العودة إلى المستقبل

ابتكر المتعاونان منذ فترة طويلة ، بوب غيل وروبرت زيميكس، فيلم "العودة إلى المستقبل" عام 1980. ^{[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]} كانا يرغبان في إنتاج فيلم عن السفر عبر الزمن، لكنهما واجها صعوبة في صياغة سرد مُرضٍ، وكانا في أمسّ الحاجة إلى مشروع ناجح بعد الإخفاقات النقدية والتجارية لجهودهما الأخيرة بالتعاون مع ستيفن سبيلبرغ ، مُعلّم زيميكس . ^{[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]}

بعد إصدار فيلمهما الكوميدي " سيارات مستعملة" (1980)، زار غيل والديه وعثر على ألبوم صور والده من المدرسة الثانوية . ^{[ 11 ] [ 12 ]} تساءل عما إذا كان سيصبح صديقًا لوالده لو درسا معًا. لم يعتقد ذلك، لكنه أدرك أنه يستطيع اختبار نظريته لو استطاع السفر عبر الزمن إلى زمن كان فيه هو ووالداه في نفس العمر تقريبًا. ^{[ 12 ]} شارك الفكرة مع زيميكيس، الذي تذكر أن قصص طفولة والدته كانت غالبًا متناقضة. ^{[ 11 ]}

بدأ غيل وزيميكيس كتابة مسودة في أواخر عام 1980. رسموا كل مشهد ومثلوه للمساعدة في تطوير الحوار والأحداث. ^{[ 12 ]} كانا يعتقدان أن العديد من أفلام السفر عبر الزمن تركز على ثبات الماضي، وأرادا إظهار كيف يمكن تغيير الماضي وتأثير هذه التغييرات على المستقبل. ^{[ 11 ]} في المسودة، يبني قرصان الفيديو البروفيسور براون آلة زمن تُعيد صديقه الشاب مارتي إلى خمسينيات القرن الماضي، حيث يقاطع أول لقاء بين والديه. ^{[ 13 ]} في سبتمبر 1980، عرض غيل وزيميكيس فكرتهما على فرانك برايس ، رئيس شركة كولومبيا بيكتشرز ، الذي كان معجبًا بفيلم "سيارات مستعملة" وكان حريصًا على العمل معهما. يتذكر غيل أنه اضطر إلى كبح جماح حماس زيميكيس قبل أن يتاح لبرايس الوقت لتغيير رأيه. ^{[ 10 ]} أكمل غيل وزيميكيس المسودة الأولى لبرايس في 21 فبراير 1981، لكن برايس رأى أنها بحاجة إلى تحسينات كبيرة. ^{[ 13 ]} 

تم التخلي عن بعض الأفكار الأولية. في الأصل، كان لأفعال مارتي في عام 1955 تأثيرٌ أكبر على المستقبل، مما جعل عام 1985 أكثر تقدماً وتطوراً، لكن كل من قرأ السيناريو اعترض على هذه الفكرة. ^{[ 9 ] [ 14 ]} أصبح والد مارتي ملاكماً أيضاً، نتيجة لكمته القاضية لبيف. ^{[ 14 ]} كانت آلة الزمن عبارة عن جسم ثابت يُنقل على ظهر شاحنة. ^{[ 7 ] [ 14 ] [ 15 ]} استُلهمت فكرة آلة الزمن المُستنزفة من الفيلم الوثائقي "المقهى الذري" ، حيث كُتبت لتعمل بقيادتها من قِبل مارتي إلى انفجار نووي، بالإضافة إلى مكون إضافي: كوكاكولا . ^{[ ب ]} استلهم غيل وزيميكيس من قصص العلماء الأسطوريين، واختارا أن يكون مُخترع آلة الزمن فرداً بدلاً من شركة أو حكومة مجهولة الهوية. ^{[ 9 ]} أراد الثنائي أن يكون حادث السفر عبر الزمن المحفز حادثًا عرضيًا حتى لا يبدو أن البطل كان يسعى لتحقيق مكاسب شخصية. ^{[ 14 ]}

استمدّ غيل وزيميكيس الفكاهة من التناقضات الثقافية بين عامي 1955 و1985، مثل دخول مارتي إلى متجر مشروبات غازية يعود لعام 1955 مرتديًا ملابس تعود لعام 1985؛ فيسأله صاحب المتجر إن كان بحارًا لأن سترته الشتوية تُشبه طوق النجاة . كما أشارا إلى وسائل الراحة المتوفرة في عام 1985 والتي كان مارتي يعتبرها من المسلّمات، لكنه كان سيُحرم منها في عام 1955. واجه غيل وزيميكيس صعوبة في الكتابة، إذ كانا في الثلاثينيات من عمرهما ولم ينتميا بشكل خاص إلى أي من الحقبتين. ^{[ 12 ]} استلهموا من الجمالية الأمريكية المثالية لأفلام فرانك كابرا التي تتميز بالأسوار البيضاء والشخصيات المبالغ فيها مثل بيف، ^{[ 18 ]} ومسلسل "منطقة الشفق" ، وأفلام الخيال العلمي، وكتب روبرت سيلفربيرغ وروبرت هاينلاين . ^{[ 19 ]} كانت العلاقة الرومانسية بين لورين في عام 1955 وابنها المستقبلي من أصعب تحديات الكتابة. ^{[ 20 ]} حاول غيل وزيميكيس استغلال الفكرة لأقصى حد ممكن لإبقاء الجمهور في حالة ترقب. كانا يعتقدان أن لورين هي من أنهت العلاقة؛ إذ تقول إن تقبيل مارتي يشبه تقبيل أخيها. قال غيل مازحًا إنه لم يسأله أحد كيف يمكنها إجراء هذا التشبيه، لكن الجمهور سيتقبله لأنه لا يريد لهذه العلاقة أن تتطور. ^{[ 10 ]} اكتملت المسودة الثانية بحلول  7 أبريل 1981. ^{[ 13 ]}

رفض برايس الموافقة على المسودة الثانية؛ فرغم إعجابه بها، لم يعتقد أنها ستنال إعجاب أحد. ^{[ 21 ]} احتوت أنجح الأفلام الكوميدية في ذلك الوقت، مثل "أنيمال هاوس" (1978) و "بوركيز" (1981) و "فاست تايمز آت ريدجمونت هاي " (1982)، على مشاهد جنسية وفاحشة؛ واعتُبر فيلم "باك تو ذا فيوتشر" معتدلاً للغاية بالمقارنة. ^{[ 22 ] [ 10 ]} أوقفت شركة كولومبيا المشروع مؤقتًا (وهي عملية تتيح لاستوديوهات أخرى شراء الفكرة). ^{[ 10 ] [ 23 ]} رُفض السيناريو نحو أربعين مرة، وأحيانًا عدة مرات من قِبل الاستوديوهات نفسها. ^{[ 9 ]} وشملت الأسباب المُقدمة عدم جاذبية الفكرة للشباب المتمرد في ذلك الوقت ^{[ 23 ]} وفشل أفلام أخرى عن السفر عبر الزمن، مثل "ذا فاينل كاونت داون" (1980) و "تايم بانديتس" (1981). ^{[ 10 ] [ 24 ]} رفضت شركة والت ديزني للإنتاج الفيلم لأنها اعتبرت مشهد صدّ مارتي لمحاولات والدته المستقبلية للتقرب منه جريئًا جدًا بالنسبة لعلامتها التجارية. ^{[ 22 ]} كان سبيلبرغ الداعم الوحيد للمشروع، ولكن نظرًا لأن تعاوناتهما السابقة اعتُبرت فاشلة نسبيًا، خشي غيل وزيميكيس من أن أي خطأ آخر سيوحي بأنهما لا يستطيعان الحصول على عمل إلا من خلال صداقتهما مع سبيلبرغ. ^{[ 9 ] [ 22 ]}

قبل زيميكيس المشروع التالي الذي عُرض عليه، وهو فيلم "Romancing the Stone" (1984). ^{[ 11 ] [ 22 ] [ 25 ]} وعلى عكس التوقعات، حقق الفيلم نجاحًا كبيرًا، مما منح زيميكيس مصداقية كافية للعودة إلى فيلم " Back to the Future ". ^{[ c ]} كان زيميكيس يحمل ضغينة تجاه الاستوديوهات التي رفضت المشروع، فتوجه إلى سبيلبرغ، الذي كان قد أسس شركته الإنتاجية الخاصة، " Amblin Entertainment" ، في "Universal Pictures" ، حيث كان برايس يعمل آنذاك. ^{[ 18 ] [ 27 ]} لم يكن سبيلبرغ يكنّ ودًا لبرايس لأنه رفض فيلم "ET the Extra-Terrestrial " (1982) وطالب بأن يكون دوره في " Back to the Future" محدودًا للغاية. عيّن سيدني شينبرغ نفسه رئيسًا تنفيذيًا للإشراف على استثمار الاستوديو في المشروع. ^{[ 28 ]} انضم كل من كاثلين كينيدي وفرانك مارشال، من شركة "Amblin" ، إلى سبيلبرغ كمنتجين تنفيذيين للفيلم . ^{[ 10 ] [ 29 ]}

مع ذلك، بقيت حقوق فيلم " العودة إلى المستقبل" محفوظة لشركة كولومبيا بيكتشرز. وكان غاي ماكيلوين ، خليفة برايس في كولومبيا ، يعمل على تطوير فيلم ساخر من فيلم " التأمين المزدوج " (1944) الذي تملكه شركة يونيفرسال، بعنوان " مشكلة كبيرة " (1986). ونظرًا لتشابهه مع "التأمين المزدوج" ، كان من شأن ذلك أن ينتهك حقوق الملكية الفكرية لشركة يونيفرسال. ومع اقتراب موعد الإنتاج، طلب ماكيلوين الحقوق من برايس؛ وفي المقابل، حصل برايس على حقوق فيلم " العودة إلى المستقبل" . ^{[ 30 ]}

اقترح شينبيرغ تعديلات على الفيلم، منها تغيير عنوانه من "بلوتو" إلى "رجل الفضاء" ، معتقدًا أن " العودة إلى المستقبل" لن يلقى صدىً لدى الجمهور. ^{[ 19 ] [ 31 ]} لم يعرف غيل وزيميكيس كيف يرفضان اقتراحات شينبيرغ دون إثارة غضبه. فتدخل سبيلبرغ، وأرسل إلى شينبيرغ مذكرة جاء فيها: "مرحبًا سيد، شكرًا لك على مذكرتك الطريفة، لقد ضحكنا جميعًا كثيرًا، استمر في إرسالها". كان سبيلبرغ يعلم أن شينبيرغ سيشعر بالحرج الشديد من الاعتراف بأن مذكرته يجب أن تُؤخذ على محمل الجد. ^{[ 18 ] [ 31 ]} ادعى شينبيرغ لاحقًا أن القصة "هراء". ^{[ 32 ]} أراد شينبيرغ أيضًا تغيير اسم والدة مارتي من ميغ إلى لورين (تكريمًا لزوجته لورين غاري )، وإعادة تسمية البروفيسور براون إلى دكتور براون لأنه اعتبره أكثر سهولة في الفهم. ^{[ 19 ] [ 33 ]} اكتملت المسودة الثالثة بحلول يوليو 1984. ^{[ 33 ]} سمح التطوير المطوّل لغيل وزيميكيس بصقل نكات السيناريو، لا سيما تلك التي أصبحت قديمة منذ عام 1980. ^{[ 12 ]} بقيت النكتة المتعلقة بتولي الممثل السابق رونالد ريغان رئاسة الولايات المتحدة بعد إعادة انتخابه عام 1984. ^{[ 12 ]}

كان مايكل جيه فوكس الخيار الأول لتجسيد شخصية مارتي مكفلاي. اعتقد غيل وزيميكيس أن توقيته التمثيلي في المسلسل الكوميدي " روابط عائلية " (1982-1989) على قناة إن بي سي، حيث لعب دور أليكس بي كيتون الراقي، يُمكن أن يُترجم إلى خرق مارتي. ^{[ 11 ] [ 34 ]} طلب سبيلبرغ من منتج المسلسل، غاري ديفيد غولدبيرغ، أن يقرأ فوكس السيناريو. لكن خوفًا من أن يؤثر غياب فوكس سلبًا على نجاح " روابط عائلية " ، خاصةً مع وجود النجمة ميريديث باكستر في إجازة أمومة ، لم يُعطِ غولدبيرغ السيناريو لفوكس. ^{[ 35 ]} تمّ النظر في ترشيح نجوم شباب آخرين، من بينهم: جون كيوزاك ، سي. توماس هاول ، جوني ديب ، رالف ماتشيو ، تشارلي شين ، جون كراير ، بن ستيلر ، بيتر ديلويز ، بيلي زين ، جورج نيوبيرن ، روبرت داوني جونيور ، كريستوفر كوليت ، ماثيو مودين ، وكوري هارت (الذي رفض المشاركة في الاختبار). ^{[ د ]} كان هاول المرشح الأوفر حظًا، ^{[ 37 ]} لكن شينبيرغ فضّل إريك ستولتز ، الذي أبهر بأدائه لشخصية روكي دينيس في عرض مبكر لفيلم الدراما " ماسك " (1985). ^{[ 40 ] [ 38 ]} مع اقتراب موعد التصوير، اختار زيميكيس ستولتز. ^{[ 40 ]} وعد شينبيرغ بأنه في حال لم ينجح ستولتز، يُمكن إعادة تصوير الفيلم. ^{[ 10 ]} استُمد اسم الشخصية من مساعد إنتاج مسلسل "سيارات مستعملة"، مارتي كاسيلا. اقترح زيميكيس اسم "مكفلاي" لأنه بدا "أمريكيًا بامتياز". ^{[ 9 ]}

من بين المرشحين الآخرين، تم النظر في ترشيح جيف غولدبلوم ، وجون ليثجو ، ودادلي مور ، ورون سيلفر ، وروبن ويليامز ، وجون كليز ، وماندي باتينكين ، وجين هاكمان ، وجيمس وودز ، ومارك موذرزباو لدور دكتور براون. ^{[ هـ ]} اقترح المنتج نيل كانتون ليثجو، بعد أن عمل معه ومع كريستوفر لويد في فيلم باكارو بانزاي (1984). لم يكن ليثجو متاحًا، فعُرض الدور على لويد. كان مترددًا في الانضمام إلى الإنتاج حتى شجعه صديق على قبول الدور. ^{[ 43 ]} استوحى لويد تسريحة شعره الأبيض الكثيف من ألبرت أينشتاين وقائد الأوركسترا ليوبولد ستوكوفسكي . ^{[ 44 ]} اتخذ لويد وضعية منحنية ليُقلل من طوله البالغ 1.85 متر ( 6 أقدام وبوصة واحدة) ليقترب من طول فوكس البالغ 1.65 متر ( 5 أقدام و5 بوصات ) . ^{[ 38 ]}     

تعرّف صُنّاع الفيلم على ليا تومسون أثناء بحثهم عن ستولتز في الفيلم الكوميدي الدرامي "الحياة البرية " (1984). ^{[ 45 ]} استخدم كريسبين غلوفر العديد من حركاته الخاصة في تجسيد شخصية جورج مكفلاي. وصف غيل أداءه بأنه "مجنون"، ويُقال إن زيميكيس لم يكن راضيًا عن خيارات غلوفر التمثيلية، وأمره بأن يكون أكثر هدوءًا في دور جورج الأكبر سنًا. ^{[ 14 ] [ 46 ]} فقد غلوفر صوته أثناء التصوير، وقام لاحقًا بدبلجة بعض الجمل. ^{[ 7 ]} ووفقًا لشركة فوكس، رفض غلوفر اتباع تعليمات التصوير، مفضلًا التحرك بحرية تامة بغض النظر عن موضع الكاميرا، مما أثار استياء طاقم العمل. ^{[ 47 ]}

كان ديلويز، وزين، وتيم روبنز ، وجاي جاي كوهين مرشحين لأداء دور بيف تانن. ^{[ 7 ] [ 48 ] [ 49 ]} لم يُعتبر كوهين مخيفًا بما يكفي في مواجهة ستولتز، وذهب الدور إلى توماس  إف. ويلسون ، وهو أول دور بطولة له في فيلم روائي طويل. ^{[ 50 ] [ 51 ]} أُسند دور ماتش وسكينهيد، تابعي بيف، إلى زين وكوهين. ^{[ 48 ] [ 52 ]} استُوحِيَ اسم تانن من نيد تانن ، المدير التنفيذي في يونيفرسال ستوديوز ، الذي كانت علاقته بغيل وزيميكيس سيئة. ^{[ 7 ]}

تم اختيار ميلورا هاردين لتجسيد شخصية جينيفر باركر بموجب عقد لفيلمين. بعد استبدال ستولتز، تم استطلاع رأي طاقم العمل حول كون هاردين أطول من فوكس؛ وصوّتت أغلبية ساحقة من طاقم العمل النسائي على ألا يكون مارتي أقصر من صديقته. ^{[ 38 ] [ 53 ] [ 54 ]} تم استبدال هاردين بكلاوديا ويلز ، التي كانت قد رفضت الدور سابقًا بسبب التزامها بالمسلسل التلفزيوني القصير " أوف ذا راك" (1984). ^{[ 38 ] [ 53 ] [ 55 ]} كما تم النظر في ترشيح الممثلتين كيرا سيدجويك وجيل شولين ؛ وقيل لشولين إنها تبدو "غريبة" للغاية ولا تُمثل الصورة النمطية الأمريكية. ^{[ 56 ] [ 57 ]} كان من المقرر في الأصل أن يكون حيوان دكتور براون الأليف، وهو كلب يُدعى آينشتاين، شمبانزيًا يُدعى شيمب. وأصر شينبيرغ على أن الأفلام التي تُصوّر الشمبانزي لم تحقق نجاحًا يُذكر. ^{[ 7 ] [ 24 ]} كان جيمس تولكان الخيار الأول لدور المدير ستريكلاند بعد أن شاهده زيميكس في فيلم الجريمة والدراما " أمير المدينة " (1981). ^{[ 58 ]} يظهر المغني ومساهم الموسيقى التصويرية هيوي لويس كضيف شرف في دور أحد حكام مسابقة الفرق الموسيقية. وافق لويس على الظهور بشرط عدم ذكر اسمه في قائمة الممثلين وأن يتمكن من ارتداء زي تنكري. ^{[ 6 ]} يظهر غيل كضيف شرف بدور اليد التي ترتدي بدلة واقية من الإشعاع وهي تنقر على شاشة عرض الوقت في سيارة ديلوريان. ^{[ 59 ]}

بدأ التصوير الرئيسي  في 26 نوفمبر 1984، وفق جدول زمني مدته 14 أسبوعًا، وكان من المقرر أن ينتهي في  28 فبراير 1985،  بميزانية تقديرية قدرها 14 مليون دولار. ^{[ 60 ] [ 61 ]} جرى التصوير بشكل رئيسي في استوديوهات يونيفرسال وفي مواقع تصوير في كاليفورنيا . ^{[ 14 ]} عمل دين كاندي مديرًا للتصوير السينمائي؛ وكان قد تعاون مع زيميكس في فيلم " Romancing the Stone" . ^{[ 14 ]} تم تعيين آرثر شميدت محررًا بعد أن شاهد زيميكس عمله في فيلم "Firstborn " (1984)؛ وقد أوصى شميدت بتعيين هاري كيراميداس محررًا مشاركًا. ^{[ 62 ]} كما عمل فرانك مارشال مخرجًا للوحدة الثانية. ^{[ 63 ]}

نظراً لضيق الوقت، جرى المونتاج بالتزامن مع التصوير. ^{[ 64 ]} في  30 ديسمبر 1984، راجع زيميكس المشاهد الموجودة مع شميدت وكيراميداس. ^{[ 65 ]} كان زيميكس متردداً في مراجعة اللقطات خشية أن ينتقد نفسه، ^{[ 66 ]} لكنه اعتقد أن أداء ستولتز لم يكن مناسباً، وكان قد حدد بالفعل عدة مشاهد يرغب في إعادة تصويرها. ^{[ 9 ] [ 14 ] [ 66 ]} استدعى زيميكس غيل والمنتجين لعرض اللقطات عليهم؛ واتفقوا على أن ستولتز لم يكن مناسباً للدور. ^{[ 9 ]} كان ستولتز يؤدي الدور بنبرة جادة وحازمة، وليس بالحيوية الكوميدية التي كانوا يرغبون بها. ^{[ 34 ] [ 50 ]} وصف غيل ستولتز بأنه ممثل جيد في الدور الخطأ. ^{[ 67 ]}

استخدم ستولتز أسلوب التمثيل الواقعي ، وظلّ متقمصًا شخصية مارتي حتى في غير أوقات التصوير، رافضًا الاستجابة لاسمه الحقيقي. نتج عن ذلك خلافات مع بعض الممثلين وطاقم العمل، بمن فيهم ويلسون. وجّه ستولتز كل طاقته نحو ويلسون بدلًا من التظاهر بذلك، رغم اعتراضات ويلسون. ^{[ 50 ]} قال سبيلبرغ إن زيميكيس بحاجة إلى بديل قبل طرد ستولتز، وإلا فإنه يُخاطر بإلغاء الإنتاج. ^{[ 68 ]} طلب زيميكيس والمنتجون من شينبيرغ الإذن بفعل كل ما يلزم لاستيعاب مشاركة فوكس؛ ^{[ 50 ]} أجرى سبيلبرغ اتصالًا آخر مع غولدبيرغ. في  3 يناير 1985، أخبر غولدبيرغ فوكس بأنه أخفى عنه سيناريو فيلم "العودة إلى المستقبل" ، وأراد صانعو الفيلم معرفة ما إذا كان مهتمًا. كان باكستر قد عاد إلى المسلسل، وكان بإمكانهم أن يكونوا أكثر مرونة مع فوكس طالما أن مسلسل " روابط عائلية" له الأولوية. وافق فوكس على الانضمام دون قراءة السيناريو. ^{[ 69 ]} لم يكن من الممكن إجراء عملية الانتقال على الفور، واستمر التصوير مع ستولتز في الدور الرئيسي، دون أن يعلم أنه سيتم استبداله. ^{[ 50 ]}

في 10 يناير 1985، أبلغ زيميكس ستولتز بقرار فصله. ^{[ 10 ] [ 50 ] [ 70 ]} وصف زيميكس ذلك بأنه "أصعب اجتماع مررت به في حياتي، وكان خطئي بالكامل. لقد حطمت قلب ستولتز". ^{[ 10 ]} وذُكر أن ستولتز أخبر خبير التجميل الخاص به أنه ليس ممثلاً كوميدياً، وأنه لا يفهم سبب اختياره للدور. ^{[ 71 ]} وأبلغ المنتجون طاقم العمل الرئيسي وبقية أفراد الطاقم بإعادة تصوير جزء كبير من الفيلم. ^{[ 50 ] [ 72 ]} وقال كاندي إن معظم أفراد الطاقم اعتبروا إقالة ستولتز "خبراً ساراً". ^{[ 14 ]} وقال أفراد الطاقم لاحقاً إن هناك دلائل واضحة على استبدال ستولتز؛ فقد طُلب من مصممي الديكور عدم تغيير ديكور عام 1955، وتم تصوير مشهد يتضمن نقاشاً بين مارتي ودكتور إيميت براون بحيث يظهر دكتور إيميت براون فقط. ^{[ ٥٠ ]} صوّر ستولتز العديد من المشاهد الرئيسية، بما في ذلك سفر مارتي إلى عام ١٩٥٥ في سيارة ديلوريان، وتعطلها أثناء استعداده للعودة إلى عام ١٩٨٥، وكان مشهده الأخير هو عودة مارتي إلى عام ١٩٨٥. ^{[ ٤٦ ] [ ٥٠ ]} تأخر التصوير عن الجدول الزمني، حيث  فُقد ٣٤ يومًا من التصوير، وتكبّد تكاليف إضافية تتراوح بين ٣.٥ و٤ ملايين دولار  ، بما في ذلك حصول ستولتز على راتبه كاملاً. ^{[ ١٠ ] [ ٦٧ ] [ ٧٣ ]} كُلّف فريق التسويق في يونيفرسال بمهمة تخفيف الدعاية السلبية الناتجة عن استبدال نجم الفيلم الرئيسي. ^{[ ٧٤ ]}

كان أول يوم تصوير لفوكس في  15 يناير 1985. ^{[ 75 ]} وكان أول مشهد صوره مع ليا تومسون، عندما التقت شخصيتاهما لأول مرة في غرفة نوم لورين عام 1955. ^{[ 76 ]} صوّر فوكس مسلسل " روابط عائلية" خلال النهار قبل السفر إلى موقع تصوير فيلم "العودة إلى المستقبل" . في كثير من الأحيان، لم يكن يعود إلى المنزل إلا في الصباح الباكر من اليوم التالي، وفي عطلات نهاية الأسبوع، كان الجدول الزمني يتأخر أكثر لأن تصوير "روابط عائلية" كان يتم أمام جمهور مباشر. ^{[ 10 ] [ 14 ] [ 34 ]} غالبًا ما كان سائقو الشاحنات المكلفون بتوصيل فوكس إلى المنزل يضطرون إلى حمله إلى الفراش. ^{[ 10 ]} استمر هذا الوضع حتى أبريل، عندما انتهى تصوير " روابط عائلية" . ^{[ 77 ]} قال غيل إن صغر سن فوكس مكّنه من تحمّل قلة النوم عن المعتاد؛ ^{[ 14 ]} وصف فوكس الأمر بأنه مرهق، لكنه يستحق الجهد. ^{[ 34 ]} مع تقدم جدول التصوير، كان فوكس نشيطًا أثناء مشاهده، لكنه كان يجد صعوبة في البقاء مستيقظًا خارج موقع التصوير. ارتجل بعض الجمل عندما نسي الحوار المقصود، ^{[ 14 ] [ 78 ]} وتذكر أنه كان يبحث عن كاميرا فيديو في موقع تصوير مسلسل "روابط عائلية" ، قبل أن يدرك أنها كانت دعامة في فيلم " العودة إلى المستقبل" . ^{[ 78 ]} كما اضطر إلى تعلم تقليد العزف على الغيتار وتصميم رقصات التزلج على الألواح التي علمه إياها بير ويليندر وبوب شميلزر. ^{[ 79 ]}

لتعويض تضارب مواعيد عملهما وتقليل تكاليف الإنتاج، صُوّرت بعض المشاهد التي يظهر فيها مارتي بدون فوكس، الذي صوّر دوره بشكل منفصل. ^{[ 11 ] [ 14 ]} سمحت إعادة تصوير المشاهد لصنّاع الفيلم بتحديد المشاكل وتطبيق أفكار جديدة. لتجنب بناء ديكور إضافي للفصل الدراسي، استُبدل المشهد الافتتاحي الذي يُشغّل فيه مارتي جهاز إنذار الحريق للهروب من الحجز، بلقطة بانورامية لمجموعة الساعات في مختبر دكتور براون. ^{[ 17 ] [ 80 ]} استلزمت فروق الطول بين ستولتز وفوكس تغييرات أخرى، مثل مشهد يُعلّم فيه فوكس جورج كيفية اللكم لأن فوكس لم يكن يستطيع الوصول إلى الدعامة اللازمة. ^{[ 81 ]} وفقًا لغيل، بمجرد أن حلّ فوكس محل ستولتز، تحسّن الجو في موقع التصوير. ^{[ 10 ]} قال تومسون بشكل غير رسمي إنه بينما كان ستولتز يتناول الغداء بمفرده في مقطورته، كان فوكس يتناول الغداء مع الممثلين وطاقم العمل. ^{[ 82 ]}

استُخدمت مواقع تصوير عديدة في لوس أنجلوس وما حولها . يقع برج الساعة وساحة المدينة في استوديوهات يونيفرسال بمدينة يونيفرسال، كاليفورنيا . ^{[ 83 ] [ 84 ]} عند التصوير من الأسفل، كان لويد يقف على نسخة طبق الأصل من برج الساعة أقرب إلى الأرض، بينما عند التصوير من الأعلى، كان يقف على قمة البرج نفسه. ^{[ 85 ]} أصرّ مصمم الإنتاج لورانس جي. باول على استخدام ديكورات استوديوهات يونيفرسال نظرًا للصعوبات والتكاليف الباهظة لجعل موقع التصوير يبدو مناسبًا لعام 1955. ^{[ 86 ]} مدرسة ويتير الثانوية في مدينة ويتير هي نفسها مدرسة هيل فالي الثانوية. يقع منزل مارتي وعقارات ليون المحيطة به في أرليتا، لوس أنجلوس . صُوّرت العديد من المواقع السكنية في باسادينا: منازل لورين وجورج لعام 1955، ومنزل دكتور براون لعام 1955. (يُصوَّر الجزء الخارجي من المنزل في منزل غامبل ، بينما صُوِّرت المشاهد الداخلية في منزل بلاكر التاريخي ). ^{[ 84 ]} يُستخدم مركز بوينتي هيلز التجاري في مدينة إندستري بولاية كاليفورنيا كمركز تسوق توين باينز، والذي يُصبح لاحقًا مركز تسوق لون باين بعد أن يُسقط مارتي إحدى الأشجار في مزرعة توين باينز عام 1955، والتي صُوِّرت في مزرعة غولدن أوك التابعة لديزني في نيو هول، سانتا كلاريتا، كاليفورنيا . ^{[ 50 ] [ 84 ]} تشمل المواقع الأخرى قبو كنيسة هوليوود المتحدة الميثودية حيث صُوِّر حفل الرقص المدرسي، وحديقة غريفيث ، حيث يبدأ مارتي رحلته بالسيارة إلى المحكمة للعودة إلى عام 1985، مارًا بعمود إنارة خارج المسرح اليوناني . ^{[ 84 ]}

انتهى التصوير بعد 107 أيام في  26 أبريل 1985. وتضمن اليوم الأخير من التصوير لقطات إضافية لمارتي والكلب أينشتاين في سيارة ديلوريان. ^{[ 77 ]}

عمل آرثر إف. ريبولا مشرفًا على مرحلة ما بعد الإنتاج، لكنه أصبح مسؤولًا عن جوانب عديدة خارج نطاق دوره، بما في ذلك الميزانيات، ورسم لوحات القصة، وحل المشكلات العامة. كانت هذه الأدوار منوطة بكينيدي ومارشال، لكن كلاهما كان مشغولًا بأفلام أخرى. ^{[ 87 ]} وجد شميدت صعوبة في مونتاج الفيلم لأنه كان عليه أن يتخيل أين ستُضاف المؤثرات الخاصة لاحقًا؛ لم يكن هناك وقت أو ميزانية لإعادة المونتاج بعد ذلك. ^{[ 88 ]}

تم تجميع نسخة أولية من الفيلم لعرض تجريبي في سينما سينشري 22 في سان خوسيه، كاليفورنيا ، في منتصف مايو 1985، بعد ثلاثة أسابيع فقط من انتهاء التصوير. بدا الجمهور غير مهتم في البداية المليئة بالشرح، لكنه انجذب بعد ظهور سيارة ديلوريان. ^{[ 89 ]} وفي عرض تجريبي آخر في لونغ بيتش، كاليفورنيا ، أعرب 94% من الجمهور عن رغبتهم في مشاهدة الفيلم، بينما قيّمه 99% منهم بأنه جيد جدًا أو ممتاز. ^{[ 22 ]} ذكر غيل أن بعض القلق انتاب الجمهور عندما أُرسل كلب دوك، آينشتاين، عبر الزمن، إذ اعتقدوا أنه قد قُتل. ^{[ 14 ]} لكن غيل قال إنه عندما وصلوا إلى مشهد المقهى حيث يرى مارتي والده، فهم الجمهور المغزى. أُعيد مونتاج الفيلم وعُرض مرة أخرى في مسرح ألفريد هيتشكوك في استوديوهات يونيفرسال للمسؤولين التنفيذيين، بمن فيهم شينبيرغ. ^{[ 90 ]} أعجب به لدرجة أنه قدّم موعد العرض المقرر إلى  3 يوليو 1985، لإتاحة المزيد من الوقت لعرضه في دور السينما خلال ذروة موسم الصيف. ^{[ 67 ]} قلّص الموعد الجديد مدة ما بعد الإنتاج إلى تسعة أسابيع فقط للمؤثرات الخاصة والمونتاج. ^{[ 14 ] [ 67 ]} أمضى زيميكيس معظم شهر يونيو في العمل على قدم وساق لإنهاء الفيلم. ^{[ 22 ]}

تتضمن المشاهد المحذوفة: دوك وهو ينظر إلى عدد من مجلة بلاي بوي ، معلقًا بأن المستقبل يبدو أفضل؛ مشهد لجورج عام ١٩٨٥ وهو يُجبر على شراء كمية كبيرة من حلوى الفول السوداني من فتاة صغيرة؛ ^{[ ٩ ] [ ٩١ ]} مشهد لجورج الصغير محاصرًا في كابينة هاتف من قبل الرجل الذي قاطع رقصته مع لورين؛ ^{[ ٩٢ ]} ومشهد مارتي وهو يتظاهر بأنه "دارث فيدر"، والذي تم اختصاره. ^{[ ٩١ ]} فكر زيميكيس في حذف أداء أغنية " جوني  بي غود " لأنه لم يُضف شيئًا للقصة، لكن الجمهور التجريبي تفاعل معه بشكل جيد. ^{[ ٩٣ ]} هناك جدل حول ما إذا كانت لقطة يد ستولتز موجودة في الفيلم النهائي في المشهد الذي يوجه فيه مارتي لكمة لبيف. أشار غيل إلى أنه من المستحيل التأكد من ذلك دون فحص النسخة الأصلية من الفيلم، الأمر الذي قد يُعرّضها للتلف. ^{[ 52 ] [ 94 ]} اكتملت النسخة النهائية التي تبلغ مدتها 116 دقيقة في 23 يونيو 1985. ^{[ 95 ] [ 96 ]} نشرت شركة يونيفرسال إعلانًا على صفحة كاملة في مجلة فارايتي ، تشكر فيه فريق ما بعد الإنتاج على إنجاز عملهم في الوقت المحدد. ^{[ 95 ]} بلغت الميزانية النهائية 19  مليون دولار. ^{[ 97 ] [ 98 ]}

قام آلان سيلفستري بتأليف موسيقى فيلم " العودة إلى المستقبل "، وكان قد تعاون مع زيميكيس في فيلم " مغازلة الحجر ". كانت توجيهات زيميكيس الوحيدة له هي "يجب أن تكون الموسيقى ضخمة". استخدم سيلفستري موسيقى أوركسترالية لخلق صوت يتناقض مع أجواء البلدة الصغيرة والأحداث المهمة التي تُغير مجرى الزمن. أراد لحنًا بطوليًا يُمكن تمييزه فورًا. ^{[ 10 ]}

عُرض على هيوي لويس كتابة أغنية رئيسية للفيلم، وكان قد حقق نجاحًا كبيرًا بألبومه الأخير " سبورتس" . التقى لويس بغيل وسبيلبرغ وزيميكيس، الذين كانوا يطمحون أن تكون فرقة هيوي لويس آند ذا نيوز هي الفرقة المفضلة لدى مارتي. ورغم شعوره بالإطراء، رفض لويس المشاركة لأنه لم يكن يجيد كتابة أغاني الأفلام، ولم يرغب في كتابة أغنية بعنوان "العودة إلى المستقبل". أكد زيميكيس للويس أنه يستطيع كتابة أي أغنية يريدها. وافق لويس على تقديم أغنيته التالية، وهي " قوة الحب ". ^{[ 6 ]} يؤكد لويس أن "قوة الحب" كانت أول أغنية قدمها، لكن زيميكيس تذكر أغنية أخرى رُفضت. ^{[ 99 ] [ 100 ]} لاحقًا، وافق لويس على طلب زيميكيس بأغنية ثانية بعنوان " العودة إلى الماضي ". ^{[ 6 ]}

عزف الموسيقي إيدي فان هيلين لحن الجيتار الذي استخدمه مارتي (مرتديًا زي "دارث فيدر") لإيقاظ جورج. أراد صناع الفيلم استخدام موسيقى فان هيلين ، لكن الفرقة رفضت المشاركة، فقام إيدي بالعزف منفردًا. قدّم مارك كامبل صوت مارتي الغنائي، لكنه لم يُذكر اسمه في قائمة المساهمين، لأن صناع الفيلم أرادوا إيهام المشاهدين بأن فوكس هو من يغني. عندما علم المشرف الموسيقي بونز هاو بذلك، ضمن لكامبل نسبة صغيرة من عائدات الموسيقى التصويرية كتعويض. ^{[ 91 ] [ 101 ]} علّم بول هانسون فوكس كيفية استخدام الجيتار لعزف أغنية " جوني بي جود "، وقضى مصمم الرقصات براد جيفريز أربعة أسابيع في تعليم فوكس تقليد حركات نجوم الروك المختلفة التي اشتهر بها فنانون مثل بيت تاونشيند وجيمي هندريكس وتشاك بيري. ^{[ 102 ] [ 103 ]} امتنع بيري عن منح الإذن باستخدام أغنية "جوني بي جود" حتى اليوم السابق للتصوير، وحصل على 50 ألف دولار مقابل حقوقها. ^{[ 104 ]} قدم هاري ووترز  جونيور الغناء في أغنية " ملاك الأرض ". ^{[ 105 ]}

طوّرت شركة Industrial Light & Magic (ILM) المؤثرات الخاصة للفيلم تحت إشراف كين رالستون وكيفن بايك . ^{[ 2 ] [ 106 ]} يحتوي الفيلم على ما يقارب 27-32 لقطة مؤثرات خاصة، مقارنةً بـ 300 لقطة مماثلة في الأفلام المعاصرة ذات الميزانيات الضخمة. ^{[ 2 ] [ 7 ] [ 87 ]} على الرغم من عمل رالستون في الوقت نفسه على فيلمي The Goonies و Cocoon ، إلا أنه تولى المشروع الإضافي لأنه لم يتطلب سوى عدد قليل نسبيًا من المؤثرات، ولأنه أراد تحقيق النهاية الأصلية التي يقود فيها مارتي آلة الزمن نحو انفجار نووي. ^{[ 2 ] [ 87 ]} كان لدى الفريق جدول زمني مدته تسعة أسابيع ونصف، تم تقليصه إلى أقل من تسعة أسابيع بعد أن قدمت شركة Universal موعد الإصدار. استمرت ILM في العمل على فيلم Back to the Future حتى اللحظة التي كان لا بد من تسليمه لطباعة بكرات الفيلم للعرض في دور السينما. ^{[ 2 ] [ 107 ]}

أثر ضيق الجدول الزمني على جودة المؤثرات الخاصة. شعر رالستون بخيبة أمل من مشهد تلاشي يد مارتي مع تغير مستقبله. تم تصوير فوكس بشكل منفصل عن يده، ثم دُمج المشهدان معًا ؛ صُوّرت اليد بعدسة واسعة الزاوية، مما جعلها تبدو كبيرة جدًا، فاضطروا إلى تصغيرها. أراد زيميكيس تلاشيًا خفيفًا، لكن النتيجة كانت تلاشي دائرة صغيرة من اليد، ولم يكن هناك وقت لتصحيحها. ^{[ 2 ] [ 108 ]} في المشهد نفسه، يتلاشى مارتي وإخوته من صورة. واجهت شركة ILM صعوبة في تلاشي أجزاء الصورة الفردية، خاصةً أنها كانت تتحرك على رقبة غيتار. صُنعت نسخة طبق الأصل من رقبة الغيتار بأربعة أضعاف الحجم الطبيعي؛ وصُنعت أوتار الغيتار من كابل يصل سمكه إلى ربع بوصة. وُضعت لوحة ألومنيوم مقاس 11 × 14 بوصة لحمل الصورة المكبرة. استخدمت ILM نسخة من الصورة بدون مارتي أو إخوته، ولصقت كل شخصية على حدة في الصورة. عندما فشلت هذه الطريقة، استُخدمت أربع صور مختلفة: صورة للخلفية، وصورة لكل أخ من إخوة ماكفلاي. قامت كاميرا ميكانيكية بمعالجة كل صورة وطباعتها على الفيلم. ^{[ 108 ]} تم تحريك الغيتار المكبر لإضفاء مزيد من الواقعية. ^{[ 2 ]}

اعتُبرت النهاية الأصلية للانفجار النووي معقدة ومكلفة للغاية، حيث قُدّرت تكلفتها بمليون دولار  . ^{[ 2 ] [ 15 ] [ 17 ]} قام مدير الإنتاج الفني أندرو بروبرت برسم لوحة القصة للمشهد، والذي كان من المقرر إنشاؤه باستخدام مجموعات ونماذج مصغرة . ^{[ 15 ] [ 108 ]} بعد نقل النهاية إلى برج الساعة، بحثت شركة ILM عن العواصف لتحقيق المظهر الجمالي المناسب. ^{[ 108 ]} صُنعت السحب من ألياف البوليستر ، وعُلّقت في شبكة، وصُوّرت من الأعلى بينما سلّط رالستون ضوءًا قويًا من الأسفل. ^{[ 85 ]} استخدم رالستون مُقاوِمًا متغيرًا لتغيير شدة الإضاءة بسرعة لمحاكاة البرق. ^{[ 85 ]}

وُصفت صاعقة البرق التي تضرب برج الساعة، والتي طوّرها قسم الرسوم المتحركة في ويس تاكاهاشي ، بأنها "أكبر صاعقة برق في تاريخ السينما". كان من المفترض أن تنطلق من مسافة بعيدة وتقترب، لكن تم تصوير اللقطات من مسافة قريبة جدًا من البرج، ولم تكن هناك مساحة كافية بينها وبين أعلى الإطار. ^{[ 109 ]} كما كانت هناك مشكلة في عرض الصاعقة على الشاشة لفترة طويلة، مما جعلها تبدو متحركة بشكل واضح. ^{[ 85 ] [ 109 ]} تم تقليل عدد الإطارات، لكن الصاعقة لم تبدُ فوضوية بما فيه الكفاية. ^{[ 85 ]} اختار زيميكيس إطارًا واحدًا من الصاعقة على  شكل حرف "S" وطلب أن يركز التأثير على هذا الشكل وأن يتم تقليله إلى عشرين إطارًا. ^{[ 85 ] [ 109 ]} رُسمت الصاعقة بحبر أسود على ورق أبيض؛ وأضاف قسم المؤثرات البصرية تأثيرات الانتشار والتوهج. ^{[ 109 ]}

طُوّرت سيارة ديلوريان تحت إشراف لورانس بول، ^{[ 106 ]} الذي صمّمها بالتعاون مع الفنان رون كوب والرسام أندرو بروبرت . ^{[ 24 ] [ 110 ]} وكان هدفهم أن تبدو السيارة وكأنها مُجمّعة من أجزاء مشتركة. ^{[ 106 ]} في الأصل، صُمّمت آلة الزمن كجهاز ثابت؛ وفي مرحلة ما، كانت ثلاجة. رفض سبيلبرغ الفكرة، خشية أن يحاول الأطفال المشاهدون الصعود إليها. ^{[ 15 ]} اقترح زيميكيس سيارة ديلوريان لأنها توفر حرية الحركة وتصميمًا فريدًا؛ إذ ستبدو أبوابها المجنحة كجسم طائر غريب لعائلة من خمسينيات القرن الماضي. ^{[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]} عرضت شركة فورد موتور 75,000 دولار لاستخدام سيارة فورد موستانج بدلاً منها؛ فردّ غيل قائلاً: "دكتور براون لا يقود سيارة موستانج، يا للعجب!". ^{[ 10 ]} تم تعيين مايكل فينك كمسؤول اتصال بقسم الفنون، وكُلِّف بتنفيذ رسومات كوب والإشراف على بناء السيارة. وقد استقطبه كلٌّ من بول وكانتون، اللذان عملا معه في فيلمي Blade Runner (1982) و Buckaroo Banzai على التوالي. كان لدى فينك مشروعٌ جاهز، لكنه وافق على المساعدة خلال الأسابيع المتبقية من وقت فراغه. ^{[ 106 ]} تم شراء ثلاث سيارات ديلوريان مستخدمة من أحد هواة جمع السيارات: واحدة للمشاهد الخطيرة، وأخرى للمؤثرات الخاصة، ونسخة رئيسية أكثر تفصيلاً للقطات المقربة. ^{[ 110 ] [ 111 ]} كانت هذه السيارات غير موثوقة وكثيراً ما تتعطل. ^{[ 10 ]} تم اختيار سرعة 88 ميلاً في الساعة (142 كيلومتراً في الساعة) كسرعة السفر عبر الزمن لأنها سهلة التذكر وتبدو "رائعة" على عداد السرعة. ^{[ 104 ]}

استُخدم في مشهد سيارة ديلوريان الطائرة في النهاية مزيج من لقطات حية ورسوم متحركة ونموذج مصغر بمقياس 1:5 (طوله حوالي 840 مليمترًا ) صنعه ستيف جولي وفريق ورشة النماذج. ^{[ 2 ] [ 112 ]} أُطلق على حركة ديلوريان عبر الزمن اسم "تأثير شريحة الزمن". لم يكن زيميكيس يعلم سوى أنه أراد أن يكون الانتقال عنيفًا. وصفه بأنه " إنسان نياندرتال يجلس على غطاء محرك ديلوريان ويمزق نسيج الزمن أمامه". ^{[ 109 ]} التأثير سريع جدًا لدرجة أنه غير محسوس. فضّل زيميكيس هذا، لأنه لم يُرد أن يُفكّر الجمهور كثيرًا في كيفية عمل كل شيء. ^{[ 113 ]}

استُخدمت أسماء علامات تجارية حقيقية، مثل تيكساكو ، لجعل مواقع التصوير أكثر واقعية، وألزم المنتجون بإدراج علامات تجارية معينة دفعت مقابل الظهور في الفيلم. عرضت شركة غاز لم يُكشف عن اسمها مبلغًا كبيرًا للمشاركة، لكن بول اختار تيكساكو لأنها ذكّرته بنكتة من برنامج ميلتون بيرل . ^{[ 9 ] [ 114 ]} أدى هذا الاختيار إلى بعض الخلافات، مثل رغبة شركة بيبسيكو ، الشركة الأم لبيبسي ، في حذف نكتة عن مشروب تاب الذي تنتجه منافستها كوكاكولا . ^{[ 9 ]} تطلّب الأمر عشرين شخصًا لضبط توقيت الساعات العديدة في المشهد الافتتاحي، واستُخدمت بكرات لتشغيلها في وقت واحد. ^{[ 104 ]} صمّم درو ستروزان ملصق الفيلم. ^{[ 115 ]} كان المنتجون يأملون أن يُثير تصميم ملصقه، الذي لاقى رواجًا كبيرًا، مزيدًا من الاهتمام بالفيلم. ^{[ 116 ]}

يستخدم الفيلم أسلوبًا فنيًا مستوحى من جماليات الخمسينيات ، أقرب إلى تفسيرات المسلسلات التلفزيونية منه إلى إعادة إنتاج دقيقة. استُخدمت تقنيات حديثة، كالأقمشة المعاصرة، لأن المصممين اعتقدوا أن أزياء تلك الحقبة لم تكن جذابة. ^{[ 20 ]} ولتمثيل الشخصيات على مدى ثلاثة عقود، لم يرغب صناع الفيلم في الاستعانة بممثلين كبار السن بدلًا من الممثلين الشباب، لاعتقادهم أن التغيير سيكون واضحًا ومشتتًا للانتباه. أجرى فنان المؤثرات الخاصة، كين تشيس، تجارب مكياج على الممثلين الشباب لإضفاء مظهر الشيخوخة عليهم؛ وكانت النتائج الأولية مُحبطة. ابتكر تشيس رقبة اصطناعية وقبعة صلعاء ذات خط شعر متراجع لجلوفر، لكنه اعتبرها مبالغًا فيها. وجد تشيس صعوبة في تحقيق التوازن بين إظهار تقدم الممثلين في السن والحفاظ على قدر كافٍ من مظهرهم الطبيعي ليظلوا قابلين للتمييز. ^{[ 110 ]}

صُنعت قوالب لوجوه الممثلين، ومنها صُنعت قوالب جبسية. نحت تشيس تأثيرات أكثر دقة على القوالب الجبسية باستخدام اللاتكس. بالنسبة للورين، صنع لها فكين متدليين وهالات سوداء تحت العينين، بالإضافة إلى حشوات للجسم لتعكس زيادة وزنها وإدمانها للكحول. ^{[ 117 ]} بدلاً من خط الشعر المتراجع، غيّر تشيس تسريحة شعر جورج؛ استخدم الأطراف الاصطناعية فقط لمنحه خط فك أقل وضوحًا. ^{[ 118 ]} تغيرت شخصية بيف بشكل ملحوظ لأن تشيس أراده أن يبدو "بغيضًا"؛ تم زيادة وزنه، وإضافة سوالف، وتسريحة شعر جانبية لإخفاء بقعة صلع متنامية. ^{[ 118 ]} تم دمج الأطراف الاصطناعية مع المكياج والإضاءة لإضفاء مزيد من التقدم في السن على الشخصيات. ^{[ 110 ]}

وجد تشيس العمل محبطًا مقارنةً بتجاربه مع الأطراف الاصطناعية الأكثر خيالًا التي سهّلت إخفاء العيوب. ^{[ 110 ]} لم يعكس مطاط اللاتكس الضوء بنفس طريقة الجلد الطبيعي، لذا استخدم تشيس تقنية التنقيط (إنشاء نمط بنقاط صغيرة) لتنويع وجوه الممثلين لإخفاء مكان التقاء الجلد والأطراف الاصطناعية بشكل أفضل؛ ^{[ 118 ]} تم تجنب اللقطات المقربة. ^{[ 118 ]} لم يتغير مظهر دوك بشكل كبير. قام تشيس بطلاء لويد باللاتكس، والذي تسبب عند إزالته في ظهور تجاعيد في الجلد، والتي تم رسم عناصر أخرى عليها، مثل بقع الكبد والظلال. ^{[ 118 ]}

بحلول يونيو 1985، شهدت صناعة السينما انخفاضًا بنسبة 14% في مبيعات التذاكر مقارنةً بالعام السابق الذي حقق  مبيعات قياسية بلغت 4 مليارات دولار. وشهد فصل الصيف (الذي بدأ في الأسبوع الأخير من مايو)  عرض 45 فيلمًا، من بينها "رامبو: الدم الأول الجزء الثاني" ، و"ذا غونيز" ، و "ملايين بريستر" ، و "فليتش" ، وأحدث أفلام جيمس بوند " نظرة إلى القتل" . ^{[ 119 ]} أثارت هذه الزيادة بنسبة 25% مقارنةً بإصدارات العام السابق مخاوف لدى العاملين في الصناعة من أن المنافسة ستؤدي إلى تشتيت الجمهور والحد من العائدات المالية، في وقت ارتفع فيه متوسط ​​تكلفة إنتاج الفيلم وتسويقه إلى 14.5  مليون دولار و7  ملايين دولار على التوالي. ^{[ 119 ]} واعتُبرت زيادة الميزانية لضمان الحصول على طاقم تمثيلي مشهور، وبالتالي مربح، مخاطرة مقبولة. ^{[ 119 ]} استهدفت معظم الأفلام المقرر عرضها جمهورًا أصغر سنًا، مع التركيز على الخيال والخوارق. وانعكاسًا لروح العصر، غالبًا ما اعتمدت عناصر الخيال هذه على مصادر تكنولوجية بدلًا من المصادر السحرية. ^{[ 120 ]} لم تستهدف سوى أفلام قليلة، مثل فيلمي "شرنقة" و "شرف بريتزي" ، البالغين. ^{[ 121 ]}

كان من المقرر في البداية عرض فيلم " العودة إلى المستقبل" في مايو 1985، ^{[ 122 ]} ولكن تم تأجيله إلى  21 يونيو، وهو أقرب موعد كان بإمكان زيميكيس فيه تجهيز الفيلم. أدى التأخير الناتج عن استبدال ستولتز إلى تأجيل العرض إلى  19 يوليو، ثم إلى أغسطس. ^{[ 10 ]} قام شينبيرغ بتقديم موعد العرض إلى  3 يوليو، مما منحه ستة عشر يومًا إضافيًا من العرض السينمائي خلال أكثر فترات السنة ربحية في صناعة السينما. أتاح هذا التغيير حوالي 100 ألف عرض إضافي، بقيمة إجمالية تُقدر بنحو 40  مليون دولار. وقال إنه أراد أيضًا تجنب النظرة السلبية للأفلام التي تُعرض في وقت لاحق من فصل الصيف؛ حيث كانت الأفلام الضخمة الأخرى تُعرض عادةً في وقت مبكر. ^{[ 67 ]} تطلب هذا التغيير إعادة التفاوض مع أصحاب دور العرض لتأمين شاشات العرض في سوق مزدحمة بالفعل. في بعض المدن، كان من المتطلبات القانونية عرض الفيلم على العارضين قبل شرائه؛ حيث عُرضت نسخة غير مكتملة من الفيلم على أصحاب دور العرض وجمهور تجريبي من الشباب. وصفوه بأنه أقل شأناً من فيلمي "إي تي"  و "صائدو الأشباح" ، ولكنه مع ذلك سيحقق نجاحاً جماهيرياً مضموناً. ^{[ 67 ]} لم يكن فوكس متاحاً للترويج للفيلم لأنه كان يصور فيلم " روابط عائلية: عطلة " (1985) في لندن. ^{[ 123 ]}

في الولايات المتحدة وكندا، عُرض فيلم " العودة إلى المستقبل"  على نطاق واسع في 3 يوليو 1985، قبل عطلة عيد الاستقلال . ^{[ 5 ] [ 124 ]} حقق الفيلم 3.6  مليون دولار خلال يومي الأربعاء والخميس الافتتاحيين، ^{[ 124 ]} و11.3 مليون دولار إضافية  خلال عطلة نهاية الأسبوع الأولى من عرضه في 1420 دار عرض ، أي بمعدل 7853 دولارًا لكل دار عرض. ^{[ 125 ]} تصدّر "العودة إلى المستقبل" شباك التذاكر في نهاية الأسبوع، متفوقًا على فيلم " فارس الظلام" (7 ملايين دولار) في أسبوع عرضه الثاني، وفيلم "رامبو: الدم الأول الجزء الثاني " (6.4 مليون دولار) في أسبوع عرضه السابع. ^{[ 126 ]} حافظ الفيلم على صدارته في عطلة نهاية الأسبوع الثانية محققًا إيرادات إضافية بلغت 10.6 مليون دولار، متفوقًا على فيلم الحركة "ماد ماكس: ما وراء قبة الرعد" (7.8 مليون دولار) وفيلم "شرنقة" (5 ملايين دولار)، ^{[ 127 ]} وفي عطلة نهاية الأسبوع الثالثة، متفوقًا على إعادة عرض فيلم "إي تي: الكائن الفضائي " (8.8 مليون دولار) وفيلم "ماد ماكس: ما وراء قبة الرعد" (5.4 مليون دولار). ^{[ 128 ]} ورغم تراجعه إلى المركز الثاني في عطلة نهاية الأسبوع الرابعة، خلف فيلم "ناشونال لامبون: عطلة أوروبية" (12.3 مليون دولار)، استعاد فيلم " العودة إلى المستقبل" صدارة شباك التذاكر في عطلة نهاية الأسبوع الخامسة وبقي فيها طوال الأسابيع الثمانية التالية. ^{[ 125 ] [ 129 ]} وفي معرض حديثه عن الأسابيع الأولى، قال غيل: "كانت إيرادات عطلة نهاية الأسبوع الثانية أعلى من إيرادات عطلة نهاية الأسبوع الأولى، مما يدل على نجاح الدعاية الشفهية ". ^{[ 9 ]}           

حقق الفيلم نجاحًا مطردًا، إذ بلغت إيراداته 155  مليون دولار بحلول أكتوبر، متجاوزًا إيرادات فيلم "رامبو: الدم الأول الجزء  الثاني " البالغة 149 مليون دولار  ، ليصبح الفيلم الأعلى إيرادًا في ذلك العام. ^{[ 130 ] [ 121 ]} وتصدر فيلم " العودة إلى المستقبل" شباك التذاكر لمدة أحد عشر أسبوعًا من أسابيع عرضه الاثني عشر الأولى، وبقي ضمن قائمة الأفلام العشرة الأعلى إيرادًا لمدة أربعة وعشرين أسبوعًا. ^{[ 125 ]} وبحلول نهاية عرضه في دور السينما، بلغت إيرادات فيلم " العودة إلى المستقبل"  حوالي 210.6 مليون دولار، ^{[ 98 ] [ و ]} مما جعله الفيلم الأعلى إيرادًا في عام 1985، متفوقًا على فيلم "رامبو: الدم الأول الجزء  الثاني" (150.4  مليون دولار)، وفيلم الدراما الرياضية " روكي 4" (127.9  مليون دولار)، وفيلم الدراما "اللون الأرجواني" (94.2  مليون دولار). ^{[ 131 ] [ 132 ]} وقدّر موقع "بوكس أوفيس موجو" بيع أكثر من 59  مليون تذكرة. ^{[ 133 ]} يشير خبراء الصناعة إلى أنه اعتبارًا من عام 1997، بلغت عائدات شباك التذاكر للاستوديو (بعد خصم حصة دور العرض) 105.5  مليون دولار. ^{[ 134 ] [ g ]}

اعتُبر ذلك العام عامًا غير ناجح للسينما. فعلى الرغم من العدد القياسي للأفلام المعروضة، انخفضت مبيعات التذاكر بنسبة 17% مقارنةً بعام 1984. ^{[ 121 ] [ 135 ]} وأرجع مسؤولو الصناعة المشكلة، جزئيًا، إلى نقص الأصالة، ^{[ 136 ]} ووفرة الأفلام الموجهة للشباب لمن هم دون  سن 18 عامًا. ^{[ 121 ] [ 137 ]} لم يُعتبر سوى فيلمي "العودة إلى المستقبل" و "رامبو: الدم الأول الجزء  الثاني" من الأفلام الرائجة، حيث حققا أكثر من ضعف إيرادات فيلم "شرنقة" . ^{[ 121 ]} كما حققت الأفلام التي تُقدم الترفيه والهروب من الواقع، والتي تحمل رسائل مؤيدة لأمريكا، نجاحًا ملحوظًا. ^{[ 137 ]} بعد سنوات من الأداء الضعيف، نجح فيلم " العودة إلى المستقبل" ، إلى جانب أفلام "فليتش" و "ملايين بريستر" و "القناع" ، في قلب موازين شركة يونيفرسال بيكتشرز. ^{[ 137 ] [ 138 ]}

خارج الولايات المتحدة وكندا، حقق الفيلم إيرادات إضافية تُقدر بـ 170.5  مليون دولار أمريكي، ^{[ 139 ] [ h ]} مما جعله ثالث أعلى الأفلام إيرادًا في ذلك العام، بعد الفيلم الرومانسي الدرامي " خارج أفريقيا " (179.1  مليون دولار أمريكي) وفيلم "روكي  4" (172.6  مليون دولار أمريكي). ^{[ 139 ]} وبلغ إجمالي إيرادات فيلم "العودة إلى المستقبل" عالميًا 381.1  مليون دولار أمريكي، ليصبح بذلك الفيلم الأعلى إيرادًا في عام 1985، متفوقًا على فيلم "روكي  4" (300.5  مليون دولار أمريكي) وفيلم "رامبو: الدم الأول الجزء  الثاني" (300.4  مليون دولار أمريكي). ^{[ 98 ] [ 140 ] [ 141 ] [ i ]} وقد أُعيد عرض فيلم "العودة إلى المستقبل" في دور السينما عدة مرات احتفالًا بذكرى إصداره، بما في ذلك نسخة مُرممة عُرضت في عامي 2010 و2025. وقد رفعت هذه الإصدارات إجمالي إيرادات الفيلم عالميًا إلى ما بين 393 و398.2  مليون دولار أمريكي. ^{[ 142 ] [ 143 ] [ 144 ]}

ليا تومسون في عام 2008 (يسار) وكريسبين غلوفر في عام 2012. أشاد النقاد بالطاقم الرئيسي، بما في ذلك فوكس ولويد وتومسون وغلوفر.

حظي فيلم "العودة إلى المستقبل" بتقييمات إيجابية عمومًا من النقاد. ^{[ 145 ] [ 146 ] [ 147 ]} واتفق معظم النقاد على أن " العودة إلى المستقبل" كان من بين أكثر أفلام العام تسليةً، ويعود ذلك جزئيًا إلى تركيزه على سرد القصص بدلًا من مجرد الإبهار البصري. ^{[ 148 ] [ 149 ]} جادل بول أتاناسيو وجين سيسكل بأنه على الرغم من أن " العودة إلى المستقبل " بدا وكأنه "يمثل كل ما هو خاطئ" في الأفلام الموجهة للشباب، إلا أنه نجح في قلب التوقعات رأسًا على عقب من خلال التركيز على سرد قصصي واقعي ذي طابع عاطفي، واستخدامه لروح دعابة ساخرة ولطيفة. واتفقوا، إلى جانب ريتشارد كورليس ، على أنه سيخلد في الذاكرة لأنه يقدم شيئًا للأطفال والكبار على حد سواء. ^{[ 149 ] [ 150 ] [ 151 ]} اتفق بعض النقاد، مثل كورليس وليونارد مالتين، على أن المشهد الافتتاحي المثقل بالشرح كان أضعف جزء في فيلم " العودة إلى المستقبل "، ولكنه مهد لنصف أقوى مليء بالذكاء والدهشة واللحظات الكوميدية المُلهمة والأفكار المبتكرة. ^{[ 3 ] [ 145 ] [ 150 ]}

أشار ديف كير إلى أن غيل وزيميكيس كانا من بين الجيل الأول من صانعي الأفلام الذين تأثروا بشكل واضح بنشأتهم على البرامج التلفزيونية، وأن إلهامهما جليّ في جميع أنحاء الفيلم. وذكرت صحيفة هوليوود ريبورتر أنه على الرغم من دور سبيلبرغ كمنتج، إلا أن رؤية زيميكيس كانت أكثر دقةً ولطفًا و"أقل صخبًا". ^{[ 152 ] [ 153 ]} وقارن بعض النقاد الفيلم بشكل إيجابي بفيلم الدراما الخيالية " إنها حياة رائعة" (1946 )، الذي قدم فكرة مماثلة لشخصية رئيسية تغير مستقبلها. وقال روجر إيبرت إن الفيلم قدم إنسانيةً وسحرًا وفكاهةً والعديد من المفاجآت التي كانت من بين "أعظم متع" الفيلم. ^{[ 3 ] [ 153 ] [ 154 ]} أما شيلا بنسون فكانت أكثر انتقادًا؛ إذ وجدت أن فيلم "العودة إلى المستقبل" مبالغ في إنتاجه وغير مكتمل، ويتميز بنهاية جوفاء تركز على المكافآت المادية وتفتقر إلى التشويق لأن نجاح مارتي لم يكن موضع شك أبدًا. ردّ سيسكل بأن التوتر نابع من مخالفة التوقعات المعتادة لأفلام السفر عبر الزمن، وذلك بجعل الماضي قابلاً للتغيير والمستقبل غير مؤكد. ^{[ 151 ] [ 155 ]} وانتقد بول أتاناسيو بعض الجوانب التي بدت مصممة "آلياً" لجذب أكبر شريحة ممكنة من الجمهور. ^{[ 148 ] [ 149 ]}

حظيت عروض الممثلين باستحسان عام، لا سيما عروض فوكس، ولويد، وتومسون، وغلوفر. ^{[ 120 ] [ 149 ] [ 153 ]} أشاد النقاد باستمرار بأداء فوكس "الجذاب"، على الرغم من أن البعض رأى أن أداء لويد تفوق على البقية. ^{[ j ]} اعتبر كير وأتاناسيو أداءه العفوي و"حدته" الفريدة بمثابة تكريم لشخصيات العلماء المجانين، التي جسدها أمثال سيد سيزار وجون بيلوشي ، مع ابتكار النموذج الأمثل للعالم بالنسبة للجمهور المعاصر. ^{[ 149 ] [ 152 ] [ 153 ]} في المقابل، ذكر فينسنت كانبي ومراجعة مجلة فارايتي أن أداء تومسون "المفعم بالعاطفة الخادعة" وشخصية غلوفر التي تنتقل من التخبط إلى الثقة قدّما الأداء المتميز في فيلم " العودة إلى المستقبل " . ^{[ 3 ] [ 120 ]} اعتبر بعض النقاد استخدام الإرهابيين الليبيين، وهو خوف حقيقي في ذلك الوقت، أمرًا غير لائق. ^{[ 153 ] [ 155 ]}

أعطى الجمهور الذي استطلعت آراؤه شركة CinemaScore الفيلم تقييمًا متوسطًا قدره "A" على مقياس من A+ إلى F. ^{[ 156 ]}

حصل فيلم "العودة إلى المستقبل" على أربعة ترشيحات في حفل توزيع جوائز غولدن غلوب الثالث والأربعين ، لأفضل فيلم (موسيقي أو كوميدي) ، وأفضل ممثل في فيلم (موسيقي أو كوميدي) (فوكس)، وأفضل أغنية أصلية ("قوة الحب")، وأفضل سيناريو (غيل وزيميكس). ^{[ 11 ] [ 157 ]} كما فاز الفيلم بجائزة الفيلم المفضل في حفل توزيع جوائز اختيار الجمهور الثاني عشر . ^{[ 158 ]} وفي حفل توزيع جوائز الأوسكار عام 1986 ، حصل " العودة إلى المستقبل" على جائزة واحدة لأفضل مونتاج مؤثرات صوتية ( تشارلز  إل. كامبل وروبرت روتليدج ). وحصل على ثلاثة ترشيحات أخرى: أفضل سيناريو أصلي (غيل وزيميكس)؛ أفضل صوت ( بيل فارني ، بي. تينيسون سيباستيان الثاني ، روبرت ثيرلويل ، وويليام بي. كابلان )؛ وأفضل أغنية أصلية ("قوة الحب"). ^{[ 159 ]}

في حفل توزيع جوائز الأكاديمية البريطانية للأفلام التاسع والثلاثين ، رُشِّح فيلم "العودة إلى المستقبل" لخمس جوائز، من بينها جائزة أفضل فيلم ، وأفضل سيناريو أصلي (غيل وزيميكس)، وأفضل مؤثرات بصرية (بايك ورالستون)، وأفضل تصميم إنتاج (بول)، وأفضل مونتاج (شميدت وكيراميداس). ^{[ 160 ]} وفي حفل توزيع جوائز زحل الثالث عشر ، فاز الفيلم بثلاث جوائز: أفضل فيلم خيال علمي ، وأفضل ممثل (فوكس)، وأفضل مؤثرات خاصة (بايك). ^{[ 161 ]} كما فاز بجائزة هوغو لأفضل عرض درامي . ^{[ 162 ]} وحقق فيلم " العودة إلى المستقبل" نجاحًا دوليًا كبيرًا: فقد فاز بجائزة أفضل منتج أجنبي (سبيلبرغ) وجائزة أفضل سيناريو أجنبي في جوائز ديفيد دي دوناتيلو (إيطاليا)، وجائزة أفضل فيلم أجنبي من الأكاديمية اليابانية ، وجائزة غولدن لاينفاند (ألمانيا) لبيعه أكثر من ثلاثة ملايين تذكرة في أول ثمانية عشر شهرًا من عرضه. ^{[ 163 ]}

صدر فيلم " العودة إلى المستقبل" على أشرطة الفيديو VHS في 22 مايو 1986، بسعر 79.95 دولارًا أمريكيًا، ^{[ 164 ] [ 165 ]} ليصبح أول فيلم يبيع 450,000 نسخة بهذا السعر، وكان أيضًا الشريط الأكثر استئجارًا في ذلك العام. ^{[ 166 ] [ 167 ]} لم يُخطط لإنتاج جزء ثانٍ إلا بعد العرض السينمائي للفيلم الأول ، وأُضيفت عبارة "يتبع ... " في نهاية إصدار النسخة المنزلية للترويج للأفلام القادمة. ^{[ 168 ]} عند إصدار " العودة إلى المستقبل" على أقراص DVD في عام 2002، أُزيلت العبارة لأن غيل وزيميكيس أرادا أن يكون الإصدار أقرب إلى تجربة المشاهدة في السينما. ^{[ 165 ] [ 168 ] [ 169 ]} أُصدر الفيلم لأول مرة على أقراص Blu-ray في عام 2010 بمناسبة الذكرى السنوية الخامسة والعشرين لإصداره . تضمن الإصدار فيلمًا وثائقيًا من ستة أجزاء، شمل مقابلات مع طاقم العمل والممثلين، ولقطات من وراء الكواليس، ومشاهد محذوفة، ومقاطع فيديو موسيقية من الأفلام الثلاثة. كما تضمن الإصدار العرض الأول للقطات ستولتز وهو يجسد شخصية مارتي مكفلاي. ^{[ ك ]} بمناسبة الذكرى السنوية الخامسة والثلاثين للفيلم عام 2020، صدرت نسخة مُعاد تصميمها بتقنية 4K Ultra HD على أقراص Blu-ray و Ultra HD Blu-ray . إلى جانب الإضافات الموجودة في الإصدارات السابقة، تضمنت هذه النسخة لقطات من تجارب الأداء واستعراضًا لأدوات الفيلم من تقديم غيل. كما توفرت خزائن كتب فولاذية محدودة الإصدار ونسخة طبق الأصل من لوح التزلج الطائر من فيلم العودة إلى المستقبل الجزء الثاني . ^{[ 171 ]}     

صدرت موسيقى فيلم " العودة إلى المستقبل" في يوليو 1985 على شريط كاسيت ، وأسطوانة فينيل ، وقرص مضغوط (CD). ^{[ 172 ]} وصلت أغنية "قوة الحب"، الأغنية الرئيسية في الموسيقى التصويرية، إلى المركز الأول في قائمة بيلبورد هوت 100 الأمريكية . كانت المبيعات بطيئة في البداية، لكنها وصلت في النهاية إلى المركز الثاني عشر في قائمة بيلبورد 200 ، ويعود ذلك جزئيًا إلى نجاح أغنية "قوة الحب". ^{[ 173 ]} صدرت موسيقى سيلفستري  بشكل محدود في عام 2009 على قرص مضغوط، واحتوت على موسيقى الفيلم ونسخ موسيقية لم تُصدر سابقًا. ^{[ 174 ]} صدرت موسيقى أفلام " العودة إلى المستقبل" الثلاثة لأول مرة على  أسطوانة فينيل في عام 2016، بشكل فردي وكمجموعة. أشرف سيلفستري على إعادة إنتاج التسجيلات الأصلية، بما في ذلك مقطوعات لم تُصدر سابقًا، وساهم غيل في كتابة ملاحظات الغلاف. ^{[ 175 ]}

في عام ١٩٨٥، كان تسويق الأفلام مفهومًا جديدًا نسبيًا، وقد شاع بفضل ثلاثية أفلام حرب النجوم الأصلية (١٩٧٧-١٩٨٣). ^{[ ١٧٦ ]} ولأن فيلم العودة إلى المستقبل لم يكن موجهًا للأطفال تحديدًا، لم يكن هناك تسويق كبير مصاحب لإصداره. ^{[ ١٧٧ ]} على الرغم من صدور رواية لجورج جيب في عام ١٩٨٥، ^{[ ١٧٨ ]} إلا أن أحد أوائل المنتجات المخصصة للأطفال، وهي سيارة ديلوريان قابلة للركوب، لم يُطرح إلا في عام ١٩٨٦. ^{[ ١٧٧ ]} ومنذ ذلك الحين، تم تمثيل الفيلم وأجزائه اللاحقة في مجموعة واسعة من المنتجات، بما في ذلك: بلايموبيل ، وأوراق اللعب، والملابس، والفخار، والملصقات، ^{[ ١٧٩ ]} وألعاب الطاولة، ^{[ ١٧٩ ] [ ١٨٠ ]} والتماثيل المنحوتة، والدمى القطيفة، ^{[ ١٨٠ ]} ودمى فانكو بوب! مجسمات، وشخصيات متحركة، ^{[ 177 ]} سيارات هوت ويلز ومركبات مصبوبة ، ^{[ 177 ] [ 181 ]} كتب، وألبومات موسيقية، ^{[ 182 ]} وزينة عيد الميلاد. ^{[ 181 ]}

حظي فيلم "العودة إلى المستقبل" بالعديد من ألعاب الفيديو. صدرت لعبة "العودة إلى المستقبل" بالتزامن مع الفيلم لأجهزة Amstrad CPC و Commodore 64 و ZX Spectrum . ^{[ 183 ] ​​[ 184 ] [ 185 ]} وفي عام 1989، صدرت لعبة مغامرات أركيد بعنوان " العودة إلى المستقبل " لجهاز Nintendo Entertainment System . وصفها غيل بأنها من أسوأ الألعاب على الإطلاق، ونصح الناس بعدم شرائها. ^{[ 184 ] [ 186 ]} وفي عام 1990، صدرت لعبة "العودة إلى المستقبل: لعبة الكرة والدبابيس" ، على الرغم من رفض شركة فوكس منحها الإذن باستخدام صورته. ^{[ 186 ]} وفي عام 2010، صدرت لعبة مغامرات رسومية ذات حلقات بعنوان " العودة إلى المستقبل: اللعبة" . ساهم غيل في كتابة قصة اللعبة، التي تدور أحداثها بعد أحداث الفيلم الثالث. ^{[ 186 ] [ 187 ]} منطقة في لعبة Lego Dimensions مستوحاة من فيلم Back to the Future ، وتضم أداءً صوتيًا من لويد. ^{[ 186 ] [ 188 ]}

لعبة "العودة إلى المستقبل: الرحلة" ، وهي لعبة محاكاة ، عُرضت من عام 1991 إلى عام 2007 في يونيفرسال ستوديوز هوليوود ويونيفرسال ستوديوز فلوريدا . أشرف سبيلبرغ على تطوير اللعبة، وتضمنت مطاردة دكتور براون (لويد) لبيف (ويلسون) الذي سرق سيارة ديلوريان. كما عُرضت نسخة من اللعبة في يونيفرسال ستوديوز اليابان من عام 2001 إلى عام 2016. ^{[ 187 ] [ 189 ]} وفيعام 2015، صدرت لعبة مونوبولي مستوحاة من فيلم " العودة إلى المستقبل". ^{[ 179 ] [ 190 ]} وفي عام 2020، صدرت لعبة لوحية من إنتاج شركة فانكو، حيث يتقمص اللاعبون شخصيات رئيسية من الأفلام لمحاربة تانينات مختلفة عبر التاريخ. ^{[ 180 ] [ 191 ]}

صدرت عدة كتب عن صناعة سلسلة أفلام "العودة إلى المستقبل". كتاب " لسنا بحاجة إلى طرق: صناعة ثلاثية العودة إلى المستقبل" هو تاريخ شفوي من قِبل المشاركين في الإنتاج. ^{[ 189 ]} وصدر كتاب "العودة إلى المستقبل: التاريخ المرئي الشامل" عام 2015 ، وهو كتاب يؤرخ لتطور سلسلة أفلام "العودة إلى المستقبل" بأكملها. ^{[ 192 ]} وأصدر معهد الفيلم البريطاني كتاب "روائع أفلام معهد الفيلم البريطاني: العودة إلى المستقبل" الذي يتناول خلفية الفيلم. ^{[ 182 ]} وتتضمن السلسلة أيضًا كتبًا مصورة تُفصّل مغامرات دوك ومارتي قبل وبعد الأحداث المصورة في الأفلام. ^{[ 193 ]} وشمل تعاون بين سلسلتي "العودة إلى المستقبل" و "المتحولون" لعبة سيارة ديلوريان متحولة وكتبًا مصورة مرتبطة بها. ^{[ 194 ]}

يتمحور الموضوع الرئيسي لفيلم " العودة إلى المستقبل" حول السيطرة على مصير المرء وتحمّل المسؤولية الشخصية عنه: إذ يمكن تغيير أي وضع حتى لو بدا من المستحيل التغلب عليه. ^{[ 9 ]} قال تومسون إن الفيلم يجسّد كيف يمكن للحظة واحدة أن تُحدث أثرًا بالغًا ودائمًا في حياة الإنسان. ^{[ 14 ] [ 45 ]} اعتقد غيل أن دوك قدّم تلخيصًا مثاليًا للموضوع الرئيسي للسلسلة، عندما قال في الجزء الثالث من "العودة إلى المستقبل" : "مستقبلك هو ما تصنعه بنفسك، فاجعله مستقبلًا سعيدًا." ^{[ 9 ]}

في بداية الفيلم، يُرفض مارتي في مسابقة الفرق الموسيقية، ويعترف بأنه يخشى ألا تتحقق طموحاته. يقلقه أن ينتهي به المطاف مثل والديه، ويرى دليلاً واضحاً على ذلك في عام ١٩٥٥، حيث كان جورج أيضاً يخشى الرفض، وغير قادر على التقرب من لورين؛ مخاوفه تُهدد مستقبل مارتي. ^{[ ٩١ ] [ ١٩٥ ]} يبدأ مارتي بالتلاعب بالماضي لضمان بقائه على قيد الحياة دون اكتراث لتأثير وجوده في عام ١٩٥٥ على الآخرين. عند عودته إلى عام ١٩٨٥، يُكافأ بوالدين أكثر ثراءً وسيارة أفضل، لكنه في الوقت نفسه أضر بمستقبل بيف، وحوّله إلى خادم لدى عائلة مكفلاي. ^{[ ٤٦ ] [ ١٩٦ ]} انتقد غلوفر أخلاقية نهاية الفيلم، معتقداً أن مكافأة مارتي يجب أن تكون والدين سعيدين مُحبين لبعضهما، واعتبرها نتيجة لخدمة الفيلم لمصالح الشركات، وتشجيعه على تراكم الثروة وشراء الممتلكات المادية. ^{[ 46 ]} في عام 2015، صرّح زيميكس بأن النهاية كانت مثالية في وقتها، لكنها كانت ستختلف لو أخرجها الآن، على الرغم من أن غيل خالفه الرأي وقال إنه لم يعتذر عن المشهد. لم يجد الجمهور الأمريكي عمومًا أي مشكلة في هذه النهاية، لكنها وُجّهت إليها انتقادات من بعض الجماهير العالمية. ^{[ 197 ]}

على الرغم من رفض استوديوهات الأفلام للفيلم لعدم كونه فاحشًا بما فيه الكفاية، ^{[ 10 ]} فإن فيلم "العودة إلى المستقبل" يُلمّح إلى الاعتداء الجنسي والعنصرية وعقدة أوديب - وهي نظرية نفسية تُشير إلى أن الطفل يكنّ رغبة جنسية لا شعورية تجاه أحد والديه من الجنس الآخر، كما في العلاقة بين مارتي ووالدته المستقبلية لورين عام 1955. ^{[ 120 ] [ 196 ]} تُشكّل العلاقات بين الآباء والأبناء أساسًا للعديد من عناصر الفيلم. اعتقد تومسون أن الفيلم ظلّ ذا صلة بالأجيال الجديدة بسبب فكرته الأساسية التي مفادها أن والدي مارتي والمشاهد كانا طفلين في يوم من الأيام، ولهما نفس الأحلام والطموحات. ^{[ 14 ] [ 19 ] [ 45 ]} 

يرى الناقدان جاستن تشانغ ومارك أولسن أن الفيلم يُمكن اعتباره ترويجًا لنهج ريغان - المواقف السياسية للرئيس رونالد ريغان - الذي يُؤيد القيم القديمة للحلم الأمريكي، والمبادرة، والتقدم التكنولوجي. يُصوّر الفيلم وادي هيل عام 1985 على أنه مُتهالك ومُتدهور، بينما يُقدّمه عام 1955 على أنه زمنٌ أبسط وأكثر أمانًا ظاهريًا، من خلال منظور حنيني. ^{[ 196 ]} يتحسن مستقبل مارتي لأنه يعود إلى عام 1955 ويُعلّم جورج أن يكون أكثر حزمًا واعتمادًا على الذات؛ تُؤدي مبادرته إلى مستقبل أكثر ازدهارًا لمارتي مع مكافآت مادية. ^{[ 195 ] [ 196 ]} يستخدم الفيلم العديد من أسماء العلامات التجارية في ذلك الوقت، ظاهريًا لجعل البيئة أكثر واقعية، مثل ماونتن ديو ، وبيبسي ، وتكساكو ، لكن صُنّاع الفيلم تلقوا تعويضات مالية من مالكي العلامات التجارية، مما جعل إدراجها ترويجيًا وتجاريًا بدلًا من كونه فنيًا. ^{[ 9 ] [ 195 ]}  

تُجادل سورشا ني فلين ، مُحاضرة دراسات السينما، بأن العديد من أفلام الثمانينيات نتجت عن رغبة الجمهور الأمريكي في الهروب من القلق والخوف الثقافي، بما في ذلك انتشار الأسلحة النووية، والبطالة، والجريمة، وتفاقم عدم المساواة، وأزمة الإيدز. وترى أن أفلامًا مثل سلسلة حرب النجوم وفيلم العودة إلى المستقبل قدّمت طمأنينة طفولية بالأمان والراحة، مُؤكدةً على القيم الأمريكية المثالية والآثار الإيجابية لمنح السلطة لشخصية أبوية مثل جورج مكفلاي أو دارث فيدر. ^{[ 198 ]} واعتبرت سوزان جيفوردز، أستاذة الأدب الإنجليزي، أن شخصية دكتور براون تُشابه شخصية ريغان، الرجل الذي يتبنى التقدم التكنولوجي، والذي يُواجه الإرهابيين الليبيين، ويُوفر الوسائل لعائلة مُتعثرة لتحسين أوضاعها. ^{[ 199 ]}

تُستخدم أغنية "جوني بي غود" لتشاك بيري في المشهد الأخير من الفيلم. في البداية، عارض بيري استخدام الأغنية في الفيلم. جادلت الإذاعة الوطنية العامة (NPR) بأنه بينما قد يكون اعتراض بيري ماديًا، إلا أن هناك قضايا عنصرية كامنة تتعلق بشخصية مارتي، وهو رجل أبيض ، الذي يبدو أنه يُعيد كتابة التاريخ ليخترع موسيقى الروك أند رول ، المتأثرة بشدة بالموسيقى الأمريكية الأفريقية. ^{[ 189 ] [ 196 ]} كما يُقدم الجزء الذي يعود لعام 1955 صورة مشوهة عن أمريكا، حيث يُظهر فرقة موسيقية أمريكية أفريقية تعزف في حفل راقص بالمدرسة الثانوية، وهو أمر كان سيُمنع. ^{[ 155 ]} وبالمثل، يبدو أن شخصية غولدي ويلسون، وهي أمريكية أفريقية، قد استلهمت من تدخل مارتي فكرة السعي لتصبح عمدة، مما ألهمها مبادرة على غرار ريغان والاعتماد على الذات. ^{[ 195 ]}

باعتبارهما من عشاق السينما، تتجلى تأثيرات غيل وزيميكيس بوضوح في فيلم " العودة إلى المستقبل" . فهناك إشارات إلى أفلام "ساحر  أوز " (1939)، و "الكلب الأشعث" (1959)، و "دكتور سترينجلوف" (1964)، و" لقاءات قريبة من النوع الثالث" (1977)، وسلسلة أفلام "حرب النجوم" ، وبرامج تلفزيونية مثل "مستر بيبودي" ، و "ستار تريك: السلسلة الأصلية" ، و "ذا آوتر ليميتس" ، و "ذا توايلايت زون" . ^{[ 19 ] [ 91 ]} كما توجد تلميحات إلى فيلم "آلة الزمن" (1960) (المقتبس من رواية إتش. جي. ويلز القصيرة التي تحمل الاسم نفسه والصادرة عام 1895 )، ورواية "يانكي من كونيتيكت في بلاط الملك آرثر" لمارك توين ، حيث يبدو أن الشخصية الرئيسية تنتقل عبر الزمن. ^{[ 200 ]} ويستخدم كرونومتر لوحة القيادة في سيارة ديلوريان نفس نظام الألوان المستخدم في جهاز الزمن في فيلم "آلة الزمن" . ^{[ 201 ]} رأى الناقد راي لويند أن دوك يمكن اعتباره من نوع الملك آرثر ، حيث يعمل مارتي كفارس له. ^{[ 3 ]}

منذ صدوره، ظل فيلم " العودة إلى المستقبل" علامة فارقة في الثقافة الشعبية ، ^{[ 189 ]} وفي عام 2007، اختارت مكتبة الكونغرس الأمريكية الفيلم لحفظه في السجل الوطني للأفلام لأهميته الثقافية والتاريخية والجمالية. ^{[ 202 ]} رفع الفيلم من شأن فوكس من ممثل يعاني من ضائقة مالية إلى أحد أكثر نجوم هوليوود طلبًا وشهرة عالميًا، ^{[ 203 ] [ 34 ]} وتلقى غيل رسائل من المعجبين لعقود بعد صدوره. قال إنه يتفهم التقدير المستمر للفيلم الأصلي لأنه كان "الأكثر نقاءً" و"الأكثر اكتمالًا" في السلسلة. ^{[ 9 ]} قارن فوكس الفيلم بفيلم "ساحر  أوز " (1939)، قائلًا إنه لا يزال يجذب الأطفال لأنهم لا يعتبرونه فيلمًا قديمًا. ^{[ 204 ]} في عام 2012، وصفت تومسون الفيلم بأنه أعظم دور في مسيرتها الفنية. ^{[ 45 ]} اعتقد دين كاندي أن الفيلم لاقى صدىً لدى المعجبين لأنه يقدم لهم فكرة العودة بالزمن لتغيير الأمور وجعل الحاضر أفضل. ^{[ 14 ] [ 205 ]} وصف لويد كيف تواصل معه معجبون من جميع أنحاء العالم، قالوا إن الفيلم ألهمهم ليصبحوا علماء. ^{[ 206 ]}

اجتمع العديد من الممثلين الرئيسيين منذ عرض الفيلم. وغالبًا ما تكون هذه اللقاءات لأغراض خيرية، بما في ذلك مؤسسة مايكل جيه فوكس لمرض باركنسون (حيث شُخِّص فوكس بالمرض في سن  التاسعة والعشرين)، ومشروع الأمل . ^{[ 1 ]} وفي عام 2019، شهد مهرجان TCM للأفلام الكلاسيكية عرضًا خاصًا لفيلم "العودة إلى المستقبل"  بنسخته المرممة بتقنية 4K . ^{[ 210 ]} وخلال جائحة كوفيد-19 عام 2020 ، استضاف جوش غاد عرضًا استعاديًا لفيلم "العودة إلى المستقبل" شارك فيه العديد من الممثلين وطاقم العمل. ^{[ 211 ]} كما ظهر الممثلون في إعلانات لا ترتبط بفيلم " العودة إلى المستقبل" إلا بشكل غير مباشر ، مستغلين شهرتهم المرتبطة به. ^{[ 212 ]}

يحظى الفيلم بشعبية عالمية واسعة، لا سيما في الولايات المتحدة والمملكة المتحدة وفرنسا والأرجنتين وهولندا واليابان . ^{[ 213 ]} في  21 أكتوبر 2015 (اليوم الذي سافر إليه دوك ومارتي في نهاية فيلم العودة إلى المستقبل ، كما هو موضح في الجزء الثاني من فيلم العودة إلى المستقبل  )، ناقش ما يقدر بنحو 27  مليون مستخدم لوسائل التواصل الاجتماعي الأفلام؛ وكان المستخدمون الأكثر نشاطًا في الولايات المتحدة والمكسيك والمملكة المتحدة وكندا والبرازيل. ^{[ 189 ] [ 214 ]} كان رونالد ريغان أيضًا من مُحبي الفيلم، حيث أشار إليه خلال خطابه عن حالة الاتحاد عام 1986 لاستمالة الناخبين الشباب الأمريكيين، قائلاً: "لم يكن هناك وقتٌ أكثر إثارةً للعيش فيه، وقتٌ مليءٌ بالدهشة والإنجازات البطولية. وكما قالوا في فيلم العودة إلى المستقبل : 'إلى أين نحن ذاهبون، لسنا بحاجة إلى طرق. ' " ^{[ 189 ] [ 215 ] [ 216 ]} على الرغم من أن غيل ذكر أن ريغان، بعد أن استمتع بالمزحة حول ردة فعل دوك براون المُندهشة لتوليه الرئاسة، أمر عامل العرض في السينما بإيقاف الفيلم، وإعادته إلى الوراء، ثم تشغيله مرة أخرى، إلا أن هذا الأمر يُخالفه مستشار ريغان، مارك واينبرغ. ^{[ 195 ] [ 217 ] [ 218 ]} يُنظر أيضًا إلى فيلم العودة إلى المستقبل على أنه مسؤول عن عودة رياضة التزلج على الألواح في ثمانينيات القرن العشرين. ^{[ 219 ] [ 19 ]} لقد جعل ذلك التزلج على الألواح هواية شائعة مقبولة للجميع، وليس فقط للمراهقين المتمردين. ^{[ 220 ]}

ذُكر فيلم " العودة إلى المستقبل" في العديد من الوسائط، بما في ذلك التلفزيون، ^{[ 158 ] [ 221 ]} والأفلام، ^{[ 222 ] [ 223 ]} وألعاب الفيديو. ^{[ 224 ] [ 225 ]} وقد استُلهمت شخصيتا مسلسل الرسوم المتحركة " ريك ومورتي" (2013) من شخصيتي "دكتور" و"مارتي" على التوالي . ^{[ 226 ]} كما سُميت فرقة البوب ​​روك البريطانية "مكفلاي" تيمّنًا بشخصية "مارتي مكفلاي". ^{[ 227 ]} وتشير رواية " ريدي بلاير وان" (2011) للكاتب إرنست كلاين ، والفيلم المقتبس منها (2018 ) من إخراج ستيفن سبيلبرغ، بشكلٍ كبير إلى الفيلم، بما في ذلك استخدام الشخصية الرئيسية لسيارة "ديلوريان" للتنقل. ^{[ 228 ] [ 229 ]} وقد ذكر المخرج جيه ​​جيه أبرامز الفيلم أيضًا كمصدر إلهام. ^{[ 53 ]}

يتناول الفيلم الوثائقي " العودة إلى الماضي" (Back in Time) ، الذي تم تمويله جماهيريًا عام 2015، قصصًا لعدد من مُحبي سلسلة أفلام ديلوريان، مُسلطًا الضوء على تأثيرها في حياتهم، ويتخلل ذلك مقابلات مع فريق العمل، بمن فيهم فوكس ولويد. ^{[ 230 ]} تُعتبر سيارة ديلوريان واحدة من أشهر السيارات في تاريخ السينما. ^{[ 231 ]} كان جون ديلوريان، مُصمم سيارة ديلوريان، من مُحبي الفيلم، وقد أرسل رسائل شخصية إلى غيل وزيميكيس، يشكرهما فيها على استخدام سيارته. ^{[ 10 ]} لم تكن سيارة ديلوريان شائعة قبل عرض الفيلم. ولكن، في السنوات التي تلت ذلك، أصبحت قطعةً نادرةً لهواة جمع السيارات، وأصدرت شركة ديلوريان موتور مجموعاتٍ تُمكّن المُعجبين من تحويل سياراتهم لتُشبه آلة الزمن ديلوريان. ^{[ 38 ] [ 187 ]} قاد غيل عملية ترميم لإحدى سيارات ديلوريان الأصلية التي استُخدمت في الفيلم عام 2011، ووُثّقت هذه العملية في فيلم "خارج الزمن: إنقاذ آلة الزمن ديلوريان" . ^{[ 187 ] [ 232 ] [ 233 ]}

يُعتبر فيلم " العودة إلى المستقبل" علامة فارقة في تاريخ السينما الأمريكية، وواحدًا من أعظم الأفلام على الإطلاق. ^{[ م ]} في عام 2004، أدرجته صحيفة نيويورك تايمز ضمن قائمة أفضل 1000 فيلم على الإطلاق، ^{[ 236 ]} وفي العام التالي، صنّفت نقابة الكتاب الأمريكية سيناريو الفيلم في المرتبة 56 كأفضل سيناريو خلال الـ 75 عامًا السابقة . ^{[ 237 ] [ 238 ]} وخلال العقد الأول من الألفية الثانية، ظهر الفيلم في قائمة Film4 لأفضل 50 فيلمًا يجب مشاهدتها قبل الموت (المرتبة  10)، ^{[ 239 ]} وقائمة مجلة إمباير لأعظم 500 فيلم على مر العصور (المرتبة 23)، بعد فيلم الخيال العلمي " حرب النجوم" الصادر عام 1977 ، ^{[ 234 ]} كما صنّفه معهد الفيلم الأمريكي في المرتبة العاشرة كأفضل فيلم خيال علمي، استنادًا إلى استطلاع رأي شمل 1500 شخص من المجتمع الإبداعي. ^{[ 240 ]} في عام 2010، صنّفت مجلة توتال فيلم الفيلم ضمن قائمة أعظم 100 فيلم على الإطلاق، وفي العام التالي، اختاره مستمعو راديو بي بي سي 1 وراديو بي بي سي 1 إكسترا رابع أفضل فيلم لديهم على الإطلاق. ^{[ 241 ] [ 242 ]} كما ورد ذكره في كتاب " 1001 فيلم يجب أن تشاهدها قبل أن تموت" . ^{[ 243 ]} وفي استطلاع رأي أجرته مجلة هوليوود ريبورتر عام 2014 وشمل 2120 من العاملين في صناعة الترفيه، احتل الفيلم المرتبة الثانية عشرة كأفضل فيلم على الإطلاق، بعد فيلم حرب النجوم . ^{[ 235 ]} وفي عام 2015، صُنّف سيناريو الفيلم في المرتبة 67 ضمن قائمة نقابة الكتاب الأمريكية لأطرف 101 سيناريو، ^{[ 244 ] [ 245 ]} كما أدرجه موقع روتن توميتوز في المرتبة 84 ضمن قائمة 200 فيلم أساسي يجب مشاهدتها. ^{[ 246 ]}   

صنّفته العديد من المطبوعات كواحد من أفضل أفلام الخيال العلمي على الإطلاق، ^{[ ن ]} وواحدًا من أفضل أفلام ثمانينيات القرن العشرين. ^{[ س ]} كما صنّفته مجلتا Popular Mechanics و Rolling Stone في المرتبة  الأولى والرابعة  على التوالي كأفضل فيلم عن السفر عبر الزمن على الإطلاق. ^{[ 271 ] [ 272 ]} واختارته مجلة Entertainment Weekly كفيلم رقم 40 ضمن قائمة أهم الأفلام التي يجب على الأطفال في سن ما قبل المراهقة مشاهدتها، وفي المرتبة 28 ضمن قائمة أفضل أفلام المرحلة الثانوية. ^{[ 273 ] [ 274 ]} وظهر مارتي مكفلاي في المرتبة  39 في قائمة مجلة Empire لعام 2006 لأعظم 100 شخصية سينمائية، وتلاه دكتور براون في المرتبة  76. ^{[ 275 ] [ 276 ]}

حصل فيلم " العودة إلى المستقبل" على تقييم إيجابي بنسبة 92% من 118 ناقدًا، بمتوسط ​​تقييم 8.8/10 . وجاء في ملخص الموقع: "فيلم مبتكر، ومضحك، ومُحكم الحبكة، يُعدّ مغامرة سفر عبر الزمن مثيرة بروح لا تُنسى." ^{[ 277 ]} وبناءً على هذا التقييم، صنّفه موقع Rotten Tomatoes أيضًا في المرتبة 87 ضمن أفضل أفلام الحركة والمغامرة. ^{[ 278 ]} وحصل الفيلم على تقييم 87 من 100 على موقع Metacritic بناءً على آراء 15 ناقدًا، ما يُشير إلى "إشادة عالمية". ^{[ 279 ]} وفي المملكة المتحدة، اختار قراء مجلة Empire الفيلم في المرتبة 11 ضمن قائمة "أعظم 100 فيلم" لعام 2017. ^{[ 280 ]}