان، بل صحيفةً تُعلّق على البيدوفيليا في كنيسة الولايات المتحدة، تحمل عنوان " دع الأطفال يأتون إليّ..." ، وهو عنوان ساخر يستخدم عبارةً من الكتاب المقدس. في هذه اللوحة، كما في غيرها، لا يُعدّ التناقض الزمني الذي أدخله براون-فيغا عبثيًا، بل يُشير في هذه الحالة إلى استمراريةٍ تاريخية. خلف البابا إنوسنت العاشر، تظهر شخصية من لوحة لكارافاجيو، حظيت بحماية كبار شخصيات الفاتيكان رغم حياتها الماجنة، لتذكرنا بأن الكنيسة لطالما اتسمت بموقف منافق تجاه الجنس. ويخلص براون-فيغا في رسالته إلى أن فنه هو نقيض الثقافة السائلة التي حددها باومان.

رسام الذاكرة

بينما يُظهر عمله بوضوح التوفيقية والتداخل الفني والثقافي والعرقي والسياسي، يُبدي الرسام أيضًا اهتمامًا بالذاكرة. فبحسب براون-فيغا، نعاني من نقص في الذاكرة. تُظهر الأحداث الدرامية في الأخبار عجزنا عن التعلم من الماضي. [ 109 ] لذا، ولتنبيهنا، اختار تثبيت ذكرى بعض هذه الأحداث في لوحاته من خلال نقل قصاصات الصحف بالحبر. [ 110 ] يسعى الرسام، رغبةً منه في نقل هذه الذاكرة والوصول إلى أوسع شريحة ممكنة من الجمهور، إلى تنشيط ذاكرة المشاهد من خلال تبني استراتيجية "الذكريات الثلاث" التي تُمثل بوابات مختلفة تُسهل أو تُصعّب الوصول إلى محتوى لوحاته. [ 111 ] يُحدد براون-فيغا الذاكرة الثقافية أو التاريخية من خلال أيقونات كبار الفنانين، والذاكرة الاجتماعية والسياسية من خلال إدخال مواقف معاصرة، بالإضافة إلى ذاكرة التجربة الفردية والحياة اليومية. [ 112 ] في حين أن الجزء الأول متاح بشكل أساسي للمثقفين الذين سيتعرفون على الإشارات إلى تاريخ الفن، أو سيشعرون بنوع من التكرار، فإن الذاكرة الاجتماعية والسياسية مطلوبة من أي شخص لديه فضول لفك رموز قصاصات الصحف المنقولة. وأخيرًا، فإن ذاكرة الحياة اليومية متاحة حتى للأطفال الذين سيتعرفون بسهولة على ما هو معروض بفضل اللغة التصويرية الواضحة التي اعتمدها براون-فيغا. [ 113 ]

لعبة النسب

هيرمان براون فيغا (يسار) مع الناقد الفني جان لوك شالوميو أمام لوحة "كارامبا!"

بعد سلسلة من المعارض بعنوان "ذكريات" بين عامي 2005 و2009، تلتها سلسلة أخرى بعنوان " ذكريات وروابط" بين عامي 2010 و2015. منذ أن بدأ براون-فيغا بالإشارة صراحةً إلى تاريخ الفن، أبدى اهتمامًا بالروابط الفنية القائمة بين كبار أساتذة الرسم. وقد كشف بالفعل عن تأثره بأساطينه في الرسم عام 1983 في لوحته "كارامبا!" استجابةً لدعوة جان لوك شالوميو لمعرض جماعي بعنوان " هذا الرسام، أي أساتذة؟" . [ 114 ] لكنه في سنواته الأخيرة سعى مرارًا وتكرارًا إلى تسليط الضوء على الروابط التي تنسج أعماله. [ 115 ] وهكذا، فإن لوحته " ماذا؟ دون فرانسيسكو في بوردو أو حلم نوفيليرو" مستوحاة من التأثير المتتابع لفلاسكيز على غويا، ثم تأثير الأخيرين على مونيه، وأخيرًا تأثير مونيه على مانيه. [ 116 ] بينما تتناول لوحة "بول يُنقّح لوحة لهنري" العلاقة بين غوغان وماتيس. [ 117 ] أما العلاقة المزدوجة بين الصداقة والتنافس بين ماتيس وبيكاسو فقد صوّرها في لوحة " دون بابلو يرقص هواينو (رقصة أندينية من سييرا بيرو) تحت نظرة ماتيس المدهشة" . [ 118 ] يرى براون-فيغا أن الرسامين يشكلون عائلة كبيرة، وهذه هي العائلة التي يشير إليها في لوحته "صورة ذاتية عائلية" حيث يصوّر نفسه بصحبة بيكاسو وفيلسكيز ورامبرانت.

الجوائز والتكريمات

هيرمان براون-فيغا يتسلم شهادة الدكتوراه الفخرية من جامعة سليمان ديميريل في إسبرطة، تركيا.

المعارض

  • 1965  : جاليريا جويفيس، ليما . [ 122 ]
  • 1966  : HB66  : بينتوراس أكريليكاس ، معهد الفن المعاصر، ليما.
  • 1969  : فيلاسكيز ميس آ نو ، جاليري 9، باريس . جاليري كلوب 44، لا شو دو فون ، سويسرا .
  • 1970  : صب الحب في الفن ، جاليري 9، باريس. جاليريا كارلوس رودريغيز، ليما.
  • 1971  : فيلاسكيز، مانيه، سيزان، وبيكاسو (نسخة منقحة) ، معرض جاك مسراشي، نيويورك . معرض الفنون التابع لمنظمة الدول الأمريكية، واشنطن .
  • 1972  : الحمام التركي في نيويورك بعد إنجرس ، معرض ليرنر-مسراحي، نيويورك.
  • 1975  : تجديد صابون ما بعد بوسان ، غاليري إيزي براشوت، بروكسل .
  • 1976  : جاليري لوسيان دوراند، باريس.
  • 1977  : ريمبراون: اعتداءات وتشويهات وزيف ، غاليري لوسيان دوران، باريس. جاليري كريكار، أمستردام .
  • 1980  : يمثل بيرو في بينالي البندقية التاسع والثلاثين، البندقية ، إيطاليا .
  • 1981  : بورتريهات الرسامين ، جاليري لوسيان دوران، باريس. جاليري ماكون، ماكون ، فرنسا. Buenos días señor... , Galería Camino Brent, Lima.
  • 1982  : بابيليس ، جاليريا فورم، ليما.
  • 1984  : مذكرات ، مسرح روند بوينت، باريس.
  • 1985  : ذكريات ، جاليريا كامينو برنت، ليما. [ 123 ] يمثل بيرو في بينالي ساو باولو الثامن عشر، ساو باولو ، البرازيل .
  • 1986  : كايك، بوينس آيرس . متحف الفنون البصرية، مونتيفيديو .
  • 1987  : مذكرات عارية ، غاليري باسكال غابرت، باريس. بأثر رجعي، Château et parc de la Louvière، Montluçon . جاليري دارت كونتيمبوراين، شاماليير ، فرنسا.
  • 1988  : فيور، فرنسا. لا جاليريا، كيتو . Paisajes Memorias ، متحف الفن الإيطالي، ليما.
  • 1989  : كازا ديل مورال، أريكويبا ، بيرو. كازا جانوزا، تروخيو ، بيرو. معرض استعادي، متحف هنري بويز، موبيج ، فرنسا.
  • 1990  : غاليري باسكال غابير، باريس.
  • 1992  : معرض استعادي، المتحف الإسباني للفن المعاصر، مدريد .
  • 1993  : معرض الفن المعاصر، شاماليير. جاليري باسكال جابرت، باريس.
  • 1994  : ناتشرز مورتس ، غاليري باسكال غابرت، باريس.
  • 1995  : أكاديمية أورليان تورز، أورليان . مكتبة البلدية، جولات . متحف برتراند، شاتورو . آرك، ريزيه . غاليري إكريتشرز، مونتلوسون، فرنسا.
  • 1996  : الاتحاد الدولي للمالية، بيزانسون ، فرنسا. حاوية 96، الفن عبر المحيطات ، كوبنهاجن . دار الثقافة، بورج ، فرنسا. جاليري باسكال جابرت، باريس.
  • 1997  : ميزون دو لوار-إي-شير، بلوا . سيلير دي لون، شارتر ، فرنسا. آرتي با 97، بوينس آيرس. جاليريا دي سانتي، بوينس آيرس.
  • 1998  : جاليري وام، كاين . كورديري رويال، روشفورت ، فرنسا.
  • 1999  : جاليري دو سنتر، باريس. معرض نهرا هيمي، نيويورك.
  • 2000  : الموسم الثقافي 22 بأصيلة، أصيلة ، المغرب .
  • 2000-2001  : متحف رالي، قيصرية ، إسرائيل .
  • 2001  : Erinnerungen  : Synkretismus und Integration ، متحف الإثنولوجيا، برلين . المعهد الأيبيري الأمريكي. برلين. جاليري وام، كاين. جاليري بلدية خوليو غونزاليس، أركويل ، فرنسا.
  • 2002  : معرض استعادي، ميزون دو لاميريك لاتين، باريس – جاليري دو سنتر، باريس – المركز الثقافي لـ PUCP، ليما.
  • 2003  : آرت باريس، كاروسيل دو اللوفر، باريس.
  • 2004  : جاليري لو جراج، أورليان.
  • 2005  : مذكرات ، جاليري إسباس كروا بارانون، تولوز . ستارت، ستراسبورغ . جاليري IUFM-Confluences(s)، ليون . جاليري دو سنتر، باريس.
  • 2006  : جاليريا دارت، برشلونة ، إسبانيا. متحف ديل كاستيلو دي فالديروبريس، إسبانيا. متحف قصر دوكس دي فورتمبيرغ، مونبيليارد . صباح الخير مسيو إنجرس ، متحف بورنييه روسيل، مونتبيليه.
  • 2007  : مذكرات ، الاتحاد الدولي للموارد البحرية، روان . المكتبة الجامعية، أنجيه . جاليري وام، كاين. إسباس سان ريمي، بوردو . جاليري دو فلوف، باريس.
  • 2009  : مذكرات ، دار الفنون أنطوني، أنطوني ، فرنسا.
  • 2010  : مذكرات وفروع ، جاليريا مارتا ترابا ومؤسسة أمريكا اللاتينية التذكارية، ساو باولو، البرازيل.
  • 2012  : متحف تيسي، لومان . مذكرات وتبعيات ، أوبرا ليون، ليون، فرنسا.
  • 2013  : مذكرات وتبعيات 1982-2012 ، لا كورديري رويال، روشفورت، فرنسا.
  • 2015  : مذكرات وتبعيات ، غاليري لا باسريل، روان، فرنسا.
  • 2018  : براون-فيغا، نوافذ الفن والحياة والحياة ، دار اليونسكو، باريس.
  • 2022  : De BRAUN à BRAUN-VEGA ، المركز الثقافي أنيس غرا، أركويل، فرنسا.
  • 2024  : هيرمان براون-فيجا، مذكرات ومذكرات عن المحيطات ، الاتحاد الدولي للسيارات، لومان، فرنسا.

مراجع

  1. ^ "Fallece el pintor peruano Herman Braun-Vega a los 85 años" ، El Comercio (بالإسبانية)، ليما، 2 أبريل 2019
  2. ^ تسانغ ، خوسيه (3 أبريل 2019). "El pintor que jugó con la historia del arte" [ الرسام الذي لعب بتاريخ الفن ] . لوسيس، إل كوميرسيو (بالإسبانية). ليما: Empresa Editora El Comercio SA: 2.
  3. ^ تشالومو، جان لوك (2004). الشكل الجديد (بالفرنسية). باريس: دائرة الفن. ص 138 – 141، 169، 219. ISBN  2-7022-0698-0.
  4. ^ تشالومو، جان لوك (2005). السرد التشكيلي (بالفرنسية) (Cercle d'art ed.). باريس: دائرة الفن. ص 14 – 15. ردمك   2-7022-0780-4.
  5. ↑ براون، جوزيف (2025). رحلة جاكوب براون: مدار جديد . هوليوود: منشور ذاتيًا. ISBN 9798262855674.
  6. 1 2 3 4 السيرة الذاتية (بالإسبانية)
  7. ^ براون فيجا ، هيرمان (1950). "لا باجادا دي كوريلوس" (زيت على قماش).
  8. ↑ "Braun Vega expone en Francia" [ معارض Braun Vega في فرنسا ] . دومينيكال، Suplemento de "El Comercio" (بالإسبانية). رقم 52. ليما: Empresa Editora El Comercio SA 24 ديسمبر 1989. ص. 19. بدأ براون فيجا عام 1950، ودرس في المدرسة الوطنية للفنون الجميلة، تحت إشراف المايسترو كارلوس كويسبيز آسين.  
  9. ^ لودمير ، بيبي (2 أغسطس 1953). "Dos jóvenes pintores peruanos desean consagrar se en Paris" [ رسامان شابان من البيرو يريدان تحقيق النجاح في باريس ] . الكوميرسيو (بالإسبانية). ليما: Empresa Editora El Comercio SA ص. 10. 
  10. ^ 2 + 3 = ليما , 1963 ; إريك، فيليب وبرنارد ، 1963 ؛ نيكول أو ميروير , 1963 ; إريك ، 1965 ؛ نيكول إي لوس جيراسولز ، 1965 ؛ إريك إي البيرو ، 1966
  11. ↑ هانت، كين (2011): «جانين بومي فيغا: شاعرة من جيل بيت ورفيقة مقربة لكورسو وجينسبيرغ وأورلوفسكي» ، 21 فبراير 2011. صحيفة الإندبندنت (لندن). مقال عن وفاة الشاعرة جانين بومي فيغا ، التي تزوجت في ديسمبر 1962 من فرناندو براون فيغا. تاريخ الاطلاع: 18 مارس 2016.
  12. ^ "المدير المجاور لمجلس الوزراء" . unesdoc.unesco.org (باللغة الفرنسية) . تم الاسترجاع 22 فبراير 2026 .
  13. ↑ الفنانة ونموذجها ، 1968
  14. ↑ Braun y sus series parisinas [ براون وسلسلته الباريسية ] (بالإسبانية)، ليما: El Comercio، 29 يونيو 1969، Un joven pintor peruano، Herman Braun، est a canzando in Paris inusitados elogios de crítica وسط فكرة أصلية للأعمال المتسلسلة من الألقاب والموضوعات الجذابة وهذا أمر جيد جدًا. [يحظى الرسام البيروفي الشاب، هيرمان براون، بإشادة نقدية استثنائية في باريس من خلال فكرة أصلية لسلسلة من الأعمال ذات عناوين وموضوعات جذابة وصنعة جيدة للغاية.]
  15. ^ بريما ، فرانسواز (1 فبراير 2001). "تنشيط الذاكرة" . Arcueil Notre Cité (بالفرنسية). رقم 115. ص. 18-19.  
  16. ^ هنري بيير (7 نوفمبر 1989). "Comment un peintre convoque dans son tableau quelque Chois de plus que la peinture : Rétrospective d'Herman Braun-Vega (1950-89)" . La Voix du Nord (بالفرنسية). لقد تم رسمه مرة واحدة في السنوات الخمسين، وهو رسام يدمج دروس الفن الحديث ويعيد تشكيل العالم في جميع الأشياء المصورة، والأشياء التي تهدف إلى أن تكون غريبة عن التمثيل التصويري لهذا العالم الصغير لم تنجح بعد الآن من المؤكد أن اللوحة كانت أيضًا مخصصة للتصوير الفوتوغرافي وأن السمكة يمكن أن تكون من اللابين. 
  17. ↑ هانت، كين (22 فبراير 2011). "جانين بومي فيغا: شاعرة من جيل بيت ورفيقة مقربة لكورسو وجينسبيرغ وأورلوفسكي" . صحيفة الإندبندنت . في ديسمبر 1962، التقت بالرسام البيروفي فرناندو فيغا، وتزوجته في إسرائيل. [...] لم تعد إلى الولايات المتحدة إلا بعد وفاة زوجها إثر جرعة زائدة من الهيروين في إيبيزا.
  18. ^ فيلاسيس مولينا ، رودريجو (8 أبريل 1988). "Los Artistas no creamos, recreamos..." El Comercio (بالإسبانية). Lima: Empresa Editora El Comercio SA لقد جئت إلى باريس وأخوض تحديًا خاصًا لوالدي الروحي وهو بيكاسو، ورسم عددًا متساويًا من المربعات، في شهرين ووسط مثل بيكاسو وحول نفس موضوع Las Meninas.
  19. ^ باروت ، رينيه (7 مايو 1969). "هيرمان براون". باريس برس (بالفرنسية). H. Braun [...] قدم المزيد من المرفقات المتنوعة حول موضوعات "Ménines" لـ Velasquez وهذا بعد بيكاسو الذي لا يعجبه.
  20. ^ "دو كوت دي هيرمان براون" . لامبارتيال (بالفرنسية). لا شو دو فون، سويسرا. 30 أكتوبر 1969. [لوحة مينيس] لفيلاسكيز، هذا الفنان الشاب واللاعب الدوار، العازف والعائد في كل المشاعر من أجل تقديم نوع من الرسوم المتحركة مثل السينما.
  21. ↑ "هيرمان براون". صور معروضة : 38. 1 يونيو 1969. تقدم لوحة هيرمان براون الأكريليكية في غاليري 9 سلسلة من الأضواء الجانبية الزاهية والألوان المتناقضة في مجموعة من ثلاثة وخمسين تكوينًا مأخوذة من لوحات فيلاسكيز "المينا".
  22. ^ بويير ، كلود (1 مايو 1969). "هيرمان براون" . جاليري الفنون . تمرين الأسلوب الكلاسيكي يمكن أن يفاجئ المشاهد ويصرف انتباهه.
  23. ^ تيناند، سوزان. "هيرمان براون يفضح شي أنطوانيت موندون" . منبر الأمم (بالفرنسية).
  24. ^ غوتييه ، بول (30 أبريل 1969). "هيرمان براون وفيلاسكيز" . Les Lettres Françaises (باللغة الفرنسية). باريس. إن وقت « Ménines » هو امتياز فوري للرؤى الصورية النقية، التي نسمح لها بالوثوق في عدالة نظام براون. فنان، فنان كبير  
  25. ^ ليفيك ، جان جاك (24 أبريل 1969). "انقلاب دي غومي" . Les Nouvelles Littéraires (بالفرنسية). باريس. الكاساندرون الذين يدعون موت الفن، والذين يطغون على الجمهور ويؤكدون أن اللوحة الحالية ليست أكثر من مجرد تمرين رجعي يثير اهتمامًا كبيرًا بالمرور بشارع الفنون الجميلة. Ils y verront deux expositions : [Giacometti (galerie Claude Bernard) et Herman Braun (galerie « 9 »)]، الذي ظهر من الممكن أن يكون حدثًا كبيرًا من أجل « السطح السطحي »     
  26. ^ ليفيك ، جان جاك (26 أبريل 1969). "هيرمان براون في جاليري 9". لو نوفو جورنال (بالفرنسية).
  27. ^ كاتلر ، كارول (3 مايو 1969). هيرمان براون يفسر "لاس مينيناس" لفيلازكويز« صحيفة إنترناشونال هيرالد تريبيون . لقد أنجز الفنان البيروفي الشاب عملاً رائعاً بجعله الشخصيات تنبض بالحياة. [...] التأثير الكلي حيوي وغني. أداء مذهل.»
  28. ^ ميجريت ، فريديريك (12 مايو 1969). "هيرمان براون". لوفيجارو ليتيراير (بالفرنسية). أحد الرسامين الأسيرين، هو هيرمان براون، الذي قال إنه يبحث عن سيل يقظ ويعوض حقيقة مستمرة في التطور.
  29. ^ ديتيير ، مونيك (14 مايو 1969). "هيرمان براون". لور (بالفرنسية). إنها جرأة كبيرة تنطلق لأول مرة في باريس العامة مع سلسلة من 53 لوحة، ممثلة ومجزأة ومفسرة من خلال تقاطعات خاصة بها، أشهر أعمال فيلاسكيز : "Les Ménines". حصل الفنان الشاب هيرمان براون على الحفلة. 
  30. ^ كالوني ، فيليب (12 مايو 1969). "لعبة الروح" . القتال (بالفرنسية). Sur le fond, ذكاء عظيم. على شكل إتقان بارفيتي، إعادة الإنشاء على الإنشاء. بعد أن بحثنا، بعد مرور بعض الوقت، عن الروح الممتلئة في العالم البائس لفن اليوم الحاضر، يمكن أن يكون براون جيدًا بفضل الذكاء والجمال.
  31. ^ "Velásquez Miss à nu accompagné des meninas, en 5th-trois tableaux, no. 3 [ فيلاسكويز جردت عارية برفقة السيدات المنتظرات في ثلاثة وخمسين جزءًا، رقم 3 ] " . blanton.emuseum.com . تم الاسترجاع 9 يناير 2025 .
  32. ↑ "Velázquez yendo a su caballete (De la serie Veláquez mi à nu) [Velásquez Going to His Easel (من سلسلة Veláquez Stripped Bare)]]" . blanton.emuseum.com . تم الاسترجاع 9 يناير 2025 .
  33. ↑ كانادي، جون (17 أبريل 1971). "هيرمان براون". صحيفة نيويورك تايمز : 25. لقد قدم السيد براون عرضًا غير متوقع لا يمكنني وصفه إلا بأنه سلسلة من المحاكاة الساخرة المضحكة للغاية.
  34. ↑ "هيرمان براون" . صحيفة لوموند (بالفرنسية). 14 مايو 1970.
  35. ↑ "جولة في معارض باريس" . صحيفة إنترناشونال هيرالد تريبيون . 9 مايو 1970. هيرمان براون فنان بارع ذو ذوق في المحاكاة الساخرة، وقد كرّس هذا المعرض بأكمله لتصوير بيكاسو.
  36. ^ غايتان ، كزافيير (15 مايو 1970). "صب لامور دي لارت" . لا جاليري للفنون .
  37. ^ ديتيير ، مونيك (1 أبريل 1970). "Un Jeune Chef de file de la Nouvelle Figuration" . لور (بالفرنسية).
  38. ^ "Les invités sur l'herbe" .
  39. ^ "هيرمان براون" . Les Nouvelles Littéraires (بالفرنسية): 14. 7 يناير 1974. في سلسلة سيزان، [...] استخدمت الأسطورة الكتابية لآدم وحواء. لقد وضع توازيًا بين تاريخ الشجرة - خلق الشخصية الإنسانية - وأشجار سيزان [...] وتوضح أيضًا دور " الأب الخالق " لمختلف المواد البلاستيكية التي تطول حتى اليوم التالي.  
  40. ^ تشالومو ، جان لوك (3 مايو 2018). "هيرمان براون فيجا، نوافذ الفن والحياة والحياة" . [العكس-هيبدو] (بالفرنسية).
  41. ↑ "معارض تمهيدية في نيويورك" . الصور المعروضة : 10. 1 ديسمبر 1972. الرسم، الكولاج، الرؤية الفوتوغرافية، النحت البارز، الخداع البصري، اللوحات ذات الأشكال المميزة - كل شيء يُستخدم لإحداث تغييرات في الموضوع الرئيسي. [...] عمل فني رائع، يُعرض حتى نوفمبر في معرض ليرنر-هيلر.
  42. ↑ "براون في بانيو توركو"" . El Comercio (بالإسبانية). 21 كانون الثاني (يناير) 1973. النقد الإيجابي للصحافة المتخصصة في نويفا يورك من خلال العمل الفني لبراون، كما يتضح من توافق القضية مع الاستحواذ الكامل على الأعمال المعروضة
  43. ↑ كيس، ويليام د. "هيرمان براون" . مجلة الفنون . يبدو أن العديد من فناني أمريكا الجنوبية يعانون من عيبين رئيسيين: الإهمال والمبالغة. لكن براون تغلب على كليهما، إذ وازن بين التنفيذ التلقائي والتخطيط الدقيق، وطوّر أسلوبه في الرسم إلى درجة تضاهي أعمال بيكاسو أو بيكون.
  44. ^ فولفين ، ماري كلود (11 مارس 1976). "هيرمان براون". Les Nouvelles Littéraires (بالفرنسية).
  45. ^ ديتيير ، مونيك (19 فبراير 1975). "هيرمان براون في بروكسل" . لور (بالفرنسية).
  46. ^ "Poussin au quartier de porc" .
  47. ^ بايون ، داميان (1981). Artistas Contemporáneos de América Latina (بالإسبانية) (Ediciones del Serbal/UNESCO ed.). باريس – برشلونة: منظمة الأمم المتحدة للتربية والعلم والثقافة (اليونسكو). ص 51 – 52.  
  48. ^ “الحدود الثقافية”. براون فيجا . سوموجي. 2002. ص. 178. ردمك  978-2-850-56548-9.
  49. ^ جاركي ، فييتا (29 يناير 1982). ""التزوير يؤثر على انتشار الاستيلاء"" . المراقب (بالإسبانية). ليما: شركة منشورات الأوبزرفادور: 4.
  50. ^ ليجراند، ب. (15 أبريل 1977). “هيرمان براون : الاعتداءات والتشويهات والزيف”. روج . 
  51. ^ براديل ، جان لويس (7 أبريل 1977). "رامبرانت بارمي نو : التقليد لهيرمان براون هو نقد للواقع" . Les Nouvelles Littéraires (بالفرنسية). 
  52. ^ "Agresiones، mutilaciones y falsificaciones، 1977" .
  53. ↑ "Wifredo Lam by Herman Braun-Vega" .
  54. ^ “لو بورتريه الرجعية”. إيل (بالفرنسية). 1 مارس 1981. لوحات الرسامين هيرمان براون هي مبدعة للواقع، وهي تشبه إلى حد كبير الصور التي تبدو ملهمة. التقى براون بالرسام في المشهد. [...] Grâce à lui، الصورة الشخصية، التي تضيع الوجه، هي احتفالية قديمة.
  55. ^ بويسيه ، مايتن (12 فبراير 1981). "صور هيرمان براون" . Le Matin de Paris (بالفرنسية): 21. on peut saluer la virtuosité du peintre [mais] l'intét de cette série est tout autre. هذا ليس شكل النماذج التي يهتم بها هيرمان براون، وهو أفضل من تحليل نوع معين من الطلاء.
  56. ^ دونوير ، جان ماري (16 سبتمبر 1979). "التعايش السلمي بين الكبار والشباب". لوموند (بالفرنسية). أستشهد بكل نفس [...]، افتراضيًا من خلال أغطية فيليكوفيتش، وهي صورة " مع مشاركة النموذج في اللوحة " بواسطة هيرمان براون.  
  57. ^ دوجلياني ، جيانفرانكو (1980). بينالي الفنون البصرية 80، الكتالوج العام . البندقية: لا بينالي. ص. 166. ردمك  88-208-0265-1.
  58. ↑ "براون: العمل في 12 عامًا من العمل الذي يتوسع" . لا برينسا (بالإسبانية). 2 يونيو 1981.
  59. ↑ براون-فيغا، هيرمان (1982). "أحب القنبلة النيوترونية (فيلاسكيز)" (أكريليك على قماش، 100 × 81 سم).
  60. ↑ براون-فيغا، هيرمان (1981). "صباح الخير فيرمير" (أكريليك على قماش، 100 × 81 سم).
  61. ↑ براون-فيغا، هيرمان (1982). "نورد-سود (إنجرس)" (قلم رصاص وأكريليك على ورق. 98.5 × 59 سم).
  62. ^ براون فيجا ، هيرمان (1982). "Le bain... d'après Ingres I" (قلم رصاص على ورق، 100 × 90 سم).
  63. ^ "Le bain... d'après Ingres II" (قلم رصاص على ورق، 100 × 90 سم). 1982.
  64. ^ "Bonjour Monsieur de la Tour (الغشاشون)" (أكريليك على قماش، 89 × 116 سم). 1981.
  65. ^ سيمور (24 مايو 1981). "هيرمان براون: الرسم والتاريخ والسخرية النقدية" . El Comercio (بالإسبانية): 7. reemplazo la Sirvienta del cuadro original،que es una joven campesina francesa، por una mujer peruana que، en nuestra classe social، cumple el نفس الدور: de la servidumbre. ولهذا السبب، فهي الشخصية الوحيدة التي تظهر في المربع. إنها تكمل وظيفة مزدوجة: المستوى الدولي، الدول الغنية، المهاجرون الذين يبقون على الطاولة؛ وممثل العالم الثالث، الذي لديه الأمل في أن يتمنى النجاح. على المستوى الوطني، الرضا التلقائي عن فئاتنا المميزة، والذي يمكننا إرساله إلى هذا الشهر.
  66. ^ "هيرمان براون vuelve para expone en Lima" . الكوميرسيو (بالإسبانية). ليما: Empresa Editora El Comercio SA 27 أكتوبر 1982. عملي هو شهادة، وذلك من خلال نقل موقف اجتماعي أو سياسي في سياق الحياة، لأن الفن ليس مجرد شيء جميل، بالإضافة إلى لغة يجب أن تخدم لنقل الأفكار أو الأفكار.
  67. ^ جاركي ، فييتا (3 نوفمبر 1982). "آرتي ضد أرتيس مارسياليس" . المراقب (بالإسبانية). ليما: شركة El Observador Publications Inc.: 4. إذا تم نشرها باستخدام قلم لا تشبه الملقط، وإذا كانت مرسومة باستخدام قلم لا تتظاهر بتقليد المسدس. يقوم الكثير من الأشخاص بحماية ما يعتقدون أنه شخصيتهم، ويبحثون باستخدام قلم حبر جاف لتسجيل ما يفعلونه بالرسم. إن هذا الشعور بالنسبة لي هو مغامرة حيث تقدم التقنية إمكانية تخيل استخدامات جديدة. لا تغير التقنية إحساس اللغة، ولكنها تشكل شكلاً من أشكال التعبير
  68. ↑ "معرض هيرمان براون الافتتاحي في "المنتدى""" . لا برينسا (بالإسبانية): 17. 3 نوفمبر 1982.
  69. ^ "BRAUN، Diálogo con el Arte" . الاسبكتادور (بالإسبانية). ليما: El Comercio. 7 تشرين الثاني (نوفمبر) 1982. في اللوحة التي سافر بها إلى ليما، رأيت مفسرًا لأول مرة بعد نشرها، وختم [و] سلسلة جديدة نجحت في البدء في باريس، والتي تخفف على الورق.
  70. ^ براون فيجا ، هيرمان (1983). "بوليفار، لوز واي بينومبرا (غويا)" (لوحة مزدوجة، أكريليك على خشب، 150 × 300 سم).
  71. ^ تيبول ، راكيل (14 أكتوبر 1985). "Los Pastores y la 18 Bienal de Sao Paulo" . العملية (بالإسبانية) (467). المكسيك DF: الاتصالات والمعلومات، SA de CV: 54. شكرًا على لقاء هيرمان براون فيجا مع صديقه القديم أرنولد بلكين في بينال هافانا، يقع متحف تشوبو بين قاعتيه مع النقش المهم بوليفار، الضوء والظل (1.50 × 3.00 متر) من اللوحة الفنية. بيرو في عام 1983.
  72. ^ براون فيجا ، هيرمان (1984). Paysages-Mémoires (كتالوج المعرض) (باللغة الفرنسية). Maison Internationale du théatre Renaud-Barrault.
  73. ^ تشالومو ، جان جوك (1 أكتوبر 1984). "هيرمان براون فيجا في الفضاء رينو بارولت" . OPUS International (بالفرنسية) (95): 51. Le Grain de la Toile écrue est Largement préservé selon de واسعة النطاق réserves faisant habilement jouer les uns dans les autres les avants et les arrières-plans.
  74. ^ بايلي ليتس، دوريس (16 كانون الأول (ديسمبر) 1986). "لا فيديت دي لا بينال" . أويغا (بالإسبانية). ليما: فرانسيسكو إيغارتوا. الصفحات من 50 إلى 53. أعمال هيرمان براون فيجا، الفنان الوحيد الذي ظهر في بينال ساو باولو، وقد تأثر بالحاجة النقدية والعدد العام الذي يلفت الانتباه يوميًا على المستوى المحلي الكبير منذ عامين يحتفل بواحد من اللقاءات البلاستيكية الأكثر أهمية في العالم. [...] "بشكل عام، الأوروبيون هم الذين يتطلعون إلى أكبر قدر من الاهتمام النقدي" التعليق على مدير العرض لهيرمان براون، "لكننا الآن نشعر بالفخر الشديد لأنك تحولت إلى "نهاية" البينال". 
  75. ↑ براون-فيغا، هيرمان (1985). "لماذا لا هم ؟ (إنجرس)" (أكريليك على قماش، 195 × 300 سم). 
  76. ^ كويروز ، روبرتو (13 مايو 1988). "Un cebichito con Rembrandt" . VSD (بالإسبانية). ليما: VSD. ص. 16. [في] المربع [que] se llama ¿لأنهم ليسوا كذلك؟، هذا الطفل الذي ينطلق في رحلة على طول طريق إنجرس، هو بمثابة الثقافة الغربية على الرغم من أنها ليست منفصلة. 
  77. ^ براون فيجا ، هيرمان (1984). "La leçon... à la Campagne (Rembrandt)" (أكريليك على قماش، 195 × 300 سم).
  78. ^ أدامو ، أميلي (2010). "Comment la peinture d'Herman Braun-Vega interpelle-t-elle la memoire du lookeur ؟". Une histoire de la peinture des années 1980 en France (بالفرنسية). كلينكسيك. ص 100 – 104. ISBN   978-2-252-03751-5. أصل الدرس في الحملة (1984) يكمن في تشبيه مثير للقلق، في البداية كان صديقًا للفنان، بين التصوير الفوتوغرافي الشهير لجثة تشي جيفارا - التصوير الفوتوغرافي بعد اغتياله في القوات البوليفية - والإطار الذي اختاره رامبرانت من أجل ممثل الشاب المتوفى، طالع على طاولة تشريح، في لوحة درس التشريح للأستاذ تولب
  79. ^ براون فيجا ، هيرمان (1984). "Encore un déjeuner sur le sable (Manet)" (أكريليك على قماش، 195 × 300 سم).
  80. ^ براون فيجا ، هيرمان (1984). "Le bain à Barranco (Ingres)" (أكريليك على قماش، 195 × 300 سم).
  81. ^ بينزتوك، جاك (1 ديسمبر 1988). "هيرمان براون فيجا: صانع الذاكرة" . نيومين (بالفرنسية). رقم 13. الصفحات من 16 إلى 17. أريد أن أمارس موسيقى الراب من خلال تعري جميع الأشخاص الذين نعيش في مجتمع ما، حيث يكون المزج جزءًا من حياتنا اليومية.  
  82. ^ براون فيجا ، هيرمان (1987). "ديان دي تروبيك (بوتشر)" (أكريليك على قماش، 130 × 163 سم).
  83. ^ إدواردو مول (8 نوفمبر 1987). "عرض براون فيغا في باريس" . الكوميرسيو (بالإسبانية). ليما: Empresa Editora El Comercio SA ¿Qué peede el المشاهد بالإضافة إلى تقدير موهبة العامل، وقراءة هذه الكوادر؟. عصير شيئين: المهنة التي أصبحت أكثر وضوحًا في منطقة غربية مميزة لقادة العالم الثالث والإعلان عن حضارة جديدة مبنية على الاختلاط والاتصال والصليب وأخيراً الخلط العرقي والغموض الثقافي.
  84. ^ براون فيجا ، هيرمان (1987). "Don Alfredo ou la Venus dans la chambre rouge (Vélasquez)" (أكريليك على قماش، 114 × 146 سم).
  85. ^ نجار ، خورخي (12 يناير 1988). "Memorias desnudas de un pintor peruano" . لا ريبوبليكا (بالإسبانية). تشتمل محاكاة ساخرة [La Venus de Velázquez] على عنصر فكاهي عالي الجهد: الروائي ألفريدو برايس إيشينيك المهتم بـ "Venus del Espejo" وحالته التي تعبر عن طريقة تقديمه في ديوان الحرب الجميلة.
  86. ↑ براون-فيغا، هيرمان (1987). "تركيز مزدوج على الغرب (فيلازكيز وبيكاسو)" (أكريليك على قماش، 195 × 262 سم).
  87. ^ "هيرمان براون فيجا : La pintura como gran diálogo" . لا ريبوبليكا (بالإسبانية). ليما: GEDI Gruppo Editoriale SpA في 25 أبريل 1988. في خلفية الخلفية، حيث تم إعادة صياغة القوة، وبالتالي نموذج الرسام الذي استقبله البابا في فالدهايم. يقضي البابا فترة زمنية بين يديه، حيث يكون لديه صورة لباربي (تكرار، هو مجرد مرجع، في هذه الحالة، القدرة على الكنيسة، لتبرئة ذنبك للنازية). إذا كانوا أطفالًا كبارًا، روبيو واحد، مزيج واحد. مع هذا الرباعي الذي يريد أن يمثل التعددية العرقية التي ستعيش اليوم في يوم في بلد مثل فرنسا. 
  88. ^ فاكارو ، يولاندا (28 نوفمبر 1992). "هيرمان براون فيجا يشرح في مدريد" . الكوميرسيو (بالإسبانية). ليما: قامت Empresa Editora El Comercio SA [...] معرض هيرمان براون فيجا بأثر رجعي [...] بجمع الاهتمامات المجنونة على وجه التحديد في هذه السنة التذكارية لخمسمائة عام من "اللقاءات والأحداث".
  89. ^ جاركي ، فييتا (9 سبتمبر 1992). "ويفريدو لام وهيرمان براون فيجا، الخلط والتلوث" . الباييس (بالإسبانية). ص. 7. لا يتم إجراء عمليات بسيطة واقتباسات تاريخية تتدفق بشكل أكبر أو أقل من تكوين قصصي. تقوم Braun Vega بإعادة إنشاء صورة تلوث عميق وطريقة مقروءة. تعمل العلاقات التاريخية بين إسبانيا وبيرو في نهاية المستعمرة كموازية ومصدر كبير من المراجع لمزيج يخترق الحياة والفن. 
  90. ^ كاسادو ، ديفيد (2 أكتوبر 1992). ""Perú-España: memorias al desnudo": Exposición antológia sobre la obra de Herman Braun-Vega " . El Punto de las artes (بالإسبانية). ص.  4. Tal y como señala Federico Mayor Zaragoza، المدير العام لليونسكو، في عرض كتالوج اللوحة، "الرسالة الواضحة و يعيد واضح الرسام تفسير ما وصفه كبار الأدباء، متجاوزًا بذلك الضمائر الأوروبية بأقصى قدر من الفعالية لتدفق البيانات الغريبة التي تأتي من ضفاف المحيط الأطلسي، حول قارة تتحد بشدة مع إسبانيا وأوروبا، وبدون حظر، تان إبادة جماعية".
  91. ^ بريس إيشينيك، ألفريدو (23 أكتوبر 1992). "الحرية والتمرد في العاصمة الثقافية 92" . دياريو دي مايوركا (بالإسبانية). ص. 18. على الهامش، يمكن للإطارات المتعددة الألوان الاطلاع على معلومات دورية معاصرة حول الكوارث التي تعتبر "طبيعية" (الكوليرا، على سبيل المثال) في عالم ثالث يبدو وكأنه يدور حول ربع ساعة. حتى لا يتم ملاحظة الاعتداءات أو الاعتداءات التي ترتكب يوميًا. نعم، في مقابل هذه المعلومات، تشير أقوال غوامان-بوما (وامان بوما) من أيالا (!!!) إلى أن ما يعيشه في تلك الأمازون هو ظاهرة حديثة... 
  92. ^ براون فيجا ، هيرمان (1992). "La realidad...es asi ! n°2 (Goya)" (أكريليك على خشب، 150 × 200 سم). 
  93. ↑ "العائلة غير الرسمية". خمسة أعمال رئيسية للتعرف على مجموعة رالي (ملف PDF) . متحف رالي ماربيا. 2023. الصفحات 6-7 . 
  94. ↑ الفن العاري اليوم . المجلد الثالث ( تحرير باتو). 2012. الصفحات 62-63 . ISBN    978-2953254860على مدى الأربعين عامًا الماضية ، كنت أستكشف موضوعات التوفيقية*، أي اختلاط الأعراق والأنساب. تتجلى التوفيقية في أعمالي عندما أمزج بين المراجع الأيقونية التي تعود إلى فترات مختلفة من تاريخ الرسم الغربي [...]، وعندما أقارن بين عارضات أوروبيات وعارضات عاريات من "الميتي" من مختلف أنحاء العالم.
  95. ^ "Braun-Vega : Hier pour demain" . باريسكوب (بالفرنسية). 3 فبراير 1993. ص. 65. ومن أجل تحديد المسافات، قم بتشغيل الضوء بين الحاضر والماضي، وتوحيد التكوين في البناء المعقد، وإدخال النقوش في لوحات الخشب التي تتهم الأعماق، والمنظورات، والأحجام.  
  96. ^ براون فيجا ، هيرمان (1 يوليو 1999). "مستويات الذاكرة الثلاثة" . فيرسو الفنون والآداب (باللغة الفرنسية). رقم 15. الصفحات من 6 إلى 9. سأبدأ في إزالة المزيد بالإضافة إلى تمثيل الأيقونات الغربية في اللوحات. [...] استخدم المرجع كاستراتيجية لتنشيط ذاكرة المشاهد. في الوقت الحالي، أعتقد أن مسيرتي تبدأ بشكل واضح بما يكفي حتى أتمكن من فصل هذه المراجع. في هذه اللوحة، تجد اللعبة شكلاً من أشكال تمزق الفضاء.  
  97. ^ براون فيجا ، هيرمان (1993). "Nature méditerranéenne" (أكريليك على خشب، 75 × 90 سم) .
  98. ↑ براون-فيغا، هيرمان (1994). "كومبوتيه أو شيريموياس" (أكريليك على خشب، 51 × 42 سم) .
  99. ^ براون فيجا ، هيرمان (1995). "ميركاديلو (بوشيري دو سود)" (أكريليك على خشب، 42 × 51 سم).
  100. ^ فورنيريت، باتريك (1995). Braun-Vega en 24 tableaux et un entretien [ Braun-Vega في 24 لوحة ومقابلة ] (بالفرنسية). CRDP دي فرانش كومتيه. ص. 50. في السلسلة الأخيرة، قررت الطبيعة الميتة أن ترث مني. [...] أعتقد أن الوقت قد حان لفحص جميع الحدائق التي كنت أستمتع بها، وأن أحظى بلحظة موازنة للنافذة التي لا تثير اهتمامي، ربما عندما ترث منزلًا جديدًا، وستجده في منزلك la maison des Chooses que tu aimes، que tu gardes، et d'autres que tu bazardes. لقد تخطيت الاختيارات الخاطئة وقمت بفتح باب كنت أمتلكه في مكان مغلق, الاقتراب بشكل مباشر, أقل مفهومًا للعمل. Donc, dans les Natures mortes je prends mon Pied. في الطبيعة البشرية، يتم إنشاء مقالات شكلية، أو مستوى من النقوش، أو الفضاء، أو حفظ الملفات، بطريقة معينة، أو محتوى اجتماعي أو سياسي. Mais il يصل إلى que de temps en temps il me rtrape... On est fait comme on est fait et on échappe difficilement à ça 
  101. ^ رومان إليدا (5 يناير 2003). "هيرمان براون فيجا: فن التخصيص" . الكوميرسيو (بالإسبانية). ليما: Empresa Editora El Comercio SA ص. 29. "التخصيص" هو المصطلح الأول الذي يظهر لمن يرغب في تصنيف أو تصنيف عمل هيرمان براون فيغا (1933)، أحد الفنانين البيروفيين ذوي المعرفة العالمية
  102. ^ “Braun-Vega، maître de l’interpicturalité” (بالفرنسية).
  103. ^ فوكس ، جاكلين (2 مايو 2019). "هيرمان براون فيجا، أستاذ التصوير الفوتوغرافي" . الباييس (بالإسبانية).
  104. ^ غيريرو زيجارا، ماريا ألكسندرا (1 يونيو 2021). "El poder se nutre de العقيدة. El apropiacionismo en la obra de Herman Braun-Vega" . LETRAS، مراجعة للبحث العلمي في كلية الآداب والعلوم الإنسانية في الجامعة الوطنية مايور دي سان ماركوس (بالإسبانية). المجلد. 92، لا. 135. ص 177 – 190. ISSN 0378-4878 . تم عرض هذا المقال من خلال غرض ما، في الفنون البصرية، وهو ورق التخصيص الذي يبدأ بالتعبير في عمل الفنان البلاستيكي على يد هيرمان براون فيجا، من خلال العناصر والشخصيات المتوحشة للفنان من تاريخ الفن الغربي. بشكل ملموس، إذا قمنا بتحليل التصورات الإستراتيجية والإيديولوجية للعمل، فإن القوة ليست من العقائد (2006)، ونستنتج أن الصورة تحظى بأهمية جديدة في إضفاء الطابع الشخصي على الشكل، بقدر ما يتم إعادة وضعها في سياقها وإعادة تفسيرها، كما هو الحال في التخصيص تحتوي عمل هذا الفنان على نهاية للقراءة/إعادة صياغة الذاكرة    
  105. ^ تشالومو، جان لوك (2005). السرد التصويري (بالفرنسية). باريس: دائرة الفن. ص 14 – 15. ردمك  978-2-702-20780-2. Chez Braun-Vega، البراعة في مزيج الأساليب والموضوعات تدور حول إنشاء أسلوب روائي أصلي.
  106. ^ تسانغ ، خوسيه (3 أبريل 2019). "الرسام الذي لعب مع تاريخ الفن". لوسيس، إل كوميرسيو (بالإسبانية). ص. 2. El Artista peruano, además, commento: ""مصطلح الخلط الثقافي يتوافق بشكل مثالي لأنه يمكن أن يدمج عناصر العصور المختلفة، مع تقنيات أو تمثيلات ثقافية متنوعة. الشاغل الوحيد الذي أتعلمه هو أن ينتهي المربع بعمل واحد." متماسك، بدون تمزق رسمي، يتوازن ويسجل بشكل استراتيجي". 
  107. ↑ باومان، زيجمونت (2005). الحياة السائلة . بوليتي. ISBN 9780745635156.
  108. ^ باومان، زيجمونت (2007). الفن، السائل؟ (بالإسبانية) ( الطبعة المتسلسلة). فرانسيسكو أوتشوا دي ميشيلينا. ص 40 – 41، 101 – 106. ISBN   978-8-495-36336-7.
  109. ↑ ""El sincretismo Culture en la obra de Herman Braun Vega" por Héctor Loaiza" . resonancias.org ( بالإسبانية). 12 نوفمبر 2001. مؤرشفة من الأصلي في 22 أبريل 2019. تم الاسترجاع 21 أبريل 2019. Reivindica el mestizaje como una Propuesta ética para evitar que el Regionalismo، القبلية والتعصب لا يؤديان إلى التعاطف. "أعلن Vivimos in un mundo desmemoriado" أن "الحروب الأيديولوجية والدينية والعرقية تدوم همجية".
  110. ↑ "المذكرات الجماعية" . باريس نورماندي (بالفرنسية). 12 فبراير 2007. ص. 14. "Nous n'avons pas de mémoire. Nous ne savons pas Tirer les leçons du passé. Laعنف هو toujours là". ذكريات (مذكرات)، هي موضوع استعادي لهيرمان براون فيغا [...] الذي يقوم بجولة فرنسا وإسبانيا. [...] يعود الرسام إلى الأحداث الدرامية من خلال المقالات الصحفية. [...] Il Alerte et veut transmettre cette mémoire، ces mémoires to travers un message rempli d'humanité.
  111. ^ أدامو ، أميلي (2010). "Comment la peinture d'Herman Braun-Vega interpelle-t-elle la memoire du lookeur ؟". Une histoire de la peinture des années 1980 en France (بالفرنسية). كلينكسيك. ص 100 – 104. ISBN   978-2-252-03751-5.
  112. ^ روبرتو جاك (1 ديسمبر 2003). "هيرمان براون فيجا، أستاذ التصوير الفوتوغرافي". مساحات لاتينية (بالفرنسية). رقم 208. ص 13 – 14. ISSN 1260-7991 . في اللوحات التي تعود إلى عام 1973، تم اكتشاف الكثير من الأخطاء في الشخصيات والمواقف التي تميز تاريخ اللوحة ("الذاكرة التاريخية" لبراون فيجا)، التي تحددت تاريخ العالم ("الذاكرة الاجتماعية") أو de la vie du peintre lui-même ("الذاكرة اليومية").   
  113. ^ هانوار ، ديدييه (1 يوليو 2022). "De Braun a Braun-Vega: تحول الفنان" . Quipu Virtual (boletín de Culture peruana) (بالإسبانية). رقم 109. وزارة العلاقات الخارجية. قام Braun-Vega بتطوير "استراتيجية الثلاث ذكريات" التي تتوافق مع مستويات قراءته للعمل. الذاكرة المزروعة هي تلك التي تسمح لك بمعرفة المزايا التي حصل عليها كبار السادة. يتم تنشيط الذاكرة الاجتماعية والسياسية بشكل كبير من خلال نقل سجلات الصحافة. وأخيرًا، ذاكرة الطفل التي تبرر اعتماد لغة مصورة واضحة، في مقابل اللغة الحرة والنخبوية في العصر الأولي، بحيث يمكن أن يكون كل ما يظهر في وظيفتك مقصودًا كثيرًا. 
  114. ^ تشالومو ، جان لوك (1 يوليو 1999). "لغة واحدة، أنماط" . فيرسو الفنون والآداب (باللغة الفرنسية). رقم 15. الصفحات من 2 إلى 5. هيرمان براون-فيغا [...] لم يتجدد مع اللغة المصورة لأسلافه لتخريب [المزيد] لتأكيد [...]، في البداية، أن الرسامين ينتمون إلى نفس العائلة. تم إنشاء Braun-Vega في عام 1983 وهو نوع من اللوحة الواضحة وهو مشروع Caramba ! [...]. Il s'agissait de répondre à une question posée pour une exposition جماعي: Quels sont vos maîtres en Painting؟   
  115. ^ "Qui somme-nous ؟ D'où venons-nous ؟" . مساحات لاتينية (بالفرنسية). رقم 273. 1 تشرين الثاني (نوفمبر) 2012. الصفحات من 16 إلى 17. يعمل هذا بشكل أكبر على quarante ans que je travaille sur la mémoire des spectateurs, et dans ces dernières années، je fais apparaître les filiations qui tissent mon œuvre.    
  116. ↑ براون-فيغا: ذكريات وروابط (كتالوج المعرض). ساو باولو: مؤسسة ميموريال دا أمريكا اللاتينية. 2010. ص 40-44 . بسخرية واحترام، أحاول الكشف عن صلة فيلاسكيز بجويا، وعلاقة فيلاسكيز وجويا بمانيه، وعلاقة مانيه بمونيه، وفوق ذلك، أُدرج نفسي في هذا النسب بقدر ما تؤكد هذه اللوحة انتمائي لهذه العائلة. 
  117. ↑ فيجورز-فوس ! (كتالوج المعرض) (باللغة الفرنسية). متحف دي سواسون. 2008. ص. 13. إنها جنة من الرسامين، لا داعي للقلق، على سبيل المثال، من غوغان ويتدرب على تنقيح لوحة لماتيس التي أعجب بها (هذا هو موضوع بول الذي ينقح عمل هنري، 2007).  
  118. ^ "الثقافة الشعبية péruvienne à l'intérieur de laتقليد فني أوروبي. Passage et métissage dans la peinture d'Herman Braun-Vega" . أمريكا (بالفرنسية). Laboratoire Interdisciplinaire de Rechercher sur les Amériques. 11 يونيو 2016. حضور هنري ماتيس [...] أخرج بيكاسو من أجل تأليف العلاقة بين هذين الفنانين : علاقة متزامنة أكثر من الصداقة. الرسام يبدي إعجابه بشخصيتيه وروحهما : طالما استمر ماتيس في العمل على القماش المحترق، التقى بيكاسو في المشهد.  
  119. ↑ المعرض الدولي الرابع للفنون التخطيطية في فرينشن (بالألمانية والفرنسية والإنجليزية). جمهورية ألمانيا الاتحادية: جمعية فرينشن للفنون، مدينة فرينشن. 1976. الصفحات: 11، 122. 
  120. ^ "Reconocido Artista peruano Presenta retrospectiva en Paris" . www.gob.pe (بالإسبانية). 13 أبريل 2018 . تم الاسترجاع 28 مارس 2025 . في التعرف على عمل الفنان الذي يصوره "تاريخ الثقافة في البيرو" براون-فيغا هو مصمم ديكور، وهو اسم "غوبيرنو وشعب بيرو" لسفير بيرو السابق لليونسكو، مانويل رودريغيز كوادروس، مع النظام خوسيه غريغوريو باثا سولدان، في أقصى درجات غران كروز.
  121. ^ رودريغيز ، خوان دييغو (17 مايو 2019). "Repensar lapropia identidad" . لوس (بالإسبانية). ليما: التجارة: 7. يجتمع خايمي هيجا ورافائيل ليموس مع 33 فنانًا لصنع منزل المايسترو الذي يتأمل في أعماله حول الخلط بين بيرو وأوروبا. [...] فكرة رائعة تصنع منزلاً لـ Braun-Vega، والذي يعتبر أيضًا تابعًا. جزء الرسام (الذي سقط في 85 عامًا من عيد الفصح في 2 أبريل) لم يقطع الخطط التي انتهت إلى أسفل اسم هيرمان براون فيجا: حياة وتعبير لفنان مزجج، مما يظهر في CCPUCP.
  122. ^ "نقد الفن" . لا برينسا (بالإسبانية). ليما: Corporación La Prensa. في 3 ديسمبر 1965. في الجمعية الثقافية الفنية المحلية "للشباب"، في سان إيسيدرو، ضم هيرمان براون 19 فريقًا.
  123. ↑ " ذكريات : هيرمان براون فيجا في "كامينو برنت"" . لا ريبوبليكا . ليما: GEDI Gruppo Editoriale SpA 14 نوفمبر 1985.