موسيقى لويزيانا
| موسيقى الولايات المتحدة | ||
|---|---|---|
|
||
| المؤسسات | ||
|
||
| المنظمات | ||
|
||
| الأماكن | ||
| المهرجانات | ||
| المهرجانات في لويزيانا | ||
|
| هذه المقالة جزء من سلسلة حول |
| ثقافة لويزيانا |
|---|
 |
| مجتمع |
| الفنون والأدب |
| Other |
| Symbols |
 Louisiana portal |
يمكن تقسيم موسيقى لويزيانا إلى ثلاث مناطق عامة: جنوب لويزيانا الريفي، موطن موسيقى زيديكو الكريولية والفرنسية القديمة ( المعروفة الآن باسم موسيقى الكاجون)، ونيو أورليانز ، وشمال لويزيانا . تتمتع المنطقة في نيو أورليانز الكبرى وما حولها بتراث موسيقي فريد مرتبط بموسيقى الجاز والبلوز والإيقاعات الأفريقية الكاريبية . تشبه موسيقى الجزء الشمالي من الولاية بدءًا من باتون روج ووصولًا إلى شريفبورت موسيقى بقية جنوب الولايات المتحدة .
نيو أورليانز (الأنواع التقليدية)
في القرن التاسع عشر، كان هناك بالفعل مزيج من الموسيقى الفرنسية والإسبانية والإفريقية والأفرو-كاريبية. كانت المدينة تحب الأوبرا كثيرًا ؛ حيث تم عرض العديد من الأعمال الأوبرالية لأول مرة في العالم الجديد في نيو أورليانز.
الموسيقى الأفريقية والكاريبية والكريولية المبكرة
على عكس المستعمرات البروتستانتية في ما سيصبح الولايات المتحدة الأمريكية ، لم يُمنع العبيد الأفارقة وذريتهم من أداء موسيقاهم التقليدية في نيو أورليانز والمناطق المحيطة بها. سُمح للعبيد الأفارقة، وكثير منهم من جزر الكاريبي، بالتجمع يوم الأحد، يوم إجازتهم، في ساحة تُعرف باسم ميدان الكونغو . سُمح بالرقص في نيو أورليانز منذ وقت مبكر من عام 1817، وكان يقتصر على الساحة، التي كانت بؤرة للاندماج الموسيقي، حيث التقت الأساليب الأفريقية من جميع أنحاء أمريكا ومنطقة البحر الكاريبي ورقصت في مجموعات كبيرة، غالبًا في رقصات دائرية. أصبحت تجمعات ميدان الكونغو معروفة جيدًا، وجاء العديد من البيض للمشاهدة والاستماع. ومع ذلك، بحلول عام 1830، تسببت معارضة البيض في نيو أورليانز وتدفق السود في أماكن أخرى من الولايات المتحدة في تراجع شهرة ميدان الكونغو. استمر تقليد الرقصات الجماعية في ميدان الكونغو بشكل متقطع، على الرغم من أنه أصبح يشترك في المزيد مع المسرحيات الشعبية أكثر من التقاليد الأفريقية الأصيلة.
من بين الرقصات الكاريبية التي تم استيرادها إلى لويزيانا: كاليندا ، وكونغوا، وكونجاي، وبامبولا .
كان لويس جوتشالك عازف بيانو وملحنًا أبيض من نيو أورليانز في أوائل القرن التاسع عشر ، وهو أول موسيقي وملحن أمريكي يكتسب شهرة في أوروبا . تتضمن العديد من أعماله إيقاعات وموسيقى سمعها يؤديها العبيد الأفارقة.
بالإضافة إلى سكان العبيد، كان في نيو أورليانز قبل الحرب الأهلية أيضًا عدد كبير من السكان الأحرار من ذوي البشرة الملونة ، ومعظمهم من الكريول من أصول أفريقية وأوروبية مختلطة والذين عملوا كتجار. أرسل الكريول الأكثر ثراءً أطفالهم لتلقي التعليم في فرنسا. كان لديهم فرق رقص خاصة بهم وشركة أوبرا وأوركسترا سيمفونية. أنتج المجتمع ملحنين مثل إدموند ديدي وباسيل باريس. بعد الحرب الأهلية الأمريكية أصبح العديد من الموسيقيين الكريول مدرسين للموسيقى، حيث علموا استخدام الآلات الأوروبية للعبيد المحررين حديثًا وذريتهم.
موسيقى الجاز
ربما كان أسلوب الموسيقى الأكثر شهرة الذي نشأ في المدينة هو موسيقى الجاز في نيو أورلينز ، والمعروفة أيضًا باسم ديكسي لاند . وقد ظهر هذا الأسلوب حوالي عام 1900. ويقول العديد ممن لديهم ذكريات عن ذلك الوقت إن أهم شخصية في تشكيل الموسيقى كانت بابا جاك لين الذي جند مئات الموسيقيين من جميع المجموعات العرقية والمكانة الاجتماعية المتنوعة في المدينة. وأصبح معظم هؤلاء الموسيقيين فعالين في تشكيل موسيقى الجاز بما في ذلك بادي بولدن وبنك جونسون وأعضاء فرقة موسيقى الجاز الأصلية ديكسي لاند . [1] وقد تم دمج أحد موسيقى البلوز الريفية المبكرة والراجتايم وموسيقى الفرقة العسكرية مع الارتجال الجماعي لإنشاء هذا النمط الجديد من الموسيقى. في البداية، كانت الموسيقى تُعرف بأسماء مختلفة مثل "الموسيقى الساخنة" و"الراجتايم الساخن" و"الموسيقى المبتذلة"؛ ولم يصبح مصطلح " الجاز " (الذي كان يُهجأ في وقت مبكر غالبًا "جاس") شائعًا حتى عشرينيات القرن العشرين. وقد تجسد الأسلوب المبكر في فرق موسيقيين مثل فريدي كيبرد وجيلي رول مورتون و "كينج" جو أوليفر وكيد أوري . وقد أخذ الجيل التالي هذا الشكل الفني الشاب إلى اتجاهات أكثر جرأة وتطورًا، مع موسيقيين مبدعين مثل لويس أرمسترونج وسيدني بيتشيت وريد ألين .
كانت نيو أورليانز مركزًا إقليميًا لتأليف ونشر موسيقى Tin Pan Alley خلال عشرينيات القرن العشرين، وكانت أيضًا مركزًا مهمًا لموسيقى الراغتايم . أظهر لويس بريما تنوع تقاليد نيو أورليانز، حيث أخذ أسلوبًا متجذرًا في موسيقى الجاز التقليدية في نيو أورليانز إلى موسيقى ساخنة متأرجحة شائعة في عصر الروك آند رول . دفن في نيو أورليانز. كان لموسيقى الجاز المعاصرة متابعون في نيو أورليانز مع موسيقيين مثل ألفين باتيست وإيليس مارساليس . يجرب بعض موسيقيي الجاز الأصغر سنًا مثل وينتون مارساليس ونيكولاس بايتون الطليعة مع رفض تجاهل تقاليد الجاز المبكرة.
استمرار تطوير أسلوب الجاز التقليدي في نيو أورليانز، توم ماكديرموت ، إيفان كريستوفر ، نيو أورليانز نايتكراولرز .
نشأ هاري كونيك جونيور في نيو أورلينز وتلقى تعليمه في جامعة لويولا نيو أورلينز .
بلوز نيو اورليانز
تأثر البلوز الذي تطور في الأربعينيات والخمسينيات من القرن العشرين في مدينة نيو أورلينز وما حولها بشدة بموسيقى الجاز ودمج التأثيرات الكاريبية، ويهيمن عليه البيانو والساكسفون ولكنه أنتج أيضًا كبار عازفي البلوز على الجيتار. [2] تشمل الشخصيات الرئيسية في هذا النوع البروفيسور لونجهير وجيتار سليم ، اللذان أنتجا كلاهما أغاني إقليمية وR&B ووطنية رئيسية. [3] ابتكر بلوز لويزيانا شكلًا متخصصًا من موسيقى البلوز باستخدام آلات زيديكو وإيقاعات بطيئة ومتوترة ترتبط ارتباطًا وثيقًا بلوز نيو أورلينز وبلوز المستنقع من باتون روج.
آر أند بي/إنجيل
قام آلان توسان بتأليف أو إنتاج العديد من الأغاني، بما في ذلك " حماتي "، و" أحبها مثل ذلك "، و" العرافة "، و"اركب حصانك"، و" اخرج من حياتي يا امرأة "، و" العمل في منجم الفحم "، و"كل ما أفعله سيكون رائعًا"، و"الحرية للحصان"، و" نعم نستطيع "، و" ليالي الجنوب ". كما كان منتجًا لمئات التسجيلات، على سبيل المثال " المكان الصحيح، الوقت الخطأ "، لصديقه القديم الدكتور جون ("ماك" ريبيناك)، و" ليدي مارمالاد " من لابيل . كما حقق كل من ذا ميترز ولي دورسي وإيرني كيه دو [4] نجاحًا كبيرًا في الأغاني. كما أصدرت الفرقة الجديدة جالاكتيك ألبومًا موسيقيًا من نوع الجاز والفانك.
تتمتع المدينة أيضًا بتقاليد غنية في موسيقى الإنجيل والأناشيد الروحانية؛ وكانت ماهاليا جاكسون أشهر مغنيات الإنجيل في نيو أورليانز. وقد دُفنت في ميتايري.
حققت فرقة Dixie Cups نجاحًا كبيرًا في قائمة Hot 100 بأغنية " Chapel of Love " في عام 1964. كما سجلوا أغنية " Iko Iko " عن مهرجان ماردي جرا . في الخمسينيات من القرن الماضي، أثرت نيو أورلينز مرة أخرى على المشهد الموسيقي الوطني كمركز لتطوير موسيقى الإيقاع والبلوز . ومن الفنانين المهمين فاتس دومينو (ت. 2017)، وسنوكس إيجلين ، وديف بارثولوميو ، والبروفيسور لونجهير ، وهيوي "بيانو" سميث.
مالكولم جون "ماك" ريبيناك الابن (من مواليد 21 نوفمبر 1940)، المعروف باسمه الفني الدكتور جون ، وهو مغني وكاتب أغاني وعازف بيانو وجيتار من مواليد نيو أورليانز، كانت موسيقاه تجمع بين البلوز والبوجي ووجي والروك أند رول. ذكر الدكتور جون البروفيسور لونج هير كأحد مؤثراته الموسيقية وسجل عددًا من مؤلفاته، وأبرزها " تيبيتينا ".
كان النمط الجديد من فرق الموسيقى النحاسية "التي تتميز بإيقاعات الشوارع" في الثمانينيات، والذي يجمع بين تقاليد فرق موسيقى الجاز النحاسية والفانك والهيب هوب، بقيادة فرقة Dirty Dozen Brass Band ، ثم فرقة Rebirth Brass Band .
نيو أورليانز (الأنواع الحديثة)
روك/بوب
تشمل فرق الروك والفرق البديلة المهمة في نيو أورليانز Zebra و The Radiators و Better Than Ezra ( تخرج المغني كيفن جريفين من جامعة ولاية لويزيانا عام 1990) و 12 Stones و Cowboy Mouth . تشمل فرق الروك البديلة الشهيرة Mutemath و Meriwether .
تشتهر لويزيانا بأنها المكان الأكثر أهمية لتطوير أسلوب الهيفي ميتال : السلاد ميتال . اثنان من أعمالها المؤسسة، Eyehategod [5] و Crowbar ، [6] من نيو أورلينز ، حيث يمكن العثور على المشهد الأكثر أهمية لهذا النوع . [7] فرق سلاد ميتال بارزة أخرى مثل Acid Bath ، [8] Down ، [9] Soilent Green [10] و Choke [11] مقرها في لويزيانا. فرقة Blackened death metal Goatwhore من نيو أورلينز.
كان لدى بريتني سبيرز (من كنتوود) أربع أغاني ناجحة احتلت المركز الأول على قائمة بيلبورد هوت 100، بما في ذلك أغنية البوب الراقصة " ...Baby One More Time " من عام 1999. وكان لدى مغني آر أند بي فرانك أوشن ألبوم احتل المركز الأول على قائمة بيلبورد 200 بألبومه Blonde في عام 2016.
هيب هوب
 | This section needs to be updated. (August 2024) |
بدءًا من منتصف تسعينيات القرن العشرين، أصبحت نيو أورليانز مركزًا لموسيقى الهيب هوب الجنوبية . أولاً مع Master P وعصابته No Limit التي تتخذ من الحي الثالث مقرًا لها ، ثم ظهرت لاحقًا عصابة Cash Money التي نشرت أسلوبًا لويزيًا شبه لحني فريدًا من نوعه في موسيقى الراب بين التيار الرئيسي لموسيقى الهيب هوب. كانت المدينة أيضًا مركزًا لموسيقى الهيب هوب الجنوبية ، وموطن موسيقى Bounce السائدة التي نشأت في نيو أورليانز.
حقق مغني الراب Juvenile نجاحًا كبيرًا في Hot 100 بأغنية " Slow Motion " التي شارك فيها Soulja Slim ، من عام 2004 [12] وألبومًا احتل المركز الأول في Billboard 200 مع Reality Check في عام 2006. [13] أصبح Lil Wayne أحد أبرز مغني الراب في نيو أورلينز في منتصف العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. لديه أغنيتان احتلتا المركز الأول في Hot 100، بما في ذلك " Lollipop " من عام 2008.
المنطقة الجنوبية (الأنواع التقليدية)
تتميز موسيقى جنوب لويزيانا الريفية بمدخلات كبيرة من غير الكريول، وأبرزهم الأمريكيون الأفارقة الذين يشكلون أهمية بالغة للهوية الثقافية/الموسيقية. هناك أربعة أنواع موسيقية رئيسية أصلية في هذه المنطقة - موسيقى الكريول (أي زيديكو)، وموسيقى البوب المستنقعية ، وموسيقى البلوز المستنقعية . وقد تحولت هذه الأنواع ذات الجذور التاريخية، ذات الإيقاعات والشخصيات الفريدة، مع الأصوات والآلات الحديثة. تبشر مناطق جنوب غرب وجنوب وسط لويزيانا بالعديد من الفنانين والأغاني التي أصبحت نجاحات دولية، وفازت بجوائز جرامي ، وأصبحت مطلوبة بشدة من قبل هواة الجمع.
في جنوب غرب لويزيانا في القرن التاسع عشر، كان الكمان هو الآلة الكاجونية الأكثر شعبية ولا تزال الموسيقى تحمل تأثيرات واضحة من منطقة بواتو في فرنسا والتأثيرات الاسكتلندية / الكندية من وطنهم السابق. في أواخر القرن التاسع عشر، سرعان ما جلب المهاجرون الألمان المنتشرون إلى الخارج من وسط وشرق تكساس ونيو أورليانز الأكورديون أيضًا. غنى الكريول في ذلك الوقت نوعًا إيقاعيًا من الأغاني يسمى juré . عندما تمت إضافة الأكورديون والكمان والمثلث الحديدي لاحقًا، تطورت الموسيقى إلى موسيقى فرنسية أو شكلت la la ، وهو مكون أساسي لموسيقى الكريول. كانت la la ريفية في المقام الأول، وتُلعب في رقصات منزلية تُعرف أيضًا باسم la las ، وتوجد في مدن في مناطق البراري مثل Mamou و Eunice و Opelousas .
في عام 1901 (انظر 1901 في الموسيقى )، تم اكتشاف النفط في جينينجز وازدهرت الهجرة. كان العديد من الوافدين الجدد من رجال الأعمال البيض من خارج لويزيانا الذين حاولوا إجبار الكريول والكاجون على تبني الأشكال الثقافية الأمريكية السائدة، حتى أنهم حظروا استخدام اللغة الفرنسية في عام 1916. وعلى الرغم من القانون، لا يزال العديد من الكريول والكاجون يتحدثون الفرنسية في المنزل، وكانت العروض الموسيقية باللغة الفرنسية.
موسيقى الكريول
يُستخدم مصطلح "موسيقى الكريول" لوصف كل من تقاليد الموسيقى الشعبية أو الجذور المبكرة للكريول الريفيين الفرنسيين والميتس في جنوب لويزيانا والنوع الأكثر معاصرة لاحقًا والذي يُسمى زيديكو. غالبًا ما كان يُطلق عليه ببساطة الموسيقى الفرنسية أو لا لا. كان يغنيها الكريول باللهجة العامية الفرنسية . تطورت موسيقى الجذور الأمريكية المبكرة هذه في ثلاثينيات القرن العشرين إلى صوت أكثر ثراءً مصحوبًا بمزيد من الآلات. كان رائد الكريول أميدي أردوين الشخصية الأكثر تأثيرًا في الموسيقى وواحدًا من أوائل من قاموا بالتسجيلات، بعد الثنائي دوغلاس بيلارد وكيربي رايلي. [14] كما يُنسب إليه الفضل بشكل كبير في التأثير على أساس موسيقى الكاجون. من المعروف أن تقاليد موسيقى الكريول في الولايات المتحدة تتغير وتتطور بنفس سرعة تكرارها من قبل الفنانين البيض، كما تطورت موسيقى الكريول أيضًا إلى صوت مُضخم أكثر معاصرة سُمي لاحقًا زيديكو، وهي الموسيقى الأصلية للكريول أو "موسيقى الكريول". يأتي اسم Zydeco من الكلمة الفرنسية les haricots ، والتي تعني الفاصوليا الخضراء كما في les haricots (ne) sont pas salés (الفاصوليا ليست متبلة (بلحم الخنزير المملح) لأن الأوقات صعبة الآن). دمجت Zydeco موسيقى الجذور الكريولية التقليدية التي تُغنى بالفرنسية مع أصوات معاصرة من البلوز والإيقاع والبلوز مما يجعلها ذات صلة وديناميكية وتجذب باستمرار جيلًا جديدًا من المستمعين داخل مجتمع الكريول وكذلك خارج المجتمع. وُلد هذا الاندماج في قاعات الكريول لا لا والجاز والبلوز (المفاصل) في فرينشتاون، هيوستن، تكساس والتي كان يرتادها المهاجرون الكريول من جنوب غرب لويزيانا. [15] يُعتبر كليفتون شينير ، المولود بالقرب من أوبلوساس ، لويزيانا، "ملك Zydeco" وكان مسؤولاً إلى حد كبير عن تعريف هذا النوع وترويجه في منتصف إلى أواخر الخمسينيات والستينيات. [14]
موسيقى الكاجون
تعود جذور موسيقى الكاجون إلى موسيقى الكريول الموجودة مسبقًا والكاثوليك الناطقين بالفرنسية في شرق كندا وتحولت إلى صوت فريد من نوعه لثقافة الكاجون. في السنوات الأولى من أواخر القرن الثامن عشر، كان الكمان هو الآلة السائدة وكانت الموسيقى تميل إلى أن تبدو أكثر مثل موسيقى الريف المبكرة. موسيقى الكاجون هي عادةً رقصة الفالس أو خطوتين . على عكس الموسيقى الشعبية في كيبيك ، فهي غير مرتبطة بالتقاليد السلتية. كان من بين الموسيقيين الكاجون المشهورين لورانس ووكر وستيف رايلي وفرقة مامو بلايبويز وألدوس روجر ومارك سافوي وويلسون سافوي وديوي سيجورا وواين توبس . [16]
زيديكو
في أوائل الخمسينيات من القرن العشرين، تطورت موسيقى الزيديكو من موسيقى الكريول في جنوب غرب وجنوب وسط لويزيانا. في فترة سابقة، كانت موسيقى الكريول والكاجون أكثر تشابهًا، ولكن بعد الحرب العالمية الثانية ، تطورت هذه الموسيقى الفرنسية الإقليمية إلى تعبير مميز عن الكريول، سكان لويزيانا الذين تتجاوز لغاتهم وثقافتهم المشتركة العرق. إلى جانب الأكورديون، فإن الآلة الرئيسية الثانية في مجموعة الزيديكو هي لوح الغسيل المعدني المموج ، والذي يُسمى Zydeco Rubboard أو frottoir . لقد جعلوا الموسيقى معاصرة بإضافة الآلات الكهربائية (الجيتار والباس) ولوحات المفاتيح وطقم الطبول وحتى الأبواق في بعض الأحيان. تظل موسيقى الكريول الزيديكو للفنانين الحائزين على جائزة جرامي كوين إيدا جيلوري وكليفتون شينير وروكين سيدني سيمين وباك وايت زيديكو وتيرانس سيمين من أكثر موسيقى الزيديكو المعترف بها دوليًا. ومن بين موسيقيي الزيديكو المعروفين الآخرين جون ديلافوز ، وأندروس إسبري (المعروف أيضًا باسم بو جوك )، وبوزو تشافيس ، وروزي ليديت ، وتشابي كارير ، وكانراي فونتينوت ، وأميدي أردوين ، وروكين دوبسي ، وجينو ديلافوز ، وناثان ويليامز ، وكيث فرانك ، وكريس أردوين ، وناثان ويليامز جونيور، وجيه بول جونيور، وسيدريك واتسون ، وجيفري بروزارد .
تأرجح للخارج
يمكن تصنيف موسيقى السوينج أوت على أنها مزيج بين أنواع الموسيقى في جنوب غرب لويزيانا بما في ذلك زيديكو وساوذرن سول. وهي تحظى بشعبية خاصة في منطقة أكاديانا، حيث أن العديد من الفنانين ينشأون ويؤدون في هذا الجزء من الولاية. وقد تسببت شعبيتها في توسع الموسيقى في جميع أنحاء الجزء الجنوبي من الولايات المتحدة. وعادة ما يتم إنتاج موسيقى السوينج أوت ولا تنطوي على استخدام الآلات الحية على عكس زيديكو. ومن الفنانين البارزين توكا جيمس وروي "تشيب" أنتوني و"ليزا" هارينجتون وأودي يو.
بلوز المستنقع
تطورت موسيقى البلوز المستنقعية حول باتون روج في الخمسينيات ووصلت إلى ذروة شعبيتها في الستينيات. تتميز عمومًا بإيقاع بطيء وتتضمن تأثيرات من أنواع أخرى من الموسيقى، وخاصة الأنماط الإقليمية لموسيقى الزيديكو والكاجون . [ 17] ومن بين أنجح أنصارها سليم هاربو ولايتنين سليم ، اللذان استمتعا بعدد من موسيقى الإيقاع والبلوز والأغاني الوطنية والتي غطت فرق الغزو البريطاني أعمالهما بشكل متكرر . [3]
البوب المستنقعي
ظهرت موسيقى البوب المستنقعي في منتصف الخمسينيات من القرن العشرين. مع وضع الرقص الكاجوني والاتفاقيات الموسيقية في الاعتبار، تم إعادة تسجيل أنواع الموسيقى الأمريكية الأفريقية الشعبية على المستوى الوطني مثل الروك والبوب والكانتري وأغاني R&B ، أحيانًا باللغة الفرنسية. موسيقى البوب المستنقعي هي مزيج من العديد من التأثيرات، والجسر بين zydeco ونيو أورليانز الخط الثاني والروك أند رول . بنية الأغنية هي روك أند رول خالصة، والإيقاعات مستوحاة بشكل واضح من نيو أورليانز، وتغييرات الوتر والغناء والانعطافات متأثرة بـ R&B ، وكلماتها أحيانًا فرنسية.
أغنية " (لا أعرف لماذا) ولكنني أفعل " و"على الركبة المنحنية" لكلارنس "فروجمان" هنري (كلاهما من تأليف بوبي تشارلز). حققت أغنية " بحر الحب " لفيل فيليبس نجاحًا كبيرًا . [18] تركت موسيقى البوب المستنقعية أيضًا بصمتها على النوع المرتبط بها ولكن المتميز المعروف باسم " بلوز المستنقع "، بما في ذلك أغنية " Rainin' in My Heart " الكلاسيكية لسليم هاربو . أغاني من نوع موسيقى البلوز المستنقعية/بوب المستنقع/آر أند بي المستنقعية مثل أغنية "ماتيلدا" الناجحة لفرقة كوكيز آند ذا كب كيك، وأغنية "ماتيلدا" لجوني آلان، وأغنية "أنا أتركك" لديل آند جريس.
غطت فرقة رولينج ستونز أغنية " ستفقد شيئًا جيدًا " و"أوه يا حبيبتي (لدينا شيء جيد مستمر)" لباربرا لين .
المنطقة الجنوبية (الأنواع الحديثة)
موسيقى الريف
سامي كيرشو ، وإيدي رافين، وجوي إيل سونير، وفرقة ريفير رود، جميعهم من مواطني أكاديانا الذين حققوا شهرة وطنية وبيعوا ملايين الأسطوانات عبر العلامات التجارية الكبرى في ناشفيل.
موسيقى الرقص والهذيان
كان لجنوب لويزيانا، وخاصة حول لافاييت، مشهد ريف مهم في أواخر التسعينيات وحتى أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. في ذروتها، كانت مجموعات دي جي القائمة على الرقص تُعرض في معظم أمسيات نهاية الأسبوع على KSMB واكتسبت جاذبية شبه سائدة. تركزت مشاهد الرقص والريف المحلية في المقام الأول على فترات الراحة في فلوريدا ، كما تضمنت موسيقى الترانس وأحيانًا موسيقى هاوس سائدة أو مسارات رقص أخرى أيضًا. ومن بين منسقي الأغاني البارزين دي جي تراشي ودي جي ديجيتال ودي جي جوني كيج ودي جي مون.
هيب هوب
| This article needs to be updated. (August 2024) |
تتمتع منطقة جنوب لويزيانا بمشاهد الهيب هوب النابضة بالحياة في معظم المناطق.
تعد مدينة باتون روج على وجه الخصوص موطنًا لعدد من مغني الراب الناجحين، بما في ذلك Webbie ، وBoosie Badazz ، ومؤخرًا YoungBoy Never Broke Again ، الذي كان لديه ألبوم رقم 1 في عام 2019.
موسيقى شمال لويزيانا
لم يؤد موقع المنطقة، الذي يحدها تكساس من الغرب ودلتا المسيسيبي من الشرق، إلى تطوير موسيقى "محلية الطراز". كانت موسيقى الريف التقليدية والحديثة مهيمنة، مما أدى إلى خلق نجوم الريف الخاصين بها، مثل تيم ماكجرو وجيمي ديفيس وتوني جو وايت وآندي جريجس من شمال شرق لويزيانا، وتريس أدكنز وكيكس بروكس وهانك ويليامز جونيور من شمال غرب لويزيانا. كان لدى تيم ماكجرو 25 أغنية وصلت إلى المرتبة الأولى في قائمة أغاني الريف الساخنة، بما في ذلك " Live Like You Were Dying " من عام 2004.
ومع ذلك، كانت مساهمة شمال لويزيانا الدائمة في عالم الموسيقى الشعبية هي البرنامج الإذاعي The Louisiana Hayride ، الذي بدأ بثه في عام 1948 على KWKH في شريفبورت. صعد هانك ويليامز وجورج جونز وجوني كاش وإلفيس بريسلي وكل أسطورة ريفية أخرى تقريبًا، أو أسطورة ريفية مستقبلية على قيد الحياة خلال الخمسينيات من القرن الماضي، على خشبة المسرح في قاعة بلدية شريفبورت. لقد قدموا عروضهم، وكان العديد منهم لأول مرة على الراديو، على إشارة غطت معظم جنوب شرق الولايات المتحدة. انتهى الإنتاج الأصلي للعرض في عام 1960، لكن إعادة العرض والبث الخاص العرضي استمر لبضع سنوات. اعتُبر The Louisiana Hayride بمثابة حجر الأساس لبرنامج The Grand Ole Opry ، البرنامج الإذاعي الأسطوري من WSM في ناشفيل بولاية تينيسي .
كان شمال لويزيانا في الخمسينيات من القرن العشرين يتمتع بمشهد موسيقى الروك الريفية ، وقد تم تسجيل العديد من فناني هذا المشهد (Lonesome Drifter) بواسطة شركة Ram Records المحلية . وفي وقت لاحق، أنتجت شريفبورت The Residents و Kenny Wayne Shepherd وSunday Mass Murder.
داني جونسون، وهو من مواليد شريفبورت، من المخضرمين في هذه الصناعة، حيث يزين مسارح وتسجيلات رود ستيوارت، وريك ديرينجر، وأليس كوبر، وألكاتراز. (إيدي فان هالينز) برايفت لايف، وداني جونسون آند ذا بانديتس، وأكسيس. كان عازف الجيتار في ستيبنوولف على مدار السنوات الست عشرة الماضية .
جيف مانجوم ، مؤسس Neutral Milk Hotel وعضو مؤسس في The Elephant 6 Recording Company، ولد في روستون، لويزيانا .
التسجيلات
انتشرت شركات التسجيل المحلية الصغيرة من هيوستن بولاية تكساس إلى نيو أورليانز، وتخصصت في تسجيل وتوزيع الأعمال المحلية. وتستمر شركات مثل Jin وSwallow و Maison de Soul و Bayou في تسجيل وتوزيع موسيقى الكريول وغيرها من موسيقى جنوب لويزيانا. ولا تزال العديد من الإصدارات الأصلية للأغاني الكلاسيكية تُصنع وتُوزع.
كان فلويد سويلو أحد أنجح مالكي العلامات التجارية . بدأ سويلو كدي جي محلي في فيلي بلات، لويزيانا في منتصف الخمسينيات، وسرعان ما قرر أنه يفضل المساعدة في صنع الموسيقى بدلاً من عزفها. بدأ معظم العلامات التجارية المذكورة في الفقرة السابقة. يعتبر هو ومتجر التسجيلات الخاص به من القطع المهمة في تاريخ الموسيقى في لويزيانا.
انظر أيضا
- قاعة مشاهير الموسيقى في لويزيانا في باتون روج
- قائمة الأغاني عن نيو اورليانز
- الموسيقى الأصلية في أمريكا الشمالية
- قائمة الأشخاص المرتبطين بموسيقى الكاجون
مراجع
- ^ [1] تم أرشفته في 9 نوفمبر 2010، على موقع Wayback Machine
- ^ Cub Coda, "New Orleans blues", Allmusic , تم أرشفته من الأصل في 19 أكتوبر 2010
- ^ ab R. Unterberger, "Louisiana blues", in V. Bogdanov, C. Woodstra, ST Erlewine, eds, All Music Guide to the Blues: The Definitive Guide to the Blues (ميلووكي، ويسكونسن: Backbeat Books، الطبعة الثالثة، 2003)، ISBN 0-87930-736-6 ، ص 687-8.
- ^ موقع The Rise, Fall And Redemption Of New Orleans' 'R&B=NPR.org، تم استرجاعه في 17 نوفمبر 2020
- ^ هيوي، ستيف. "Eyehategod". AllMusic . تم الاسترجاع في 21 يوليو 2008 .
- ^ هيوي، ستيف. "Crowbar". AllMusic . تم الاسترجاع في 21 يوليو 2008 .
- ^ "Doom metal". AllMusic . تم الاسترجاع في 21 يوليو 2008 .
- ^ يورك، ويليام. "حمام حمضي". AllMusic . تم استرجاعه في 21 يوليو 2008 .
- ^ براتو، جريج. "Down". AllMusic . تم الاسترجاع في 21 يوليو 2008 .
- ^ يورك، ويليام. "Soilent Green". AllMusic . تم الاسترجاع في 21 يوليو 2008 .
- ^ "Choke". أرشيف موسيقى لويزيانا . تم الاسترجاع في 1 ديسمبر 2011 .
- ^ "سجل مخططات الشباب: أفضل 100 أغنية". Billboard.com . تم الاسترجاع في 14 يونيو 2020 .
- ^ "سجل مخططات الشباب: Billboard 200". Billboard.com . تم الاسترجاع في 14 يونيو 2020 .
- ^ ab Tomko, Gene (2020). موسوعة موسيقيي لويزيانا: موسيقى الجاز والبلوز والكاجون والكريول وموسيقى الزيديكو وموسيقى البوب المستنقعية والإنجيل. باتون روج: مطبعة جامعة ولاية لويزيانا. رقم ISBN 9780807169322.
- ^ مايكل تيسراند، "مملكة زيديكو"، نيويورك: أركيد 1998.
- ^ "عودة واين توبس إلى جذوره". 25 سبتمبر 2009. تم الاسترجاع في 24 نوفمبر 2021 .
- ^ Cub Coda, "Swamp blues", Allmusic , تم أرشفته من الأصل في 18 أكتوبر 2010
- ^ هاملتون، أندرو. "سيرة فيل فيليبس". allmusic/Macrovision Corporation.
فهرس
- راسل، توني (1997). البلوز - من روبرت جونسون إلى روبرت كراي . دبي: دار كارلتون للنشر المحدودة. ص 157. ISBN 1-85868-255-X .
- بلش، ستيفن (2001). American Hardcore: A Tribal History . لوس أنجلوس، كاليفورنيا: Feral House . ISBN 0-922915-71-7 .
روابط خارجية
- ساتشمو.كوم
- موقع ImLAonline.org
- راديو جامبو، "موسيقى لويزيانا وأكثر من ذلك"
- مجلة OffBeat "موسيقى وثقافة لويزيانا"
