فرانك أوهارا

فرانسيس راسل أوهارا (27 مارس 1926 - 25 يوليو 1966) كاتب وشاعر وناقد فني أمريكي. عمل أوهارا أمينًا في متحف الفن الحديث ، وبرز في عالم الفن بمدينة نيويورك. يُعتبر أوهارا شخصية رائدة في مدرسة نيويورك ، وهي مجموعة غير رسمية من الفنانين والكتاب والموسيقيين الذين استلهموا أعمالهم من موسيقى الجاز والسريالية والتعبيرية التجريدية والرسم الحركي وحركات الفن الطليعي المعاصر .

تتسم أشعار أوهارا بطابع شخصي في أسلوبها ومضمونها، وقد وُصفت بأنها تُشبه "مذكرات يومية". ^{[ 1 ]} وقد وصفها الشاعر والناقد مارك دوتي بأنها "راقية، ساخرة، احتفالية أحيانًا، ومضحكة للغاية في كثير من الأحيان"، إذ تحتوي على "مواد ودلالات غريبة عن الشعر الأكاديمي"، مثل "أيقونات نجوم السينما في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي، والمشهد اليومي للنشاط الاجتماعي في مانهاتن، وموسيقى الجاز، ومكالمات الأصدقاء الهاتفية". ^{[ 2 ]} سعى أوهارا إلى تجسيد حيوية الحياة في شعره، مُؤمنًا بأن الشعر يجب أن يكون "حوارًا بين شخصين بدلًا من صفحتين". ^{[ 1 ]}

حازت مجموعة قصائد فرانك أوهارا الكاملة، التي حررها دونالد ألين (دار كنوبف، 1971)، وهي الأولى من بين عدة مجموعات نُشرت بعد وفاته، على جائزة الكتاب الوطني للشعر عام 1972. ويُعد كتاب براد غوتش " شاعر المدينة" أول سيرة ذاتية شاملة عن أوهارا.

وُلد فرانك أوهارا، ابن راسل جوزيف أوهارا وكاثرين (ني برودريك)، في 27 مارس 1926، ^{[ 3 ]} في مستشفى ماريلاند العام في بالتيمور ، ونشأ في غرافتون، ماساتشوستس . التحق بمدرسة سانت جون الثانوية . نشأ وهو يعتقد أن عيد ميلاده في يونيو، بينما في الحقيقة وُلد في مارس، إذ أخفى والداه تاريخ ميلاده الحقيقي لأنه كان مولودًا خارج إطار الزواج . ^{[ 4 ]} درس العزف على البيانو في معهد نيو إنجلاند الموسيقي في بوسطن من عام 1941 إلى عام 1944، وخدم في البحرية الأمريكية في جنوب المحيط الهادئ واليابان كفني سونار على متن المدمرة يو إس إس نيكولاس خلال الحرب العالمية الثانية .

بفضل التمويل المُتاح للمحاربين القدامى، التحق أوهارا بكلية هارفارد ، حيث كان الفنان والكاتب إدوارد غوري زميله في السكن. ^{[ 5 ]} تأثر أوهارا بشدة بالفنون البصرية والموسيقى المعاصرة، التي كانت عشقه الأول (ظل عازف بيانو بارعًا طوال حياته، وكان يُفاجئ شركاءه الجدد بعزف موسيقى سيرجي راخمانينوف فجأة عند زيارتهم). ^{[ 6 ]} كان شعراؤه المفضلون بيير ريفيردي ، ^{[ 7 ]} وآرثر رامبو ، وستيفان مالارميه ، وبوريس باسترناك ، وفلاديمير ماياكوفسكي . ^{[ 8 ]} خلال دراسته في هارفارد، التقى أوهارا بجون آشبري وبدأ بنشر قصائده في مجلة هارفارد أدفوكيت . على الرغم من حبه للموسيقى، غيّر أوهارا تخصصه وتخرج من هارفارد عام 1950 بشهادة في الأدب الإنجليزي.

ثم التحق بجامعة ميشيغان في آن أربور ، حيث فاز بجائزة هوبوود ، وفي عام 1951 حصل على درجة الماجستير في اللغة الإنجليزية. ^{[ 8 ]}

في خريف عام 1951، انتقل أوهارا إلى شقة في مدينة نيويورك مع جو ليسوير ، الذي كان رفيقه في السكن وعشيقًا له في بعض الأحيان على مدى السنوات الإحدى عشرة التالية. ^{[ 9 ]} وخلال هذه الفترة بدأ التدريس في المدرسة الجديدة .

كان أوهارا ناشطاً في عالم الفن، حيث عمل كناقد فني لمجلة ARTnews ، وفي عام 1960 شغل منصب مساعد أمين معارض الرسم والنحت في متحف الفن الحديث . وكان صديقاً للفنانين نورمان بلوهم ، ومايك غولدبيرغ ، وغريس هارتيغان ، وأليكس كاتز ، وويليم دي كونينغ ، وجوان ميتشل ، ولاري ريفرز .

على الرغم من أن شعر أوهارا ذو طابع سير ذاتي في الغالب ، إلا أنه يميل إلى تقديم ملاحظات حول حياته في نيويورك، بدلاً من استكشاف ماضيه. يقول دونالد ألين في مقدمته لمجموعة قصائد فرانك أوهارا : "إن ميل فرانك أوهارا إلى اعتبار قصائده سجلاً لحياته واضح في معظم أعماله". ^{[ 10 ]} وقد ناقش أوهارا هذا الجانب من شعره في بيانٍ نُشر في كتاب دونالد ألين " الشعر الأمريكي الجديد ".

ما يحدث لي، بما في ذلك الأكاذيب والمبالغات التي أحاول تجنبها، ينعكس في قصائدي. لا أعتقد أن تجاربي تُوضَّح أو تُجمَّل لنفسي أو لأي شخص آخر، إنها موجودة فحسب بأي شكل أجده... موقفي الرسمي يكمن في مفترق الطرق حيث يلتقي ما أعرفه ولا أستطيع الحصول عليه بما تبقى مما أعرفه وأستطيع تحمله دون كراهية... قد يكون الشعر يجعل أحداث الحياة الغامضة ملموسة بالنسبة لي ويعيد تفاصيلها؛ أو على العكس، قد يُبرز الشعر الجانب غير الملموس للأحداث التي هي في غاية الواقعية والظروف. أو كليهما في مناسبات محددة، أو كلاهما طوال الوقت. ^{[ 11 ]}

بدأت فترة خدمته الأولى في البحرية، خلال تدريبه الأساسي في مركز سامبسون للتدريب البحري في شمال ولاية نيويورك، إلى جانب سنواته السابقة في مدرسة سانت جون الثانوية، في صقل أسلوبه المميز في الملاحظة الانفرادية، والذي أثر لاحقًا في قصائده. مكنه انغماسه في الروتين اليومي المنظم، أولًا في المدرسة الكاثوليكية ثم في البحرية، من عزل نفسه عن المواقف وتقديم تعليقات ذكية، غالبًا ما تكون ثاقبة بشكل فريد. كان أحيانًا يصنفها لاستخدامها في كتاباته اللاحقة، أو ربما في أغلب الأحيان، كان يدونها في رسائله. هذه المهارة في التدقيق والتسجيل وسط صخب الحياة اليومية ستكون فيما بعد أحد الجوانب المهمة التي شكلت أوهارا كشاعر حضري، يكتب بشكل عفوي. ^{[ 12 ]}

كان أوهارا معروفاً بين أصدقائه بتعامله مع الشعر باستخفاف، باعتباره شيئاً يُمارس فقط في اللحظة الراهنة. يقول جون آشبري إنه شاهد أوهارا "يكتب قصائد على عجل في لحظات غريبة - في مكتبه في متحف الفن الحديث، أو في الشارع وقت الغداء، أو حتى في غرفة مليئة بالناس - ثم يضعها في الأدراج والعلب وينسى أمرها جزئياً". ^{[ 10 ]}

في صيف عام ١٩٥١، قرأ أوهارا بيانًا في مجلة "كينيون ريفيو" كتبه الشاعر والروائي والناقد الاجتماعي الأناركي بول غودمان . في هذا البيان، يجادل غودمان بأن على كتّاب "الحرس المتقدم" الأمريكيين في فترة ما بعد الحرب التعبير عن القلق الشخصي العميق الذي ساد الثقافة لكنه ظلّ حبيسًا. شجّع هذا البيان أوهارا على كتابة شعرٍ كان محرجًا في صراحته، بل واعتُبر معاديًا للمعايير الأدبية السائدة آنذاك. بدأ شعر أوهارا في طمس الحدود الحذرة التي كانت تفصل بين ما هو عام وما هو خاص. ^{[ ١٣ ]}

في عام ١٩٥٩، كتب بيانًا ساخرًا (نُشر في الأصل في مجلة يوجين عام ١٩٦١) بعنوان "الشخصانية: بيان" ، يشرح فيه موقفه من البنية الشكلية: "أنا لا... أحب الإيقاع، والجناس ، وكل هذه الأمور. عليك فقط أن تتصرف وفقًا لرغباتك. إذا كان أحدهم يطاردك في الشارع بسكين، فما عليك إلا أن تركض، لا أن تستدير وتصرخ: "استسلم! كنتُ نجمًا في ألعاب القوى في مدرسة مينولا الإعدادية". ويقول، ردًا على المبالغة الأكاديمية في التركيز على الشكل: "أما بالنسبة للوزن وغيره من الأدوات التقنية، فهذا مجرد منطق سليم: إذا كنت ستشتري بنطالًا، فأنت تريده أن يكون ضيقًا بما يكفي ليرغب الجميع في النوم معك. لا يوجد شيء ميتافيزيقي في الأمر". ويزعم أنه في ٢٧ أغسطس ١٩٥٩، أثناء حديثه مع ليروي جونز ، أسس حركة تُسمى "الشخصانية" والتي قد تكون "نهاية الأدب كما نعرفه".

يقول:

لا علاقة للأمر بالشخصية أو الحميمية، بل على العكس تمامًا! ولكن لكي تتضح لك الفكرة بشكل عام، فإن أحد جوانبه البسيطة هو مخاطبة شخص واحد (غير الشاعر نفسه)، مما يستحضر دلالات الحب دون أن يُفقد الحب جوهره الغني، ويحافظ على مشاعر الشاعر تجاه القصيدة مع منع الحب من تشتيت انتباهه إلى مشاعره تجاه الشخص. ^{[ 14 ]}

تُظهر أشعاره تأثرًا بالتعبيرية التجريدية ، والسريالية ، والشعر الروسي ، والشعراء المرتبطين بالرمزية الفرنسية . يقول آشبري: "كان الشعر الذي كان له الأثر الأكبر عليه عندما بدأ الكتابة إما فرنسيًا - رامبو، ومالارميه، والسرياليون : شعراء يتحدثون بلغة الحياة اليومية إلى حلم القارئ - أو روسيًا - باسترناك، وخاصة ماياكوفسكي، الذي استلهم منه ما أسماه جيمس شويلر "الصرخة الحميمة". ^{[ 10 ]} وكجزء من مدرسة نيويورك الشعرية، جسّد أوهارا إلى حد ما فلسفة التأليف لدى رسامي مدرسة نيويورك . ^{[ 15 ] [ 16 ]}

يقول آشبري: "لقد تعزز مفهوم فرانك أوهارا للقصيدة باعتبارها سجلاً للفعل الإبداعي الذي ينتجها من خلال تجربته الحميمة للوحات بولوك وكلاين ودي كونينغ العظيمة في أواخر الأربعينيات وأوائل الخمسينيات، والواقعية الخيالية للرسامين مثل جين فريليشر ولاري ريفرز ." ^{[ 10 ]}

تأثر أوهارا أيضًا بويليام كارلوس ويليامز ، لدرجة أنه ذكر ويليامز (إلى جانب هارت كرين ووالت ويتمان) كواحد من ثلاثة شعراء كانوا "أفضل من الأفلام". ^{[ 14 ]} ووفقًا لمارجوري بيرلوف في كتابها " فرانك أوهارا، شاعر بين الرسامين "، يستخدم كل من أوهارا وويليامز لغة يومية وعبارات بسيطة متباعدة. وتشير بيرلوف إلى أوجه التشابه بين قصيدة أوهارا "سيرة ذاتية أدبية" وقصيدة ويليامز "دعاء وخاتمة". ففي نهاية "سيرة ذاتية أدبية"، يقول المتحدث: "وها أنا ذا، مركز كل جمال! أكتب هذه القصائد! تخيلوا!". وبالمثل، يقول ويليامز في نهاية "دعاء وخاتمة": "انظروا إليّ الآن!". تُظهر هذه الأسطر اهتمامًا مشتركًا بالذات كفرد لا يمكنه أن يكون على طبيعته إلا في عزلة. وقد تم التعبير عن فكرة مماثلة في سطر من قصيدة ويليامز "الرقص الروسي": "من يستطيع أن يقول إني لست / العبقري السعيد في منزلي؟" ^{[ 17 ]}

التقى فرانك أوهارا، وهو مثلي الجنس، ^{[ 18 ]} بجو ليسوير في عام 1951، واستمر الاثنان في علاقة حتى عام 1965، حيث عاشا معًا بشكل متقطع من عام 1955 إلى عام 1965. ^{[ 19 ]}

من عام ١٩٥٩ إلى عام ١٩٦٣، عاش الاثنان في ٤٤١ شارع إيست التاسع في إيست فيليدج. ^{[ ٢٠ ]} عُرف أوهارا طوال حياته بشخصيته الاجتماعية للغاية، وشغفه، ودفئه، وكان لديه مئات الأصدقاء والأحباب، وكثير منهم من أوساط الفن والشعر في نيويورك. بعد وصوله إلى نيويورك بفترة وجيزة، عمل في متحف الفن الحديث ، حيث كان يبيع البطاقات البريدية عند مكتب الاستقبال، وبدأ الكتابة بجدية.

التقت أوهارا بشريكها فينسنت وارن في صيف عام ١٩٥٩. كان وارن، راقص الباليه الكندي، مصدر إلهام للعديد من قصائد أوهارا، بما في ذلك "قصيدة (بحثًا عن جيرترود شتاين)"، و"اللوث"، و"قصيدة (أصداء كثيرة في رأسي)"، و"أحتسي كوكاكولا معك". توفي وارن في ٢٥ أكتوبر ٢٠١٧، بعد ٥١ عامًا من وفاة أوهارا.

في الساعات الأولى من صباح يوم 24 يوليو/تموز 1966، صدمت سيارة جيب أوهارا على شاطئ فاير آيلاند ، بعد أن تعطلت سيارة الأجرة الشاطئية التي كان يستقلها مع مجموعة من الأصدقاء في الظلام. ^{[ 21 ] [ 22 ] [ 23 ] [ 24 ]} توفي في اليوم التالي عن عمر يناهز الأربعين عامًا إثر تمزق في الكبد في مستشفى باي فيو في ماستيك بيتش ، لونغ آيلاند. ^{[ 25 ]} باءت محاولات توجيه تهمة القتل غير العمد لسائق سيارة الجيب، كينيث ل. روزيكا البالغ من العمر 23 عامًا، بالفشل؛ إذ شعر العديد من أصدقاء أوهارا أن الشرطة المحلية تساهلت في التحقيق لحماية أحد أبناء منطقتهم. ^{[ 26 ]} دُفن أوهارا في مقبرة غرين ريفر في لونغ آيلاند . ^{[ 27 ]} ألقى الرسام لاري ريفرز ، الصديق والحبيب لفترة طويلة، ^{[ 28 ]} إحدى كلمات التأبين، إلى جانب بيل بيركسون وإدوين دينبي ورينيه ديهارنونكورت . ^{[ 29 ]}

• أعمال فرانك أوهارا في المكتبة المفتوحة

• أليس نيل ، فرانك أوهارا ، (1960)، 85.7 × 40.6 × 2.5  سم، المعرض الوطني للصور، مؤسسة سميثسونيان
• لاري ريفرز ، أوهارا عارية مع حذاء (1954)، 97 بوصة × 53 بوصة، مؤسسة لاري ريفرز
• جاسبر جونز ، في ذكرى مشاعري - فرانك أوهارا (1961) ، 40 1/4 بوصة × 60 بوصة، متحف الفن المعاصر، شيكاغو
• وين تشامبرلين ، شعراء (ملبسون)، شعراء (عارون) ، (1964)، مجموعة إيرل ماكغراث.
• ألفريد ليزلي ، رابط إلى فيلم "دورة الموت" (1966)، - موت فرانك أوهارا، فيلم "دورة القتل" لألفريد ليزلي
• غريس هارتيغان ، فرانك أوهارا، 1926-1966 ، (1966)، 80 1/8 × 80 بوصة (203.4 × 203.2  سم)، متحف سميثسونيان للفن الأمريكي، هدية من غريس هارتيغان.

• ثقافة مجتمع الميم في مدينة نيويورك
• قائمة بأسماء أفراد مجتمع الميم من مدينة نيويورك

• الموقع الرسمي
• أوراق فرانك أوهارا في أرشيف متحف الفن الحديث
• فرانك أوهارا في أكاديمية الشعراء الأمريكيين