حرق (ألبوم Deep Purple)

📅 آخر تحديث: ٢٧ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٧ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 8 صور
الموسوعة الحرة

يحرق
ألبوم استوديو بواسطة
أرجواني عميق
مطلق سراحه15 فبراير 1974 [1]
مسجلةنوفمبر 1973
الاستوديواستوديو رولينج ستونز المتنقل ، مونترو
النوع
طول41 : 37
ملصقأرجواني
منتجأرجواني عميق
التسلسل الزمني لـ Deep Purple
من نعتقد أننا
(1973) 		حرق
(1974) 		حامل العاصفة
(1974)
غلاف أعيد إصداره
غلاف طبعة الذكرى السنوية الثلاثين
أغاني فردية من بيرن
  1. "قد يأخذ حياتك"
    تم إصداره: 4 مارس 1974 [2]
  2. " Burn "
    تم إصداره: مايو 1974 (الولايات المتحدة)

Burn هو الألبوم الثامن لفرقة الروك الإنجليزية Deep Purple . تم إصداره في 15 فبراير 1974 بواسطة Warner Bros. و Purple / EMI دوليًا. كان أول ألبوم يضم المغني الرئيسي غير المعروف آنذاك David Coverdale . تضمنت تشكيلة Mark III للمجموعة لأول تسجيل لها Coverdale و Glenn Hughes (انضم من Trapeze ) على الجيتار والغناء و Ritchie Blackmore على الجيتار و Jon Lord على لوحات المفاتيح و Ian Paice على الطبول.

يتكون Burn في الغالب من موسيقى الروك الصعبة والبلوز على نحو مماثل لألبومات المجموعة السابقة، وخاصة Machine Head ، ولكن كان هناك عنصر إضافي من موسيقى الفانك روك ، والتي ستصبح أكثر بروزًا في الألبومات اللاحقة من عصر Mark III-IV. تلقى الألبوم مراجعات وإشادات إيجابية ولكن الآخرين أعطوا ردود فعل متباينة بعد وقت قصير من إصداره. احتل Burn المرتبة الأولى في 13 دولة، بما في ذلك الوصول إلى المرتبة الثالثة في المملكة المتحدة والمرتبة التاسعة في الولايات المتحدة. تلا ذلك جولة ناجحة، ستبدأ التوترات الداخلية في الظهور بشكل مفاجئ أثناء تسجيل ألبومهم التالي مما أدى إلى رحيل بلاكمور في أوائل عام 1975. تلقى Burn إعادة إصدار في عام 2004، يضم إصدارات معاد إتقانها ومُعاد مزجها إلى جانب مسار لم يتم إصداره سابقًا.

خلفية

في أوائل السبعينيات، كانت فرقة ديب بيربل هي الفرقة الأكثر مبيعًا في العالم، وخاصة في أمريكا الشمالية. حقق ألبومهم الذي أصدرته عام 1973 بعنوان Who Do We Think We Are نجاحًا تجاريًا، على الرغم من أن الجولة التي دعمته كانت قصيرة. [3] [4] تصاعدت التوترات بين المغني الرئيسي آنذاك إيان جيلان وعازف الجيتار ريتشي بلاكمور ، مما أدى إلى مغادرة جيلان للفرقة في 29 يونيو 1973 في أوساكا باليابان، بعد انتهاء جولتهم. وصف جيلان جلسات تسجيل Who Do We Think We Are بأنها مراوغة، مما دفعه إلى ترك الفرقة. في ذلك الوقت، تمكنوا من ثنيه عن الاستقالة. ومع ذلك، في أوائل ديسمبر 1972، كتب إلى الإدارة رسالة يعلن فيها أنه يريد المغادرة في 30 يونيو 1973؛ تم اتخاذ القرار "ليس بشكل متهور ولكن [بعد] ستة أشهر على الأقل من التفكير". كما توقع جيلان في رسالته أن المجموعة ستتفكك في النهاية بعد رحيله. [5] كان عازف الجيتار روجر جلوفر قد خطط أيضًا لمغادرة الفرقة بسبب رفض الفرقة النظر في أفكاره للأغاني. أصر بلاكمور على رحيل جلوفر في الوقت الذي غادر فيه جيلان. [6] [7] [8] تذكر جلوفر حديثه مع مدير الفرقة حول رحيله بعد فترة وجيزة، وكتب:

"كانت علاقتي بالفرقة تتغير. كنت أقوم بعملي بشكل صحيح، وأعزف بشكل جيد، ومع ذلك، شعرت بالبرود، وفي النهاية واجهت المدير بشأن ذلك وأنكر كل شيء. أردت أن أعرف لماذا لم أكن محبوبًا. عندما خرجنا من المسرح في تلك الأيام، لم يكن قرار تقديم عرض إضافي قرار ريتشي فقط، بل كان قرار الجميع. وفجأة لم أعد مشاركًا. أخبرني المدير أخيرًا أن ريتشي قال إنه سيبقى في Deep Purple إذا غادرت وقلت، "ماذا فعلت؟" قال إنه ليس شيئًا شخصيًا ولكن ريتشي يشعر أن الفرقة أصبحت راكدة ويريد دماء جديدة في الفرقة. لقد تأذيت حقًا من ذلك واعتقدت أنه غير عادل تمامًا. قلت، "لن أتعرض للطرد. سأرحل." [5]

تم الإعلان عن رحيل جلوفر في الأسبوع الثاني من شهر يوليو. وفي وقت لاحق، تولى منصب رئيس قسم اكتشاف المواهب في شركة Purple Records وركز بشكل أساسي على الإنتاج. [5]

كان لورد قد أعلن نهاية مارك الثاني بينما كانت الفرقة في ذروتها: "أكبر عار في موسيقى الروك أند رول؛ الله وحده يعلم ماذا كنا سنفعل خلال السنوات الثلاث أو الأربع التالية. لقد كنا نكتب بشكل جيد للغاية." [9] مع خروج جيلان وجلوفير من المجموعة، أخذ بقية الأعضاء فترة راحة لمدة خمسة أشهر لبدء البحث عن مطرب جديد. [5] [10] ظهرت مقالة مضللة في الصورة حول انفصالهم، والتي تم تأكيد كذبها عندما حل هيوز محل جلوفر في ذلك الوقت. [5] تولى بلاكمور زمام المبادرة في توجيه تشكيلة الموظفين أثناء البحث. [11]

مقدمة عن هيوز وكوفرديلمارك الثالثاصطفوا

وفقًا لـ Paice، أخبره جلوفر ولورد قبل بضعة أشهر من إنهاء خدمته رسميًا أنه يريد ترك الفرقة، لذلك بدأوا في الظهور في عروض Trapeze . أثناء جولتهم الترويجية في أبريل 1973، ذهب ريتشي ولورد وبايس لرؤية Trapeze في Whisky a Go Go في لوس أنجلوس. [5] [1] هناك، أثنوا على عازف الجيتار آنذاك، جلين هيوز حول أسلوبه. اعتقد هيوز، عن طريق الخطأ، أن موسيقيي Deep Purple كانوا يعبرون عن إعجابهم بـ Trapeze ولكن ليس بهيوز نفسه. عُرضت الوظيفة على هيوز لكنه رفض في البداية. بحلول نهاية الشهر التالي، شعر بايس بالإحباط من عدم الاستقرار بسبب رحيل جلوفر القادم، لذلك اقترب من هيوز في نيويورك وأقنع هيوز بالانضمام إلى الفرقة كمغني وعازف جيتار باس. تم تقديمه كعازف جيتار باس ومغني جديد في نفس الوقت الذي غادر فيه جيلان وجلوفر. [5]

تم الاتفاق على أن يغني هيوز في الألبوم القادم. ومع ذلك، أراد بلاكمور عازف منفرد في الفرقة بصوت أكثر ذكورية، ووافق لورد وبايس أيضًا على اقتراح بلاكمور بإضافة المزيد من العناصر الصوتية إلى موسيقى الفرقة. [1] في النهاية، تم التوصل إلى اتفاق على أن يغني هيوز أكثر في المسارات اللاحقة، ويزيد تدريجيًا في الألبومات التالية Stormbringer و Come Taste the Band . [12]

ومع ذلك، وعلى الرغم من الخلاف حول الدور الغنائي الدقيق لهيوز، فقد اعتبروا أنفسهم يعملون كمجموعة مكونة من أربعة أفراد لكنهم استقروا على فكرة وجود مغني رئيسي منفرد. كانوا بحاجة إلى مغني رئيسي جديد بنبرة أكثر نضجًا، ليحل محل جيلان. أكد لورد أن لديهم فرصة "ذهبية" لوجود مغنيين في الفرقة. ومع ذلك، مع مرور الوقت، لم تكن هناك كلمة رسمية بشأن البديل، باستثناء بول رودجرز ، من فرقة فري ، الذي كان الشخص الوحيد الذي تم الاتصال به للوظيفة. على الرغم من وجود علاقات جيدة مع الفرقة، أكد بايس أن رودجرز كان يرفض أحيانًا عروضًا من "أشخاص يحترمهم ويعجب بهم". في نفس الوقت، كان رودجرز قد شكل للتو فرقة باد كومباني ، [13] لذلك رفض هذا العرض بشكل متبادل. يتذكر رودجرز: "لقد سألوا بالفعل، وتحدثت معهم جميعًا مطولًا حول الاحتمال. قامت فرقة بيربل بجولة في أستراليا مع التشكيلة النهائية لفرقة فري. لم أفعل ذلك لأنني كنت مهتمًا جدًا بفكرة تشكيل فرقة باد كومباني". [14] شعر بلاكمور بخيبة أمل لأنه أراد أن يأخذ موسيقى الفرقة في اتجاه البلوز. كان جون لوتون (الذي سيصبح لاحقًا مغني فرقة Uriah Heep ) أيضًا مرشحًا لكنه رفض، بسبب تسريب صحفي تحدث عن الحصول على عرض عمل من الفرقة. [5]

مع عدم وجود مرشحين قادمين لدور فردي رئيسي، كانت الفرقة يائسة للعثور على خليفة جيلان. تم إنتاج ملصقات اختبار ترويجية لمغني بديل ووجدت الفرقة نفسها مدفونة في أشرطة تجريبية من المطربين الطموحين في مكاتب إدارة الفرقة في لندن. بعض المطربين المشهورين لاحقًا الذين أجروا اختبارات الأداء هم جيس رودن وجراهام بيل وجاري بيكفورد هوبكنز وستيف بارسونز (سنيبس) . [5]

رأى ديفيد كوفرديل البالغ من العمر 21 عامًا من سالتبورن إعلانًا في ميلودي ميكر ذكر أن الفرقة كانت تبحث عن مغنيين رئيسيين، مع مراعاة المجهولين. [15] افتتح كوفرديل، الذي قاد فرقته "The Government"، حفل Deep Purple في عام 1969 في جامعة برادفورد بعد انضمام جيلان وجلوفر للتو. التقى كوفرديل ولورد معًا على الطريق وأصبحا صديقين جيدين لكنهما لم يحصلا على أي اتصال مؤخرًا في وقت لاحق حتى رحيل جيلان. طُلب من كوفرديل إرسال عرض توضيحي وصورة لنفسه. أثناء تسجيل أشرطة العرض التوضيحي، قال كوفرديل إنه كان "مخمورًا جدًا" في ذلك الوقت أثناء غناء ألحان لهاري نيلسون وبيل ويذرز (" Everybody's Talkin' " و"Lonely Town، Lonely Street") وجو كوكر ؛ أشار إليه لاحقًا على أنه أسوأ شريط عرض توضيحي سجله. (يمكن سماع شريط العرض التوضيحي بعد عقود من الزمان في إعادة إصدار عام 2023 لألبوم The Purple Album لفرقة Whitesnake .) [16] بالنسبة للصورة، حصل كوفر ديل على نسخة أصغر سنًا من نفسه ككشاف. [1] [17]

تلقى بايس شريط العرض التوضيحي لكوفرديل من مكتب الإدارة وأعجب بتقنيته الصوتية وأخبر لورد وبلاكمور أنه وجد المغني الرئيسي الذي تصورته الفرقة. في منتصف أغسطس 1973، أجرى كوفرديل اختبار أداء للفرقة في استوديوهات سكوربيو ساوند . [15] ثم تلقى مكالمة بعد أسبوع من توني إدواردز بأنه تم الترحيب به في الفرقة. [1] في 23 سبتمبر، بعد يوم من عيد ميلاده الثاني والعشرين، عقدت الفرقة مؤتمرا صحفيا للإعلان عن تجنيد كوفرديل كمغني رئيسي رسمي لفرقة ديب بيربل. [5]

قبل الإعلان عن التشكيلة الجديدة، ومع ذلك، أخبر جون كوليتا ، مدير الفرقة، كوفرديل بتصحيح الحول لديه ، مما أدى إلى ارتدائه العدسات اللاصقة بدلاً من النظارات. ثم تم وصف دورة من عقاقير إنقاص الوزن القائمة على الأمفيتامين له والتي أنهكته أثناء تسجيل جلسات Burn . [5] طُلب من كوفرديل أيضًا حلق شاربه وتصفيف تسريحة شعر إدغار بروتون إلى طول معين. [1] أخيرًا، أصر كوليتا على كوفرديل على تغيير اسمه لكنه رفض بشكل طفيف. [18] في تجربته، أخبر كوفرديل مجلة كلاسيك روك أنه يبدو جيدًا كنجم روك، لكنه أشار إلى هذه التغييرات على أنها رأي كوليتا "المتوهم". [1]

كان بلاكمور متحمسًا للغاية بشأن التشكيلة الجديدة، واعتبرها نهجًا تجاريًا لموسيقى البلوز. وعن الطريقة التي تصور بها صوت فرقة "Mark III" Deep Purple، علق:

"يمكنك القول إن الشعور بفرقة البيتلز مع موسيقى الروك الصاخبة هو الشيء الأساسي. نتوقع من المغني أن يتولى دور الآلة الرئيسية ولهذا السبب نحن في غاية السعادة بوجود ماتي (كوفر ديل) هناك. من يدري؟ بعد الألبوم، ربما أقول إنه مغني رديء أيضًا. لن أقول إنه أفضل مغني في العالم ولكن عندما سمعناه، فكرنا، "يا إلهي إنه جيد". هناك الآن رجلان آخران يشاركان في الفرقة، لذا فهذا يجعلها فرقة جديدة بالنسبة لي إلى حد ما. لم تعد فرقة Deep Purple بعد الآن، على الرغم من أنها لا تزال تحمل نفس الاسم. حقًا، إنها فرقة مختلفة تمامًا". [5]

الإنتاج والتأليف

في بداية 9 سبتمبر 1973، بدأت تشكيلة "مارك 3" غير المكتملة بعد أسبوعين من كتابة المواد والتدريب في قلعة كليرويل في جلوسيسترشاير . كان بلاكمور راضيًا جدًا عن التدريبات ووجد أن معظم الأغاني قابلة للعزف على الهواء مباشرة. كما تم تدريب " Smok On The Water " باعتبارها "النشيد الوطني" للفرقة، والذي يتذكره لورد، ووجد "طريقة جديدة للقيام بذلك". [5] في نهاية فترة الأسبوعين، كانت حوالي نصف ساعة من الموسيقى الجديدة جاهزة للتسجيل. في نفس الوقت، تم تقديم كوفرديل للصحافة. ​​[1]

سافر بلاكمور وبايس إلى أوروبا للبحث عن مكان جديد لتسجيل الألبوم القادم لكنهما لم ينجحا. وفي النهاية، استقرا على التسجيل بالكامل في استوديو رولينج ستونز المتنقل في مونترو بسويسرا ، حيث سجلت المجموعة سابقًا أغنية Machine Head . [5]

في 3 نوفمبر 1973، طار فريق مارك الثالث إلى مونترو لبدء التسجيل الرسمي. عملت الفرقة مع المنتج والمهندس مارتن بيرش ، الذي عمل مع المجموعة منذ تسجيل Deep Purple in Rock قبل أربع سنوات. يتميز Burn بأداء من بلاكمور وكوفرديل وهيوز وبايس ولورد. ومع ذلك، كانوا هذه المرة يسجلون في الطابق العلوي من مركز المؤتمرات الجديد، مما منحهم ميزة التسجيل في غرفة عازلة للصوت. بدأت التسجيلات في 8 نوفمبر. على الرغم من خبرة كوفرديل المحدودة في الاستوديو، إلا أن التسجيل استمر بسلاسة، حيث تم وضع المسارات بمعدل أغنية واحدة تقريبًا في اليوم. تم تأريخ خمسة من الإصدارات متعددة المسارات للأغنية "Lay Down, Stay Down" و"Sail Away" و"Might Just Take Your Life" و" ' A' 200" (والتي يطلق عليها بشكل جماعي "Racing Cloth") في 8 نوفمبر، ثم تم المضي قدمًا في مسارين متعددين، "Mistreated" و"What's Going On Here"، تم تسجيلهما في 12 نوفمبر، والمسارين الأخيرين، "You Fool No One" و" Burn "، تم تسجيلهما في 14 نوفمبر. [5] [1]

اتفق أعضاء الفرقة على أن كوفرديل كان واثقًا جدًا من نفسه على الرغم من افتقاره إلى الخبرة في الاستوديو. قال لورد: "لقد قضينا وقتًا ممتعًا في تسجيل هذا الألبوم، وكان ديفيد دائمًا رجلًا واثقًا من نفسه وإذا كان منبهرًا بالعمل معنا، فقد ظهر ذلك فقط عندما تحدثنا فيما بيننا أثناء تناول البيرة لاحقًا، ولم يكن أبدًا أثناء التسجيل الفعلي". وافق بيرش قائلاً: "كانت جلسة تسجيل أكثر سعادة من Who Do We Think We Are ، أراد الجميع النزول والعمل معًا. كان ديفيد متوترًا للغاية لأنه لم يسجل من قبل". [5]

عندما انتهى تسجيل الألبوم، عادت الفرقة إلى لندن لمزج الألبوم مع بيرش في استوديو جيلان، Kingsway Recorders. [1] حرص بيرش على تطبيع مستويات طبول بايس، بينما حرص بلاكمور على سماع جيتاره في المزيج بمساعدة المهندس المساعد تاباني تاباناينن . [5] ومع ذلك، أثناء مزج "Mistreated"، سجل كوفرديل وهيوز عشرات المقطوعات الصوتية للكورس الأخير نحو نهاية الأغنية. من وجهة نظر بلاكمور، تداخلت الأصوات الداعمة مع العزف المنفرد على الجيتار، لذلك تم كتم الأصوات طوال العملية. كان كوفرديل مستاءً من التغيير وشعر أن الدراما التي أحدثتها المسارات الصوتية المتداخلة قد ضاعت بالكامل تقريبًا. [19]

صورة مجمعة لألبوم Deep Purple Mark III في عام 1974، مع جلين هيوز (يسار)، ديفيد كوفر ديل (أعلى)، جون لورد (وسط)، إيان بايس (أسفل)، ريتشي بلاكمور (يمين).

بعد أن تم مزج الألبوم وكان جاهزًا للإتقان، بدأت الفرقة في الأداء كمجموعة إحماء في أوروبا. قاموا بالتدريبات في أوائل ديسمبر من عام 1973 لبدء القيام بقائمة أغاني مكونة من ستة عروض كان من المقرر في الأصل ظهورهم الأول في آرهوس بالدنمارك . ومع ذلك، عندما وصلت الطائرة التي تقل المجموعة وبعض معداتهم عن غير قصد متأخرة إلى الدنمارك، تم إلغاء عرض آرهوس؛ وكان عدد الحضور حوالي 4000 شخص. كان حفلهم التالي، في ساحة كيه بي هولن في كوبنهاجن في 9 ديسمبر 1973، بمثابة الظهور الأول الفعلي لـ Mark III. تذكر كوفرديل الحدث ووصفه بأنه "عصبي" وتحدي للتشكيلة الجديدة، نظرًا لأن الفرقة لم تقم بجولة لمدة ستة أشهر. [5]

بعد انتهاء حفلهم الأول، احتفلت الفرقة في نادٍ محلي حتى الساعة الرابعة صباحًا. تم حجزهم في استوديوهات روزنبرج لكنهم وصلوا متأخرين حيث بقي كوفرديل في غرفة الفندق نائمًا من الليلة السابقة. يُقال إن لورد قاد الجلسة لوضع المسارات، بينما أعد كوفرديل مجموعة من الكلمات. بدأت الجلسات ببطء، وفقًا للورد، كان هناك هراء بين الليلة السابقة التي حضرت فيها الفرقة إلى نادٍ محلي. على العكس من ذلك، كان كوفرديل لا يزال مرهقًا من الليلة الأخرى، لذلك فضل عدم الغناء في هذا المسار باستثناء القيام بخطوط الجوقة مع جلين. هناك، أسفرت الجلسات عن مقطوعة موسيقية أطلق عليها لاحقًا اسم "Coronarias Redig". غادرت الفرقة الاستوديو لاحقًا بحلول الساعة 6:30 مساءً حيث تم حجزه بالفعل لشخص آخر. [5]

في اليوم التالي، توجهت المجموعة إلى السويد ، حيث حصلوا على شهادة ذهبية من EMI . [20] وفي نفس اليوم، عزفوا في Scandinavium . بعد الحفل، عادوا إلى كوبنهاجن لتوقيع الأسطوانات والتوقيعات. [5]

في 13 ديسمبر 1973، عُقد مؤتمر صحفي للإعلان عن العروض النهائية للجولة الترويجية التمهيدية. ثم انتقلت الأخيرة إلى بروكسل ( بلجيكا )، وFesthalle Frankfurt ، و Festhalle Frankfurt ( ألمانيا )، ثم اختتمت بالعرض في 17 ديسمبر في إنسبروك ( النمسا ). [5] وفي وقت لاحق من ذلك الشهر، قامت الفرقة بجولة في خمس حفلات فقط عبر فرنسا وألمانيا. تم قطع الجولة الترويجية الثانية فجأة عندما تم نقل لورد إلى المستشفى بسبب التهاب الزائدة الدودية الحاد . [21] تعافى لاحقًا في غضون ثلاثة أسابيع من الجراحة التي تلقاها. [5] كان من المقرر في الأصل أن تبدأ الجولة في الولايات المتحدة في فبراير ولكن تم تأجيلها حتى مارس.

الموسيقى والكلمات

تضمن صوت الروك الصلب لفرقة Purple عناصر من موسيقى السول والفانك ، والتي أصبحت أكثر بروزًا في الألبوم التالي، Stormbringer . كان هناك تأثير كبير لصوت الروك الموجه نحو موسيقى البوجي والذي تم صنعه بنفس الطريقة التي يتبع بها موسيقى السول والفانك. لأول مرة، يتميز بنهج نغمة البلوز السائدة في ألبوماتهم منذ تقديم Coverdale، على الرغم من أن Blackmore أراد تقديم صوت جديد بأساليب مختلفة من الأنواع. قال لورد إن أكبر فرق بين  Burn  والألبومات السابقة هو في الأجزاء الصوتية، والتي فعلتها الفرقة "بطريقة مختلفة تمامًا". وفقًا للورد، تبدو الأغنية أكثر تحررًا في الألبوم من ذي قبل:

"لقد تم التدرب على الأغنية والتفكير فيها مسبقًا، على عكس الألبومات التي كنا نكتفي فيها بالعزف في الاستوديو حتى تولد الأغنية. والآن الأغنية الوحيدة من هذا النوع كانت الأغنية الآلية ("'A' 200")، وكان ذلك فقط لأنني أردت استخدام جهاز توليد الأصوات."

في الألبومات السابقة، كان يتم إدخال جميع أعضاء الفرقة تلقائيًا في معلومات الملحن للأغاني، ولكن الآن تم تغيير الممارسة بموجب مبادرة بلاكمور. لقد سئم من تقسيم الإتاوات إلى خمسة أجزاء، حتى لو كان للآخرين مشاركة ضئيلة في التأليف. صرح بلاكمور: "يجب أن يحصل الجميع على ما يفعلونه". ومع ذلك، تم اتباع الممارسة الجديدة فقط في الأغاني "Sail Away" و"Mistreated" (المنسوبة إلى بلاكمور وكوفرديل) و"'A' 200" (المنسوبة إلى بلاكمور ولورد وبايس). شارك هيوز في كتابة الأغاني ولكن تم خداعه من اعتماداته بسبب التزامات تعاقدية غير منتهية الصلاحية من بلاكمور. ومع ذلك، تضمنت طبعة الذكرى السنوية الثلاثين للألبوم هيوز في الاعتمادات لجميع المسارات باستثناء "Sail Away" و" Mistreated " و" ' A' 200" والمسار الإضافي "Coronarias Redig". [5]

المسار الافتتاحي " Burn " هو أحد أبرز ما في الألبوم. يقول الناقد الموسيقي إدواردو ريفادافيا إنه كان أحد أفضل مسارات الافتتاح للفرقة إلى جانب " Highway Star " من Machine Head . [22] يتميز عزف بايس على الطبول بقوة في الأغنية. تم استعارة اللحن من أغنية جورج غيرشوين " Fascinating Rhythm "، وتحتوي الأغنية على بعض التأثيرات من الموسيقى الكلاسيكية. استوحى بول ستانلي من KISS إلهامه من "Burn" لكتابة "I Stole Your Love" (المسار الافتتاحي لـ Love Gun ). [23] أخذ لورد العروض المنفردة على أورغن هاموند ، واختتمها بمزج المزيد من أجهزة التوليف ذات التأثير الكلاسيكي. كتب ديفيد كوفرديل أربع كلمات مختلفة للأغنية، حيث واجه أحيانًا صعوبة في كتابة كلمات ترضي بلاكمور. أراد بلاكمور أن تتعامل الأغاني مع أشياء مثل  علم الشياطين والأساطير  . كما أراد تجنب موضوعات الروك التقليدية مثل الفرق الموسيقية والفنادق وحياة الجولات. لقد شبه رأيه بحقيقة مفادها أن لا أحد مهتم بالاستماع إلى قصص السباكين حول أعمال التركيب أو المصرفيين الذين يتحدثون عن العالم المالي. وفقًا لكوفرديل، أثناء تسجيل الألبوم في مونترو، أمضى الليل كله في كتابة أربع إلى ست كلمات مختلفة، وكان بلاكمور يختار أيها انتهى به الأمر في التسجيل الرسمي. [24] وإضافة إلى أسلوبه في الكتابة، اعتبرها كوفرديل قصائد "خيال علمي". [25]

تبدأ أغنية "Might Just Take Your Life" كأغنية متوسطة الوتيرة مع نهج نغمة البلوز الفانك مع تقدم وتر الأورغن الذي عزفه لورد، وتم إدراجه كمقدمة منفردة. أوضح كوفرديل أن المسار تأثر بأغنية "Chest Fever" لفرقة The Band والتي تستند إلى صوت موجه نحو البلوز. وفقًا لكوفرديل، من سياقها الغنائي، كانت مخصصة لمجموعة من الأشخاص الذين ضحكوا عليه وعلى هيوز من خلفهم عندما فكروا لأول مرة في الانضمام إلى المجموعة في عام 1973. ينطلق الترتيب بدون عزف منفرد على الجيتار، إلى جانب تغيير المفتاح ، وتم إضافة الدف إلى مزيج الإيقاع. أنهى لورد الأمر بترتيب منفرد لأورجان هاموند في نهاية المسار تقريبًا. كان عزف بلاكمور المنفرد على الجيتار في المزيج ولكنه بدا غير مسموع بسبب تراكب عزف الأورغن المنفرد والآلات الأخرى. [5]

"Lay Down, Stay Down"، المسار الثالث من الألبوم، كان أول ما تم الانتهاء منه في الاستوديو. يحتوي على تأثيرات من الفانك والروك  أند رول ويتميز بطبلة بايس وجرس البقر والدف في دور بارز. في البداية، كان للأغنية ترتيب مختلف قليلاً وكان عنوانها المؤقت "That's Alright". [5] ادعى كوفرديل أن التكوين كان له عنوان مؤقت بديل "Shit Fuck Cack Wank"؛ وفقًا له، "كنت أنا وجلين هيوز نلف لوزتينا الذهبيتين حول تلك الكلمات البذيئة طوال التدريبات حتى توصلت إلى "Lay Down, Stay Down" - أينما جاء ذلك. أعتقد أنه كان مثل كل كلمات إلفيس ، بحثًا عن المتاعب وما إلى ذلك - كان ذلك رائعًا." أكد بايس أن هذا هو المسار المفضل لديه في هذا الألبوم. [1]

"Sail Away" مكتوبة بصوت فانك-بلوزي أكثر حتى أنه يُقارن بأغنية Led Zeppelin " Trampled Under Foot " (التي صدرت بعد عام واحد). [26] في البداية، غنى Coverdale الأجزاء منخفضة جدًا لدرجة أنه لم يكن راضيًا عن النتائج، ولكن عندما تم الاستماع إلى الأغنية النهائية لاحقًا في الاستوديو، مع مسارات صوت Coverdale المعاد تسجيلها، بدت استثنائية، وحصلت على ما أراد. تم تشغيلها أولاً على شريط صنج يعزف في الاتجاه المعاكس، من أجل تحقيق تأثير. يستخدم Blackmore أيضًا مركب الجيتار Synthi Hi-Fli في الأغنية لتشغيل "المنفرد الغنائي والمخيف" مع جيتار منزلق . يعزف Lord الأغنية أيضًا باستخدام المركب الذي تم تكراره أيضًا على نغمة Stevie Wonder ، والتي استوحيت الفرقة في الأصل من هذا المسار من إيقاعها من أغنية Wonder، " Superstition ". [5] [1]

كانت أغنية "You Fool No One" مستوحاة من نمط قرع الطبول الخاص بـ Paice، مما أدى إلى تسلسل إيقاعي مخترق، في حين أن هذه هي الأغنية الوحيدة التي غناها Coverdale وHughes معًا، لخلق تأثير. بعد أن استغرق Paice حوالي أربع محاولات لإنشاء جذع الطبول في الاستوديو، غفا بالكامل في العرق وأخبر أعضاء التسجيل الآخرين بغضب أنهم على ما يبدو غير قادرين على مواكبة الإيقاع، وهدد بالانسحاب إذا استمر الأخير. [5] وفقًا لهيوز، كان نمط قرع الطبول الخاص بـ Paice مستوحى جزئيًا من John Bonham من Led Zeppelin. [25]

تبدأ أغنية "What's Goin' On Here" بمقطع غنائي مكون من 28 مقطعًا، ثم 32 مقطعًا في المقطع الأخير، مع عزف لورد على البيانو وعزف بلاكمور على الجيتار في الكورس. غنى كوفرديل وهيوز مرة أخرى في الغالب في أجزاء متساوية. [5] وفقًا لكوفرديل، فقد أكد أن الأغنية كانت مبنية فقط على أغنية جيمي هندريكس Highway Chile . [25]

"Mistreated" هي نغمة بلوز بطيئة التدحرج يغنيها كوفرديل بمفردها، وهي الأغنية الأطول في الألبوم. وفقًا للكتيب الخطي للذكرى السنوية الثلاثين، كتبت بلاكمور الأغنية قبل بضع سنوات، بل إنها كانت تعتبر واحدة من أغاني ألبوم Who Do We Think We Are ، ولكن تم إلغاؤها حتى قام كوفرديل بتأليف كلمات الأغنية. [5]

أثناء تسجيل الاستوديو لأغنية "Mistreated"، تم تسجيل معظم المقطوعات الموسيقية من الساعة 11 مساءً حتى 7:30 صباحًا. عندما حان الوقت لكي يستمع كوفرديل إلى أجزائه الصوتية الخاصة بعد التشغيل الأول، وجدها متوسطة جدًا مما أزعجه، وطالبها بأن تكون مثالية للإعادة التالية. يتذكر كوفرديل في الليلة التالية: "لقد كان الأمر سيئًا للغاية لدرجة أنني جلست وبكيت لأنني أردت أن يكون جيدًا جدًا". تلت الليلة التالية جلسة أخرى وقام كوفرديل بمحاولة ثانية لمحاولة الحصول على الصوت المثالي الذي يريده في التسجيل. اعترف كوفرديل بالضغط الذي كان يمر به أثناء التسجيل، على الرغم من أنه كان خجولًا جدًا في ذلك الوقت. [5] كان عزف بلاكمور المنفرد بالقرب من نهاية الأغنية في البداية مكونًا بشكل كبير من غناء كوفرديل وهيوز، مما جعل من الصعب للغاية سماع العزف المنفرد. ونتيجة لذلك، تم حذف الجذوع التي ساعدت الغناء، مما أزعج كوفرديل مرة أخرى. [27] على الرغم من أن كوفرديل اعتبر غناء الكورس رائعًا تقريبًا، إلا أنه اعترف بحجة بلاكمور بأنه لا يمكنه الحصول على الكثير من التسجيلات الصوتية، وإلا فسيؤدي ذلك إلى إرباك صوت الجيتار. [1]

" ' A' 200" هي مقطوعة موسيقية تم عزفها على إيقاع "بوليرو". ألفها في الأصل لورد وبايس وبلاكمور، وكانت المقطوعة الموسيقية الوحيدة بدون غناء، باستثناء "Coronarias Redig"، التي قدمتها فرقة "Mark III". تم أداء جميع آلات التوليف الرقمية متعددة المسارات بواسطة لورد باعتباره عازف لوحة المفاتيح الرئيسي. شعر بلاكمور أنه ليس من المطلوب أن يكون في المسار، فقام بعزف منفرد على الجيتار قبل أن تنتهي الأغنية مباشرةً مع تشغيل أعمال آلات التوليف عبر قنوات الصوت. لم يكن من الواضح أين تم تصور حرف "'A'" في المسار، لكن المعجبين تكهنوا بأنه عمل من الخيال العلمي، وهو ما نفاه كوفرديل. ومع ذلك، فقد ابتكر لورد منتج شامبو لعلاج القمل يحمل اسم "A-200" [1] واستخدمه كعنوان للأغنية، وفقًا لملاحظات كتيب الذكرى السنوية الثلاثين. [5]

ظهرت أغنية "Coronarias Redig" سابقًا كأغنية فردية غير مدرجة في الألبوم على الجانب B من أغنية "Burn". تم تسجيلها في الأصل في 10 ديسمبر 1973 في استوديوهات روزنبورغ في كوبنهاجن، مباشرة بعد انتهاء ظهورهم الأول في جولة "Mark III"، وكانت الأغنية الوحيدة التي تم حذفها من الألبوم. [28] تتبعها أغنية أخرى آلية تتضمن أماكن أورغن لورد وحيوية نهج نغمة الفانك المماثل لها. نام كوفرديل في الاستوديو وفقد صوته، مما أجبره على الثناء بدون مسار صوتي. لذلك عزف بلاكمور منفردًا طويلًا على الجيتار فوق خط اللحن باعتباره أبرز ما تم ملاحظته في تكوينه. غنى كوفرديل وجلين هيوز بضعة أسطر كورس فقط والتي انتهى بها الأمر كجذوع في المسار. [29] أثناء وجودهم في الاستوديو، لم تتمكن الفرقة من التوصل إلى عنوان، لكن المهندس فريدي هانسن أعطاهم عنوانًا مؤقتًا، وهو "Skideflud"، بمعنى غاضب، والذي تمت إعادة صياغته لاحقًا إلى "Drunk At The Revolution". تم إعادة مزج الأغنية وظهرت في طبعة الذكرى السنوية الثلاثين للألبوم. [5]

الإصدار والترويج

تم إصدار Burn في 15 فبراير 1974 بواسطة EMI Purple في أوروبا و Warner Bros. في أمريكا الشمالية. [1] ظهر لأول مرة في المركز السابع عشر في 2 مارس، ثم بلغ ذروته في المركز الثالث في الأسبوع التالي على ألبومهم الأصلي في المملكة المتحدة ، [30] محتفظًا بمكانه لمدة ثلاثة وعشرين أسبوعًا، وبحلول يوليو 1974، حصل على شهادة ذهبية من BPI لمبيعات تزيد عن 100000 نسخة في المملكة المتحدة. [31] في الولايات المتحدة، وصل الألبوم إلى المركز الثالث على Billboard 200 ، مسجلاً ظهوره لمدة 30 أسبوعًا، [32] وحصل في النهاية على شهادة ذهبية من RIAA في 20 مارس لمبيعات 500000 وحدة في البلاد، لاحقًا حصل على شهادة بلاتينية. [33] [34] بشكل عام، احتل الألبوم المرتبة الأولى في 13 دولة، وحقق المركز الأول في النمسا والدنمارك وألمانيا والنرويج، بينما حصل على مستويات شهادة ذهبية في فرنسا وألمانيا والسويد.

تحمل بعض إصدارات الأسطوانات عنوان الألبوم المترجم في بعض البلدان؛ ففي الأرجنتين، أطلق عليه اسم "Quemar"، [35] بينما في أوروغواي، أطلق عليه اسم "Arde". [36]

تم إصدار أغنيتين فرديتين، وقد احتلتا جميعها المخططات. احتلت أغنية "Might Just Take Your Life" المرتبة 95 على مخطط Billboard Hot 100 للأغاني المنفردة في الولايات المتحدة، والمرتبة 84 في كندا، والمرتبة 55 في المملكة المتحدة. لم تصل أغنية " Burn " إلى مخطط الأغاني المنفردة في الولايات المتحدة ولكنها احتلت المرتبة الخامسة على مخطط Bubbling Under Hot 100 ، وفي عام 1978، احتلت المرتبة 45 في المملكة المتحدة. [37] [38] في العديد من المقابلات، أرادت الفرقة إصدار المسارات المناسبة كأغاني فردية، ولكن في هذه الحالة، أخذت بنصيحة شركة التسجيلات. أوضح كوفرديل أن "Sail Away" كان من المتصور في الأصل أن تكون أغنية فردية، لكن شركة Warner Bros. قالت إن "Might Just Take Your Life" كانت أكثر تجارية. [5]

جولة سياحية

شاركت فرقة Deep Purple في قيادة حفل California Jam في عام 1974. وقد لعبت الفرقة أمام أكثر من 250 ألف شخص في Ontario Motor Speedway في أونتاريو، جنوب كاليفورنيا.

انطلق مارك الثالث في جولة ربيعية أمريكية بدأت في ديترويت في 3 مارس 1974. وعلى الرغم من بيع الجولة في وقت قياسي، بسبب التشكيلة الجديدة وأسلوب اللعب، تلقى الجمهور في الحفلات الموسيقية الأولى ردود فعل متباينة. بدأ تعاطي هيوز للكوكايين يؤثر على أدائه طوال الجولة. [39] واصلت المجموعة لاحقًا لتشمل عروضًا في ماديسون سكوير جاردن ، نيويورك، في 13 مارس، وناساو كوليسيوم بعد أربعة أيام. [40] شاركت الفرقة (مع إيمرسون، ليك وبالمر ) في مهرجان كاليفورنيا جام في أونتاريو موتور سبيدواي في أونتاريو ، جنوب كاليفورنيا، في 6 أبريل 1974. اجتذب المهرجان أكثر من 250.000 معجب، وشمل أيضًا عمالقة الروك في السبعينيات بلاك ساباث وإيجلز وإيرث ويند آند فاير . [41] تم بث أجزاء من العرض على تلفزيون ABC في الولايات المتحدة، مما أدى إلى تعريض الفرقة لجمهور أوسع. خلال العرض، ضرب بلاكمور إحدى الكاميرات خمس مرات بجيتار وأطلق جهاز ألعاب نارية في أحد مكبراته، مما أدى إلى إنشاء كرة نارية كبيرة تم إخمادها بسرعة. غادرت الفرقة المكان بسرعة بطائرة هليكوبتر، متجنبة رجال الإطفاء وضباط الشرطة والمديرين التنفيذيين لشبكة ABC. [42] في النهاية، لم يكن على Deep Purple سوى استبدال كاميرا بقيمة 5000 دولار. حتى أن California Jam كان يُعتبر أبرز ما في مسيرة Deep Purple المهنية، حيث لم تقدم الفرقة أداءً لمثل هذا الجمهور الكبير منذ ذلك الحين. [5] بعد شهر، تم تسجيل أداء الفرقة في 22 مايو في سينما Gaumont State في كيلبورن بلندن، وتم إصداره لاحقًا في عام 1982 باسم Live in London . انتهت الجولة في كوفنتري في 29 مايو 1974.

فن الغلاف

يضم غلاف الألبوم شموعًا مشتعلة تشبه وجوه أعضاء الفرقة التي صورها فين كوستيلو. التقط الصورة بسرعة، حيث كان الهدف من ذلك هو إعطاء الفرقة فكرة عن فكرته، ولكن دون علمه، انتهى الأمر إلى أن تكون غلاف الألبوم. بعد سنوات، أعاد كوستيلو تصوير الغلاف لمجلة كيرانج! لمقال في المجلة. [5]

على الغلاف الخلفي، تم إطفاء نفس الشموع وذوبانها جزئيًا، وتظهر وجوه أعضاء الفرقة في الخلفية. كما تم وضع علامة على قائمة التشغيل والبيانات الفنية للقرص على الغلاف.

لم تكن الشموع الأصلية معروضة للبيع، ولكن مجموعة أخرى غير مستخدمة من الشموع كانت معروضة للبيع بالمزاد. وفي مطلع الألفية، كانت هناك نسخ مصنفة على أنها منخفضة الجودة في السوق، والتي تم الإعلان عنها أيضًا على الإنترنت. [5]

استقبال

التقييمات المهنية
نتائج المراجعة
مصدرتصنيف
كل الموسيقى[22]
منتقدو المدونات(ملائم) [43]
دليل تسجيلات كريستجاوج+ [44]
رولينج ستون(غير مواتية) [45]

في عام 2004، أعيد إتقان ألبوم Burn وأُصدر مع مسارات إضافية. تم تسجيل أغنية "Coronarias Redig" أثناء جلسات تسجيل ألبوم Burn ، واستخدمت فقط كجانب B لأغنية "Might Just Take Your Life" المنفردة في عام 1974. ظهرت كمسار إضافي (بشكل مُعاد مزجه) في إعادة إصدار طبعة الذكرى السنوية. تم استخدام نسخة ريمكس عام 2004 من أغنية "Burn" لاحقًا في Guitar Hero: Warriors of Rock . [46]

في عام 2005، تم إنتاج فيلم وثائقي غير مرخص عن الألبوم كجزء من سلسلة "The Ultimate Critical Review". وقد تضمن الفيلم مقابلة جديدة تمامًا مع جلين هيوز.

إرث

في مراجعة استرجاعية لموقع AllMusic ، قال إدواردو ريفادافيا:

بدأت الأغنية الرئيسية الرائعة الأمور بكامل قوتها، حيث تنافست بالفعل أغنية "Highway Star" الرائدة على شرف أفضل أغنية افتتاحية لأي ألبوم من ألبومات Deep Purple، مع عرض الطبول الرائعة دائمًا لإيان بايس. إن موسيقى البلوز البطيئة الرائعة لأغنية "Mistreated" تؤهلها لأعلى مستويات الإنجاز في موسيقى الروك الصعبة، وبالتالي تصنف كعنصر أساسي في قائمة أي معجب موسيقي يحترم نفسه. [22]

قوائم المسارات

جميع المسارات كتبها ريتشي بلاكمور ، ديفيد كوفرديل ، جون لورد وإيان بايس (باستثناء ما هو مذكور) [†] [47] [5]

الجانب الأول
لا.عنوانالكاتب(ون)طول
1." يحرق " 6:00
2."قد يأخذ حياتك" 4:36
3."استلقِ، ابق في مكانك" 4:15
4."أبحر بعيدًا"بلاكمور، كوفرديل5:48
الجانب الثاني
لا.عنوانالكاتب(ون)طول
1."أنت لا تخدع أحدا" 4:47
2."ما الذي يحدث هنا" 4:55
3." أُسيء معاملته "بلاكمور، كوفرديل7:25
4." ' أ' 200 "بلاكمور، اللورد، بيس3:51
مسارات إضافية لإصدار الذكرى السنوية الثلاثين
لا.عنوانالكاتب(ون)طول
9."كورونارياس ريديج" (ريمكس 2004)بلاكمور، اللورد، بيس5:30
10."حرق" (ريمكس 2004) 6:00
11."إساءة المعاملة" (ريمكس 2004)بلاكمور، كوفرديل7:28
12."أنت لا تخدع أحدًا" (ريمكس 2004) 4:57
13."Sail Away" (ريمكس 2004)بلاكمور، كوفرديل5:37

^ † تمت كتابة جميع النصوص رسميًا بواسطة بلاكمور وكوفرديل ولورد وبيس، باستثناء ما هو مذكور. شارك جلين هيوز في معظم كتابة الأغاني، لكن لم يُنسب إليه أي فضل في أي مسارات في الإصدار الأصلي لعام 1974. وقد حدث هذا إلى حد كبير بسبب الالتزامات التعاقدية غير المنتهية مع ريتشي بلاكمور، وخاصةً مع عقد النشر الخاص به، مما أدى إلى حرمان جلين من أرصدة كتابة الأغاني الخاصة به. تم ذكر جلين ككاتب أغاني في الألبوم بأكمله باستثناء "Sail Away" و"Mistreated" استنادًا إلى إعادة إصدار عام 2004. ومع ذلك، في بعض الإصدارات المستقبلية منذ عام 2004، ظهرت أرصدة النشر الخاصة بجلين في بعض الأغاني ولكن تم حذفها تمامًا. تم تغيير هذا مؤخرًا في مقابلة بودكاست عام 2018 حيث قام هيوز بتسوية نزاعه بشأن الإتاوات من أرصدة كتابة الأغاني الخاصة به مع الفرقة. [48] [49]

الموظفين

تم اقتباس الاعتمادات من ملاحظات غلاف الألبوم. [47] [5]

أرجواني عميق
اِصطِلاحِيّ
  • ريتشي بلاكمور – منتج، مكساج
  • ديفيد كوفرديل - منتج، مكساج
  • جلين هيوز – منتج، مكساج
  • جون لورد – منتج، مكساج
  • إيان بايس – منتج، مكساج
  • مارتن بيرش - مهندس، مكساج
  • تاباني تاباننين – مهندس مساعد
إدارة
  • توني إدواردز – الإدارة [50]
  • جون كوليتا – الإدارة
  • باز مارشال – إدارة الطرق
  • المغناطيس – إدارة الطرق
  • رون كوينتون – إدارة الطرق
  • إيان برود – إدارة الطرق
تصميم
  • نسبيت، فيبس وفروم – أعمال فنية
  • فين كوستيلو – تصوير الأكمام
  • لوازم صناعة الشموع – الشموع
إعادة إصدار
  • كوه ساكاي – غلاف ورقي معاد إصداره (النسخة اليابانية فقط)
  • توني إدواردز – المنتج التنفيذي
  • ماثيو تيت – إعادة التوزيع (في استوديوهات متروبوليس، لندن)
  • بيتر مييو – إعادة إتقان (في استوديوهات آبي رود ، لندن)
  • نايجل ريف - التنسيق ( EMI )
  • سيمون روبنسون – البحث والتنسيق
  • نايجل يونج – ملاحظات الأكمام، المادة
  • يورغن أنجل – التصوير الفوتوغرافي
  • إيان ديكسون – التصوير الفوتوغرافي
  • سهل على العين – إعادة إتقان الأعمال الفنية والتصميم

المخططات البيانية

الشهادات

منطقة شهادة الوحدات المعتمدة /المبيعات
فرنسا ( SNEP ) [68] ذهب 100,000 *
ألمانيا ( BVMI ) [69] ذهب 150,000 [69]
السويد ( GLF ) [70] ذهب 50000 ^
المملكة المتحدة ( BPI ) [71] ذهب 100000 ^
الولايات المتحدة ( RIAA ) [72] البلاتين 1,000,000 ^

* أرقام المبيعات تعتمد على الشهادة وحدها.
^ أرقام الشحنات تعتمد على الشهادة وحدها.

تاريخ الإصدار

تنسيقات الإصدار لـ Burn
منطقة تاريخ ملصق شكل الكتالوج ملحوظات
أوروبا 15 فبراير 1974 EMI / أرجواني LP، كاس، 8 مسارات TPS-3505
  • أمريكا الشمالية
  • اليابان
 15 فبراير 1974 وارنر بروس. LP، كاس، 8 مسارات
  • و 2766
  • ب-8419W
[47]
  • اليابان
 21 ديسمبر 1987
  • وارنر بروس.
 قرص مضغوط
  • 4 988014 360135
  • 32XD-899
 تم إصداره لأول مرة على شكل أقراص مضغوطة في اليابان.
  • أوروبا
  • الولايات المتحدة
 1989
  • وارنر بروس.
  • أرجواني
 قرص مضغوط
  • CDP 792611 2 (أوروبا)
  • 0 7599-27283-2 4 (الولايات المتحدة)
 تم إصداره على شكل أقراص مضغوطة في جميع أنحاء العالم.
  • أوروبا
 24 سبتمبر 2004
  • EMI/أرجواني
 قرص مضغوط، LP
  • 7243 4 73621 2 4
[5] 		إصدار الذكرى السنوية الثلاثين.
  • الولايات المتحدة
  • اليابان
 2005
قرص مضغوط
  • 0 8122 74641 2 7
  • و بي سي آر-12019
 تم إصداره في الذكرى الثلاثين في الولايات المتحدة واليابان.
  • متنوع
 8 أبريل 2016

الأوسمة

الإشادة بـ Burn
النشر دولة تكريم سنة رتبة
روك كلاسيكي المملكة المتحدة أفضل 100 ألبوم روك بريطاني على الإطلاق [73] 2006 27

مراجع

  1. ^ abcdefghijklmno بارتون، جيف. "كيف أعاد ديب بيربل اختراع أنفسهم: صناعة بيرن". كلاسيك روك . كلاسيك روك . تم الاسترجاع في 13 فبراير 2024 .
  2. ^ Popoff, Martin (2016). The Deep Purple Family (الطبعة الثانية). Wymer Publishing. ص. 151. ISBN 978-1-908724-42-7.
  3. ^ دخان على الماء: قصة ديب بيربل ، ص 154.
  4. ^ "قاعدة بيانات RIAA Gold & Platinum". رابطة صناعة التسجيلات الأمريكية . تم الاسترجاع في 9 يناير 2018 .
  5. ^ abcdefghijklmnopqrstu vwxyz aa ab ac ad ae af ag ah ai aj ak al am Deep Purple (2004). Burn 30th Anniversary Edition (CD Booklet). Purple Records . 7243 4 73621 2 4.
  6. ^ بيتر باكلي (2003). الدليل الخشن للروك، ص 279. أدلة خشنة. تم الاسترجاع في 1 مارس 2012
  7. ^ مايك كليفورد، بيت فريم (1992). موسوعة هارموني المصورة للروك ، ص 41. دار هارموني للنشر. تم الاسترجاع في 1 مارس 2012
  8. ^ ويتبورن، جويل (2008). أفضل أغاني البوب ​​الفردية لجويل ويتبورن 1955-2006 ، ص 227. أبحاث التسجيلات
  9. ^ "Deep Purple People". Rock Family Trees . BBC2. 8 يوليو 1995. تم الاسترجاع في 20 أكتوبر 2014 .
  10. ^ إكبلاد: ص 39، 43.
  11. ^ بلوم: ص 205
  12. ^ بلوم: ص 207.
  13. ^ "مقابلة جلين هيوز". Vintage Rock.com. مؤرشف من الأصل في 3 أبريل 2012. تم الاسترجاع في 29 أكتوبر 2011 .
  14. ^ لينج، ديف (مارس 2000). "مسيرتي الكلاسيكية". Classic Rock #12 . ص 90.
  15. ^ ab Chirazi, Steffan (مارس 2011). "The Growing Pains Of Whitesnake's David Coverdale". Classic Rock . لندن: Future plc. ص. 10–24 . تم الاسترجاع في 15 فبراير 2021 .
  16. ^ رولي، برايان (24 أغسطس 2023). "إعادة إصدار ألبوم Whitesnake 'Purple Album' يتضمن عرضًا تجريبيًا لـ David Coverdale's Deep Purple Audition". Ultimate Classic Rock . تم الاسترجاع في 16 نوفمبر 2023 .
  17. ^ "Out Of The Blue-Into Deep Purple". Daily Mirror . لندن. 25 سبتمبر 1973. ص. 14. تم الاسترجاع في 20 فبراير 2024 - عبر Newspapers.com .
  18. ^ إيكبلاد: ص 41-42.
  19. ^ بلوم: ص 212.
  20. ^ "من عواصم الموسيقى في العالم - ستوكهولم" (PDF) . بيلبورد . 29 ديسمبر 1973. ص. 36. ISSN  0006-2510 . تم الاسترجاع في 16 أبريل 2022 .
  21. ^ "Coverdale's Rise Real Hollywood". The Atlanta Journal-Constitution . Dunwoody, GA. 15 March 1974. p. 48. تم الاسترجاع في 20 فبراير 2024 - عبر Newspapers.com .
  22. ^ abc Rivadavia, Eduardo. "Deep Purple - Burn review". AllMusic . All Media Network . تم الاسترجاع في 2 مارس 2017 .
  23. ^ ماكدويل، جاي. "المعنى وراء المرأة الساحرة في أغنية "Burn" لفرقة ديب بيربل". كاتب الأغاني الأمريكي . تم استرجاعه في 13 فبراير 2024 .
  24. ^ الألبوم الأرجواني (كتيب). فرونتيرز . 2015. 8 024391 068373.
  25. ^ abc ""كان بونزو صديقًا عزيزًا لي، وأعتقد أننا ربما كنا نستمع إلى القليل من Led Zeppelin": دليل Deep Purple للمسار تلو الآخر لـ Burn". موسيقى الروك الكلاسيكية . تم الاسترجاع في 17 مارس 2024 .
  26. ^ Popoff, Martin. "أفضل 20 أغنية من أغاني Deep Purple من السبعينيات، مرتبة". Goldmine . تم الاسترجاع في 14 فبراير 2024 .
  27. ^ بلوم: ص 212.
  28. ^ يونغ: ص 16
  29. ^ تومسون: ص 186
  30. ^ "أغاني وألبومات Deep Purple - التاريخ الكامل للمخططات الرسمية". OCC . OCC . تم الاسترجاع في 15 فبراير 2024 .
  31. ^ "شهادات الألبومات البريطانية – Deep Purple – Burn". صناعة التسجيلات الصوتية البريطانية . تم الاسترجاع في 26 أبريل 2024 .
  32. ^ "Deep Purple – Billboard Chart History". Billboard . تم الاسترجاع في 15 فبراير 2024 .
  33. ^ "ألبوم Deep Purple – Burn Signed Custom Designed Vertical Award Style with Black & Rust Suede & Genuine RIAA Platinum Award". 25 مايو 2024.
  34. ^ "شهادات الألبومات الأمريكية – Deep Purple – Burn". رابطة صناعة التسجيلات الأمريكية . تم الاسترجاع في 4 فبراير 2021 .
  35. ^ "Deep Purple – Burn Discography". DPAS . تم الاسترجاع في 15 فبراير 2024 .
  36. ^ "Arde (Burn) by Deep Purple". RateYourMusic . RateYourMusic . تم الاسترجاع في 15 فبراير 2024 .
  37. ^ "أغاني Deep Purple ••• أفضل الأغاني / مخطط الأغاني المنفردة الديسكوغرافيا ••• الموسيقى VF، مخططات الأغاني الناجحة في الولايات المتحدة والمملكة المتحدة".
  38. ^ ""Burn"" لـ Deep Purple: UK Singles Chart". OCC . تم الاسترجاع في 29 يوليو 2024 .
  39. ^ إقبلاد: ص 45.
  40. ^ دخان على الماء: قصة ديب بيربل . ص 158.
  41. ^ "جلين هيوز من فرقة ديب بيربل يستكشف ماضيه". صحيفة سيدني مورنينج هيرالد . تم الاسترجاع في 25 سبتمبر 2019 .
  42. ^ ريتشي بلاكمور يحتفل بـ The California Jam (الجزء الثاني) | websource=https://www.https أرشيف 19 أغسطس 2013 على موقع Wayback Machine ://www.youtube.com/watch?v=3fFlvPYpdNI
  43. ^ بولينج، ديفيد (1 ديسمبر 2011). "مراجعة موسيقية: ديب بيربل - بيرن". Blogcritics . تم الاسترجاع في 2 مارس 2017 .
  44. ^ Christgau, Robert (1981). "Consumer Guide '70s: D". دليل تسجيلات Christgau: ألبومات الروك في السبعينيات . Ticknor & Fields . ISBN 089919026Xتم الاسترجاع في 24 فبراير 2019 – عبر robertchristgau.com.
  45. ^ بارنز، كين (25 أبريل 1974). "ديب بيربل: احترق". رولينج ستون . تم الاسترجاع في 2 ديسمبر 2009 .
  46. ^ فيديو على اليوتيوب
  47. ^ abc Burn (كتيب). Deep Purple . Warner Bros. ، Purple . 1974. W 2766.{{cite AV media notes}}:صيانة CS1: آخرون في الاستشهاد بوسائل الإعلام السمعية والبصرية (ملاحظات) ( رابط )
  48. ^ أولسون، كايلي (29 نوفمبر 2018). "#8 جلين هيوز - الموسيقى وأنا على Acast". Acast . تم الاسترجاع في 24 مارس 2024 .
  49. ^ "GLENN HUGHES يقول إن نزاعه بشأن حقوق الملكية بسبب كتالوج DEEP PURPLE قد تم حله أخيرًا". Blabbermouth . 16 ديسمبر 2018 . تم الاسترجاع في 24 مارس 2024 .
  50. ^ "وفاة المدير السابق لفرقة ديب بيربل توني إدواردز". NME . NME . 13 نوفمبر 2010 . تم الاسترجاع في 20 فبراير 2024 .
  51. ^ Kent, David (1993). Australian Chart Book 1970–1992 (illustrated ed.). St Ives, NSW: Australian Chart Book. ISBN 0-646-11917-6.
  52. ^ "Austriancharts.at – Deep Purple – Burn" (باللغة الألمانية). Hung Medien. تم الاسترجاع في 25 مارس 2024.
  53. ^ "أفضل ألبومات RPM: العدد 5022a". RPM . مكتبة وأرشيف كندا . تم الاسترجاع في 25 مارس 2024.
  54. ^ "Danske Hitliter: Burn - Deep Purple" (باللغة الدنماركية). المكتبة الملكية، الدنمارك . مؤرشف من الأصل في 17 أكتوبر 2015. تم الاسترجاع في 25 مارس 2024 .
  55. ^ "Dutchcharts.nl – Deep Purple – Burn" (باللغة الهولندية). Hung Medien. تم الاسترجاع في 25 مارس 2024.
  56. ^ بينانين ، تيمو (2006). Sisältää hitin – levyt ja esittäjät Suomen musiikkilistoilla vuodesta 1972 (باللغة الفنلندية) (الطبعة الأولى). هلسنكي: Kustannusosakeyhtiö Otava. ص. 166. ردمك 978-951-1-21053-5.
  57. ^ “Le Détail des Albums de chaque Artiste – D”. Infodisc.fr (بالفرنسية). مؤرشفة من الأصلي في 22 أكتوبر 2014 . تم الاسترجاع في 25 مارس 2024 . حدد Deep Purple من القائمة، ثم اضغط على OK .
  58. ^ "Offiziellecharts.de – Deep Purple – Burn" (باللغة الألمانية). GfK Entertainment Charts . تم الاسترجاع في 25 مارس 2024.
  59. ^ “تصنيف”. ميوزيكا إي ديشي (باللغة الإيطالية) . تم الاسترجاع في 25 مارس 2024 .اضبط "Tipo" على "Album". ثم في حقل "Artista"، ابحث عن "Deep Purple".
  60. ^ Oricon Album Chart Book: Complete Edition 1970–2005 (باللغة اليابانية). روبونجي، طوكيو: أوريكون إنترتينمنت . 2006. ISBN 4-87131-077-9.
  61. ^ "Norwegiancharts.com – Deep Purple – Burn". Hung Medien. تم الاسترجاع في 25 مارس 2024.
  62. ^ سالافيري ، فرناندو (2005). Sólo éxitos: año año، 1959–2002 (بالإسبانية) (الطبعة الأولى). إسبانيا: Fundación Autor-SGAE. رقم ISBN 84-8048-639-2.
  63. ^ "قائمة الألبومات الرسمية لأفضل 100 ألبوم". شركة الرسوم البيانية الرسمية . تم الاسترجاع في 25 مارس 2024.
  64. ^ "تاريخ مخططات Deep Purple (Billboard 200)". Billboard . تم الاسترجاع في 25 مارس 2024.
  65. ^ "قائمة أفضل 40 ألبومًا في موسيقى الروك والميتال". شركة الرسوم البيانية الرسمية . تم الاسترجاع في 25 مارس 2024.
  66. ^ Kent, David (1993). Australian Chart Book 1970–1992 (illustrated ed.). St Ives, NSW: Australian Chart Book. ص. 426. ISBN 0-646-11917-6.
  67. ^ "Top 100 Album-Jahrescharts" (بالألمانية). GfK Entertainment Charts . 1974. مؤرشف من الأصل في 12 يونيو 2018. تم الاسترجاع 2 أبريل 2022 .
  68. ^ "شهادات الألبوم الفرنسية – Deep Purple – Burn" (بالفرنسية). InfoDisc . تم الاسترجاع في 4 فبراير 2021 . حدد DEEP PURPLE ثم انقر فوق موافق . 
  69. ^ "Purple Gold" (PDF) . Billboard . 10 ديسمبر 1974. ص. 64.
  70. ^ “Guldskivor: Burn – Stormbringer‘“. 20 ديسمبر 2020.
  71. ^ "شهادات الألبومات البريطانية – Deep Purple – Burn". صناعة التسجيلات الصوتية البريطانية . تم الاسترجاع في 4 فبراير 2021 .
  72. ^ "ألبوم Deep Purple – Burn Signed Custom Designed Vertical Award Style with Black & Rust Suede & Genuine RIAA Platinum Award". 25 مايو 2024.
  73. ^ "Classic Rock – 100 Greatest British Rock Album Ever – April 2006". Classic Rock . تم استرجاعه في 10 فبراير 2009 .
تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Burn_(Deep_Purple_album)&oldid=1249321663"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate