رقص قاعة الرقص
رقص الصالات هو مجموعة من الرقصات الثنائية الأوروبية ، التي تحظى بشعبية واسعة في جميع أنحاء العالم، سواء على الصعيد الاجتماعي أو التنافسي ، وذلك لما تتميز به من أداء ترفيهي . كما يحظى رقص الصالات بشعبية كبيرة على المسرح والسينما والتلفزيون.
قد يشير مصطلح رقص الصالات ، في أوسع تعريفاته، إلى أي رقصة ترفيهية تقريباً مع شريك. ومع ذلك، مع ظهور منافسات الرقص (المعروفة الآن باسم الرقص الرياضي )، برزت مدرستان رئيسيتان، ويُستخدم المصطلح بشكل أضيق للإشارة إلى الرقصات التي تعترف بها هاتان المدرستان.
المدرسة الدولية ، التي نشأت في إنجلترا [ 1 ] وتُشرف عليها حاليًا كل من المجلس العالمي للرقص (WDC) والاتحاد العالمي لرياضة الرقص (WDSF)، منتشرة في كل مكان باستثناء الولايات المتحدة. وتشمل فئتين: الرقص القياسي والرقص اللاتيني ، وتتألف كل منهما من خمس رقصات: الفالس الدولي، والتانغو الدولي، والفالس الفييناوي الدولي، والفوكستروت البطيء الدولي، والكويكستيب الدولي في فئة الرقص القياسي؛ والسامبا الدولية، والتشا تشا الدولية، والرومبا الدولية، والباستو دوبل الدولي، والجيف الدولي في فئة الرقص اللاتيني. وتشمل مسابقة "الرقص القياسي" أو "الرقص اللاتيني" جميع الرقصات الخمس في كل فئة، بينما تشمل مسابقة "الرقصات العشر" جميع الرقصات العشر. وعلى الرغم من اختلاف الأسلوبين في التقنية والإيقاع والأزياء، إلا أنهما يُجسدان العناصر الأساسية لرقص الصالات، مثل التحكم والانسجام.
المدرسة الأمريكية ، وتُسمى أيضًا مدرسة أمريكا الشمالية ، هي الأكثر شيوعًا في الولايات المتحدة، حيث تُشرف عليها منظمة USA Dance، العضو الوطني في الاتحاد العالمي للرقص الاستعراضي (WDSF). وتتألف من فئتين تُشابهان فئتي الرقص القياسي واللاتيني في المدرسة الدولية، وهما الرقص السلس والإيقاعي على التوالي. تضم فئة الرقص السلس أربع رقصات فقط: الفالس الأمريكي، والتانغو الأمريكي، والفوكستروت الأمريكي، والفالس الفييناوي الأمريكي، باستثناء رقصة البيبودي الأمريكية (المكافئة للرقصة السريعة في المدرسة الأمريكية). أما الرقصات المختارة للمنافسة في فئة الرقص الإيقاعي فهي: تشا تشا الأمريكية، والرومبا الأمريكية، وسوينغ الساحل الشرقي الأمريكي (المكافئ للرقصة الجايف الدولية في المدرسة الأمريكية)، والبوليرو الأمريكي، والمامبو الأمريكي. [ 2 ] [ 3 ] وتشمل مسابقة "الرقص السلس" أو "الرقص الإيقاعي" الرقصات في كل فئة، وتُشابه مسابقة "الرقصات التسع" التي تشمل جميع هذه الرقصات التسع مسابقة "الرقصات العشر" في المدرسة الدولية. كما تعترف منظمة USA Dance أيضاً برقصات American Peabody و American Merengue و American Paso Doble و American Samba و American West Coast Swing و American Polka و American Hustle كرقصات قاعة رقص يمكن أن تقام فيها مسابقات معتمدة.
في كندا ، يتم الرقص على كل من الأساليب الدولية والأمريكية، ويتم تنظيمها من قبل اتحاد الرقص الكندي (CDS).
تجدر الإشارة إلى أن رقصات المدرستين اللتين تحملان الاسم نفسه قد تختلف اختلافًا كبيرًا في الأنماط المسموح بها (الحركات)، والتقنية، والأسلوب. على سبيل المثال، يختلف رقص الفوكس تروت الدولي عن رقص الفوكس تروت الأمريكي اختلافًا كبيرًا على الرغم من تشابه جذورهما.
قد تشمل المعارض والفعاليات الاجتماعية التي تُقدّم فيها رقصات الصالات رقصات ثنائية إضافية مثل ليندي هوب، ونايت كلوب تو ستيب، ونايت كلوب سوينغ، وباتشاتا، وكنتري تو ستيب، بالإضافة إلى رقصات محلية أو وطنية مفضلة لا تُعتبر عادةً جزءًا من رقصات الصالات، كما يُمكن أداء عدد من الرقصات التاريخية في قاعات الرقص أو الصالونات. علاوة على ذلك، تُصنّف بعض المصادر رقصة التسلسل، سواءً في أزواج أو بتشكيلات أخرى، كأحد أنماط رقص الصالات. [ 4 ]
التعريفات والتاريخ

يُشتق مصطلح "رقص الصالات" من كلمة "كرة " ، والتي بدورها مشتقة من الكلمة اللاتينية " ballare " التي تعني "الرقص" (وكانت قاعة الرقص عبارة عن قاعة كبيرة مصممة خصيصًا لمثل هذه الرقصات). في الماضي، كان رقص الصالات رقصًا اجتماعيًا يقتصر على الطبقة الميسورة، بينما كان الرقص الشعبي حكرًا على الطبقات الدنيا. لكن هذه الحدود أصبحت غير واضحة مع مرور الوقت. كما أن تعريف رقص الصالات يعتمد على الحقبة الزمنية: فقد تضمنت حفلات الرقص رقصات شعبية رائجة آنذاك مثل المينويت ، والكوادريل ، والبولونيز ، والبولكا ، والمازوركا ، وغيرها، والتي تُعتبر الآن رقصات تاريخية .
العصر الحديث المبكر
سُجِّلت أولى المعلومات الموثوقة عن رقصات قاعات الرقص الأولى في أواخر القرن السادس عشر، عندما نشر جيهان تابورو، تحت الاسم المستعار " ثوينو-أربو "، كتابه " أوركيسوغرافيا " عام 1588 ، وهو دراسة عن الرقص الاجتماعي في عصر النهضة الفرنسية في أواخر القرن السادس عشر. ومن بين الرقصات التي وُصفت: رقصة "باس دانس" الرسمية، ورقصة "برانل" الحيوية ، ورقصة "بافان "، ورقصة "غاليارد " التي أطلق عليها شكسبير اسم "سينك بيس" لأنها تتكون من خمس خطوات. [ 5 ]
في عام 1650، تم إدخال رقصة المينويت ، وهي في الأصل رقصة فلاحية من منطقة بواتو ، إلى باريس، وقام جان باتيست لولي بتلحينها ، ورقصها الملك لويس الرابع عشر أمام العامة. هيمنت رقصة المينويت على قاعات الرقص منذ ذلك الحين وحتى نهاية القرن الثامن عشر.
في النصف الثاني من القرن السابع عشر، أسس لويس الرابع عشر " الأكاديمية الملكية للموسيقى والرقص "، حيث وضع أعضاء الأكاديمية لأول مرة قواعد محددة لأداء كل رقصة و" الأوضاع الخمسة " للقدمين. وفي نهاية المطاف، ظهر أول فصل واضح بين الباليه ورقص الصالات عندما شارك الراقصون المحترفون في عروض الباليه، وانتقلت عروض الباليه من البلاط إلى خشبة المسرح. ومع ذلك، استمرت تقنيات الباليه، مثل وضعية القدمين المائلة للخارج ، لأكثر من قرنين من الزمان، حتى بعد نهاية العصر الفيكتوري. [ 5 ]
القرن التاسع عشر
انتشرت رقصة الفالس، بوقفتها الحديثة، في إنجلترا حوالي عام ١٨١٢؛ وفي عام ١٨١٩، ألّف كارل ماريا فون ويبر مقطوعة "دعوة إلى الرقص" ، التي مثّلت دخول رقصة الفالس إلى عالم الموسيقى الكلاسيكية. قوبلت الرقصة في البداية بمعارضة شديدة بسبب ما اعتُبر عدم ملاءمة للوقفة المغلقة، إلا أن هذه المعارضة خفت حدتها تدريجيًا. [ ٥ ] في أربعينيات القرن التاسع عشر، ظهرت عدة رقصات جديدة في قاعات الرقص، منها البولكا والمازوركا والشوتيش . في الوقت نفسه، برز اتجاه قوي نحو التخلي عن جميع الخطوات "الزخرفية" مثل حركات "إنتريشات " و " رون دو جامب" التي كانت شائعة في رقصات الكوادريل وغيرها.
أوائل القرن العشرين

تعود جذور رقص الصالات الحديث إلى أوائل القرن العشرين، عندما تزامنت عدة أحداث. أولها التحول من الرقصات المتسلسلة إلى الرقصات التي يتحرك فيها الراقصون بشكل مستقل. وقد سبقت رقصة الفالس هذا التحول. ثانيها موجة من الموسيقى الشعبية، مثل موسيقى الجاز . وبما أن الرقص مرتبط ارتباطًا وثيقًا بالموسيقى، فقد أدى ذلك إلى ظهور العديد من الرقصات المبتكرة. وشهدت الفترة بين عامي 1910 و1930 العديد من موجات الرقص.
كان الحدث الثالث جهدًا مُنسقًا لتحويل بعض صيحات الرقص إلى رقصات يُمكن تعليمها لجمهور أوسع من مُحبي الرقص في الولايات المتحدة وأوروبا. وكان لفيرنون وإيرين كاسل دورٌ هام في هذا الصدد، وكذلك جيلٌ من الراقصين الإنجليز في عشرينيات القرن الماضي، بمن فيهم جوزفين برادلي وفيكتور سيلفستر . قام هؤلاء المحترفون بتحليل وتدوين ونشر وتدريس عددٍ من الرقصات القياسية. وكان من الضروري، لكي يزدهر الرقص الشعبي، أن يمتلك الراقصون بعض الحركات الأساسية التي يُمكنهم أداؤها بثقة مع أي شريك قد يُقابلونه. وهنا كان لمنظمة آرثر موراي الضخمة في أمريكا، وجمعيات الرقص في إنجلترا، مثل الجمعية الإمبراطورية لمعلمي الرقص ، تأثيرٌ كبير. وأخيرًا، حدث الكثير من هذا خلال فترة الحرب العالمية الثانية وبعدها، وكان لأثر هذا الصراع في تفكيك العادات الاجتماعية القديمة أثرٌ بالغ. [ 1 ] [ 6 ]
في وقت لاحق، خلال ثلاثينيات القرن العشرين، أثر ثنائي الرقص على الشاشة، فريد أستير وجينجر روجرز، على جميع أنواع الرقص في الولايات المتحدة وخارجها. ورغم أن لكل منهما مسيرة فنية منفصلة، إلا أن مشاهد الرقص التي جمعتهما في أفلامهما، والتي تضمنت تجسيدهما لشخصيتي كاسل، اكتسبت مكانة أيقونية. [ 7 ] وقد ركزت معظم أعمال أستير وروجر على الرقص الاجتماعي، مع أن العروض كانت مصممة بدقة عالية (غالباً من قبل أستير أو هيرمس بان ) ومُتقنة الإخراج والتدريب. [ 8 ]
الرقص التنافسي
تتراوح المسابقات، التي يُشار إليها أحيانًا باسم رياضة الرقص ، من بطولات العالم التي يُنظمها المجلس العالمي للرقص (WDC)، إلى مسابقات للراقصين الأقل خبرة بمستويات كفاءة مختلفة. تُقسم معظم المسابقات إلى مسابقات احترافية وهواة، مع العلم أنه في الولايات المتحدة الأمريكية، تُقام مسابقات الهواة المحترفين عادةً بالتزامن مع المسابقات الاحترافية. [ 9 ] تعترف اللجنة الأولمبية الدولية الآن برقص الصالات التنافسي . [ 10 ] وقد اعترفت بهيئة أخرى، هي الاتحاد العالمي لرياضة الرقص (WDSF)، باعتبارها الهيئة التمثيلية الوحيدة لرياضة الرقص في الألعاب الأولمبية .
تُنظَّم مسابقات رقص الصالات من قِبَل كل دولة بطريقتها الخاصة. هناك حوالي 30 دولة تتنافس بانتظام في المسابقات الدولية. وهناك نحو 20 دولة أخرى أعضاء في الاتحاد العالمي للرقص (WDC) و/أو الاتحاد العالمي لرقص الصالات (WDSF)، لكن راقصيها نادرًا ما يشاركون في المسابقات الدولية. [ 11 ] في بريطانيا، يوجد المجلس البريطاني للرقص ، الذي يمنح ألقاب البطولات الوطنية والإقليمية، مثل بطولة بريطانيا لرقص الصالات، وبطولة بريطانيا للرقص المتسلسل ، وبطولة المملكة المتحدة. في الولايات المتحدة، تمنح الفروع الأعضاء في الاتحاد العالمي للرقص (المجلس الوطني للرقص في أمريكا) والاتحاد العالمي لرقص الصالات ( رقص الولايات المتحدة الأمريكية ) ألقاب البطولات الوطنية والإقليمية. [ 12 ] [ 13 ]
تضمنت مسابقات رقص الصالات في الاتحاد السوفيتي السابق رقصات الصالات السوفيتية ، أو ما يُعرف بالبرنامج السوفيتي . يُمارس رقص "نيو فوغ" الأسترالي تنافسيًا واجتماعيًا. في المسابقات، تُؤدى 15 رقصة "نيو فوغ" معترف بها، بالتسلسل. لا تحظى هذه الرقصات باعتراف دولي، وكذلك الحال بالنسبة للأنواع الأمريكية منها مثل "أمريكان سموث" و"ريثم". تُعد هذه الاختلافات في أساليب الرقص والمنافسة محاولات لتلبية الاحتياجات المتوقعة في السوق المحلية.
على الصعيد الدولي، يعتبر مهرجان بلاكبول للرقص ، الذي يقام سنوياً في بلاكبول بإنجلترا، الحدث الأكثر شهرة الذي يمكن أن يحضره متنافس في رياضة الرقص.
الرقص التشكيلي هو نمط آخر من أنماط الرقص التنافسي المعترف بها من قبل الاتحاد العالمي للرقص التشكيلي. في هذا النمط، يتنافس عدة راقصين (عادةً في أزواج، ويصل عددهم عادةً إلى 16 راقصًا في المرة الواحدة) ضمن فريق واحد، ويتحركون بين تشكيلات مختلفة أثناء الرقص. كما يُقيم مهرجان بلاكبول للرقص فعالية سنوية للرقص التشكيلي التنافسي.
عناصر المنافسة

في منافسات رقص الصالات، يُقيّم الراقصون وفقًا لمعايير متنوعة كالاتزان، وثبات الجسم، والوقفة، والإيقاع، والتعبير، والتوقيت، وتناسق الجسم وشكله، ومهارة الأداء على الأرض، وحركة القدمين والساقين، والعرض. ونظرًا لأن التحكيم في رياضة تعتمد على الأداء يتسم بطبيعة ذاتية، فإن الجدل والشكاوى من المتنافسين حول ترتيب الحكام أمر شائع. يقوم مسجلو النقاط - أو ما يُسمى بالمدققين - بحساب إجمالي عدد مرات إعادة التقييم التي يحصل عليها كل ثنائي في كل جولة حتى النهائيات، حيث يُستخدم نظام التزلج لترتيب كل ثنائي وفقًا للأرقام، عادةً من 1 إلى 6، مع العلم أن عدد الثنائيات في النهائيات قد يختلف. في بعض الأحيان، قد يصل عدد الثنائيات على أرض الملعب خلال النهائيات إلى 8 ثنائيات.
يتنافس المشاركون في مستويات مختلفة بناءً على قدراتهم وخبراتهم. تُقسم المستويات إلى فئتين: المنهجية والمفتوحة. تشمل مستويات المنهجية: المبتدئ/ما قبل البرونزي، البرونزي، الفضي، والذهبي - حيث يُعد الذهبي أعلى مستوى في المنهجية، والمبتدئ أدنى مستوى. في هذه المستويات، تقتصر الحركات على تلك المذكورة في المنهج، وقد تؤدي الحركات غير القانونية إلى الاستبعاد. لكل مستوى، البرونزي والفضي والذهبي، حركات مختلفة في منهجه، تزداد صعوبتها تدريجيًا. أما الفئة المفتوحة، فتضم ثلاثة مستويات: المبتدئ، ما قبل البطل، والبطل، مرتبة تصاعديًا حسب مستوى المهارة. في هذه المستويات، لا توجد قيود على حركات الراقصين، لذا تُصبح الرقصات المعقدة أكثر شيوعًا.
تقييمات الميداليات
تُمكّن تقييمات الميداليات للهواة من تقدير القدرات الفردية للراقصين وفقًا للمعايير المتعارف عليها. في هذه التقييمات، التي تُشرف عليها هيئات مثل الجمعية الإمبراطورية لمعلمي الرقص (ISTD) واتحاد المملكة المتحدة للرقص (UKA) ، يؤدي كل راقص رقصتين أو أكثر من نوع معين أمام لجنة تحكيم. وتُعدّ رقصات مثل الرقص الحديث والرقص اللاتيني من أكثر الأنواع شيوعًا. كما تُقدّم جمعيات مثل ISTD وUKA اختبارات ميداليات في أنماط رقص أخرى (مثل رقص الكانتري والويسترن، والروك أند رول، والتاب). في بعض الاختبارات في أمريكا الشمالية، تشمل المستويات: المبتدئ، والبرونزي، والفضي، والذهبي، والمتوسط، وما قبل البطولة، والبطولة؛ ويمكن تقسيم كل مستوى إلى قسمين أو أربعة أقسام منفصلة.
قاعة الرقص الجامعية

يشكل طلاب الجامعات نسبة كبيرة من المشاركين في رقص الصالات ، حيث يتعلمون ويتنافسون من خلال المؤسسات التعليمية. [ 14 ] عادةً ما تكون فروع الرقص الجامعية عبارة عن نوادي أو فرق يقودها الطلاب، وتنظم دروسًا في الرقص، وحفلات رقص اجتماعية، ومسابقات. توفر هذه الفرق عادةً مساحة للرقص ترفيهيًا أو تنافسيًا، بالإضافة إلى خلق تجربة توطيد العلاقات بين طلاب الجامعات الراقصين. [ 15 ]
تُدار مسابقات الرقص بين الجامعات عادةً وفقًا للعديد من القواعد نفسها المطبقة في مسابقات الهواة العادية كما هو موضح أعلاه، ولكنها تُنظم بالكامل من قِبل فرق جامعية. ومن الأمثلة على ذلك: إيست كوست فايربول، ومسابقة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا المفتوحة للرقص، وتحدي بيغ آبل للرقص الرياضي، وبوردو بالروم كلاسيك، وكاردينال كلاسيك، وبيركلي كلاسيك، ومسابقة هيلوفا للرقص، وهارفارد إنفيتيشنال. [ 16 ]
الرقصات
يشير مصطلح "رقص الصالات" في أغلب الأحيان إلى رقصات الصالات العشر القياسية واللاتينية ، مع أن المصطلح يُستخدم أحيانًا بشكل متبادل مع رقصات الصالات الدولية الخمس. [ 17 ] كما يُصنف رقص التسلسل ، الذي يُمارس بشكل رئيسي في المملكة المتحدة، وتطوره المعروف باسم "نيو فوغ" في أستراليا ونيوزيلندا، أحيانًا ضمن أنواع رقص الصالات.
يوجد في الولايات المتحدة وكندا أيضًا أسلوب الرقص الأمريكي ( الرقص الأمريكي السلس والرقص الأمريكي الإيقاعي ). تتشابه تقنيات الرقص المستخدمة في كلا الأسلوبين الدولي والأمريكي، إلا أن رقص الصالات الدولي يقتصر على وضعيات الرقص المغلقة ، بينما يسمح الرقص الأمريكي السلس بحركات الرقص المغلقة والمفتوحة والمتفرقة. بالإضافة إلى ذلك، تُدرَّس عادةً مجموعات مختلفة من حركات الرقص لكل من الأسلوبين. يتميز الرقص اللاتيني الدولي والرقص الأمريكي الإيقاعي بأسلوبين مختلفين، ولكل منهما حركات رقص مختلفة في مناهجه الدراسية.
تشمل الرقصات الأخرى التي تُصنّف أحيانًا تحت مسمى "رقصات الصالات" رقصات النوادي الليلية مثل ليندي هوب ، وويست كوست سوينغ ، وتو ستيب ، وهستل ، وسالسا ، وميرينغ . لطالما كان تصنيف الرقصات ضمن "رقصات الصالات" غير ثابت، حيث تُضاف رقصات جديدة أو رقصات شعبية إلى قائمة رقصات الصالات أو تُحذف منها من حين لآخر، لذا فإن أي قائمة بفئات فرعية أو رقصات لا تعدو كونها وصفًا للممارسات الحالية. وهناك رقصات أخرى كانت تُعتبر تاريخيًا من رقصات الصالات، ويتم إحياؤها من خلال حركة الرقص الكلاسيكي .
في أوروبا، تشمل رقصات السوينغ اللاتينية التانغو الأرجنتيني ، والمامبو ، والليندي هوب ، والسوينغ بوغي (المعروف أحيانًا باسم نوستالجيك بوغي)، والديسكو فوكس . ومن الأمثلة على ذلك فئة رقصات الكاجون التي نشأت في أكاديانا ، وامتدت فروعها إلى سواحل الولايات المتحدة.
تُؤدّى رقصات الرقص القياسي/الرقص السلس عادةً على أنغام موسيقى غربية (غالباً من منتصف القرن العشرين)، ويرقص الأزواج عكس اتجاه عقارب الساعة حول أرضية مستطيلة الشكل، مُتّبعين خط الرقص . في المسابقات، يرتدي المتنافسون أزياءً تُناسب المناسبات الرسمية، حيث ترتدي السيدات فساتين سهرة طويلة، بينما يرتدي الرجال ربطات عنق وبدلات رسمية طويلة ؛ مع ذلك، أصبح من المتعارف عليه في الرقص الأمريكي السلس أن يتخلى الرجال عن البدلة الرسمية الطويلة لصالح بدلات توكسيدو أقصر ، وصدريات، وأزياء أخرى مبتكرة.
تُؤدّى رقصات اللاتينية/الإيقاعية عادةً على أنغام موسيقى أمريكا اللاتينية المعاصرة، وفي حالة رقصة الجايف ، على أنغام الموسيقى الغربية. وباستثناء بعض الرقصات المتنقلة مثل السامبا والباسودوبل ، لا يلتزم الراقصون بخط الرقص، بل يؤدون حركاتهم في مكان واحد تقريبًا. وفي المسابقات، ترتدي النساء غالبًا أزياءً لاتينية قصيرة، بينما يرتدي الرجال قمصانًا وبناطيل ضيقة، وذلك لإبراز حركة أرجل الراقصين وأجسادهم.
الرقصات التنافسية

قياسي/ناعم
رقصة الفالس
بدأت رقصة الفالس كرقصة شعبية ريفية في النمسا وبافاريا في القرن السابع عشر. وفي أوائل القرن التاسع عشر، انتشرت في إنجلترا. وكانت أول رقصة يحتضن فيها الرجل المرأة. أثناء أداء الرقصة، يُبقى الجزء العلوي من الجسم مائلاً إلى اليسار طوال الحركات، بينما يميل جسد الراقصة إلى يمين الراقصة الرئيسية، مع مدّ الرأس إلى اليسار لمتابعة حركة المرفق. تتميز الحركات الدورانية بارتفاع طفيف، يبدأ ببطء من العدة الأولى، ويبلغ ذروته في العدة الثانية، ثم ينخفض تدريجيًا في العدة الثالثة. كما يُستخدم التمايل في الخطوة الثانية لإطالة الخطوة وإبطاء الحركة بتقريب القدمين من بعضهما. تُؤدى رقصة الفالس وفقًا للنمطين الدولي القياسي والأمريكي السلس.
رقصة الفالس الفيينية
نشأت رقصة الفالس الفيينية في منطقة بروفانس بفرنسا عام 1559، وتُعتبر أقدم رقصات الصالات. انتشرت في إنجلترا باسم الفالس الألماني عام 1812، واكتسبت شعبية واسعة خلال القرن التاسع عشر بفضل موسيقى جوزيف ويوهان شتراوس . يُشار إليها غالبًا باسم رقصة الصالات الكلاسيكية "القديمة". تتميز موسيقى الفالس الفيينية بإيقاعها السريع. يُلاحظ انحناء طفيف للجسم نحو داخل الدوران، مع انحناء للأمام وللأعلى لإطالة الجانب المقابل. يُستخدم الدوران العكسي للتحرك على طول الجانب الطويل، بينما يُستخدم الدوران الطبيعي للتحرك على طول الجانب القصير، مع انحناء للأسفل عند الالتفاف حول الزوايا. يُؤدى الفالس الفيينية وفقًا للنمطين الدولي القياسي والأمريكي السلس. [ 18 ] [ 19 ] [ 20 ]
رقصة التانغو
نشأت رقصة التانغو في بوينس آيرس أواخر القرن التاسع عشر. تُؤدى رقصة التانغو الأرجنتينية الحديثة بحركات عناق مفتوحة ومغلقة، مع التركيز على حركة الراقصين، القائد والتابع، بتناغم مع موسيقى التانغو الحماسية. تشبه تقنية التانغو المشي على أنغام الموسيقى مع تثبيت القدمين على الأرض، والسماح للكاحلين والركبتين بالاحتكاك ببعضهما في كل خطوة. التانغو رقصة تُؤدى بقدمين مسطحتين، وعلى عكس الرقصات الأخرى، لا تتضمن صعودًا أو هبوطًا.
أما رقصة التانغو في قاعات الرقص ، فهي رقصة ذات إطار أكثر انفتاحاً، وغالباً ما تستخدم حركات قوية ومتقطعة . ويُؤدى رقص التانغو في قاعات الرقص، وليس التانغو الأرجنتيني، في المسابقات الدولية.
فوكستروت
الفوكس تروت رقصة أمريكية، يُعتقد أنها من أصل أفريقي أمريكي. أطلق عليها هذا الاسم فنان الفودفيل هاري فوكس عام ١٩١٤، عندما كان يؤدي رقصة الهرولة السريعة على أنغام موسيقى الراغتايم . ولذلك سُميت الرقصة في الأصل "هرولة فوكس". يمكن أداء الفوكس تروت بإيقاعات بطيئة أو متوسطة أو سريعة، حسب سرعة موسيقى الجاز أو البيغ باند. يقف الشريكان متقابلين، ويدوران من جانب إلى آخر، مع تغيير الاتجاه بعد كل إيقاع. تُؤدى الرقصة عادةً بخطوات ثابتة، دون ارتفاع أو انخفاض ملحوظ. تُؤدى خطوات المشي ببطء عند وجود إيقاعين في كل خطوة، وبسرعة عند وجود إيقاع واحد في كل خطوة. تُؤدى رقصة الفوكس تروت وفقًا لنمطي الرقص الدولي القياسي والأمريكي السلس.
خطوة سريعة
رقصة الكويكستيب هي رقصة إنجليزية ابتُكرت في عشرينيات القرن الماضي كمزيج من إيقاع الفوكستروت السريع ورقصة تشارلستون . تتميز هذه الرقصة بحركاتها السريعة، حيث يُسمح للرجال بضم أقدامهم، بينما يتحرك الأزواج بخطوات قصيرة متناغمة. تشمل الكويكستيب المشي والجري والقفزات والدوران، وهي حركات أساسية في رقصة الفوكستروت الأصلية، بالإضافة إلى بعض الحركات السريعة الأخرى مثل الأقفال والقفزات والجري والخطوة السريعة والوثب والوثب. تُؤدى رقصة الكويكستيب كرقصة دولية معتمدة.
لاتيني/إيقاعي
باسودوبل
نشأت رقصة الباسودوبل في إسبانيا، وتحديدًا في مصارعة الثيران المثيرة. تُؤدى هذه الرقصة غالبًا في المسابقات، ونادرًا ما تُؤدى في المناسبات الاجتماعية نظرًا لكثرة قواعدها. يؤدي الراقص الرئيسي دور مصارع الثيران، بينما يؤدي الراقص التابع دور رداء المصارع، أو الثور، أو حتى المصارع نفسه. وتُعرف حركة "شاسيه كيب" بأنها قيام الراقص الرئيسي بتحريك الراقص التابع كما لو كان هو الرداء، أما حركة "أبيل" فهي عندما يدق الراقص الرئيسي بقدمه لجذب انتباه الثور. تُؤدى رقصة الباسودوبل كرقصة لاتينية عالمية.
بوليرو إسباني
تطورت رقصة البوليرو الإسبانية في أواخر القرن الثامن عشر من رقصة السيغيديا ، ويعود الفضل في انتشارها إلى راقصي البلاط مثل سيباستيان سيريزو . أصبحت البوليرو واحدة من أشهر رقصات قاعات الرقص في القرن التاسع عشر، وشهدت العديد من التعديلات الكلاسيكية. مع ذلك، بحلول القرن العشرين، أصبحت رقصة قديمة الطراز. أما موسيقى البوليرو الكوبية ، التي تحمل الاسم نفسه، والتي شاعت في أوائل القرن العشرين، فلا علاقة لها بالرقصة الإسبانية.
بوليرو كوبي
على الرغم من أن رقصة البوليرو الكوبية نشأت كنوع من التروفا ، وهي تراث غنائي تقليدي من شرق كوبا، دون رقصة مصاحبة، إلا أنها سرعان ما أصبحت رقصة مفضلة في قاعات الرقص في كوبا وأمريكا اللاتينية. وتُمثل هذه الرقصة في أغلب الأحيان قصة حب بين حبيبين. أما البوليرو الحديث، فيُنظر إليه كمزيج من رقصات عديدة: كالسالسا البطيئة مع حركات التانغو المتقابلة، وأنماط الرومبا، وأسلوب رقصة الفالس والفوتستيب. ويمكن أداء البوليرو بشكل جماعي أو بشكل فردي ثم العودة إلى وضعية التناغم. ويُؤدى هذا النوع من الرقص كرقصة إيقاعية أمريكية.
سامبا
السامبا هي الرقصة الوطنية للبرازيل . نشأ إيقاع السامبا واسمها من لغة وثقافة العبيد في غرب أفريقيا. في عام ١٩٠٥، عُرفت السامبا في بلدان أخرى خلال معرض في باريس. وفي أربعينيات القرن العشرين، وصلت السامبا إلى أمريكا من خلال كارمن ميراندا . استندت النسخة العالمية من سامبا قاعات الرقص إلى نسخة مبكرة من السامبا البرازيلية تُسمى ماكسيكس، لكنها تطورت منذ ذلك الحين وتختلف اختلافًا كبيرًا عن سامبا قاعات الرقص البرازيلية، والتي تُسمى سامبا دي غافيرا. تُؤدى سامبا قاعات الرقص العالمية بحركة ارتدادية خفيفة ناتجة عن ثني الركبة ومدها. تُؤدى كرقصة لاتينية عالمية، على الرغم من أن معظم تطورها الحديث حدث خارج أمريكا اللاتينية.
رومبا
وصلت الرومبا إلى الولايات المتحدة من كوبا في عشرينيات القرن العشرين ، وأصبحت رقصة شعبية في الملاهي الليلية خلال فترة حظر الكحول . الرومبا هي نسخة معدلة من رقصتي السون الكوبي والبوليرو (النوع الكوبي)، وعلى الرغم من اسمها، نادرًا ما تضمنت عناصر الرومبا الكوبية . [ 21 ] تتضمن الرومبا حركات كوبية من خلال تقوية الركبتين، ودوران الورك على شكل الرقم ثمانية، وحركة القدم الدائرية. من أهم سمات الرومبا القيادة القوية والمباشرة التي تُنفذ من خلال مقدمة القدم. تُؤدى الرومبا على إيقاعات لاتينية وأمريكا.
مامبو
نشأت رقصة المامبو كفرع من رقصة الدانزون ، الرقصة الوطنية لكوبا، في أواخر ثلاثينيات القرن العشرين على يد أوريستيس لوبيز وشقيقه كاشاو ، من فرقة أركانو إي سوس مارافيلاس . ابتكرا شكلاً جديداً من الدانزون متأثراً بموسيقى السون الكوبية ، مع قسم ختامي أسرع وأكثر ارتجالاً، مما أتاح للراقصين حرية أكبر في التعبير عن أنفسهم، نظراً لأن الدانزون كان يتميز تقليدياً ببنية جامدة للغاية. في أربعينيات القرن العشرين، حوّل داماسو بيريز برادو رقصة المامبو من آلة التشارانغا إلى شكل فرقة موسيقية كبيرة ، ونقلها إلى المكسيك والولايات المتحدة، حيث أصبحت رقصة رائجة للغاية.
تشا تشا
رقصة تشا تشا (التي تُسمى أحيانًا خطأً تشا تشا تشا نسبةً إلى نسخة شعبية منها بإيقاع مختلف) ابتكرها إنريكي خورين في أوائل الخمسينيات، كبديل أبطأ لرقصة مامبو، وكان اسمها الأصلي في الواقع تريبل مامبو. تتميز رقصة تشا تشا بحركاتها الجذابة، مع دوران الوركين وتزامن حركات الشريكين. وتشمل الرقصة ثني الركبة ومدّها، مما يضفي عليها لمسة كوبية. تُؤدى رقصة تشا تشا على إيقاعات لاتينية وأمريكا.
إيست كوست سوينغ
كان يُطلق على رقصة السوينغ في عام 1927 اسم ليندي هوب، نسبةً إلى شورتي جورج سنودن . وقد وُثِّقت أربعون نسخة مختلفة منها على مر السنين؛ وأكثرها شيوعًا هو سوينغ الساحل الشرقي، الذي يُؤدَّى على أنغام الإيقاع الأمريكي (أو الإيقاع الأمريكي) في الولايات المتحدة وكندا فقط. وقد أسس آرثر موراي وآخرون سوينغ الساحل الشرقي بعد فترة وجيزة من الحرب العالمية الثانية. تتميز موسيقى السوينغ بالحيوية والإيقاع السريع، ويمكن الرقص عليها على أنغام موسيقى الجاز أو موسيقى الفرق الكبيرة. يتميز أسلوب رقص السوينغ بالحيوية والنشاط، ويتضمن العديد من الدورات واللفات تحت الذراع. ويُؤدَّى سوينغ الساحل الشرقي على أنغام الإيقاع الأمريكي.
جيف
الجايف جزء من مجموعة رقصات السوينغ ، وهو شكل حيوي من رقصة الجيترباغ . نشأ الجايف في نوادي الأمريكيين من أصول أفريقية في أوائل الأربعينيات. خلال الحرب العالمية الثانية، أدخل الجنود الأمريكيون الجايف إلى إنجلترا، حيث تم تطويره إلى الجايف التنافسي الذي نراه اليوم. في الجايف، يقود الرجل الرقصة بينما تشجعه المرأة على دعوتها للرقص. يُؤدى الجايف على أنغام موسيقى البيغ باند ، ويستوحي بعض تقنياته من السالسا والسوينغ والتانغو. يُؤدى الجايف كرقصة لاتينية عالمية.
تصنيف أنماط الرقص
رقصات المسابقات على الطراز الدولي
وفقًا للمجلس العالمي للرقص . [ 22 ]
معيار
رقصة الفالس : ٢٨ ميزانًا في الدقيقة، إيقاع ٣/٤ ، وتُعرف أيضًا باسم الفالس البطيء أو الفالس الإنجليزي حسب المنطقة.
تانغو :31 بار في الدقيقة، إيقاع 4/4
الفالس الفييني : 58 ميزانًا في الدقيقة، إيقاع 3/4 . في القارة الأوروبية، يُعرف الفالس الفييني ببساطة باسم الفالس ، بينمايُعرف الفالس باسم الفالس الإنجليزي أو الفالس البطيء .
فوكستروت : 28 ميزانًا في الدقيقة، إيقاع 4/4
كويك ستيب : 50 بار فيالدقيقة، إيقاع 4/4
اللاتينية
تشا تشا تشا : 29 إيقاعًا في الدقيقة ، 4/4
سامبا :49 ميزانًا في الدقيقة، إيقاع 2/4
الرومبا : 24 إيقاعًا في الدقيقة ، 4/4
باسودوبل : 60 بار في الدقيقة، إيقاع 2/4
جيف : 41 إيقاعًا في الدقيقة، إيقاع 4/4
رقصات المسابقات على الطريقة الأمريكية
سلس
رقصة الفالس : ٢٩-٣٠ ميزانًا في الدقيقة. ٣٠-٣٢ ميزانًا في الدقيقة للمستوى البرونزي
تانغو : 60 بار في الدقيقة، 30-32 بار في الدقيقة للمستوى البرونزي
فوكستروت : 30 ميزانًا في الدقيقة، 32-34 ميزانًا في الدقيقة للمستوى البرونزي
رقصة الفالس الفيينية : 53-54 ميزانًا في الدقيقة، 54 ميزانًا في الدقيقة للمستوى البرونزي
إيقاع
تشا تشا : 30 بار في الدقيقة
رومبا : 30-32 إيقاعًا في الدقيقة، 32-36 إيقاعًا في الدقيقة للمستوى البرونزي
إيست كوست سوينغ : 36 ميزانًا في الدقيقة، 34-36 ميزانًا في الدقيقة للمستوى البرونزي
بوليرو : 24 بار في الدقيقة، 24-26 بار في الدقيقة للبرونز
مامبو : 47 بار في الدقيقة، 48-51 بار في الدقيقة للبرونز
آحرون
رقص قاعة الرقص التاريخي/القديم:
- فالس – رقصة البولكا – شوتيش – تانجو – خطوة واحدة – فوكستروت – بيبودي
رقصات أخرى تُصنف أحيانًا ضمن رقصات الصالات:
- ملهى
- رقصات النوادي الليلية: تو ستيب ، هاسل ، مودرن جايف ، ليروك ، سيروك ، وأنواع السوينغ المختلفة: ويست كوست سوينغ ، إيست كوست سوينغ ، ليندي هوب (المصنفة دائمًا ضمن فئة "ريثم سوينغ")، تشارلستون ، كارولينا شاغ ، كوليجيت شاغ ، بالبوا ، بلوز ، فيوجن
- الرقصات البرازيلية
- فورو - باغود - سامبا دي جافييرا - لامبادا - زوق لامبادا
- رقصات الكاجون
- كاجون ون ستيب أو كاجون جيغ – كاجون تو ستيب – زايديكو – كاجون والتز – كاجون جيترباغ
- رقصات موسيت
- جافا - موسيقى الفالس - موسيقى التانغو - موسيقى الباسو دوبل
انظر أيضاً
مراجع
- 1 2 فرانكس إيه إتش 1963. الرقص الاجتماعي: تاريخ موجز . روتليدج وكيجان بول، لندن.
- ↑ "دليل قواعد رياضة الرقص 2019" (ملف PDF) . مؤسسة الرقص الأمريكية . مؤرشف (ملف PDF) من الأصل بتاريخ 9 أكتوبر 2022. تم الاطلاع عليه بتاريخ 5 ديسمبر 2019 .
- ↑ "دستور ولوائح الاتحاد الكندي للرقص الرياضي" (ملف PDF) . الاتحاد الكندي للرقص الرياضي . مؤرشف (ملف PDF) من الأصل بتاريخ 9 أكتوبر 2022. تم الاطلاع عليه بتاريخ 5 ديسمبر 2019 .
- ↑ سيلفستر، فيكتور 1980. الرقص القديم والرقص التسلسلي . باري وجينكينز، لندن.
- 1 2 3 سيلفستر، فيكتور 1993. رقص الصالات الحديث ؛ طبعة منقحة. لندن: ستانلي بول. (الطبعة الأولى: لندن: إتش. جينكينز، 1927)
- ↑ ريتشاردسون، بي. جيه. إس. 1948. تاريخ رقص الصالات الإنجليزية (1900-1945) . لندن: جينكينز
- ↑ "تاريخ الفيلم الموسيقي، بقلم جون كينريك" . Musicals101.com. 1996. مؤرشف من الأصل في 11 مايو 2008. تم الاطلاع عليه بتاريخ 29 مايو 2008 .
- ↑ "مراجعة لفيلم "سوينغ تايم" (1936)" . rogerebert.com . 15 فبراير 1998. مؤرشف من الأصل في 3 مايو 2008. تم الاطلاع عليه في 29 مايو 2008 .
- ↑ تم أرشفة USDC في 11 مارس 2007 على موقع Wayback Machine
- ↑ شهادة اعتراف أولمبي من الاتحاد العالمي لرياضة الرجبي (WDSF) مؤرشفة بتاريخ 26 يونيو 2010 في أرشيف الإنترنت (Wayback Machine)
- ↑ يتم تقديم قوائم كاملة بالجهات التابعة في برامج المسابقات الرئيسية.
- ↑ "بطولة الولايات المتحدة للرقص®" . مؤرشف من الأصل بتاريخ 11 مارس 2007. تم الاطلاع عليه بتاريخ 20 مارس 2007 . مقاطعة الولايات المتحدة
- ↑ "بطولة الولايات المتحدة الأمريكية الوطنية للرقص الرياضي" . مؤرشف من الأصل بتاريخ 8 مايو 2017. تم الاطلاع عليه بتاريخ 23 مارس 2017 .بطولة الولايات المتحدة الأمريكية للرقص
- ↑ "رقص الصالات يكتسب شعبية جديدة في الحرم الجامعي" . صحيفة نيويورك تايمز.
- ↑ "فريق رقص قاعة براون يساعد الطلاب على إيجاد إيقاعهم" . صحيفة براون ديلي هيرالد. 3 نوفمبر 2025.
- ↑ "المهندسون راقصون جيدون" . أخبار معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا. 26 نوفمبر 2012.
- ↑ "تاريخ رقص الصالات الحديث" . مؤرشف من الأصل في 26 فبراير 2007. تم الاطلاع عليه في 20 فبراير 2007 ..
- ↑ "الأسلوب العالمي - DanceCentral.info" . www.dancecentral.info . مؤرشف من الأصل بتاريخ 14 مايو 2017. تم الاطلاع عليه بتاريخ 5 مايو 2017 .
- ↑ "أنماط رقص الصالات | تحدي قاعات الرقص الأمريكي" . أنماط رقص الصالات | تحدي قاعات الرقص الأمريكي | PBS . مؤرشف من الأصل بتاريخ 2017-05-05 . تم الاطلاع عليه بتاريخ 2017-05-05 .
- ↑ "Just Dance Ballroom :: أنماط الرقص" . www.justdanceballroom.com . مؤرشف من الأصل بتاريخ 29-04-2017 . تم الاطلاع عليه بتاريخ 05-05-2017 .
- ↑ دانيال، إيفون (2009). "الرومبا قديماً وحديثاً". في مالنيج، جولي (محررة). قاعة الرقص، البوغي، الشيمي شام، الهز: مختارات من الرقصات الاجتماعية والشعبية . شيكاغو، إلينوي: جامعة إلينوي. ص 162. ISBN 9780252075650.
- ↑ "قواعد المسابقة" (ملف PDF) . مؤرشف من الأصل بتاريخ 10 سبتمبر 2015. تم الاطلاع عليه بتاريخ 26 أكتوبر 2015 .
للمزيد من القراءة
- نوت، جيمس (2015). الذهاب إلى قصر الرقص: تاريخ اجتماعي وثقافي للرقص وقاعات الرقص في بريطانيا، 1918-1960 . مطبعة جامعة أكسفورد. رقم ISBN 9780199605194.
- آرثر موراي ، (1938) كيف تصبح راقصًا جيدًا ISBN 1447416767، ISBN 9781447416760
- أبراه، أليسون. "مراجعة لكتاب جيمس نوت، الذهاب إلى القصر: تاريخ اجتماعي وثقافي للرقص وقاعات الرقص في بريطانيا، 1918-1960." التاريخ البريطاني المعاصر (سبتمبر 2016) 30#3 ص 432-433.
- معايير تحكيم رقص الصالات . مؤرشف من الأصل بتاريخ 14 يناير 2015. تم الاطلاع عليه بتاريخ 6 أغسطس 2013 .
- إنه عالم رائع (2020)، فيلم وثائقي عن صناعة رقص الصالات
روابط خارجية
- مواد رقمية من مجموعة American Ballroom Companion Collection: Dance Instruction Manuals (حوالي 1490-1920) في قسم الكتب النادرة والمجموعات الخاصة بمكتبة الكونغرس
- رقص قاعة الرقص
