موسيقى الكاجون

من غير المرجح أن تكون الآلات الموسيقية قد دخلت لويزيانا الاستعمارية قبل حوالي عام ١٧٨٠. مع أنه لم تكن هناك آلات موسيقية في الأصل، إلا أن الأغاني كانت موجودة. كانت العائلات تغني أغاني فرنسية تقليدية تُسمى " كومبلينت" (compliantes) ، والتي قام الكاجون بتكييفها مع نمط حياتهم الجديد. أول تسجيل معروف كان لعازف كمان عام ١٧٨٠، وعازف كمان وكلارينيت عام ١٧٨٥. دخل الأكورديون الدياتوني إلى موسيقى الكاجون في منتصف إلى أواخر القرن التاسع عشر. واكتسب شعبية بسبب صوته العالي، الذي كان، إلى جانب الكمان، يوفر مصاحبة موسيقية كافية للرقص. ^{[ ٥ ]} في الأصل، كان الموسيقيون والمغنون يؤدون عروضهم في حفلات الرقص المنزلية المعروفة باسم " بال دو ميزون" (bals de maison ). ومع ذلك، تحولت موسيقى الكاجون، التي نشأت من الأغاني الشعبية، لاحقًا إلى موسيقى رقص - تُعزف بكلمات أو بدونها. كانت الموسيقى ضرورية للتجمعات الصغيرة على الشرفة الأمامية ، وحفلات "بال دو ميزون"، والرقصات العامة في قاعات الرقص التي تُسمى " فاي دو دوس" (fais do-dos) . ^{[ ٦ ]}

يشكل هذا النمط جذور موسيقى الرقص الكاجونية، ويضم عددًا محدودًا من الآلات الموسيقية مثل الأكورديون الكاجوني والكمان والمثلث . يلتزم هذا النمط بإيقاع أساسي مع نغمات متقطعة، بما في ذلك العديد من النغمات المزدوجة للكمان . يتألف كل عزف منفرد على الكمان من لحن رئيسي متكرر بين المقاطع. يعود تاريخ هذا النمط إلى أوائل القرن العشرين، وتُعدّ رقصة الفالس والخطوتين من أكثر الرقصات شيوعًا في هذا النوع من موسيقى الكاجون. سُجّلت العديد من الأغاني التي أصبحت من كلاسيكيات موسيقى الكاجون لأول مرة في عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين. أول تسجيل تجاري لموسيقى الكاجون، "لافاييت (ألون أو لوفيت)"، كان من أداء جو فالكون وزوجته المستقبلية كليوما برو لصالح شركة كولومبيا للتسجيلات في 27 أبريل 1928. ^{[ 7 ]} يُسلّط الفيلم الوثائقي "جي إيتي أو بال" (J'ai Été Au Bal) الصادر عام 1989 الضوء على عدد من أبرز موسيقيي الكاجون التقليديين . يُعد كل من أميدي أردوين ، وكانراي فونتينو ، وويد فروج ، وديوي سيغورا ، وجو فالكون وكليوما فالكون ، والأخوة برو أمثلة على هذا النوع. ^{[ 8 ]}

يستمد هذا النمط من موسيقى الريف التكساسية ، ويبتعد عن صوت الأكورديون التقليدي. يتميز بإيقاع سوينغ أكثر، اشتهر بفضل بوب ويلز وفرقة تكساس بلايبويز . وبدلاً من هيمنة الأكورديون، يعتمد سوينغ الكاجون بشكل كبير على الكمان والبيانو بإيقاع متأرجح. بدأت الفرق الموسيقية في أربعينيات القرن العشرين باستخدام غيتار الستيل، وهي آلة موسيقية موجودة أيضاً في موسيقى قاعات الرقص الكاجونية. رقصات مثل " الجيغ " شائعة في هذا النوع من موسيقى الكاجون. يُعد كل من ليو سويلو ، وجي بي فوزيليه ، وليروي "هابي فاتس" لوبلان ، وهاري تشويتس ، وفرقة هاكبيري رامبلرز أمثلة مبكرة على هذا النمط. أما فرقتا ريد ستيك رامبلرز ولوست بايو رامبلرز فهما من فرق سوينغ الكاجون التي ظهرت في تسعينيات القرن العشرين. ^{[ 9 ]}

في لويزيانا الكاجونية، تُعرف قاعات الرقص العامة باسم "فاي دو-دو ". ^{[ 10 ]} ربما يكون هذا التعبير قد تطور من عادة اصطحاب الأطفال إلى قاعات الرقص لتهدئتهم ومساعدتهم على النوم. في الفرنسية، تعني عبارة " فاي دو-دو " "اذهب إلى النوم". ^{[ 10 ]} نشأ هذا النمط في فترة ما بعد الحرب في أواخر الأربعينيات من القرن العشرين، ولا يزال مستمراً حتى يومنا هذا في قاعات الرقص الصغيرة في البلدات. خلال هذه الفترة المبكرة، انتقلت الفرق الموسيقية من العزف في حفلات الرقص المنزلية إلى العزف في قاعات كبيرة.

موسيقى فايس دو دو تشبه موسيقى الكاجون التقليدية في حفلات الرقص المنزلية، مع إضافة آلات موسيقية مثل غيتار البيس ، والطبل ، وغيتار الستيل ، وغيتار الإيقاع ، سواءً كان كهربائيًا أو صوتيًا. ويمكن الشعور بنفس الإيقاع المتقطع والسريع . وقد سمح استخدام مكبرات الصوت الكهربائية للآلات الموسيقية بالتغلب على ضجيج الجمهور وسماعها في جميع أنحاء قاعة الرقص. كما سمح تزويد أماكن الرقص بالكهرباء بعزف الكمان بأسلوب أكثر سلاسة، مع إمكانية التناوب بين العزف المنفرد والأكورديون. ويضيف غيتار الستيل لمساته الخاصة. عادةً ما تُعزف اللحن الرئيسي في عروض الكاجون في قاعات الرقص على الأكورديون، يليه مقطع انتقالي، ثم مقطع غنائي، ثم مقاطع رئيسية على غيتار الستيل والكمان والأكورديون، وأخيرًا مقطع انتقالي آخر. ثم يأتي المقطع الغنائي التالي، وهكذا. ومن الأمثلة على هذه الفترة الموسيقية: لورانس ووكر ، وألدوس روجر ، وناثان أبشير ، وإيري ليجون ، وآل بيرارد ، وسيدني براون . ^{[ 11 ]} يمكن رؤية خصائص موسيقى الدانس هول كاجون في الفنانين الحاليين مثل جيسي ليجي وفرقة ذا باسين براذرز.

استلهمت "نهضة" موسيقى الكاجون من عناصر الموسيقى التقليدية السابقة، وموسيقى تكساس سوينغ، وموسيقى الدانس هول، كما دمجت عناصر حديثة من موسيقى الفولك ، والبلوز، والجاز، وموسيقى سوامب بوب ، وموسيقى البلوغراس . أصبح أداء عازفي الكمان أكثر سلاسة، مع إضفاء طابع ليجاتو على عزفهم المنفرد. اختفت حركات الكمان السريعة والنغمات المزدوجة، وحلّت محلها نغمات البلوز المهيمنة وانزلاقات الجاز.

لقد فتح رواد مثل BeauSoleil مع مايكل دوسيت ، ^{وزاكاري} ريتشارد ، ^وفرقة Jambalaya Cajun، وبروس دايغريبونت، وغيرهم أرضًا جديدة، بينما جلب موسيقيون آخرون مثل إيدي ليجون، وإرفين ليجون، وهومر ليجون، وفرقة ^Pine Leaf Boys ، وغيرهم طاقة إلى الأشكال القديمة الأكثر تقليدية.

في عام ١٩٦٤، مثّل كلٌّ من جلاديوس ثيبودو، ولويس "فينيس" ليجون، وديوي بالف ولاية لويزيانا في مهرجان نيوبورت الشعبي في رود آيلاند. حقق حفلهم نجاحًا باهرًا، وكان ذلك بمثابة نقطة تحوّل في الوعي بموسيقى الكاجون على المستوى الوطني. ^{[ ١٣ ] [ ٥ ]}

تتأثر موسيقى الكاجون المعاصرة بموسيقى الروك ، والريذم أند بلوز ، والبلوز ، والسول ، والزايديكو . ورغم أن الأكورديون هو الآلة الرئيسية، إلا أن الغيتار الكهربائي ، ولوح الغسيل ، ولوحة المفاتيح كلها حاضرة في هذا النمط. وقد ساهم موسيقيون مثل واين توبس ، ورودّي روميرو وفرقة هاب سيتي أولستارز، ولي بينوا ، ودامون تروي، وكيفن ناكوين ، وترينت ليجون، وستيف رايلي وفرقة مامو بلايبويز في نشر هذا النمط الحديث من موسيقى الكاجون. ^{[ 14 ] [ 15 ]} وتُعد فرقة أتشافالايا، التي نشطت بين عامي 1982 و1986، مثالًا آخر على هذا النمط. ^{[ 16 ]} وفي الآونة الأخيرة، جربت فرقة لوست بايو رامبلرز مزج الآلات التقليدية مع أحدث التقنيات، كما يتضح في ألبوميهما الأخيرين، ماموث والتز (2012) وكاليندا (2017). وقد أُطلق على هذا النمط اسم "موسيقى الكاجون النفسية الثقيلة".

سجّل دوغ كيرشو أغنية "لويزيانا مان"، وهي أغنية سيرة ذاتية كتبها أثناء خدمته في الجيش. بيعت الأغنية بالملايين، ومع مرور السنين، أصبحت تُعتبر من كلاسيكيات موسيقى الكاجون الحديثة. وقد غنّى "لويزيانا مان" أكثر من 800 فنان. ^{[ 17 ]}