موسيقى الروك السلتية

موسيقى الروك السلتية هي نوع من موسيقى الروك الشعبي ، بالإضافة إلى كونها شكلاً من أشكال المزج السلتي الذي يدمج الموسيقى والآلات والألحان السلتية في سياق موسيقى الروك . وقد ازدهرت هذه الموسيقى منذ أوائل سبعينيات القرن العشرين، ويمكن اعتبارها ركيزة أساسية في تطور فرق الموسيقى السلتية الناجحة وفنانيها المشهورين، فضلاً عن ابتكارها لأنواع موسيقية مشتقة مهمة من خلال عمليات المزج اللاحقة. وقد لعبت دورًا محوريًا في الحفاظ على الهويات الإقليمية والوطنية وتحديدها، وفي تعزيز ثقافة سلتية جامعة . كما ساهمت في تعريف الجماهير الخارجية بهذه الثقافات. [ 1 ]

تعريف

يُعدّ هذا النمط الموسيقي مزيجًا من الأشكال الموسيقية الأيرلندية والاسكتلندية والويلزية والبريتونية التقليدية مع موسيقى الروك. [ 2 ] وقد تحقق ذلك من خلال عزف الموسيقى التقليدية، ولا سيما الأغاني الشعبية والرقصات السريعة والراقصة ، باستخدام آلات موسيقى الروك؛ وإضافة الآلات السلتية التقليدية، بما في ذلك القيثارة السلتية ، والصفارة المعدنية ، ومزمار القربة الأيرلندي ، والكمان ، والبدران ، والأكورديون ، والكونسرتينا ، والميلوديون ، ومزمار القربة (المرتفعات الاسكتلندية) إلى أنماط موسيقى الروك التقليدية؛ واستخدام كلمات الأغاني باللغات السلتية ، واستخدام الإيقاعات والأنغام التقليدية في موسيقى الروك التقليدية. [ 3 ] وكما أن صحة مصطلح "سلتيك" بشكل عام، وكعلامة موسيقية، محل جدل، فلا يمكن اعتبار مصطلح "روك سلتيك" دليلاً على وجود ثقافة موسيقية سلتية موحدة بين الأمم السلتية . ومع ذلك، ظل المصطلح مفيدًا كوسيلة لوصف انتشار الشكل الموسيقي وتكييفه وتطويره في سياقات مختلفة ولكنها ذات صلة.

تاريخ

أيرلندا

بحلول نهاية الستينيات، كانت أيرلندا تتمتع بتقاليد موسيقية شعبية مزدهرة، ومشهد موسيقي متنامٍ لموسيقى البلوز والبوب، مما وفر أساسًا لموسيقى الروك الأيرلندية . ولعلّ أنجح نتاج لهذا المشهد كان فرقة ثين ليزي . تأسست الفرقة عام 1969، وتأثر ألبوماها الأولان بشكل واضح بالموسيقى الأيرلندية التقليدية، وكانت أغنيتها المنفردة الأولى الناجحة " ويسكي إن ذا جار " عام 1972 نسخة روك من أغنية أيرلندية تقليدية. [ 4 ] ومنذ ذلك الحين، بدأت الفرقة بالتوجه نحو موسيقى الهارد روك، مما أتاح لها تحقيق سلسلة من الأغاني والألبومات الناجحة، مع احتفاظها ببعض عناصر موسيقى الروك السلتية في ألبومات لاحقة مثل " جايلبريك " (1976).

تأسست فرقة هورسليبس عام 1970، وكانت أول فرقة أيرلندية يُطلق عليها مصطلح "الروك السلتي"، وقدمت أعمالاً تضمنت موسيقى وآلات أيرلندية/سلتية تقليدية، ومواضيع وصور سلتية، وألبومات مفاهيمية مستوحاة من الأساطير الأيرلندية، بطريقة دخلت عالم الروك التقدمي، مدعومة جميعها بصوت موسيقى الروك الصاخبة . [ 5 ] تُعتبر هورسليبس فرقةً مهمة في تاريخ موسيقى الروك الأيرلندية، إذ كانت أول فرقة كبيرة تحقق نجاحًا دون الحاجة لمغادرة وطنها، ويمكن اعتبارها نموذجًا للروك السلتي في أيرلندا وخارجها. [ 6 ] تزامنت هذه التطورات مع ازدهار حركة إحياء الموسيقى الشعبية في أيرلندا، والتي ضمت فرقًا مثل بلانكستي وفرقة بوثي . [ 7 ] ومن هذا التراث، تبنت فرقة كلاناد ، التي صدر ألبومها الأول عام 1973، الآلات الكهربائية وصوتًا أقرب إلى موسيقى " العصر الجديد " في بداية ثمانينيات القرن العشرين. [ 8 ] فرقة موفينغ هارتس ، التي تأسست عام 1981 على يد كريستي مور ودونال لوني ، العضوين السابقين في فرقة بلانكستي ، اتبعت النمط الذي وضعته فرقة هورسليبس في الجمع بين الموسيقى الأيرلندية التقليدية وموسيقى الروك، كما أضافت عناصر من موسيقى الجاز إلى موسيقاها. [ 9 ]

اسكتلندا

لطالما كانت هناك روابط وثيقة بين الموسيقى الأيرلندية والاسكتلندية . وقد أدى تبني موسيقى الروك الشعبي إلى ظهور فرق موسيقية مثل فرقة JSD وفرقة Spencer's Feat. ومن رحم الفرقة الأخيرة، التي تفككت عام 1974، تشكلت على الأرجح أنجح فرقة في هذا النوع، حيث جمعت بين موسيقيين أيرلنديين واسكتلنديين لتشكيل فرقة Five Hand Reel . [ 10 ] وبرزت اثنتان من أنجح الفرق الموسيقية في ثمانينيات القرن العشرين من فرق الرقص في اسكتلندا. فمنذ عام 1978، عندما بدأت فرقة Runrig بإصدار ألبوماتها الخاصة، قدمت موسيقى روك شعبي اسكتلندية راقية، بما في ذلك أول ألبوم ناجح تجاريًا بعنوان Play Gaelic الذي صدر عام 1978. [ 11 ] ومنذ ثمانينيات القرن العشرين، جمعت فرقة Capercaillie بين الموسيقى الشعبية الاسكتلندية والآلات الكهربائية والغناء المؤثر، وحققت نجاحًا كبيرًا. [ 12 ] وأصبحت فرقة The Waterboys الاسكتلندية من أشهر فرق الروك السلتي خلال ثمانينيات القرن العشرين مع إصدار ألبومات مثل This Is the Sea و Fisherman's Blues . كما أدخلوا عناصر من الموسيقى الشعبية في موسيقاهم. فرقة "بيغ كانتري" ، إحدى أنجح فرق الروك الاسكتلندية تجاريًا وأكثرها رسوخًا في الذاكرة ، أدخلت أيضًا تأثير الموسيقى الاسكتلندية التقليدية في أغانيها. وبينما أصبحت آلة المزمار الاسكتلندي عنصرًا أساسيًا في فرق الموسيقى الشعبية الاسكتلندية، كانت أقل شيوعًا في فرق موسيقى الروك الشعبي، إلا أن فرقة "وولفستون" نجحت في دمجها في موسيقاها منذ عام 1989، حيث ركزت على مزيج من موسيقى المرتفعات الاسكتلندية وموسيقى الروك. [ 13 ]

بريتاني

اشتهرت فرقة تري يان في جميع أنحاء فرنسا بفضل موسيقى الروك السلتية المستوحاة من العصور الوسطى، والتي تعتمد على الأغاني الشعبية البريتونية التقليدية.

قدمت بريتاني أيضًا إسهامًا كبيرًا في موسيقى الروك السلتية. تجلّت النهضة الثقافية البريتونية في ستينيات القرن العشرين على يد آلان ستيفيل ، الذي أصبح رائدًا في استخدام القيثارة البريتونية وغيرها من الآلات الموسيقية منذ حوالي عام 1960. ثم تبنى عناصر من الموسيقى التقليدية الأيرلندية والويلزية والاسكتلندية في محاولة لخلق موسيقى فولكلورية سلتية شاملة ، كان لها تأثير كبير في أماكن أخرى، لا سيما في ويلز وكورنوال. [ 14 ] منذ عام 1972، بدأ ستيفيل بالعزف على موسيقى الفولك روك مع فرقة ضمت عازفي الغيتار دان آر براز وغابرييل يعقوب . أسس يعقوب فرقة ماليكورن عام 1974، وهي إحدى أنجح فرق الفولك روك في فرنسا. بعد مسيرة فنية حافلة تضمنت فترة عزف مع فرقة فيربورت كونفنشن عام 1976، أسس آر براز فرقة هيريتدج دي سلت ، وهي فرقة سلتية شاملة، حققت نجاحًا جماهيريًا واسعًا في فرنسا خلال تسعينيات القرن العشرين. ربما تكون فرقة تري يان، التي تأسست عام 1971، أشهر فرق موسيقى الروك الشعبي وأكثرها استمرارية في فرنسا، ولا تزال تسجل وتؤدي عروضها حتى اليوم. [ 15 ]

ويلز

بينما تطورت الموسيقى الشعبية الويلزية كجزء مميز من حركة موسيقية سلتية شاملة، تأثرت موسيقى البوب ​​والروك الويلزية المبكرة بالفنانين الأمريكيين والإنجليز أكثر من تأثرها بالفرق التقليدية أو السلتية. [ 16 ] وبحلول نهاية الستينيات، ضمّ مشهد موسيقى الروك الويلزية عددًا من الفرق الناطقة بالإنجليزية التي حققت نجاحًا عالميًا، ومنها بادفينجر ، وأمين كورنر ، وإيلاستيك باند ، وبادجي آند مان .

أحدث ديوي بوز ضجة في عالم الموسيقى الويلزية التقليدية من خلال "التحول إلى الموسيقى الكهربائية" مع فرقته إدوارد إتش دافيس.

شهد مشهد موسيقى الروك الويلزية تحولاً ملحوظاً ابتداءً من أكتوبر 1969، عندما أصدرت شركة تسجيلات "ساين" أول أغنية منفردة لها. [ 17 ] تأسست "ساين" كشركة تسجيلات لموسيقيي الروك والفولك باللغة الويلزية ، وضمت فنانين مثل دافيد إيوان ، وميك ستيفنز ، وآر لوغ ، لتصبح بذلك أكبر شركة تسجيلات في ويلز. [ 18 ] مع نجاح "ساين" كشركة تسجيلات للفولك والروك، اتجه المزيد من موسيقيي الفولك إلى موسيقى الروك في أوائل السبعينيات، مما جعل العنصر السلتي التقليدي في موسيقى الفولك الويلزية واضحاً في مشهد موسيقى الروك الويلزية المزدهر. أحدث فنانون مثل إدوارد إتش. دافيس ضجة كبيرة باستخدامهم الآلات الكهربائية وآلات الروك. [ 19 ] سرعان ما ارتبط مشهد الروك الجديد هذا بالقومية الويلزية ، والنشاط السياسي، وحملة اللغة الويلزية. [ 20 ] [ 21 ]

شهدت أواخر سبعينيات القرن العشرين ردة فعل سلبية تجاه موسيقى الروك السلتية في ويلز، حيث حقق العديد من الفنانين الناطقين باللغة الويلزية، مثل جيرانت جارمان من فرقة ساينز ، نجاحًا ملحوظًا. بدأ جارمان بتجربة أشكال موسيقية أكثر حداثة وعالمية (مثل الريغي )، ودمجها مع كلمات لا تزال ملتزمة بالأساليب التقليدية للشعر الويلزي القديم . ونتيجة لذلك، انقسم مشهد موسيقى الروك الويلزية في ثمانينيات القرن العشرين إلى ثلاثة أنواع متميزة، هيمنت عليها فرق ما بعد البانك التي ابتعدت بوعي عن موسيقى الروك السلتية، مثل جارمان وداتبليغو ، وفرق موسيقى البانك-فولك السلتية الجديدة مثل بوب ديلين إيه آر إيبيليون ، وفرق أخرى فضّلت موسيقى ما قبل البانك في ستينيات وسبعينيات القرن العشرين. [ 22 ] وقد أشاد الموسيقي غروف ريس لاحقًا بجارمان نفسه لـ"قطعه الصلة بالفولك السلتي وكونه جسرًا إلى موجة جديدة من موسيقى ما بعد البانك". [ 23 ]

ياما وهيد يؤديها دافيد إيوان وأر لوج

على الرغم من ذلك، اندمجت موسيقى الروك السلتية بقوة في التيار السائد في ويلز خلال ثمانينيات القرن العشرين، لتصبح محور الثقافة الشعبية الويلزية. وعلى الصعيد العالمي، قامت فرق مثل "آر لوغ" بجولات عالمية، مقدمةً نسخًا جديدة من "الموسيقى الشعبية الويلزية التقليدية، وأغاني الحب المؤثرة، وألحان القيثارة، وألحان الرقص العذبة، وأغاني البحارة الحماسية" إلى أسواق جديدة. [ 24 ] حققت أغنية دافيد إيوان " يما أو هيد " عام 1983 نجاحًا جماهيريًا واسعًا، حيث أظهر استطلاع رأي أُجري عام 2022 أن 35% من سكان ويلز يعرفون بعضًا من كلمات الأغنية على الأقل. [ 25 ]

فرقة الروك السلتية الويلزية كالان (يسار) وليزا جين من فرقة 9Bach (يمين).

بينما شهدت التسعينيات إنشاء علامة Fflach :tradd وزيادة في فرق موسيقى الروك السلتية المعروفة مثل Bluehorses ، تميزت الموسيقى الويلزية بعودة فرق الروك الناجحة عالميًا والتي مثلت حقبة " Cool Cymru "، مثل Manic Street Preachers و Stereophonics و Super Furry Animals و Catatonia . [ 26 ]

شهدت أوائل القرن الحادي والعشرين انتعاشاً آخر لموسيقى الروك السلتية الويلزية، بقيادة فرق كالان ، و9 باخ، وبونكاث ، الذين ما زالوا يحققون نجاحاً في هذا النوع الموسيقي. [ 27 ] [ 28 ]

كورنوال وجزيرة مان

بينما كانت لدى دول سلتية أخرى ثقافات موسيقية شعبية قائمة قبل نهاية الستينيات، لم يكن هذا صحيحًا في كورنوال وجزيرة مان ، اللتين كانتا صغيرتين نسبيًا من حيث عدد السكان وأكثر اندماجًا في الثقافة الإنجليزية (وفي حالة كورنوال) في الدولة البريطانية. ونتيجة لذلك، كان تأثير الموجة الأولى من الموسيقى الشعبية الكهربائية في السبعينيات محدودًا نسبيًا. ومع ذلك، ساعدت الحركة السلتية الجامعة ، بمهرجاناتها الموسيقية والثقافية، في تعزيز بعض الانعكاسات في كورنوال، حيث استخدمت بعض الفرق الموسيقية منذ الثمانينيات فصاعدًا تقاليد الموسيقى الكورنية مع موسيقى الروك، بما في ذلك فرقة مون دراغون وخليفتها لوردريك. وفي الآونة الأخيرة، بدأت فرق ساكريد تيرف وسكوارديا وكرينا في تقديم عروضها باللغة الكورنية . [ 29 ]

الشتات السلتي

كان من نتائج الشتات السلتي وجود جاليات كبيرة في أنحاء العالم تبحث عن جذورها الثقافية وهويتها في الدول السلتية. وبينما يبدو أن الموسيقيين الشباب من هذه الجاليات كانوا يختارون عادةً بين ثقافتهم الشعبية وأنواع الموسيقى السائدة كالروك والبوب، إلا أنه بعد ظهور موسيقى البانك السلتية، بدأت فرق موسيقية عديدة بالظهور تُصنّف نفسها ضمن موسيقى الروك السلتية. ويبرز هذا الأمر بشكل خاص في الولايات المتحدة وكندا، حيث توجد جاليات كبيرة من أصول أيرلندية واسكتلندية. من الولايات المتحدة، تشمل هذه الفرق الأيرلندية فرقًا مثل Flogging Molly و The Tossers و Dropkick Murphys وThe Young Dubliners وLeperKhanz و Black 47 و The Killdares و The Drovers و Jackdaw ، ومن اسكتلندا فرقًا مثل Prydein و Seven Nations و Flatfoot 56. أما من كندا، فتوجد فرق مثل The Mahones و Enter the Haggis و Great Big Sea و The Real Mckenzies و Spirit of the West . تأثرت هذه الفرق الموسيقية بطبيعة الحال بالأنماط الموسيقية الأمريكية، وضم بعضها أعضاءً لا ينحدرون من أصول سلتية، وكانوا يغنون باللغة الإنجليزية في الغالب. ومن الفرق الموسيقية في إنجلترا فرقة " بايبل كود سانديز" . [ 30 ]

الأنواع الفرعية

موسيقى البانك السلتية

كان مغنيو الأغاني مثل شين ماكجوان من فرقة ذا بوجز من رواد موسيقى البانك السلتية.

أثبتت أيرلندا أنها أرض خصبة لفرق موسيقى البانك في منتصف سبعينيات القرن الماضي، ومن بينها فرق مثل ستيف ليتل فينغرز ، وأندرتونز ، ورادياتورز فروم سبيس ، وبوم تاون راتس ، وفيرجن برونز . كما قدمت اسكتلندا نصيبها الوافر من هذا النوع الموسيقي، مع فرق مثل سكيدز وريزيلوس . وكما هو الحال مع موسيقى الفولك روك في إنجلترا، أدى ظهور موسيقى البانك وغيرها من الاتجاهات الموسيقية إلى تقويض العنصر الفولكلوري في موسيقى الروك السلتية، ولكن في أوائل ثمانينيات القرن الماضي، ابتكرت فرقة ذا بوغز الأيرلندية، التي تتخذ من لندن مقرًا لها، نوعًا فرعيًا جديدًا هو سلتيك بانك، وذلك من خلال دمج العناصر البنيوية للموسيقى الفولكلورية مع روح البانك وأسلوب أدائه. وقد ألهم أسلوب ذا بوغز في تقديم موسيقى أيرلندية بنكهة البانك عددًا من فرق سلتيك بانك، وأثر فيها، بما في ذلك فرقة نيك الأيرلندية اللندنية ، وفرقة نيا فيرتيز الاسكتلندية، وفرقة رورينج جاك الأسترالية ، وفرقة جرينلاند ويلفيشرز النرويجية .

موسيقى الميتال السلتية

يمزج الموسيقي الفرنسي بات أوميه (يسار) موسيقى الهيفي ميتال مع الموسيقى السلتية، وغالباً ما يؤدي عروضه مع الموسيقي البريتوني آلان ستيفيل (يمين).

على غرار موسيقى الروك السلتية في سبعينيات القرن الماضي، نشأت موسيقى الميتال السلتية نتيجةً لتطورٍ في الموسيقى الإنجليزية، حين أضافت فرقة ثراش ميتال " سكاي كلاد" في تسعينيات القرن الماضي آلات الكمان، ومعها الألحان الشعبية والإيقاعات الفولكلورية إلى موسيقاها في ألبومها " أبناء الأرض الضالون " (1990). ألهم هذا التطور فرقة "كروشان" من دبلن لدمج الموسيقى الأيرلندية التقليدية مع موسيقى البلاك ميتال ، مُبتكرةً بذلك نوعًا فرعيًا هو الميتال السلتي. وسرعان ما حذت حذوها فرقٌ مثل "بريمورديال " و "وايلاندر" . وكما هو الحال في موسيقى البانك السلتية، تُحاكي موسيقى الميتال السلتية دمج التراث الشعبي السلتي مع أشكال الموسيقى المعاصرة. ومن أبرز ممثلي هذا النمط فرقة "ثاناتيروس" الألمانية.

تأثير

بينما تراجعت موسيقى الفولك روك في إنجلترا، بعد اعترافها الأولي بالجماهيرية، إلى مجرد موسيقى تصويرية لثقافة فرعية، فقد ظلت في طليعة الإنتاج الموسيقي في العديد من المجتمعات والدول السلتية. وشكّلت الموجة الأولى من موسيقى الروك السلتية في أيرلندا، رغم أنها غذّت في نهاية المطاف موسيقى الروك التقدمية والهارد روك التي هيمنت عليها الأنجلو-أمريكية، أساسًا لفرق أيرلندية حققت نجاحًا عالميًا، من بينها فرقتا ذا بوغز ويو تو : إحداهما استغلت تراث الموسيقى السلتية في سياق جديد، والأخرى تجنّبته لصالح صوت مميز ولكنه سائد. ويمكن ملاحظة ظروف مماثلة في اسكتلندا، وإن كان ذلك بتأخير زمني ريثما تطورت ثقافة الروك السلتية، قبل أن تتمكن فرق مثل رنريغ من تحقيق شهرة عالمية. ويُعتبر برايان ماكومب (المولود في غلاسكو، اسكتلندا) من فرقة برايان ماكومب، وهي فرقة سلتية شاملة مقرها في بريتاني، أحد أبرز الأصوات في موسيقى الروك السلتية.

في مجتمعات سلتية أخرى، ولا سيما حيث يشكل المتحدثون باللغة السلتية أو المنحدرون منها أقلية، لم يكن دور موسيقى الروك السلتية تحقيق النجاح الجماهيري بقدر ما كان تعزيز الهوية الثقافية. وقد نتج عن ذلك ترسيخ الثقافة السلتية الجامعة، وتعزيز الهويات الوطنية أو الإقليمية بين أولئك الذين يجمعهم تراث مشترك، ولكنهم متفرقون على نطاق واسع. ومع ذلك، ربما كانت أهم نتائج موسيقى الروك السلتية هي كونها حافزًا عامًا لإبداع موسيقي وثقافي هائل.

أثرت موسيقى الروك السلتية أيضًا على موسيقيين من دول ومناطق لا تضم ​​جاليات سلتية، حيث شهدت بعضها، مثل دول البلقان ، ظهور مشهد موسيقي سلتي خاص بها، مما ساهم في زيادة الاهتمام بالموسيقى والثقافة السلتية لدى الجمهور المحلي. [ 31 ] وكانت فرقة "روز بوز " (Roze Poze)، وهي فرقة روك محلية، من رواد موسيقى الروك السلتية في المشهد الموسيقي اليوغسلافي في منتصف ثمانينيات القرن الماضي. [ 32 ] وفي تسعينيات القرن الماضي، ساهمت فرق مثل "أورثوذكس سلتس" ( Orthodocs Celts) من صربيا [ 33 ] و "بيلفاست فود" (Belfast Food) من كرواتيا في زيادة شعبية موسيقى الروك السلتية، مما أثر على عدد من الفرق الشابة، مثل "آيريش ستيو" (Irish Stew) من "سينديدون" (Sindidun ).

انظر أيضاً

ملحوظات

  1. JS Sawyers, Celtic Music: A Complete Guide (Da Capo Press, 2001), pp. 1-12.
  2. N. McLaughlin and Martin McLoone, 'Hybridity and National Musics: The case of Irish rock music' Popular Music , 9, (April 2000), pp. 181-99.
  3. جونستون، توماس ف. "السياق الاجتماعي للآلات الشعبية الأيرلندية"، المجلة الدولية لعلم الجمال وعلم اجتماع الموسيقى ، 26 (1) (1995) ص 35-59.
  4. بيرن، آلان (2006). ثين ليزي . دار نشر SAF. ص  52. ISBN 9780946719815.
  5. ج. كليري، ثروة فاحشة: رأس المال والثقافة في أيرلندا الحديثة ، (منشورات فيلد داي، 2007)، ص 272-3.
  6. JS Sawyers, Celtic Music: A Complete Guide (Da Capo Press, 2001), p. 267.
  7. تي. براون، أيرلندا: تاريخ اجتماعي وثقافي، 1922-1979، (فونتانا، 1981)، ص 276.
  8. م. سكانلان، ثقافة وعادات أيرلندا (غرينوود، 2006)، ص 169-170.
  9. ج. كليري، ثروة فاحشة: رأس المال والثقافة في أيرلندا الحديثة (منشورات فيلد داي، 2007)، ص 265.
  10. سي. لاركين، موسوعة غينيس للموسيقى الشعبية (غينيس، 1992)، ص 869.
  11. JS Sawyers, Celtic Music: A Complete Guide (Da Capo Press, 2001), p. 366.
  12. ب. سويرز، موسيقى الفولك الكهربائية: الوجه المتغير للموسيقى الإنجليزية التقليدية (مطبعة جامعة أكسفورد، 2005)، ص 259.
  13. هيوود، بيت (مايو-يونيو 2001). "وولفستون - مسعى صادق" . التقاليد الحية . العدد 43. مؤرشف من الأصل في 28 أكتوبر 2021. تم الاطلاع عليه في 5 نوفمبر 2020 . 
  14. م. ماكدونالد، "نحن لسنا فرنسيين!": اللغة والثقافة والهوية في بريتاني" (روتليدج، 1989)، ص 145.
  15. JT Koch, "الثقافة السلتية: موسوعة تاريخية"، (ABC-CLIO، 2006)، ص 280.
  16. هيل، سارة (2017).«بليرويتيرهونغ؟» مكانة موسيقى البوب ​​الويلزية . تايلور وفرانسيس. ص 13-14. ISBN 9781351573450تم الاطلاع عليه بتاريخ 24 أغسطس 2024 .
  17. موسوعة الأكاديمية الويلزية لويلز . كارديف: مطبعة جامعة ويلز. 2008. ص 585. ISBN  978-0-7083-1953-6.
  18. ^ تيرفل ، برين. مارتينو، مارتن. شوانينجيسانج (قرص مضغوط) . سين. إس سي دي 4035.غلاف الألبوم في Schwanengesang، album cover.jpg .
  19. S. Hill, “Blerwytirhwng?: The Place of Welsh Pop Music” (Ashgate: Aldershot, 2007), p. 72.
  20. ر. واليس وك. مالم، "أصوات كبيرة من شعوب صغيرة: صناعة الموسيقى في البلدان الصغيرة" (لندن، كونستابل، 1984)، ص 139-153
  21. نيل، مارك أنتوني (2004). هذا هو المكان!: مختارات من دراسات الهيب هوب . نيويورك: روتليدج. ص 182. ISBN  9780415969192.
  22. ^ بليك ، توماس (26 أكتوبر 2017). "Bob Delyn a'r Ebillion: Dal i 'Redig Dipyn Bach | الراديو الشعبي" . الراديو الشعبي في المملكة المتحدة - مجلة الموسيقى الشعبية . تم الاسترجاع في 17 سبتمبر 2019 .
  23. ريس، غروف (2005) ملاحظات غلاف ألبوم Welsh Rare Beat ، تسجيلات فايندرز كيبرز
  24. "عشرة من أفضل الأعمال: تاريخ تقاليد الموسيقى الشعبية الويلزية" . بي بي سي نيوز . 24 أكتوبر 2013. تم الاطلاع عليه بتاريخ 27 أبريل 2022 .
  25. "YesCymru_Results_221125.xlsm" . مستندات جوجل . تم الاطلاع عليه بتاريخ 22 ديسمبر 2022 .
  26. "ويلز: الجزء الأول من "كول سيمرو"" . بوب ماترز . 27 يوليو 2010. تم الاطلاع عليه بتاريخ 28 أغسطس 2019 .
  27. ماينوارينغ، راشيل (30 أبريل 2016). "فرقة 9Bach تُطلق ألبومًا جديدًا بمساعدة من ماكسين بيك وريس إيفانز" . ويلز أونلاين . تاريخ الاسترجاع: 3 مارس 2025 .
  28. هاتشينسون، تشارلز (28 أبريل 2017). "فرقة كالان تحافظ على الموسيقى التقليدية لويلز خلال جولتها في المركز الوطني للموسيقى والهندسة المعمارية يوم الأربعاء" . صحيفة ذا برس - يورك برس . تاريخ الاسترجاع: 3 مارس 2025 .
  29. د. هارفي، الجغرافيا السلتية: ثقافة قديمة، أزمنة جديدة (روتليدج، 2002)، ص 223-4.
  30. ج. هيرمان، "موسيقى الروك الشعبية البريطانية؛ موسيقى الروك السلتية"، مجلة الفولكلور الأمريكي، 107، (425)، (1994) ص. 54-8.
  31. ^ "Irska muzika među Srbima"، جلاس جافنوستي
  32. ^ جاناتوفيتش، بيتار (2024). موسوعة موسيقى الروك السابقة في YU 1960-2023 . بلغراد: أفرج عن نفسه. ص. 265. 
  33. ^ جاناتوفيتش، بيتار (2024). موسوعة موسيقى الروك السابقة في YU 1960-2023 . بلغراد: أفرج عن نفسه. ص. 372. 

للمزيد من القراءة

  • كولين هاربر. الفولكلور الأيرلندي، والموسيقى التقليدية، والبلوز: تاريخ سري (2005) - يتناول هورسليبس، وبوغز، وبلانكسي، وغيرهم
  • توني كلايتون-ليا. موسيقى الروك الأيرلندية: من أين أتت - أين هي الآن - إلى أين تتجه (1992)
  • لاري كيروان. أحذية من جلد الغزال الأخضر (2005)
  • جيري سميث. جزيرة صاخبة: تاريخ موجز للموسيقى الشعبية الأيرلندية
  • شون كامبل وجيري سميث. يوم جميل: 40 عامًا من موسيقى الروك الأيرلندية (2005)