رسم المزهريات في بوليا

كان فن الرسم على المزهريات في بوليا أسلوبًا إقليميًا في جنوب إيطاليا ، نشأ في منطقة بوليا القديمة جنوب شرق إيطاليا . ويشمل هذا الأسلوب الفخار الهندسي والفخار ذي الأشكال الحمراء .

لم يُكتشف بعدُ الجزء الشرعي من العصر الحديدي الذي يلي حضارة العصر الحجري الحديث والعصر البرونزي في ماتيرا ومولفيتا ، ولم يبدأ تاريخ ما قبل التاريخ في داونيا وبيوسيتيا وميسابيا في التبلور كوحدة متماسكة إلا مع القرن السابع قبل الميلاد. وحتى ذلك الحين ، تقتصر معرفتنا تقريبًا على الفخار، ولكنه يُمثل مجالًا خصبًا للدراسة. ^{[ 1 ]}

لقد أرست الدراسات المكثفة التي أجراها ماكسيميليان ماير أسسًا علمية لدراسة الفخار الملون ، حيث حدد وميز منتجات المدارس الإقليمية المختلفة، ووضع نظامًا للتأريخ يُمكن اعتباره نهائيًا ، مع بعض التعديلات والتصحيحات الطفيفة، التي يعود الفضل فيها بشكل أساسي إلى عالم الآثار الإيطالي ميشيل جيرفاسيو . ^{[ 1 ]} يتوافق تقسيم المدارس بشكل وثيق مع التوزيع القديم للمنطقة قبل العصر الروماني إلى ثلاثة أقسام. أقصى هذه الأقسام شمالًا هي داونيا ، الممتدة من رأس غارغانو إلى أقصى نقطة جنوبية في مجرى نهر أوفيدوس ؛ وبجوارها تقع بيوسيتيا ، التي يُمكن القول، لأغراض هذا التصنيف، أنها تبدأ من باري وتنتهي عند إغناتيا . جنوب خط مرسوم من إغناتيا إلى تارانتو ، تقع منطقة ميسابيا ، وهي الجزء الجنوبي من إيطاليا ، وتتوسطها ليتشي .

تتميز كل منطقة من هذه المناطق بأسلوبها الخاص والمميز في صناعة الفخار. ولا يتطابق التسلسل الزمني لهذه المناطق الثلاث تمامًا؛ إذ يُؤرَّخ للمدرسة الداونية بين عامي 600 و450 قبل الميلاد، وللمدرسة البوسيتية بين عامي 650 و500 قبل الميلاد، بينما تبدأ المدرسة الميسابية عام 500 قبل الميلاد وتستمر لقرنين من الزمان. وتوجد مدرسة داونية أخرى لاحقة تمامًا، تقتصر على كانوسا ، وتعود إلى القرنين الرابع والثالث قبل الميلاد، ويمكن تسميتها بالكانوسية المتأخرة. ^{[ 2 ]}

يستبعد هذا التسلسل الزمني أي صلة بالحضارة الميسينية . في الواقع، لم يُكتشف أي نموذج واحد من الفخار الميسيني بين جبال الألب وخليج تارانتو . ولكن في موقعين في بوليا، ماتيناتا على رأس غارغانو وبورغو نوفو في تارانتو، عُثر على فخار هندسي يعود إلى أوائل العصر الحديدي . مع ذلك، لا يزال هذان الاكتشافان المنعزلان بحاجة إلى تفسير؛ فهما منفصلان عن جميع منتجات بوليا الأخرى، ولم تُحدد صلاتهما الصحيحة. يبدو أن فخار ماتيناتا وبورغو نوفو مستورد من الخارج، ويعود تاريخه إلى ما قبل عدة قرون من تاريخ مدارس بوليا المنتظمة التي سيتم وصفها الآن. ^{[ 1 ]}

مدارس صناعة الفخار في بوليا

داونيان

أنتجت كانوسا وروفو أكبر كمية من الفخار الداوني المبكر، وربما كانتا المركزين الرئيسيين، وإن لم يكونا الوحيدين ، لإنتاجه. وقد وُجد هذا الفخار في جميع أنحاء داونيا، من بيتونتو جنوبًا إلى لوسيرا وتيانوم شمالًا، وأحيانًا في بيسينوم ، وحتى في إستريا . وفي كامبانيا أيضًا ، كشف موقع سويسولا عن العديد من المزهريات، التي يبدو أنها صُنعت تحت تأثير داوني. ^{[ 1 ]}

توجد أربعة أشكال رئيسية. الأول هو إناء كروي ذو قاعدة مستديرة بدون قاعدة ، بمقابض جانبية وحافة مسطحة ( انظر المثال 1 )؛ والثاني إناء كروي مماثل على قاعدة. هذا الأخير هو الشكل المعروف في بيسينوم، حيث يشير وجوده في نوفيلارا إلى أن تاريخه يعود إلى 600 قبل الميلاد على الأقل. من الإناء الكروي ذي القاعدة المستديرة، تطور المنتج الأكثر تميزًا وخصوصية في كانوسا، ألا وهو الإناء ذو ​​الطابقين. تطورت الحافة المسطحة إلى وعاء عميق، ازداد حجمه تدريجيًا خلال القرن الخامس قبل الميلاد حتى شغل في النهاية ما يقرب من نصف ارتفاع الإناء بأكمله. ثم أُضيفت إليه إضافات غريبة وخيالية على شكل زخارف بلاستيكية. إلى المقابض الحلقية العادية، أُضيف مقبض ثالث، بل ورابع، من نوع أكثر غرابة. قد تتخذ هذه المقابض شكل وجه حيوان، يشبه في الغالب وجه قطة أو بومة، أو تكون على شكل يد بشرية بلا إبهام، والتي ربما كانت لها قيمة تميمة . الشكل الرئيسي الرابع للقدر هو ما يُعرف في اليونان باسم "أسكوس" ( انظر المثال 2 )، وهو مشتق في الأصل من جلد الماعز العادي ، ومعروف منذ وقت مبكر في معظم أنحاء صقلية وإيطاليا، ولكن ربما أدخله اليونانيون . ^{[ 1 ] [ 3 ]}

أما المزهريات الطقسية الغريبة والمزخرفة، فهي نادرة، لكنها سمة مميزة للغاية لحضارة الداونيين . ومن الأمثلة على ذلك مزهرية طقسية عليها تمثال لامرأة مقابل الفوهة، ترتدي زيًا احتفاليًا مع عصابة على جبينها، وضفائر شعر طويلة تتدلى على كتفيها، وأقراص دائرية تغطي أذنيها. وبدلًا من الأشكال البشرية، نجد في أمثلة أخرى مخلوقات غريبة برؤوس طيور على أعناق تشبه أعناق الثعابين، وتجارب أخرى غير مألوفة في التجسيد الحيواني (انظر أيضًا المثال 3 ، وهو إناء داوني غير مطلي). وباستثناء رسم عرضي من هذا النوع، والذي يكون دائمًا تخطيطيًا، فإن زخرفة جميع المزهريات الداونية هندسية بحتة. وتُعد المربعات والمعينات والمثلثات هي الأشكال الشائعة، مرتبة في لوحات بأطوال متفاوتة، تفصل بينها خطوط عمودية. ويتركز معظم الزخرفة على النصف العلوي من المزهرية. وفي مدرسة روفو، كان من الشائع وضع شكل شبه منحرف معلق على النصف السفلي، لكن كانوسا فضل استخدام أشرطة أفقية أو دوائر متحدة المركز على هذا الجزء الفارغ. صُنعت معظم أواني داونيا الفخارية يدويًا، ولكن يبدو أنه في بعضٍ من أجود أنواع الكراتير من روفو، استُخدمت العجلة. رُسمت الزخارف بلونين متناوبين، الأحمر والبنفسجي الداكن، وعادةً ما وُضعت، ولكن ليس دائمًا، على خلفية من الطلاء الأبيض. ^{[ 1 ]}

بوسيتيان

يختلف فخار بيوسيتيا اختلافًا جذريًا عن فخار داونيا، سواءً من حيث الروح أو اختيار الشكل والموضوع . فالمزهريات الطقسية الخيالية غير معروفة في بيوسيتيا؛ إذ تقتصر الأشكال المسموح بها على الكراتير والأوعية والأباريق، وهي مزينة بأسلوب بسيط ومتناغم. يوجد نوعان رئيسيان من فخار بيوسيتيا: الأول مطلي بالأحمر والأسود (...)، وهو معاصر للمزهريات الكورنثية المستوردة ومتأثر بها بشكل كبير، والآخر أبيض وأسود سادة بنطاق محدود من الزخارف (انظر المعرض ). توجد أربعة زخارف رئيسية في الفخار الأبيض والأسود، اثنان منها، الصليب المعقوف والمشط ، يتفوقان على البقية. بدأ ظهور الصليب المعقوف في نفس الفترة على الفخار في شمال إيطاليا، وهو على الأرجح مفهوم مستورد من نهر الدانوب إلى البلقان . أما الزخارف الرئيسية الأخرى فهي الإكليل والخط المتعرج. تُعدّ المعينات المتقاطعة شائعة في جميع هذه المدارس الهندسية، لكن الصليب المالطي ، وإن كان نادرًا، يُعتبر سمة مميزة لمدرسة بيوسيتيا . يعود تاريخ هذا الخزف الأسود والأبيض إلى عام 650 قبل الميلاد، ويمتد تاريخه على مدى 150 عامًا تقريبًا منذ ذلك التاريخ. ^{[ 1 ] [ 4 ]}

لقد بُذلت جهودٌ حثيثةٌ في أماكنَ متفرقةٍ للبحث عن مصادر إلهام فئة الخزف الأبيض والأسود، ولكن دون جدوى؛ ويبدو من الإنصاف اعتبار هذا النوع من الخزف منتجًا محليًا في المقام الأول. فقد ورث كلٌّ من الداونيين والبيوسيتيين، على اختلافهم في جميع الجوانب الأخرى، مجموعةً من التقاليد الهندسية التي كانت رائجةً على نطاق واسع في منطقة البحر الأبيض المتوسط ، لكن كلًّا منهما حوّلها إلى أسلوبٍ جديدٍ يُعبّر عن المزاج الخاص لشعبٍ مبدعٍ وفني. ^{[ 5 ]} أما بالنسبة للخزف الأحمر والأسود، فيُمكن بسهولةٍ تحديد التأثير الكورنثي المتغلغل، وقد عُثر على مزهرياتٍ من هذا النوع مرتبطةً في الواقع بنفس المقابر التي عُثر فيها على مزهرياتٍ كورنثية. وهنا أيضًا، يجب الإشادة بخزافي البيوسيتيين لقدرتهم على تبنّي زخارف جديدة وتحويلها دون تقليدٍ أعمى.

ميسابيان

تُظهر مدرسة ميسابيا أصالةً أقل بكثير من المدرستين الأخريين. فعند ظهورها لأول مرة في القرن الخامس، كانت ميسابيا أسلوبًا مختلطًا، متأثرًا إلى حد كبير بالفن اليوناني . لا تزال بعض آثار التقاليد الهندسية السابقة باقية، وإن كانت مُغطاة ومُكبوتة تقريبًا بالابتكارات الأجنبية. في أوائل القرن الخامس، كانت عناصر مثل الكليبسيدرا والمعين والشريط، وهي العناصر القديمة للفن الهندسي الإيطالي، لا تزال موجودة. لكن الفن الهندسي الأصيل نادر جدًا في ميسابيا ؛ إذ يكاد الخزاف المحلي لا يستطيع مقاومة إضافة لمسته الخاصة من أوراق اللبلاب اليونانية ، أو الزخرفة المتعرجة ، أو الوردة ، أو حتى الطائر . كانت المراكز الرئيسية لصناعة هذا النوع من الخزف (انظر المثال 4 ) في روج (روديا)، بالقرب من ليتشي ، وإغناتيا، وكلتاهما كانتا في الأصل مستعمرة رودية . ولذلك، جاء التأثير اليوناني الأقوى من مصادر رودية، على الرغم من أن مصادر أخرى ربما كان لها نصيب من التأثير. السمة المميزة التي يمكن من خلالها تمييز جميع أنواع الفخار الميسابياني، باستثناء القليل من أقدمها، هي القرص المستدير بحجم عملة معدنية كبيرة تقريبًا في نهاية وأسفل كل مقبض. وقد أدى هذا إلى إطلاق لقب "تروزيلا" على هذه الأشكال (انظر المثال 5 والمعرض ). ^{[ 6 ]} بالإضافة إلى هذه الأشكال، فإن الأشكال الوحيدة المستخدمة بشكل عام هي الكراتير ذو العمود أو المقابض ، والإبريق، ونوع بسيط من الأوعية.

كانوسان

يجب التمييز بدقة بين هذه المدارس الثلاث وبين مدرسة كانوسا المتأخرة، التي لا تشترك مع مدرسة داونيان السابقة التي ازدهرت أيضًا في كانوسا ، إلا في شكل المزهرية ( انظر المعرض ). وقد نجت هذه المدرسة ببساطة لأنها استُخدمت في طقوس معينة لم تتغير، لكن جميع تفاصيل زخرفتها مختلفة. يعود تاريخ جميع قطع فخار كانوسا المتأخرة إلى القرنين الثالث والرابع الميلاديين. تشير الأدلة من المقابر إلى أن كانوسا أصبحت مركزًا لنهضة أبوليا الباهرة في القرن الرابع، وخلال القرن الثالث كانت عاملًا مهمًا في تاريخ الفن في العالم الهلنستي ، واشتهرت بشكل خاص بأعمال الروكوكو الضخمة المصنوعة من الطين متعدد الألوان ، والمزهريات الضخمة التي تنبثق منها تماثيل القنطور والكيوبيد من الجوانب، والتي غالبًا ما تعلوها تمثال نيوبي أو هيرميس أو تمثال صغير آخر. يوجد في نابولي مجموعة كبيرة من هذه المزهريات، بالإضافة إلى مزهريات رائعة مزينة بمشاهد من الأساطير والتاريخ اليوناني . تُثبت الأدلة الوثائقية أن هذه المجموعة، بما فيها مزهرية داريوس الشهيرة وجميع النماذج الرائعة من كانوسا الموجودة الآن في ميونيخ ، أتت من المقابر نفسها التي عُثر فيها على أواني "أسكوي" التوأمية المتواضعة و"سفاجيا" (انظر المعرض). عند فحص زخارف هذه القطع، يتضح أن روح فن كانوسا المتأخر قد تغيرت تمامًا عن روح مدرسة داونيان السابقة. فبدلًا من المعين والشريط والمثلث، وهي الزخارف الهندسية البدائية، نجد زخارف متعرجة وشبكات وأوراق عنب وأنماط بيضاوية، وهي جميعها تصاميم ظهرت على الفخار اليوناني المعاصر. لقد اكتملت هيمنة الطراز اليوناني. لكن الفردية الجامحة لفن داونيان تبرز في التماثيل الكبيرة. ^{[ 1 ]}

كان فن الرسم على المزهريات في بوليا هو التقليد الرائد في جنوب إيطاليا في الرسم على المزهريات بين عامي 430 و 300 قبل الميلاد. ومن بين حوالي 20000 نموذج باقي من المزهريات الإيطالية ذات الأشكال الحمراء ، فإن حوالي نصفها من إنتاج بوليا، بينما الباقي من المراكز الأربعة الأخرى للإنتاج ، وهي بايستوم وكامبانيا ولوكانيا وصقلية .

The main production centre for Apulian vases was at Taras, the only large Greek polis in Messapia. Two styles, the "Plain Style" and the "Ornate Style" (sometimes "Rich Style") are distinguished. The first largely eschews additional colouring and was mostly used for the decoration of bell kraters, colonet kraters and smaller vessels. Their decoration is quite simple, the pictorial compositions usually include one to four figures (e.g., works by Sisyphus Painter, Tarporley Painter). The motifs focus on mythical subjects, but also include women's heads, warriors in scenes of battle or departure, and dionysiacthiasos imagery. The backs usually have images of cloaked youths. After the middle of the fourth century, the simple style became increasingly similar to the ornate one (see, e.g., the Varrese Painter).

The artists of the Ornate Style preferred bigger vessels with space for larger images, such as volute kraters, amphorae, loutrophoroi and hydriai. Compositions contained up to 20 figures, often arranged in two or more registers. The figures frequently appear to be floating. Colouring was used copiously, especially red, gold/yellow and white. While ornamentation had originally been relatively simple, from the mid-fourth century BC onwards, painters increasingly placed rich vegetal ornaments, especially on the necks and sides of vases. At the same time, simple perspective depictions of architecture, especially of "Underworld Palaces" (naiskoi) became common. From about 360 BC, a common motif was grave scenes showing individuals performing offerings at a stylised grave or pillar. Important representatives painters include the Ilioupersis Painter, the Darius Painter and the Baltimore Painter.

تشمل الزخارف الأسطورية الشائعة مجمع الآلهة، وحرب الأمازون ، وبيليروفون ، وهيراكليس ، وأحداث حرب طروادة . كما توجد العديد من التصاوير الفردية للأساطير التي لا تُصوَّر عادةً في أماكن أخرى. تحمل العديد من المشاهد طابعًا ديونيسيًا أو مثيرًا للشهوة الجنسية ، وربما ترتبط ارتباطًا مباشرًا بتقاليد الدفن وطقوس المقابر (صُنعت العديد من المزهريات كقرابين جنائزية). غالبًا ما تُلمَّح أو تُصرَّح بأفكار الحياة الآخرة في هذه اللوحات. وينتمي موضوع رؤوس النساء التي تنمو من الزهور أو بين الأغصان إلى السياق نفسه. في بعض الأحيان، تُستبدل رؤوس النساء برؤوس بان أو هيرميس أو الأجانب. في النصف الثاني من القرن الرابع، أصبحت تصاوير حفلات الزفاف والنساء والزخارف الإيروتيكية أكثر شيوعًا. كما تُصوِّر مزهريات بوليا أحيانًا مشاهد مسرحية ، وهي معروفة أيضًا من تقاليد جنوب إيطاليا الأخرى، ولكنها غائبة في أتيكا . وتشمل هذه العناصر عناصر من المسرح الدرامي بالإضافة إلى المسرحيات الهزلية ( مسرحية فلياكس ). في المقابل، اختفت مشاهد الحياة اليومية والعناصر الرياضية من ذخيرة الأعمال الفنية بشكل شبه كامل بعد عام 370 قبل الميلاد.

كان لرسامي المزهريات في بوليا تأثير كبير على رسامي التقاليد الأخرى في جنوب إيطاليا. ويبدو أن بعضهم انتقل إلى مدن أخرى غير تاراس، مثل كانوسا . وإلى جانب الفخار ذي الأشكال الحمراء، صُنعت أيضًا مزهريات سوداء مزججة مزينة برسومات ( مزهريات غناثية ) ومزهريات متعددة الألوان ( مزهريات كانوسية ). تتميز طينات جنوب إيطاليا بانخفاض محتواها من الحديد مقارنةً بطينات أتيكا، ولذلك لم تصل إلى اللون الأحمر الغني المعروف في مزهريات أتيكا ذات الأشكال الحمراء. وقد عُوّض هذا النقص بإضافة طبقات من الطين المغرة الفاتح قبل الحرق، مما أدى أيضًا إلى إنتاج أسطح أكثر نعومة.

• مزهريات صور من منطقة بوليا لحفل جنازة (مجموعة برلين للتحف)

• ماكسيميليان ماير، Apulien vor und während der Hellenisierung ، 1914
• ميشيل جيرفاسيو، الدولمين والحضارة البرونزية في بولي ، باري، 1913
• ميشيل جيرفاسيو، البرونزي والسيراميك الهندسي في متحف باري ، 1921
• آرثر ديل تريندال ، المزهريات ذات الأشكال الحمراء في بوليا، 1. بوليا المبكرة والوسطى ، أكسفورد 1978
• آرثر ديل تريندال، المزهريات ذات الأشكال الحمراء في بوليا، 2. العصر البولي المتأخر. الفهارس ، أكسفورد 1982
• آرثر ديل تريندال وألكسندر كامبيتوغلو، الملحق الأول للأواني ذات الأشكال الحمراء في بوليا ، جامعة لندن، معهد الدراسات الكلاسيكية، ملاحق النشرة 42، لندن 1983
• آرثر ديل تريندال وألكسندر كامبيتوغلو، الملحق الثاني للأواني ذات الأشكال الحمراء في بوليا، 1-3 ، جامعة لندن، معهد الدراسات الكلاسيكية، ملاحق النشرة 60، لندن 1991-1992
• آرثر ديل تريندال، مزهرية روتفيجيوريج من Unteritalien و Sizilien. عين هاندبوتش. فون زابيرن، ماينز 1991 (Kulturgeschichte der Antiken Welt Vol. 47)، ISBN 3-8053-1111-7(خاصة الصفحات  85-177)
• د. راندال-ماكيفر ، العصر الحديدي في إيطاليا ، مطبعة كلارندون، 1927.
• رولف هورشمان، Apulische Vasen ، في Der Neue Pauly Vol. 1 (1996)، العقيد. 922-923.
• فون بوثمر، ديتريش (1987). الرسم على المزهريات اليونانية . نيويورك: متحف متروبوليتان للفنون. ISBN 0870990845.

• "المزهريات المبكرة من بوليا" ، بقلم ستيفن ب. لوس، مجلة المتحف . تم الوصول إلى الرابط بتاريخ 24/03/2013
• صور جوجل للخزف البولياني
• تصنيفات الفخار ، من المتحف البريطاني
• "ورش عمل الأشكال الحمراء في بوليا خارج تارانتو" ، مقال بقلم إي جي دي روبنسون (بدون تاريخ)