موسيقى اسكتلندا

📅 آخر تحديث: ٢٣ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٣ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 22 صور
الموسوعة الحرة

جزء من سلسلة عن
ثقافة اسكتلندا
تاريخ
الناس
اللغات
التقاليد
Mythology and folklore
Cuisine
Festivals
Religion
Art
Literature
Music and performing arts
Media
Sport
Monuments
Symbols
  • flag Scotland portal
  • v
  • t
  • e

تشتهر اسكتلندا دوليًا بموسيقاها التقليدية، والمعروفة غالبًا باسم الموسيقى الشعبية الاسكتلندية ، [1] والتي ظلت نابضة بالحياة طوال القرن العشرين وحتى القرن الحادي والعشرين عندما فقدت العديد من الأشكال التقليدية في جميع أنحاء العالم شعبيتها أمام موسيقى البوب. تتألف الموسيقى الاسكتلندية التقليدية من مجموعة متنوعة من الأساليب المختلفة مثل القصص الرومانسية والبكرات والرقصات والألحان. [2] ترتبط الموسيقى الاسكتلندية التقليدية ارتباطًا وثيقًا بآلة مزمار القربة التي يُنسب إليها دور بارز في الموسيقى التقليدية التي نشأت في البلاد. [3] تعتبر آلة مزمار القربة "آلة اسكتلندية شهيرة" يعود تاريخها إلى القرن الخامس عشر. [4] تشمل الآلات الاسكتلندية الأخرى البارزة صافرة القصدير والأكورديون والكمان . [5]

يُقال إن أصول الموسيقى الاسكتلندية نشأت منذ أكثر من 2300 عام بعد اكتشاف أول آلة وترية معروفة في أوروبا الغربية والتي كانت "قطعة أثرية تشبه القيثارة" والتي تم اكتشافها في جزيرة سكاي الاسكتلندية . يعود تاريخ أقدم آثار الموسيقى الاسكتلندية المنشورة إلى عام 1662. نشر جون فوربس من أبردين أقدم مجموعة مطبوعة من الموسيقى في اسكتلندا والتي أصبحت في النهاية معترف بها كأول مجموعة منشورة معروفة تضم الأغاني الاسكتلندية التقليدية. [6] يشمل الموسيقيون الاسكتلنديون المعاصرون الحديثون ضمن الأنواع الشعبية من موسيقى الروك والبوب ​​والرقص كالفن هاريس وباولو نوتيني وأيمي ماكدونالد ولويس كابالدي وشيرلي مانسون ولولو وشينا إيستون وسوزان بويل وكي تي تونستال وإميلي ساندي ونينا نيسبيت . تشمل الفرق الموسيقية الناجحة القادمة من اسكتلندا Travis ، Texas ، Simple Minds ، Bay City Rollers ، The Jesus and Mary Chain ، The Fratellis ، Glasvegas و Cocteau Twins .

يتم الاحتفال بالموسيقى في اسكتلندا والاعتراف بها من خلال مجموعة متنوعة من الأساليب المختلفة مثل المهرجانات الموسيقية وحفلات توزيع الجوائز. حل مهرجان الموسيقى الرئيسي في البلاد، TRNSMT محل مهرجان T in the Park السابق ، ويقام سنويًا في يوليو في Glasgow Green . تشمل المهرجانات الموسيقية الأخرى Celtic Connections و Eden Festival و Glasgow Summer Sessions و Skye Live Festival و Royal Edinburgh Military Tattoo المشهور عالميًا . يتم الاحتفال بالموسيقى الاسكتلندية من خلال جوائز مثل جائزة الألبوم الاسكتلندي لهذا العام وجوائز الموسيقى التقليدية الاسكتلندية وجوائز الموسيقى البديلة الاسكتلندية وجوائز الموسيقى الاسكتلندية .

الموسيقى المبكرة

عازف القيثارة على حجر مونيفيث البيكتيش، 700 – 900 م

عُرفت الآلات الوترية في اسكتلندا منذ العصر الحديدي على الأقل . تم العثور على أول دليل على القيثارات في العصر اليوناني الروماني في جزيرة سكاي (يعود تاريخها إلى 2300 قبل الميلاد)، مما يجعلها أقدم آلة وترية باقية في أوروبا. [7] [8] عمل الشعراء كموسيقيين ولكن أيضًا كشعراء ورواة قصص ومؤرخين وعلماء أنساب ومحامين، معتمدين على تقليد شفوي امتد إلى أجيال في اسكتلندا وكذلك ويلز وأيرلندا. [9] غالبًا ما يرافقون أنفسهم على القيثارة ، ويمكن رؤيتهم في سجلات المحاكم الاسكتلندية طوال العصور الوسطى. [10] تأثرت موسيقى الكنيسة الاسكتلندية من أواخر العصور الوسطى بشكل متزايد بالتطورات القارية، مع شخصيات مثل المنظر الموسيقي في القرن الثالث عشر سيمون تايلر الذي درس في باريس قبل العودة إلى اسكتلندا، حيث قدم العديد من إصلاحات موسيقى الكنيسة. [11] تحتوي مجموعات الموسيقى الاسكتلندية مثل "Wolfenbüttel 677" من القرن الثالث عشر، والتي ترتبط بسانت أندروز ، على مؤلفات فرنسية في الغالب ولكن مع بعض الأساليب المحلية المميزة. [11] ربما أدى أسر جيمس الأول في إنجلترا من عام 1406 إلى عام 1423، حيث اكتسب سمعة كشاعر وملحن، إلى دفعه إلى إعادة الأساليب والموسيقيين الإنجليز والقاريين إلى البلاط الاسكتلندي عند إطلاق سراحه. [11] في أواخر القرن الخامس عشر، تدربت سلسلة من الموسيقيين الاسكتلنديين في هولندا قبل العودة إلى ديارهم، بما في ذلك جون براون وتوماس إنجليس وجون فيتي. أصبح الأخير سيد مدرسة الأغاني في أبردين ثم إدنبرة ، حيث قدم تقنية العزف على الأرغن بخمسة أصابع جديدة. [12]

في عام 1501، أعاد جيمس الرابع تأسيس الكنيسة الملكية داخل قلعة ستيرلنغ بجوقة جديدة وموسعة وأصبحت مركزًا للموسيقى الليتورجية الاسكتلندية. ربما تعززت التأثيرات البورغندية والإنجليزية عندما تزوجت ابنة هنري السابع مارغريت تيودور من جيمس الرابع في عام 1503. [13] كان جيمس الخامس (1512-1542) راعيًا رئيسيًا للموسيقى. بصفته عازف عود موهوبًا، قدم الأغاني الفرنسية ومجموعات الكمان إلى بلاطه وكان راعيًا لملحنين مثل ديفيد بيبلز (حوالي 1510-1579؟). [14]

كان الإصلاح الاسكتلندي ، المتأثر بشكل مباشر بالكالفينية ، يعارض موسيقى الكنيسة بشكل عام، مما أدى إلى إزالة الأعضاء والتركيز المتزايد على المزامير الموزونة ، بما في ذلك إعداد ديفيد بيبلز بتكليف من جيمس ستيوارت، إيرل موراي الأول . [12] ربما كان أهم عمل في الموسيقى الإصلاحية الاسكتلندية هو شكل الصلوات، الذي نُشر في إدنبرة عام 1564. [15] جددت عودة ماري، ابنة جيمس الخامس ، ملكة اسكتلندا، في عام 1561 من فرنسا البلاط الاسكتلندي كمركز للرعاية الموسيقية والأداء. عزفت الملكة على العود والعود العذارى ، وعلى عكس والدها، كانت مغنية رائعة. [16] جلبت العديد من التأثيرات من البلاط الفرنسي حيث تلقت تعليمها، وتوظف عازفي العود والفيولا في منزلها. [17] أعطى وضع ماري ككاثوليكية حياة جديدة لجوقة الكنيسة الملكية الاسكتلندية في عهدها، لكن تدمير أعضاء الكنيسة الاسكتلندية يعني أن الآلات الموسيقية المصاحبة للقداس كان عليها أن تستخدم فرقًا من الموسيقيين مع الأبواق والطبول والمزامير والقرابة والطبول. [16]

كان الملحن الاسكتلندي البارز في ذلك العصر هو روبرت كارفر (حوالي 1485-حوالي 1570) الذي تضمنت أعماله موتيت "O Bone Jesu" المكون من تسعة عشر جزءًا. [13] كان جيمس السادس، ملك اسكتلندا من عام 1567، راعيًا رئيسيًا للفنون بشكل عام. أعاد بناء الكنيسة الملكية في ستيرلنغ عام 1594، واستُخدمت الجوقة في المناسبات الرسمية مثل معمودية ابنه هنري. [18] اتبع تقليد توظيف عازفي العود لترفيهه الخاص، كما فعل أفراد آخرون من عائلته. [19] عندما جاء جنوبًا لتولي عرش إنجلترا عام 1603 باسم جيمس الأول، أزال أحد المصادر الرئيسية للرعاية في اسكتلندا. لم تُستخدم الكنيسة الملكية الاسكتلندية الآن إلا للزيارات الرسمية العرضية، كما حدث عندما عاد تشارلز الأول عام 1633 للتتويج، وأحضر العديد من الموسيقيين من الكنيسة الملكية الإنجليزية للخدمة، وبدأت في التدهور. [18] من الآن فصاعدًا، أصبحت المحكمة في وستمنستر هي المصدر الرئيسي الوحيد للرعاية الموسيقية الملكية. [18]

موسيقى شعبية

تفصيل من حفل زفاف المرتفعات لديفيد ألان ، 1780

هناك أدلة على وجود ثقافة مزدهرة للموسيقى الشعبية في اسكتلندا خلال أواخر العصور الوسطى، ولكن الأغنية الوحيدة التي تحتوي على لحن والتي نجت من هذه الفترة هي أغنية Pleugh . [20] بعد الإصلاح ، استمر التقليد الشعبي العلماني للموسيقى، على الرغم من محاولات الكنيسة ، وخاصة في الأراضي المنخفضة، لقمع الرقص والأحداث مثل حفلات الزفاف الرخيصة . [21] شهدت هذه الفترة إنشاء ceòl mór (الموسيقى العظيمة) للقرابة، والتي عكست أصولها العسكرية مع ألحان المعارك والمسيرات والتجمعات والتحية والمراثي. [22] شهدت المرتفعات في أوائل القرن السابع عشر تطور عائلات العزف على مزمار القربة، بما في ذلك MacCrimmonds و MacArthurs و MacGregors و Mackays of Gairloch . هناك أيضًا دليل على تبني الكمان في المرتفعات، حيث أشار مارتن مارتن في كتابه وصف الجزر الغربية لاسكتلندا (1703) إلى أنه كان يعرف 18 عازفًا في لويس وحدها. [23] ومن بين الموسيقيين المشهورين عازف الكمان باتي بيرني وعازف مزمار القربة هابي سيمبسون . [21] استمر هذا التقليد حتى القرن التاسع عشر، مع شخصيات بارزة مثل عازفي الكمان نيل وناثانيال جاو . [24] هناك دليل على وجود قصائد غنائية من هذه الفترة. قد يعود تاريخ بعضها إلى أواخر العصور الوسطى ويتعامل مع أحداث وأشخاص يمكن تتبعهم إلى القرن الثالث عشر. [25] وظلوا تقليدًا شفهيًا حتى تم جمعهم كأغاني شعبية في القرن الثامن عشر. [26]

أقدم مجموعة مطبوعة للموسيقى العلمانية تعود إلى القرن السابع عشر. [27] بدأ جمع الأغاني يكتسب زخمًا في أوائل القرن الثامن عشر، ومع تراجع معارضة الكنيسة للموسيقى، كان هناك طوفان من المنشورات، بما في ذلك مجموعة أبيات آلان رامزي The Tea Table Miscellany (1723) [21] ومتحف الموسيقى الاسكتلندية (1787-1803) لجيمس جونسون وروبرت بيرنز . [28] في أواخر القرن التاسع عشر، كان هناك اهتمام متجدد بالموسيقى التقليدية، والتي كانت أكثر أكاديمية وسياسية في نواياها. [29] في اسكتلندا، شمل هواة الجمع القس جيمس دنكان وجافين جريج . شمل كبار الفنانين جيمس سكوت سكينر . [30] بدأ هذا الإحياء في إحداث تأثير كبير على الموسيقى الكلاسيكية، مع تطور ما كان في الواقع مدرسة وطنية للموسيقى الأوركسترالية والأوبرا في اسكتلندا، مع ملحنين من بينهم ألكسندر ماكنزي ، ويليام والاس ، ليرمونت درايسديل ، هاميش ماكون وجون ماكيون . [31]

غنت فرقة Runrig الشعبية باللغة الغيلية الاسكتلندية في الغالب وحققت نجاحًا تجاريًا في أوروبا القارية
دمجت KT Tunstall الموسيقى الشعبية مع موسيقى الروك، مما أكسبها نجاحًا دوليًا خلال العقد الأول من القرن الحادي والعشرين وعشرينياته.

بعد الحرب العالمية الثانية، تم تهميش الموسيقى التقليدية في اسكتلندا ولكنها ظلت تقليدًا حيًا. تم تغيير هذا الوضع الهامشي من قبل أفراد بما في ذلك آلان لومكس وهاميش هندرسون وبيتر كينيدي من خلال التجميع والمنشورات والتسجيلات والبرامج الإذاعية. [32] وشملت الأعمال التي تم ترويجها جون ستراشان وجيمي ماكبيث وجيني روبرتسون وفلور ماكنيل . [ 33] في الستينيات، كانت هناك ثقافة مزدهرة لنادي الفولكلور وبرز إيوان ماكول كشخصية رائدة في الإحياء في بريطانيا. [34] استضافوا فنانين تقليديين، بما في ذلك دونالد هيجينز وستيوارتس من بليرجوري ، إلى جانب فنانين إنجليز وإحياء اسكتلنديين جدد مثل روبن هول وجيمي ماكجريجور وكوريس ومجموعة إيان كامبل الشعبية . [32] كان هناك أيضًا نوع من الموسيقى الاسكتلندية الشعبية التي استفادت من وصول الراديو والتلفزيون، والتي اعتمدت على صور الاسكتلندية المستمدة من التارتانية والقوالب النمطية المستخدمة في قاعة الموسيقى والمنوعات . وقد تجلى ذلك في البرنامج التلفزيوني The White Heather Club الذي استمر من عام 1958 إلى عام 1967، واستضافه آندي ستيوارت وبطولة مويرا أندرسون وكينيث ماكيلار . [35]

أدى دمج أنماط مختلفة من الموسيقى الأمريكية مع الموسيقى الشعبية البريطانية إلى إنشاء شكل مميز من أشكال العزف على الجيتار بأصابع اليد المعروف باسم الباروك الشعبي ، والذي كان رائدًا لشخصيات مثل ديفي جراهام وبرت جانش . تخلى آخرون مثل دونوفان وفرقة إنكريديبل سترينغ باند عن العنصر التقليدي وتم اعتبارهم من مطوري الموسيقى الشعبية المخدرة . [29] شملت المجموعات الصوتية التي استمرت في تفسير المواد التقليدية حتى سبعينيات القرن العشرين The Tannahill Weavers و Ossian و Silly Wizard و The Boys of the Lough و Battlefield Band و The Clutha وWhistlebinkies. [36]

تطورت موسيقى الروك السلتية كنوع من أنواع موسيقى الروك الشعبية البريطانية من قبل مجموعات اسكتلندية بما في ذلك فرقة JSD وفرقة Spencer's Feat. ظهرت فرقة Five Hand Reel ، التي جمعت بين أفراد من أيرلندا واسكتلندا، باعتبارها أنجح ممثلي هذا الأسلوب. [37] منذ أواخر السبعينيات، بدأ الحضور في نوادي الفولكلور وعددها في الانخفاض مع هيمنة الاتجاهات الموسيقية والاجتماعية الجديدة. ومع ذلك، في اسكتلندا، ساعدت دائرة حفلات السيليد والمهرجانات في دعم الموسيقى التقليدية. [29] كانت اثنتان من أنجح مجموعات الثمانينيات التي نشأت من دائرة فرق الرقص هذه هما Runrig و Capercaillie . [38] حققت أغنية " An Ubhal as Àirde (The Highest Apple) " لفرقة Runrig التاريخ من خلال كونها أول أغنية تُغنى باللغة الغيلية الاسكتلندية لتُدرج في قوائم الأغاني الفردية في المملكة المتحدة، [39] وبلغت ذروتها في المرتبة الثامنة عشرة على قوائم الأغاني الفردية في المملكة المتحدة. [40] كما أصبحت من أفضل خمس أغاني للفرقة في اسكتلندا، حيث ظهرت لأول مرة في المرتبة الثالثة على قوائم الأغاني الفردية الاسكتلندية. [41] في ذروة نجاحهم خلال الثمانينيات والتسعينيات، وصفت مجلة بيلبورد فرقة Runrig بأنها واحدة من "أكثر" فرق اللغة الغيلية شهرة في اسكتلندا. [42]

كان أحد المنتجات الثانوية للشتات السلتي هو وجود مجتمعات كبيرة في جميع أنحاء العالم تبحث عن جذورها الثقافية وهويتها في أصولها في الدول السلتية. من الولايات المتحدة، يشمل هذا الفرق الاسكتلندية Seven Nations و Prydein و Flatfoot 56. من كندا فرق مثل Enter the Haggis و Great Big Sea و The Real McKenzies و Spirit of the West . [43]

الموسيقى الكلاسيكية

توماس إرسكين، إيرل كيلي السادس ، أول اسكتلندي معروف بإنتاج سيمفونية

كان تطوير تقليد مميز للموسيقى الفنية في اسكتلندا محدودًا بسبب تأثير الإصلاح الاسكتلندي على الموسيقى الكنسية من القرن السادس عشر. تطورت الحفلات الموسيقية، التي تتألف إلى حد كبير من "الألحان الاسكتلندية"، في القرن السابع عشر وتم تقديم الآلات الكلاسيكية إلى البلاد. ازدهرت الموسيقى في إدنبرة من خلال رعاية شخصيات بما في ذلك التاجر السير جون كليرك من بينيكويك . [24] ربما تم جلب النمط الإيطالي للموسيقى الكلاسيكية لأول مرة إلى اسكتلندا من قبل عازف التشيلو والملحن لورينزو بوتشي، الذي سافر إلى اسكتلندا في عشرينيات القرن الثامن عشر. [44] تأسست الجمعية الموسيقية في إدنبرة في عام 1728. [45] كان العديد من الموسيقيين الإيطاليين نشطين في العاصمة في هذه الفترة وهناك العديد من الملحنين الاسكتلنديين المعروفين بالأسلوب الكلاسيكي، بما في ذلك توماس إرسكين، إيرل كيلي السادس ، أول اسكتلندي معروف أنتج سيمفونية . [46]

في منتصف القرن الثامن عشر، ابتكرت مجموعة من الملحنين الاسكتلنديين بما في ذلك جيمس أوزوالد وويليام ماكجيبون "أسلوب غرفة الرسم الاسكتلندي"، حيث أخذوا في المقام الأول ألحان اسكتلندية منخفضة وجعلوها مقبولة لجمهور الطبقة المتوسطة. [47] في تسعينيات القرن الثامن عشر، شرع روبرت بيرنز في محاولة لإنتاج مجموعة من الأغاني الوطنية الاسكتلندية، حيث ساهم بنحو ثلث أغاني المتحف الموسيقي الاسكتلندي . [48] كما تعاون بيرنز مع جورج طومسون في مجموعة مختارة من الألحان الاسكتلندية الأصلية ، والتي قامت بتكييف الأغاني الشعبية الاسكتلندية مع الترتيبات "الكلاسيكية". ومع ذلك، ربما منع دعم بيرنز للموسيقى الاسكتلندية إنشاء تقليد لموسيقى الحفلات الأوروبية في اسكتلندا، والذي تعثر نحو نهاية القرن الثامن عشر. [24]

منذ منتصف القرن التاسع عشر، بدأت الموسيقى الكلاسيكية في الإحياء في اسكتلندا، بمساعدة زيارات شوبان ومندلسون في أربعينيات القرن التاسع عشر. [49] وبحلول أواخر القرن التاسع عشر، كانت هناك في الواقع مدرسة وطنية للموسيقى الأوركسترالية والأوبرا في اسكتلندا، مع ملحنين كبار بما في ذلك ألكسندر ماكنزي وويليام والاس وليرمونت درايسديل وهاميش ماكون . [31] شمل كبار المؤدين عازف البيانو فريدريك لاموند والمغنيين ماري جاردن وجوزيف هيسلوب . [50]

بعد الحرب العالمية الأولى، تأثر روبن أور وسيدريك ثورب ديفي بالحداثة والإيقاعات الموسيقية الاسكتلندية. أسس إريك تشيشولم جمعية الباليه الاسكتلندية وساعد في إنشاء العديد من الباليه. [51] تأسس مهرجان إدنبرة في عام 1947 وأدى إلى توسع الموسيقى الكلاسيكية في اسكتلندا، مما أدى إلى تأسيس الأوبرا الاسكتلندية في عام 1960. [50] شمل الملحنين المهمين بعد الحرب رونالد ستيفنسون ، [52] فرانسيس جورج سكوت ، إدوارد ماكجواير ، ويليام سويني ، إيان هاميلتون ، توماس ويلسون ، ثيا موسجريف ، جوديث وير ، جيمس ماكميلان وهيلين جرايم . أنتج كريج أرمسترونج موسيقى للعديد من الأفلام. يشمل كبار المؤدين عازفة الإيقاع إيفلين جليني . [51] تشمل الأوركسترا الاسكتلندية الرئيسية الأوركسترا الوطنية الملكية الاسكتلندية (RSNO) وأوركسترا الحجرة الاسكتلندية (SCO) وأوركسترا البي بي سي السيمفونية الاسكتلندية (BBC SSO). تشمل الأماكن الرئيسية قاعة الحفلات الملكية في غلاسكو ، وقاعة آشر في إدنبرة، وقاعة كوينز في إدنبرة . [53] [54] [55]

الموسيقى الحديثة المعاصرة

خمسينيات وستينيات القرن العشرين

جاك بروس يؤدي في عام 1968

أنتجت اسكتلندا عددًا قليلاً من فرق الروك أو البوب ​​البارزة في الخمسينيات. خلال الستينيات، أصبح اثنان من موسيقيي الروك المبتكرين من اسكتلندا محوريين في مشهد الروك الدولي - دونوفان وجاك بروس . يمكن العثور على آثار للتأثيرات الأدبية والموسيقية الاسكتلندية في عمل كل من دونوفان وبروس. [56] [57] توقعت موسيقى دونوفان في Fairytale عام 1965 إحياء موسيقى الروك الشعبية البريطانية ، ويقال إن موسيقاه كانت رائدة في موسيقى الروك المخدرة مع Sunshine Superman في عام 1966. ويقال إن دونوفان كان له تأثير مبكر على مارك بولان ، مؤسس T. Rex . [56] شارك جاك بروس في تأسيس Cream جنبًا إلى جنب مع إريك كلابتون وجنجر بيكر في عام 1966، وظهر لأول مرة بألبوم Fresh Cream . يُعتبر Fresh Cream وإطلاق Cream لحظة محورية في تاريخ موسيقى البلوز روك، حيث أدخلا البراعة والارتجال إلى هذا الشكل. ساهم بروس، بصفته عضوًا في فرقة توني ويليامز لايف تايم (إلى جانب جون ماكلولين ولاري يونج ) في ألبوم Emergency!، بشكل مماثل في عمل موسيقى الجاز الروك الرائد الذي سبق ألبوم Bitches Brew الذي ألفه مايلز ديفيس . [57]

بفضل الإشادات التي حصل عليها ديفيد بوي وآخرون، تم الاعتراف بالفرقة 1-2-3 (التي عُرفت لاحقًا باسم Clouds )، والتي كانت تعمل في إدنبرة بين عامي 1966 و1971، باعتبارها رائدة حاسمة لحركة الروك التقدمية. [58]

سبعينيات وثمانينيات القرن العشرين

اكتسبت فرقة Bay City Rollers شهرة كبيرة في كل من أوروبا والولايات المتحدة، حيث باعت 120 مليون أسطوانة في جميع أنحاء العالم

بحلول سبعينيات القرن العشرين، بدأ رود ستيوارت وفرق مثل Average White Band و Nazareth و The Sensational Alex Harvey Band في تحقيق نجاح دولي. كانت فرقة البوب ​​الاسكتلندية الأكثر نجاحًا تجاريًا في السبعينيات من حيث المبيعات هي Bay City Rollers ، والتي باعت أكثر من 120 مليون ألبوم في جميع أنحاء العالم. [59] أنهت أغنيتهم ​​المنفردة " Bye, Bye, Baby (Baby Goodbye) " عام 1975 العام كأفضل أغنية مبيعًا في المملكة المتحدة. [60]

كما حظيت فرقة Pilot ، التي شكلها عضو فرقة Bay City Rollers السابق بيلي ليال ، ببعض النجاح. وصلت أغنية " Magic " المنفردة لعام 1974 من ألبومهم الأول From the Album of the Same Name (1974) إلى المرتبة الحادية عشرة على قوائم الأغاني الفردية في المملكة المتحدة [61] والمرتبة الخامسة على Billboard Hot 100 في الولايات المتحدة. [62] بعد بيع أكثر من مليون نسخة، حصلت على قرص ذهبي من RIAA في أغسطس 1975. [63] منحت أغنية " January " فرقة Pilot أعظم نجاح لها في المملكة المتحدة، وحصلت على المركز الأول في قائمة الأغاني الفردية في المملكة المتحدة في 1 فبراير 1975.

وُلِد العديد من أعضاء فرقة الروك الناجحة دوليًا AC/DC في اسكتلندا، بما في ذلك المغني الرئيسي الأصلي بون سكوت [64] وعازفي الجيتار مالكولم وأنجوس يونج ، على الرغم من أنه بحلول الوقت الذي بدأوا فيه العزف، كان الثلاثة قد انتقلوا إلى أستراليا. [65] وجد جورج يونج ، الأخ الأكبر لأنجوس ومالكولم ، النجاح كعضو في الفرقة الأسترالية The Easybeats وأنتج لاحقًا بعضًا من تسجيلات AC/DC وشكل شراكة في كتابة الأغاني مع المغترب الهولندي هاري فاندا . كما نشأ الموسيقيان مارك نوبفلر وجون مارتن جزئيًا في اسكتلندا.

أنتجت اسكتلندا عددًا من فرق البانك التي حققت نجاحًا كبيرًا، وهي The Exploited و The Rezillos و The Skids و The Fire Engines وThe Scars . في عصر ما بعد البانك في أوائل الثمانينيات، أنتجت اسكتلندا فرقًا مثل Cocteau Twins و Orange Juice و The Associates و Simple Minds و Maggie Reilly و Annie Lennox ( Eurythmics ) و Hue and Cry و Goodbye Mr Mackenzie و The Jesus and Mary Chain و Wet Wet Wet و Big Country و The Proclaimers و Josef K. منذ الثمانينيات، أنتجت اسكتلندا العديد من أعمال الروك والروك البديل الشعبية . [66] كان نمو الفرق المستقلة في اسكتلندا خلال الثمانينيات بارزًا مع وصول أمثال Primal Scream و The Soup Dragons و The Jesus and Mary Chain و Aztec Camera و The Blue Nile و Teenage Fanclub و 18 Wheeler و The Pastels و BMX Bandits . وشهد العقد التالي أيضًا مشهدًا مزدهرًا في غلاسكو، مع أمثال The Almighty و Arab Strap و Belle and Sebastian و Camera Obscura و The Delgados و Bis و Mogwai .

1990-الحاضر

ألبوم The Man Who للفنان ترافيس هو الألبوم الأكثر مبيعًا لفنان اسكتلندي في المملكة المتحدة

في عام 1990، أصدرت الفرقة الاسكتلندية Aztec Camera أغنية احتجاجية ضد مارغريت تاتشر وحكومتها بعنوان " صباح الخير بريطانيا "، حيث تشير الكلمات إلى الاضطرابات الاجتماعية الواضحة في البلاد خلال الثمانينيات. [67]

شهدت أواخر التسعينيات والعقد الأول من القرن الحادي والعشرين استمرار فرق الجيتار الاسكتلندية في تحقيق نجاح نقدي أو تجاري. تشمل الأمثلة فرانز فرديناند وفرايتند رابيت وبفي كليرو وتكساس وترافيس وكي تي تونستال وأيمي ماكدونالد وباولو نوتيني وذا فيو وإيدلويلد وشيرلي مانسون أوف جارباج وجلاسفيغاس ووي وير بروميسد جيتباكز وذا فراتيليس وتوين أتلانتيك . تشمل فرق الميتال المتطرفة الاسكتلندية مان ماست داي وسيريبرال بور . منتج الموسيقى الإلكترونية الناجح كالفن هاريس اسكتلندي أيضًا. [68] فازت مجموعة يونغ فاذرز التي تتخذ من إدنبرة مقراً لها بجائزة ميركوري لعام 2014 عن ألبومها ديد .

مع وصول برامج المواهب الموسيقية التلفزيونية وشعبيتها المتزايدة طوال العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، تشمل الأعمال الاسكتلندية البارزة ميشيل ماكمينوس (الفائزة ببرنامج بوب آيدول ، 2003)، وداريوس كامبل دانش (المركز الثالث، بوب آيدول ، 2001-2002)، وليون جاكسون (الفائز، ذا إكس فاكتور ، 2007)، ونيكولاس ماكدونالد (وصيف، ذا إكس فاكتور ، 2014) وسوزان بويل (وصيفة، بريتان جوت تالنت ، 2009).

كان ألبوم سوزان بويل الأول هو الألبوم الأكثر مبيعًا على مستوى العالم في عام 2009

ومن بين الفنانين الذين حققوا نجاحًا دوليًا وتجاريًا خلال العقد الأول من القرن الحادي والعشرين والعشرين: كالفن هاريس ، وسوزان بويل ، ولويس كابالدي ، [69] ونينا نيسبيت ، وذا سنوتس ، وناثان إيفانز ، وجيري سينامون ، وتشفرتشيز .

حققت سوزان بويل نجاحًا دوليًا، وخاصةً مع أول ألبومين لها في الاستوديو، حيث تصدرتا كلًا من مخططات الألبومات في المملكة المتحدة ومخطط بيلبورد 200 في الولايات المتحدة، [66] لتصبح أول فنانة في التاريخ يكون لها ألبوم رقم واحد في وقت واحد في كل من المملكة المتحدة والولايات المتحدة في غضون عام واحد. في عام 2011، صنعت بويل تاريخًا للموسيقى في المملكة المتحدة من خلال أن تصبح أول فنانة تحقق ثلاثة ألبومات متتالية في المرتبة الأولى في أقل من عامين. [70] ألبومها الأول، حلمت بحلم (2009)، هو أحد أكثر الألبومات مبيعًا في القرن الحادي والعشرين ، حيث بيع منه أكثر من 10 ملايين نسخة في جميع أنحاء العالم، وكان الألبوم الأكثر مبيعًا دوليًا في عام 2009. [71]

اسكتلندا في مسابقة اليوروفيجن

باعتبارها جزءًا من المملكة المتحدة، لا تتنافس اسكتلندا بشكل منفصل في مسابقة الأغنية الأوروبية السنوية . استضافت إدنبرة المسابقة في عام 1972 .

دخلت اسكتلندا مسابقة يوروفيجن كورال 2019 ، وهي مسابقة اتحاد البث الأوروبي للمغنين الكوراليين. كانت هذه هي المرة الأولى التي تدخل فيها اسكتلندا مسابقة يوروفيجن أو اتحاد البث الأوروبي بشكل منفصل عن المملكة المتحدة. قدمت الجوقة، ألبا، ثلاث أغنيات باللغة الغيلية الاسكتلندية ؛ Cumha na Cloinne و Ach a' Mhairead و Alba . تنافست الجوقة في الجولة الأولى ولم تتقدم إلى الجولة الثانية والأخيرة. [72]

تنافست اسكتلندا في مسابقة الأغنية الأوروبية الحرة الثانية في عام 2021 ، وهي مسابقة بثتها هيئة الإذاعة الألمانية ProSieben كبديل لمسابقة الأغنية الأوروبية الرئيسية التي تم إلغاؤها في عام 2020 بسبب جائحة كوفيد-19 . مثلت المغنية إيمي ماكدونالد اسكتلندا وحصلت على المركز الرابع بأغنية " Statues ". [73]

الآلات الموسيقية

أكورديون

على الرغم من السخرية منه في كثير من الأحيان باعتباره مبتذلًا اسكتلنديًا، إلا أن الأكورديون كان منذ فترة طويلة جزءًا من الموسيقى الاسكتلندية. ساعدت فرق الرقص الريفية ، مثل تلك التي قادها جيمي شاند الشهير، في تبديد هذه الصورة. في أوائل القرن العشرين، كان الميلوديون ، وهو نوع من الأكورديون ذي الأزرار الدياتونية، شائعًا بين سكان الريف وكان جزءًا من تقليد فرقة الكوخ . في الآونة الأخيرة، ساعد فيل كانينغهام (من فرقة Silly Wizard) في نشر الأكورديون في الموسيقى الاسكتلندية.

مزمار القربة

عازف مزمار القربة من فوج SCOTS الرابع
أغنية Skye Boat التي قدمتها فرقة Pipe Band.

يربط الكثيرون الموسيقى الشعبية الاسكتلندية بـ Great Highland Bagpipe ، والتي لعبت دورًا مهمًا في الموسيقى الاسكتلندية منذ فترة طويلة. على الرغم من أن هذا الشكل الخاص من مزمار القربة تم تطويره حصريًا في اسكتلندا، إلا أنه ليس مزمار القربة الاسكتلندي الوحيد. يعود أقدم ذكر لمزمار القربة في اسكتلندا إلى القرن الخامس عشر على الرغم من أنه يُعتقد أنه تم تقديمه إلى بريطانيا من قبل الجيوش الرومانية. ارتبط pìob mhór ، أو مزمار القربة العظيم في المرتفعات، في البداية بكل من عائلات مزمار القربة الوراثية وعازفي المزمار المحترفين لزعماء العشائر المختلفة؛ في وقت لاحق، تم اعتماد المزامير لاستخدامها في أماكن أخرى، بما في ذلك المسيرة العسكرية. شملت عشائر مزمار القربة عشيرة هندرسون وماك آرثر وماكدونالدز وماكيس ، وخاصة ماكريمون ، الذين كانوا عازفي مزمار القربة وراثيًا لعشيرة ماكليود .

على الرغم من أن مزمار القربة يرتبط ارتباطًا وثيقًا باسكتلندا، إلا أن هذه الآلة (أو بالأحرى عائلة الآلات) موجودة في أنحاء مساحات شاسعة من أوروبا وشمال إفريقيا وجنوب آسيا. أكثر مزمار القربة شيوعًا في الموسيقى الاسكتلندية الحديثة هو مزمار القربة المرتفع العظيم ، والذي تم نشره من قبل أفواج المرتفعات في الجيش البريطاني. تاريخيًا، كانت هناك العديد من مزامير القربة الأخرى، وقد أعيد إنشاء العديد منها في نصف القرن الماضي. أيضًا خلال القرن التاسع عشر، تم عزف مزمار القربة على السفن التي تبحر إلى الحرب للحفاظ على آمال الرجال ولجلب الحظ السعيد في الحرب القادمة.

تسمى الموسيقى الكلاسيكية لآلة مزمار القربة في المرتفعات العظيمة Pìobaireachd ، والتي تتكون من حركة أولى تسمى urlar (باللغة الإنجليزية، حركة "الأرض") والتي تؤسس لموضوع. ثم يتم تطوير الموضوع في سلسلة من الحركات، وتزداد تعقيدًا في كل مرة. بعد urlar يوجد عادةً عدد من الاختلافات والمضاعفات للاختلافات. ثم تأتي حركة taorluath والاختلاف وحركة crunluath ، مع الاستمرار في الموضوع الأساسي. يتبع ذلك عادةً اختلاف في crunluath، عادةً crunluath a mach (اختلافات أخرى: crunluath breabach و crunluath fosgailte )؛ تنتهي القطعة بالعودة إلى urlar .

مسابقات العزف على مزمار القربة شائعة في اسكتلندا، سواء بالنسبة للعازفين المنفردين أو الفرق الموسيقية. العزف المنفرد التنافسي شائع حاليًا بين العديد من العازفين الطموحين، والذين يسافر بعضهم من أماكن بعيدة مثل أستراليا لحضور المسابقات الاسكتلندية. وقد اختار عازفو مزمار القربة الآخرون استكشاف استخدامات أكثر إبداعًا للأداة. كما شهدت أنواع مختلفة من مزمار القربة انتعاشًا منذ السبعينيات، حيث تم إحياء مزمار القربة التاريخي ومزمار القربة الاسكتلندي الصغير وهي الآن تجتذب مجتمعًا مزدهرًا من عازفي مزمار القربة البديلين. [74] اثنان من أكثر عازفي مزمار القربة احترامًا في اسكتلندا هما جوردون دنكان وفريد ​​موريسون .

فرقة الأنابيب هي شكل شائع آخر لأنابيب المرتفعات، مع أفضل الفرق التنافسية بما في ذلك فرقة أنابيب شرطة فيكتوريا من أستراليا (سابقًا)، والمارشال مونتغمري من أيرلندا الشمالية ، وفرقة أنابيب لورانس أوتول من جمهورية أيرلندا ، وفرقة أنابيب فريزر هايلاندرز رقم 78 من كندا وفرقة أنابيب جامعة سيمون فريزر ، والفرق الاسكتلندية مثل فرقة أنابيب شوتس ودايكهيد وفرقة أنابيب شرطة ستراثكلايد . تتنافس هذه الفرق، بالإضافة إلى العديد من الفرق الأخرى، في العديد من مسابقات فرق الأنابيب، وغالبًا ما تكون بطولة العالم لفرق الأنابيب ، وأحيانًا تؤدي عروضًا في حفلات موسيقية عامة.

كمان

يشتمل العزف التقليدي على الكمان على عدد من الأنماط الإقليمية، بما في ذلك أسلوب المرتفعات الغربية المتأثر بموسيقى القربة ، والأسلوب المبهج والحيوي لجزر شتلاند المتأثرة بالفنون الإسكندنافية ، وأسلوب ستراثسبي والإيقاعات البطيئة في الشمال الشرقي. وصلت الآلة في أواخر القرن السابع عشر، وتم ذكرها لأول مرة في عام 1680 في وثيقة من دير نيوباتل في ميدلوثيان ، دروس للكمان .

يُقال إن العزف على الكمان الاسكتلندي قد وصل إلى آفاق جديدة في القرن الثامن عشر. وكان عازفو الكمان مثل ويليام مارشال ونيل جاو أساطير في جميع أنحاء اسكتلندا، ونُشرت أول مجموعات من ألحان الكمان في منتصف القرن. وكانت أشهر هذه المجموعات وأكثرها فائدة هي سلسلة نشرها ناثانيال جاو ، أحد أبناء نيل، وعازف كمان وملحن بارع في حد ذاته. استخدم ملحنون كلاسيكيون مثل تشارلز ماكلين وجيمس أوزوالد وويليام ماكجيبون تقاليد العزف على الكمان الاسكتلندية في مؤلفاتهم الباروكية .

إن العزف على الكمان الاسكتلندي يمثل بشكل مباشر في أمريكا الشمالية في كيب بريتون، نوفا سكوشا، وهي جزيرة على الساحل الشرقي لكندا، والتي استقبلت حوالي 25000 مهاجر من المرتفعات الاسكتلندية خلال عمليات تطهير المرتفعات في الفترة من 1780 إلى 1850. وقد جلب موسيقيو كيب بريتون مثل ناتالي ماكماستر وأشلي ماكيساك وجيري هولاند موسيقاهم إلى جمهور عالمي، بناءً على تقاليد عازفي الكمان المحترفين مثل بادي ماكماستر ووينستون سكوتي فيتزجيرالد .

من بين الاسكتلنديين الأصليين، يعد آلي باين وألاسدير فريزر من أكثر العازفين إنجازًا، حيث سارا على خطى عازفين مؤثرين في القرن العشرين مثل جيمس سكوت سكينر وهيكتور ماكاندرو وأنجوس جرانت وتوم أندرسون . إن العدد المتزايد من عازفي الكمان الاسكتلنديين المحترفين الشباب يجعل من المستحيل إكمال القائمة.

يُسلط مهرجان الكمان الاسكتلندي السنوي الذي يُقام كل شهر نوفمبر الضوء على تقاليد ومواهب العزف على الكمان الرائعة في اسكتلندا.

غيتار

تاريخ الجيتار في الموسيقى التقليدية حديث، كما هو الحال مع السيترن والبوزوكي اللذين أدخلهما المغني الشعبي جوني موينيهان إلى الموسيقى الشعبية السلتية في أواخر الستينيات. [75] ظهر الجيتار بشكل بارز في إحياء الموسيقى الشعبية في أوائل الستينيات مع أمثال آرتشي فيشر ، وكوريس، وهاميش إيملاش ، وروبن هول، وجيمي ماكجريجور. كان العزف الماهر لبيرت جانش مؤثرًا على نطاق واسع، وتم توسيع نطاق الآلات بواسطة فرقة إنكريديبل سترينغ باند. ومن الفنانين البارزين توني ماكمينوس ، وديف ماك إسحاق ، وبيري ويلي جونسون ، وديك جوجان . ومن عازفي الجيتار البارزين الآخرين في مشهد الموسيقى الاسكتلندية كريس دريفر من فاين فرايداي ولاو ، وروس مارتن من كليار وديمه وهاريم سكاريم . أنتجت اسكتلندا أيضًا العديد من عازفي الجيتار الكهربائي البارزين، بما في ذلك ستيوارت آدمسون من فرقة Big Country (الذي كان يُشار إليه ذات يوم باسم " جيمي هندريكس البريطاني ")، وأنجوس يونج من فرقة AC / DC ، وجيمي ماكولوخ من فرقة Wings ، وماني تشارلتون من فرقة Nazareth، وزال كليمنسون من فرقة The Sensational Alex Harvey، وبريان روبرتسون من فرقة Thin Lizzy .

جيترن
جيترن أو "كوينترن" ذو الخمسة صفوف يعود تاريخه إلى عام 1450، بناه صانع الآلات الموسيقية هانز أوث
تصنيف آلة وترية ( مقطوعة )
تصنيف هورنبوستيل-ساكس321.322 (عود ذو عنق مربع)
( كوردوفون )
متطورالقرن الثالث عشر

جيترن

ظهرت الآلات الوترية المشابهة للجيتار الحديث في الموسيقى الشعبية الاسكتلندية لعدة قرون. ظهرت آلة الجيترن، وهي سلف الجيتار الحديث، في الموسيقى الاسكتلندية في العصور الوسطى منذ القرن الثالث عشر على الأقل وكانت لا تزال موجودة في اسكتلندا بعد 300 عام. [76]

قيثارة

هذه القيثارة الاسكتلندية ، المعروفة باسم Clàrsach na Banrìgh Màiri أو Queen Mary Harp المصنوعة في المرتفعات الغربية (حوالي 1500) [77] والموجودة الآن في متحف اسكتلندا ، هي واحدة من ثلاث قيثارات غالية فقط باقية من العصور الوسطى.

تشير الأدلة المادية إلى أن القيثارة أو الكلارساش لها تاريخ طويل وقديم في بريطانيا، حيث يعود تاريخ قيثارات العصر الحديدي إلى عام 2300 قبل الميلاد. [7] [8] كان يُنظر إلى القيثارة على أنها الآلة الوطنية حتى تم استبدالها بآلة مزمار القربة المرتفعة في القرن الخامس عشر. [78] تدعم المنحوتات الحجرية في شرق اسكتلندا النظرية القائلة بأن القيثارة كانت موجودة في اسكتلندا البيكتية قبل القرن التاسع بكثير وربما كانت السلف الأصلي للقيثارة الأوروبية الحديثة وحتى شكلت الأساس للبيبروتش الاسكتلندي، تقليد مزمار القربة الشعبي.

باستثناء الرسوم التوضيحية للقيثارات في سفر مزامير أوتريخت في القرن التاسع ، لا يوجد سوى ثلاثة عشر تصويرًا في أوروبا لأي قيثارة وترية مثلثة الشكل قبل القرن الحادي عشر، وكلها الثلاثة عشر جاءت من اسكتلندا. كانت القيثارات البيكتية تُربط بشعر الخيل. ويبدو أن الآلات انتشرت جنوبًا إلى الأنجلو ساكسونيين، الذين استخدموا عادةً أوتار الأمعاء، ثم غربًا إلى الغيل في المرتفعات وأيرلندا. أقدم كلمة أيرلندية للقيثارة هي في الواقع Cruit ، وهي كلمة تشير بقوة إلى أصل بيكتي للآلة. لقب MacWhirter ، Mac a' Chruiteir ، يعني ابن عازف القيثارة، وهو شائع في جميع أنحاء اسكتلندا، ولكن بشكل خاص في كاريك وجالواي .

كلارساتش ( Gd. ) أو كليرسيتش ( Ga. ) هو الاسم الذي أُطلق على القيثارة ذات الأوتار السلكية في اسكتلندا أو أيرلندا. بدأت الكلمة في الظهور بحلول نهاية القرن الرابع عشر. وحتى نهاية العصور الوسطى كانت الآلة الموسيقية الأكثر شعبية في اسكتلندا، وكان عازفو القيثارة من بين الشخصيات الثقافية الأكثر شهرة في بلاط الزعماء الأيرلنديين/الاسكتلنديين والملوك والكونتات الاسكتلنديين. في كلا البلدين، تمتع عازفو القيثارة بحقوق خاصة ولعبوا دورًا حاسمًا في المناسبات الاحتفالية مثل التتويج والحفلات الشعرية . استخدم ملوك اسكتلندا عازفي القيثارة حتى نهاية العصور الوسطى، وكانوا بارزين في الأيقونات الملكية . وقد لوحظت مشاركة العديد من عازفي الكلارساش في معركة الراية (1138)، وعندما زار ألكسندر الثالث ملك اسكتلندا (توفي عام 1286) لندن عام 1278، ومعه عازفو بلاطه، تشير السجلات إلى أنه تم دفع مبالغ مالية إلى إلياس، "عازف القيثارة الخاص بملك اسكتلندا". ومن بين الألقاب التي تُطلق على القيثارة الاسكتلندية "تايغ نان تويد"، أي بيت الأوتار.

نجت ثلاث قيثارات غيلية من العصور الوسطى حتى العصر الحديث، اثنتان منها من اسكتلندا (قيثارة الملكة ماري وقيثارة لامونت) وواحدة في أيرلندا (قيثارة برايان بورو)، على الرغم من أن الأدلة الفنية تشير إلى أن الثلاثة ربما صنعت في المرتفعات الغربية.

انقرض العزف على هذه القيثارة الغيلية ذات الأوتار السلكية في اسكتلندا في القرن الثامن عشر وفي أيرلندا في أوائل القرن التاسع عشر. وفي أواخر القرن التاسع عشر، اختلفت الآلات المستخدمة بشكل كبير عن القيثارات القديمة ذات الأوتار السلكية. كانت الآلات الجديدة ذات أوتار معوية، وكان بناؤها وأسلوب العزف يعتمد على القيثارة الأوركسترالية الأكبر ذات الدواسة. ومع ذلك، كان اسم "clàrsach" ولا يزال يستخدم في اسكتلندا اليوم لوصف هذه الآلات الجديدة. تضم آلة clàrsach الحديثة ذات الأوتار المعوية آلاف العازفين، سواء في اسكتلندا أو أيرلندا، وكذلك في أمريكا الشمالية وأماكن أخرى. أدى تشكيل جمعية كلارساش عام 1931 إلى بدء نهضة القيثارة الحديثة. ومن بين عازفي القيثارة الحديثين سافورنا ستيفنسون وماجي ماكينيس وفرقة سيلاس . تشمل الأحداث البارزة مهرجان إدنبرة الدولي السنوي للقيثارة ، والذي سجل في عام 2006 الرقم القياسي العالمي لأكبر عدد من عازفي القيثارة الذين يعزفون في نفس الوقت. [79]

صفارة القصدير

صفارات القصدير في مجموعة متنوعة من الماركات والمفاتيح.

من أقدم الصافرات المصنوعة من الصفيح والتي لا تزال موجودة هي صافرة توسكولوم، والتي عُثر عليها مع فخاريات يرجع تاريخها إلى القرنين الرابع عشر والخامس عشر؛ وهي موجودة حاليًا في مجموعة متحف اسكتلندا . واليوم أصبحت الصافرة أداة شائعة جدًا في الموسيقى الاسكتلندية المسجلة. وعلى الرغم من أن قِلة من العازفين المشهورين اختاروا صافرة الصفيح كأداة رئيسية لهم، إلا أنه من الشائع جدًا أن يعزف عليها عازفو مزمار القربة وعازفو الفلوت وغيرهم من الموسيقيين.

بودران

الكلمة الأيرلندية bodhrán (الجمع bodhráin)، والتي تشير إلى الطبلة، ذُكرت لأول مرة في وثيقة تُرجمت إلى الإنجليزية من اللغة الأيرلندية في القرن السابع عشر. نشأ البودران في جنوب غرب أيرلندا، ربما في القرن الثامن عشر، وكان يُعرف باسم "دف الفقراء". كان مصنوعًا من أدوات المزرعة وبدون الصنج، وكان شائعًا بين الممثلين الإيمائيين أو صبية الرن. تصور لوحة زيتية كبيرة للفنان الأيرلندي دانيال ماكليس (1806-1870) حفلة منزلية كبيرة في عيد الهالوين يظهر فيها البودران بوضوح. [80] البودران في اسكتلندا وأيضًا كيب بريتون، والبر الرئيسي الشمالي لنوفا سكوشا، ونيوفاوندلاند، وجزيرة الأمير إدوارد مستورد من أيرلندا بسبب شعبيته في الستينيات بسبب موسيقى شون أو ريادا [81]

جوائز الموسيقى

تعترف جوائز الموسيقى الاسكتلندية ، وجائزة ألبوم العام الاسكتلندي ، وجوائز الموسيقى التقليدية الاسكتلندية ، وجائزة موسيقي اسكتلندا التقليدي الشاب من راديو بي بي سي، كل منها بالموهبة الموسيقية في اسكتلندا سنويًا من الفنانين الاسكتلنديين والعالميين.

المهرجانات الموسيقية

وشم الجيش الملكي في إدنبرة
ت في الحديقة

لطالما كان لاسكتلندا عدد من المهرجانات التي تحتفل بالموسيقى ذات الأصل الاسكتلندي والدولي على أساس سنوي. كان T in the Park (1994-2016) أحد أكبر المهرجانات الموسيقية في اسكتلندا، [82] حيث اجتذب الحشود سنويًا خلال عطلة نهاية الأسبوع الثانية من شهر يوليو منذ إنشائه في عام 1994. ويضم تشكيلة من بعض أكبر الفنانين والفرق الموسيقية وأكثرها نجاحًا في العالم، وقد احتل مكانة خاصة في قلوب عشاق الموسيقى. تم استبدال T in the Park بـ TRNSMT (2017 حتى الآن) والذي يقام أيضًا في عطلة نهاية الأسبوع الثانية من شهر يوليو ويقام في جلاسكو جرين .

تشمل المهرجانات الأخرى مهرجان أبردين وشمال شرق اسكتلندا للموسيقى ، ومهرجان عشاء بيج بيرنز ، ومهرجان كاليندر للجاز والبلوز ، ومهرجان كونكت للموسيقى ، ومهرجان دارفيل للموسيقى ، ومهرجان إيدن ، ومهرجان غلاسكو الدولي للجاز ، وجلسات غلاسكو الصيفية ، ومهرجان ليث ، ومهرجان سكاي لايف .

تستضيف قاعة غلاسكو الموسيقية في منتزه كيلفينغروف مهرجان ليالي الصيف السنوي مع فنانين مثل كيه تي تونستال ، وأناستاسيا ، وصوفي إليس بيكستور ، وبيليندا كارلايل ، وريك أستلي ، وفرقة جيسوس وماري تشين الذين شاركوا في المهرجان من قبل. [83]

تشمل المهرجانات الكبرى السابقة مهرجان Wickerman ، وBig in Falkirk ، وRockNess ، وBe in Belhaven.

بدأت فعاليات Celtic Connections في عام 1994 وتحتفل بالموسيقى السلتية. تقام هذه الفعاليات سنويًا في غلاسكو لمدة 18 يومًا في شهري يناير وفبراير.

يتم تقديم عرض Royal Edinburgh Military Tattoo من قبل فرق القوات المسلحة الدولية. ويقام في شهر أغسطس في قلعة إدنبرة كجزء من مهرجانات إدنبرة .

العينات

  • تنزيل تسجيل أغنية Na cuperean ، وهي أغنية اسكتلندية تقليدية من سكان نوفا سكوشا في كاليفورنيا من مجموعة كاليفورنيا الذهبية التابعة لمكتبة الكونجرس : موسيقى شمال كاليفورنيا الشعبية من الثلاثينيات ؛ قدمتها ماري أ. ماكدونالد في 11 أبريل 1939 في بيركلي، كاليفورنيا

انظر أيضا

مراجع

ملحوظات

  1. ^ "الموسيقى والمهرجانات الاسكتلندية | Scotland.org". اسكتلندا . تم الاسترجاع في 4 أكتوبر 2024 .
  2. ^ "الموسيقى الاسكتلندية التقليدية: الآلات والأغاني والحفلات الموسيقية". VisitScotland . تم الاسترجاع في 4 أكتوبر 2024 .
  3. ^ "الموسيقى والمهرجانات الاسكتلندية | Scotland.org". اسكتلندا . تم الاسترجاع في 4 أكتوبر 2024 .
  4. ^ "الموسيقى الاسكتلندية التقليدية: الآلات والأغاني والحفلات الموسيقية". VisitScotland . تم الاسترجاع في 4 أكتوبر 2024 .
  5. ^ "الموسيقى الاسكتلندية التقليدية: الآلات والأغاني والحفلات الموسيقية". VisitScotland . تم الاسترجاع في 4 أكتوبر 2024 .
  6. ^ "الموسيقى الاسكتلندية التقليدية: الآلات والأغاني والحفلات الموسيقية". VisitScotland . تم الاسترجاع في 4 أكتوبر 2024 .
  7. ^ "اكتشاف أقدم آلة موسيقية وترية في أوروبا على جزيرة اسكتلندية". News.stv.tv . تم الاسترجاع في 9 يناير 2021 .
  8. ^ "كهف سكاي يكتشف أقدم آلة موسيقية وترية في أوروبا الغربية". بي بي سي نيوز. 28 مارس 2012.
  9. ^ MJ Green, The Celtic World (لندن: روتليدج، 1996)، ISBN 0-415-14627-5 ، ص 428. 
  10. ^ W. McLeod, Divided Gaels: Gaelic Cultural Identities in Scotland and Ireland, C.1200-c.1650 (أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد، 2004)، ISBN 0-19-924722-6 ، ص. 102. 
  11. ^ abc K. Elliott و F. Rimmer، تاريخ الموسيقى الاسكتلندية (لندن: هيئة الإذاعة البريطانية، 1973)، ISBN 0-563-12192-0 ، ص 8-12. 
  12. ^ ab J. Wormald, Court, Kirk, and Community: Scotland, 1470–1625 (إدنبرة: مطبعة جامعة إدنبرة، 1991)، ISBN 0-7486-0276-3 ، ص 58 و118. 
  13. ^ ab M. Gosman، AA MacDonald، AJ Vanderjagt و A. Vanderjagt، الأمراء والثقافة الأميرية، 1450-1650 (بريل، 2003)، ISBN 90-04-13690-8 ، ص 163. 
  14. ^ ج. باتريك، عصر النهضة والإصلاح (لندن: مارشال كافنديش، 2007)، ISBN 0-7614-7650-4 ، ص 1264. 
  15. ^ RM Wilson, التراتيل والهتافات الأنجليكانية في إنجلترا واسكتلندا وأمريكا، من عام 1660 إلى عام 1820 (أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد، 1996)، ISBN 0-19-816424-6 ، ص 146-147 و196-197. 
  16. ^ أ . فريزر، ماري ملكة اسكتلندا (لندن: Book Club Associates، 1969)، ص 206-207.
  17. ^ م. سبرينج، العود في بريطانيا: تاريخ الآلة وموسيقاها (أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد، 2006)، ISBN 0-19-518838-1 ، ص 452. 
  18. ^ abc P. Le Huray, الموسيقى والإصلاح في إنجلترا، 1549–1660 (كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج، 1978)، ISBN 0-521-21958-2 ، ص 83-85. 
  19. ^ ت. كارتر وج. بوت، تاريخ كامبريدج لموسيقى القرن السابع عشر (كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج، 2005)، ISBN 0-521-79273-8 ، ص 280، 300، 433 و541. 
  20. ^ جيه آر باكستر، "الموسيقى الكنسية"، في إم. لينش، محرر، رفيق أكسفورد للتاريخ الاسكتلندي (أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد، 2001)، ISBN 0-19-211696-7 ، ص 130-133. 
  21. ^ abc J. Porter, "Introduction" in J. Porter, ed., Defining Strains: The Musical Life of Scots in the Seventeenth Century (Peter Lang, 2007), ISBN 3-03910-948-0 , p. 22. 
  22. ^ جيه إي إيه داوسون، اسكتلندا أعيد تشكيلها، 1488-1587 (إدنبرة: مطبعة جامعة إدنبرة، 2007)، ISBN 0-7486-1455-9 ، ص 169. 
  23. ^ ج. بورتر، "مقدمة" في ج. بورتر، محرر، تعريف السلالات: الحياة الموسيقية للاسكتلنديين في القرن السابع عشر (بيتر لانج، 2007)، ISBN 3-03910-948-0 ، ص 35. 
  24. ^ abc JR Baxter, "Culture, Enlightenment (1660–1843): music", in M. Lynch, ed., The Oxford Companion to Scottish History (Oxford: Oxford University Press, 2001), ISBN 0-19-211696-7 ، ص 140-141. 
  25. ^ إي. لايل، القصص الاسكتلندية (ادنبره: كتب Canongate، 2001)، ISBN 0-86241-477-6 ، ص 9-10. 
  26. ^ "القصائد الشعبية" مختارات بروادفيو للأدب البريطاني: الترميم والقرن الثامن عشر (دار نشر بروادفيو، 2006)، ص 610-617.
  27. ^ م. باتريك، أربعة قرون من الترانيم الاسكتلندية (قراءة الكتب، 2008)، ص 119-120.
  28. ^ م. جاردينر، الثقافة الاسكتلندية الحديثة (إدنبرة: مطبعة جامعة إدنبرة، 2005)، ص 193-194.
  29. ^ abc B. Sweers, Electric Folk: The Changing Face of English Traditional Music (أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد، 2005)، ISBN 978-0-19-517478-6 ، ص 31-38. 
  30. ^ جيه آر باكستر، "موسيقى المرتفعات"، في إم. لينش، محرر، رفيق أكسفورد للتاريخ الاسكتلندي (أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد، 2001)، ISBN 0-19-211696-7 ، ص 434-435. 
  31. ^ ab M. Gardiner, Modern Scottish Culture (إدنبرة: مطبعة جامعة إدنبرة، 2005)، ISBN 0-7486-2027-3 ، ص 195-196. 
  32. ^ ab B. Sweers, Electric Folk: The Changing Face of English Traditional Music (أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد، 2005)، ISBN 978-0-19-517478-6 ، ص 256-257. 
  33. ^ سي. ماكدوجال، الاسكتلنديون: لغة الشعب (الأبيض والأسود، 2006)، ص 246.
  34. ^ S. Broughton، M. Ellingham و R. Trillo، محررون، الموسيقى العالمية: أفريقيا وأوروبا والشرق الأوسط (لندن: Rough Guides، 1999)، ISBN 1-85828-635-2 ، ص 261-263. 
  35. ^ P. Simpson, The Rough Guide to Cult Pop (لندن: Rough Guides، 2003)، ISBN 1-84353-229-8 ، ص 140. 
  36. ^ S. Broughton، M. Ellingham و R. Trillo، محررون، الموسيقى العالمية: أفريقيا وأوروبا والشرق الأوسط (لندن: Rough Guides، 1999)، ISBN 1-85828-635-2 ، ص 267. 
  37. ^ سي لاركين، موسوعة غينيس للموسيقى الشعبية (غينيس، 1992)، ص 869.
  38. ^ ب. سويرز، الموسيقى الشعبية الكهربائية: الوجه المتغير للموسيقى التقليدية الإنجليزية (دار نشر جامعة أكسفورد، 2005)، ISBN 978-0-19-517478-6 ، ص 259. 
  39. ^ "RUNRIG – The Story (Ridge RR078)". Folking.com . 22 يناير 2016 . تم الاسترجاع في 2 سبتمبر 2024 .
  40. ^ "المخطط الرسمي للأغاني المنفردة بتاريخ 30/4/1995". المخططات الرسمية . تم استرجاعه في 6 سبتمبر 2024 .
  41. ^ "المخطط الرسمي لمبيعات الأغاني الفردية الاسكتلندية بتاريخ 30/4/1995". المخططات الرسمية . تم استرجاعه في 6 سبتمبر 2024 .
  42. ^ "Billboard - May 6, 1995". مجلة بيلبورد . نيلسن بيزنس ميديا، المحدودة . 6 مايو 1995. تم الاسترجاع في 3 سبتمبر 2024 .
  43. ^ ج. هيرمان، "موسيقى الروك الشعبية البريطانية؛ موسيقى الروك السلتية"، مجلة الفولكلور الأمريكي، 107، (425)، (1994) ص 54-58.
  44. ^ R. Cowgill و P. Holman، "مقدمة: المراكز والأطراف"، في R. Cowgill و P. Holman، محرران، الموسيقى في المقاطعات البريطانية، 1690-1914 (ألدرشوت: آشجيت، 2007)، ISBN 0-7546-3160-5 ، ص 4. 
  45. ^ EG Breslaw, Doctor Alexander Hamilton and Provincial America (Louisiana State University Press, 2008), ISBN 0-8071-3278-0 , ص. 41. 
  46. ^ ن. ويلسون، إدنبرة (لونلي بلانيت، الطبعة الثالثة، 2004)، ISBN 1-74059-382-0 ، ص 33. 
  47. ^ م. جيلبرت، اختراع "الموسيقى الشعبية" و"موسيقى الفن" (كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج)، ISBN 1-139-46608-9 ، ص 30. 
  48. ^ دونالد أ. لو، محرر، أغاني روبرت بيرنز (لندن: روتليدج، 1993)، ISBN 0-203-99111-7 ، ص 1054. 
  49. ^ AC Cheyne, "Culture: age of industry, (1843–1914), general", in M. Lynch, ed., The Oxford Companion to Scottish History (Oxford: Oxford University Press, 2001), ISBN 0-19-211696-7 ، ص 143-146. 
  50. ^ أ ب ج. هارفي، لا آلهة وأبطال قليلون ثمينون: اسكتلندا في القرن العشرين (إدنبرة: مطبعة جامعة إدنبرة، 1998)، ISBN 0-7486-0999-7 ، ص 136-138. 
  51. ^ ab M. Gardiner, Modern Scottish Culture (إدنبرة: مطبعة جامعة إدنبرة، 2005)، ISBN 0-7486-2027-3 ، ص 193-198. 
  52. ^ مارك، جاسر (1 يناير 2013). "رونالد ستيفنسون، ملحن وعازف بيانو: نقد تفسيري من منظور عازف البيانو". أطروحات: الدكتوراه والماجستير .
  53. ^ ج. كلو، ك. ديفيدسون، س. راندال، أ. سكوت، دك دليل سفر شهود العيان: اسكتلندا: اسكتلندا (لندن: دورلينج كيندرسلي، 2012)، ISBN 1-4053-9355-6 ، ص 108. 
  54. ^ ن. ويلسون، إدنبرة (لندن: لونلي بلانيت، 2004)، ISBN 1-74059-382-0 ، ص 137. 
  55. ^ JS Sawyers, Maverick Guide to Scotland (لندن: بيليكان، 1999)، ISBN 1-56554-227-4 ، ص 176-177. 
  56. ^ أ ب السيرة الذاتية لدونوفان؛ الرجل الذي يعزف على آلة الهيردي جوردي
  57. ^ من تأليف جاك بروس؛ تأليف نفسه بقلم هاري شابيرو
  58. ^ موسوعة الموسيقى الشعبية (منشورات موز)
  59. ^ ماك إيوان، آلان (21 يناير 2023). "نجاة فريق باي سيتي رولرز من الحرب بسبب "أرباح الجولة غير المدفوعة". ديلي ريكورد .
  60. ^ "أفضل 50 أغنية فردية لعام 1975" (PDF) . أسبوع الموسيقى . 27 ديسمبر 1975. ص. 25 - عبر تاريخ الراديو العالمي.
  61. ^ روبرتس، ديفيد (2001). أغاني بريطانية ناجحة (الطبعة الرابعة عشرة). لندن: موسوعة غينيس للأرقام القياسية المحدودة. ص 45. رقم ISBN 0-85156-156-X.
  62. ^ [أغاني البوب ​​الأكثر شهرة لجويل ويتبورن من عام 1955 إلى عام 2002]
  63. ^ موريلز، جوزيف (1978). كتاب الأقراص الذهبية (الطبعة الثانية). لندن: باري وجينكينز المحدودة. ص 362. رقم ISBN 0-214-20512-6.
  64. ^ "Bonfest: عشاق AC/DC يستعدون للتجمع في منزل المغني الراحل بون سكوت في اسكتلندا لحضور مهرجان موسيقي | The Scotsman".
  65. ^ سلون، بيلي. "المقابلة: أنجوس يونج من فرقة AC/DC يتحدث عن كيفية مساعدة الكلمات الحكيمة لأخ ضائع في الحفاظ على استمرارية نجوم الروك في الاستوديو، ونتمنى أيضًا على الطريق".
  66. ^ "أفضل 25 مطربًا اسكتلنديًا الأكثر شهرة". 4 فبراير 2023.
  67. ^ كانتي، إيان (23 أغسطس 2021). "Aztec Camera: Backwards And Forwards - مراجعة الألبوم".
  68. ^ ماسون، ستيوارت. "سيرة كالفن هاريس". AllMusic . تم الاسترجاع في 12 أكتوبر 2015 .
  69. ^ "لويس كابالدي: كيف أثر نجاحه على صحته العقلية". بي بي سي نيوز . 3 أبريل 2023.
  70. ^ "حقائق وإحصائيات". www.susanboylemusic.com . سوزان بويل . تم الاسترجاع في 10 فبراير 2024 .
  71. ^ كيسيل، رايان (2 مايو 2016). "المآسي والخلافات والغضب العام: هل انتهى الحلم أخيرًا بالنسبة لسوزان بويل؟". news.com.au .
  72. ^ "🏴󠁧󠁢󠁳󠁣󠁴󠁿 اسكتلندا: بي بي سي ألبا تقرر مشاركة جوقة يوروفيجن 2023 بحلول نهاية يناير". يناير 2023.
  73. ^ "أيرلندا تفوز بمسابقة الأغنية الأوروبية الحرة 2021". 16 مايو 2021.
  74. ^ هاميش مور من دنكل – صانع مزمار القربة الاسكتلندي ومزمار القربة المرتفع محفوظ في 13 نوفمبر 2007 على موقع واي باك مشين
  75. ^ أوتول، ليجز (2006). فكاهة بلانكستي. أيرلندا: هودر هيدلاين. ISBN 0-340-83796-9 . 
  76. ^ "Renovata Cythara". مسرح الموسيقى (theaterofmusic.com) . الآلات الموسيقية ذات النتوءات في اسكتلندا في العصور الوسطى وعصر النهضة. ... مقالات عن تاريخ الآلات الموسيقية ذات الأوتار السلكية ...
  77. ^ كالدويل، دي إتش (محرر). الملائكة النبلاء ووحيد القرن: الفن والرعاية في اسكتلندا في العصور الوسطى. إدنبرة: دار نشر اسكتلندا، 1982
  78. ^ هنري جورج فارمر (1947): تاريخ الموسيقى في اسكتلندا لندن، 1947 ص 202.
  79. ^ Glenday, Craig (29 April 2008). Guinness World Records 2008. Bantam Books. ISBN 9780553589955تم الاسترجاع بتاريخ 19 سبتمبر 2021 .
  80. ^ “Comhaltas: Bodhrán: أصلها ومعناها وتاريخها”. Comhaltas.ie . تم الاسترجاع في 9 يناير 2021 .
  81. ^ هاست، دوروثيا إي. وستانلي سكوت. الموسيقى في أيرلندا: تجربة الموسيقى والتعبير عن الثقافة، دار نشر جامعة أكسفورد، نيويورك، 2004. ISBN 0-19-514554-2 
  82. ^ باري نيكلسون (10 يوليو 2016). "مراجعة مهرجان تي إن ذا بارك". الجارديان . مهما كانت عيوبه، يظل مهرجان تي إن ذا بارك أكبر وأفضل مهرجان على التقويم الثقافي الاسكتلندي.
  83. ^ "ليالي الصيف في Kelvingrove Park Bandstand 2022 - eFestivals". www.efestivals.co.uk .

قراءة إضافية

  • إيمرسون، جورج س. رانتين بيز آند تريمبلين سترينج – تاريخ موسيقى الرقص الاسكتلندية . الطبعة الثانية 1988. جالت هاوس، لندن، أونتاريو، كندا. رقم ISBN 0-9690653-3-7 
  • إيدمان، ستيوارت "الكونسرتينا كرمز لإحياء الموسيقى الشعبية في الجزر البريطانية". 1995. المجلة البريطانية لعلم الموسيقى العرقية 4: 41-49.
  • إيدمان، ستيوارت "شائع مثل التوت الأسود: أول مائة عام من ظهور الأكورديون في اسكتلندا". 1999. مجلة الموسيقى الشعبية ، العدد 7، ص 565-608.
  • إيدمان، ستيوارت "من "الميلودين الصغير" إلى "الصندوق الكبير": الأكورديون في اسكتلندا منذ عام 1945". الأكورديون بكل أشكاله، 2001. الأداء الموسيقي المجلد 3 الأجزاء 2 - 4 ص 107-125.
  • ايدمان، ستيوارت حياة وأوقات الكونسرتينا: تبني واستخدام آلة موسيقية جديدة مع إشارة خاصة إلى اسكتلندا . أطروحة دكتوراه، الجامعة المفتوحة 1995 نُشرت على الإنترنت على www.concertina.com/eydmann ستيوارت ايدمان: الكونسرتينا الاسكتلندية
  • هاردي، أليستير جيه. الرفيق الكاليدوني – مجموعة من موسيقى الكمان الاسكتلندية ودليل أدائها . 1992. مطبعة هاردي، إدنبرة. رقم ISBN 0-946868-08-5 
  • هيوود، بيت وكولين إروين. "من ستراثسبيز إلى أسيد كروفت". 2000. في بروتون، سيمون وإلينجهام، مارك مع ماكوناتشي، جيمس ودوان، أورلا (محرر)، الموسيقى العالمية، المجلد 1: أفريقيا وأوروبا والشرق الأوسط ، ص 261-272. راف جايدز المحدودة، كتب بنغوين. رقم ISBN 1-85828-636-0 
  • جيلكريست، جيم. "اسكتلندا". 2001. في ماثيسون، كيني (محرر)، الموسيقى السلتية ، ص 54-87. باكبيت بوكس. ISBN 0-87930-623-8 
  • خمسة قرون من الموسيقى الاسكتلندية هو مورد رقمي مجاني وعالي الجودة تستضيفه AHDS Performing Arts.
  • راديو BBC Scotland عبر الإنترنت: موسيقى شعبية على Travelling Folk، وموسيقى مزمار القربة على Pipeline، وموسيقى رقص الريف على Reel Blend وTake the Floor. (يتطلب الأمر إضافة RealPlayer)
  • أرشيف الموسيقى ومصادر المعلومات الخاصة بمركز الموسيقى الاسكتلندي.
  • مقالات على شبكة الإنترنت عن التناغم والأوضاع الموسيقية الغيلية
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Music_of_Scotland&oldid=1255571521"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate