جوزيبي أرتشيمبولدو

جوزيبي أرتشيمبولدو ، الذي يُكتب أيضًا أرتشيمبولدي ( بالإيطالية: [ dʒuˈzɛppe artʃimˈbɔldo ] ؛ ^{[ 1 ]} 5 أبريل 1527 - 11 يوليو 1593)، كان رسامًا إيطاليًا من المدرسة التكلفية، اشتهر برسم صور شخصية خيالية على شكل رؤوس بشرية ، على الرغم من أنها كانت تتكون بالكامل من أشياء مثل الفواكه والخضروات والزهور والأسماك والكتب. ^{[ 2 ]}

تُشكّل هذه الأعمال فئةً متميزةً عن أعماله الفنية الأخرى. كان رسامًا تقليديًا للبلاط ، حيث رسم صورًا شخصية لثلاثة أباطرة من الإمبراطورية الرومانية المقدسة في فيينا وبراغ، بالإضافة إلى مواضيع دينية وسلسلة من الرسومات الملونة لحيوانات غريبة في حديقة الحيوانات الإمبراطورية ، من بين أمور أخرى. تخصص في تركيبات رمزية غريبة من الفواكه والحيوانات والمناظر الطبيعية أو أشياء جامدة مختلفة مُرتبة على هيئة أشكال بشرية. ^{[ 3 ]}

من الواضح أن الصور الشخصية الغريبة للطبيعة الصامتة كانت تهدف جزئياً إلى أن تكون تحفاً لتسلية البلاط؛ ومع ذلك، فقد تكهن النقاد بمدى جدية ارتباطها بالأفلاطونية المحدثة في عصر النهضة أو غيرها من التيارات الفكرية في ذلك الوقت.

كان والد جوزيبي، بياجيو أرتشيمبولدو، فنانًا من ميلانو بإيطاليا. ومثل والده، بدأ جوزيبي أرتشيمبولدو مسيرته المهنية كمصمم للزجاج الملون واللوحات الجدارية في الكاتدرائيات المحلية عندما كان يبلغ من العمر 21 عامًا. ^{[ 4 ]}

في عام 1562، أصبح أرتشيمبولدو رسامًا للبلاط الملكي لفرديناند الأول في بلاط هابسبورغ في فيينا ، النمسا، ولاحقًا لماكسيميليان الثاني وابنه رودولف الثاني في بلاط براغ . كما شغل منصب مصمم الديكور والأزياء في البلاط. وقد شاهد أغسطس، ناخب ساكسونيا ، الذي زار فيينا عامي 1570 و1573، أعمال أرتشيمبولدو، فطلب منه رسم نسخة من لوحته " الفصول الأربعة" التي تتضمن رموزه الملكية .

لقد طواها النسيان أعمال أرتشيمبولدو التقليدية، التي تناولت مواضيع دينية تقليدية، لكن صوره لرؤوس بشرية مصنوعة من الخضراوات والنباتات والفواكه والكائنات البحرية وجذور الأشجار، حظيت بإعجاب كبير من معاصريه ولا تزال مصدر إلهام حتى اليوم.

من بعيد، تبدو لوحاته كصور بشرية عادية. إلا أن العناصر الفردية في كل لوحة تتداخل معًا لتشكل أشكالًا تشريحية بشرية متنوعة. لقد صاغها بعناية فائقة من وحي خياله. لم تكن العناصر المُجمّعة في كل لوحة عشوائية، بل كانت كل منها مرتبطة بخصائص معينة. ^{[ 5 ]} في اللوحة التي تُعرف الآن بنسخ عديدة، والتي تحمل اسم "أمين المكتبة" ، استخدم أرتشيمبولدو أشياءً ترمز إلى ثقافة الكتاب في ذلك الوقت، مثل الستارة التي كانت تُستخدم لفصل غرف الدراسة في المكتبة. أما ذيول الحيوانات، التي أصبحت لحية اللوحة، فقد استُخدمت كمنافض للغبار. وباستخدامه للأشياء اليومية، كانت لوحاته بمثابة زينة ولوحات طبيعة صامتة في آن واحد. ^{[ 6 ]} لم تُظهر أعماله الطبيعة والبشر فحسب، بل أظهرت أيضًا مدى ترابطهما الوثيق. ^{[ 7 ]}

بعد نشر لوحة بورتريه للجمهور، جادل بعض الباحثين، الذين كانت تربطهم علاقة وثيقة بثقافة الكتاب في ذلك الوقت، بأن اللوحة تسخر من علمهم. في الواقع، انتقد أرتشيمبولدو سوء سلوك الأثرياء، وكشف للآخرين ما كان سائداً آنذاك من خلال فنه. في لوحة "أمين المكتبة" ، ورغم أن اللوحة قد تبدو مثيرة للسخرية، إلا أنها تضمنت أيضاً نقداً للأثرياء الذين يجمعون الكتب لمجرد امتلاكها، لا لقراءتها. ^{[ 6 ]}

يتجادل نقاد الفن حول ما إذا كانت لوحاته نزوية أم نتاج عقل مضطرب . ^{[ 8 ]} ومع ذلك، فإن غالبية الباحثين يتبنون وجهة النظر القائلة بأنه بالنظر إلى افتتان عصر النهضة بالألغاز والأحاجي والأمور الغريبة (انظر، على سبيل المثال، رؤوس ليوناردو دافنشي الغريبة )، فإن أرتشيمبولدو، بعيدًا عن كونه مختلًا عقليًا، كان يلبي ذوق عصره.

توفي أرتشيمبولدو في ميلانو بإيطاليا ، حيث تقاعد بعد تركه الخدمة في براغ. وخلال هذه المرحلة الأخيرة من مسيرته الفنية، أنجز اللوحة المركبة لرودولف الثاني ^{[ 9 ]} (انظر أعلاه)، بالإضافة إلى لوحته الذاتية التي تُصوّر الفصول الأربعة. وقد كرّمه معاصروه الإيطاليون بقصائد ومخطوطات احتفاءً بمسيرته اللامعة. ^{[ 10 ]}

عندما غزا الجيش السويدي براغ عام 1648، خلال حرب الثلاثين عامًا ، تم أخذ العديد من لوحات أرتشيمبولدو من مجموعة رودولف الثاني .

تُعرض أعماله في متحف تاريخ الفنون في فيينا ، وقصر هابسبورغ أمبراس في إنسبروك ، ومتحف اللوفر في باريس، بالإضافة إلى العديد من المتاحف في السويد. وفي إيطاليا، تُعرض أعماله في كريمونا وبريشيا ومعرض أوفيزي في فلورنسا . كما يضم متحف دنفر للفنون في دنفر ، كولورادو ، ومؤسسة مينيل في هيوستن ، تكساس ، ومتحف كاندي في غيرنسي، أعمالاً لأرشيمبولدو. وتمتلك الأكاديمية الملكية للفنون الجميلة في سان فرناندو بمدريد لوحة " الربيع" لأرشيمبولدو. ^{[ 11 ]}

يُعرف بأنه أحد رواد المدرسة التكلفية في القرن السادس عشر . شهدت هذه المدرسة، التي امتدت من عام ١٥٢٠ إلى ١٥٩٠، فترة انتقالية تبنت خلالها بعض العناصر الفنية من عصر النهضة العليا، وأثرت في عناصر أخرى من عصر الباروك. كان أتباع المدرسة التكلفية يميلون إلى إظهار العلاقة الوثيقة بين الإنسان والطبيعة. ^{[ ١٢ ]} وقد سعى أرتشيمبولدو أيضًا إلى إظهار تقديره للطبيعة من خلال لوحاته الشخصية. ففي لوحة "الربيع" ، تكوّنت اللوحة الشخصية من أزهار ونباتات ربيعية متنوعة فقط. من القبعة إلى الرقبة، كل جزء من اللوحة، حتى الشفتين والأنف، كان مصنوعًا من الزهور، بينما تكوّن الجسم من النباتات. أما في لوحة "الشتاء" ، فقد تكوّنت اللوحة الشخصية في معظمها من جذور الأشجار. وأصبحت بعض أوراق الأشجار دائمة الخضرة وأغصان الأشجار الأخرى بمثابة شعر، بينما أصبحت حصيرة من القش زيًا للوحة الشخصية.

في عام ١٩٧٦، ابتكر النحات الإسباني ميغيل بيروكال تمثالاً برونزياً أصلياً مؤلفاً من ٢٠ قطعة متداخلة، يحمل عنوان "أوبوس ١٤٤ أرسيمبولدو الكبير"، تكريماً للرسام الإيطالي. تبع هذا العمل تمثال آخر محدود الإصدار، مؤلف من ١٠٠٠ نسخة، يحمل عنوان " أوبوس ١٦٧ أوماجيو أد أرسيمبولدو" (تكريماً لأرسيمبولدو)، من إنتاج الفترة ١٩٧٦-١٩٧٩، ويتألف من ٣٠ قطعة متداخلة.

أُعيد اكتشاف أعمال أرتشيمبولدو، ولا سيما صوره المتعددة وتلاعباته البصرية، في أوائل القرن العشرين على يد فنانين سرياليين مثل سلفادور دالي . ويضم معرض "تأثير أرتشيمبولدو: تحولات الوجه من القرن السادس عشر إلى القرن العشرين" الذي أقيم في قصر غراسي في البندقية (1987) العديد من اللوحات ذات "المعنى المزدوج". ويمكن ملاحظة تأثير أرتشيمبولدو أيضًا في أعمال شيجيو فوكودا ، وإستفان أوروس ، وأوكتافيو أوكامبو ، وفيك مونيز ، وساندرو ديل بريتي، بالإضافة إلى أفلام يان شفانكماير . ^{[ 13 ]}

يستخدم بعض علماء النفس وعلماء الأعصاب أعمال أرتشيمبولدو لتحديد وجود آفات في نصفي الدماغ اللذين يتعرفان على الصور والأشياء العالمية والمحلية .

بعد أن اقتنى فيليب الثاني بعض لوحات أرتشيمبولدو، أشار عدد من كتّاب إسبانيا في القرن السابع عشر إلى أعماله. فالصور الغريبة في رواية دون كيخوته لميغيل دي سرفانتس ، مثل الأنف الاصطناعي الضخم، تُذكّر بأعماله. ^{[ 29 ]} كما يظهر أيضًا في أعمال فرانسيسكو دي كيفيدو . ^{[ 30 ]} وبالانتقال إلى الأدب اللاتيني الأمريكي المعاصر، نجد أن القسمين الأول والأخير من رواية روبرتو بولانيو الأخيرة، 2666 (2008)، يتناولان كاتبًا ألمانيًا خياليًا يُدعى بينو فون أرتشيمبولدي ، الذي اتخذ اسمه المستعار من أرتشيمبولدو. ^{[ 31 ]} وقد استُخدمت لوحة أرتشيمبولدو الزيتية "الماء" من سلسلة "العناصر الأربعة" كغلاف لألبوم فرقة الروك الأمريكية كانساس " ماسك" الصادر عام 1975 .

• 
  الإمبراطور الروماني المقدس ماكسيميليان الثاني النمساوي وزوجته الأميرة ماريا الإسبانية مع أطفالهما ، حوالي عام 1563 ، قلعة أمبراس
• 
  الحقوقي ، 1566، المتحف الوطني ، السويد
• 
  أمين المكتبة ، 1566، زيت على قماش، قلعة سكوكلوستر ، السويد
• 
  النادل ، 1574، مجموعة خاصة

• 
  الربيع ، ^{[ 32 ]} 1563، Real Academia de Bellas Artes de San Fernando ، مدريد
• 
  صيف ، 1563، متحف تاريخ الفنون ، فيينا
• 
  الخريف ، 1573، متحف اللوفر ، باريس
• 
  شتاء ، 1563، متحف تاريخ الفنون، فيينا

• 
  هواء ، حوالي عام 1566 (نسخة)، مجموعة خاصة
• 
  نار ، زيت على خشب، 1566، متحف تاريخ الفنون ، فيينا
• 
  الأرض ، ربما عام 1566، مجموعة خاصة، النمسا
• 
  ماء ، 1566، متحف تاريخ الفنون، فيينا

• فن أواخر القرن السادس عشر في ميلانو
• يان برويغل الأكبر
• لوحة مصغرة مركبة
• وجوه خفية
• لعبة الغميضة (لوحة)
• أمين المكتبة (لوحة)
• يان فان كيسل الأكبر

• فيرينو باغدن، سيلفيا، أد. (2007). أرسيمبولدو: 1526–1593 . ميلان: سكيرا. رقم ISBN 978-88-6130-379-9. OCLC 181069711 . 
• كوفمان، توماس داكوستا (2009). أرتشيمبولدو: نكات بصرية، تاريخ طبيعي، ورسم الطبيعة الصامتة . شيكاغو؛ لندن: مطبعة جامعة شيكاغو. ISBN 9780226426860.
• مانديارجيس، أندريه بيير دي (1978). أرشيمبولدو: العجيب . نيويورك: Harry N. Abrams, Inc. ISBN 0-8109-0689-9.

• الأعمال الكاملة لجوزيبي أرتشيمبولدو، مؤرشفة بتاريخ 2 أكتوبر 2023 على موقع Wayback Machine على الرابط Giuseppe-Arcimboldo.org
• مجموعة جوزيبي أرتشيمبولدو في متحف إسرائيل.
• "وليمة أرتشيمبولدو للعيون" ( مؤرشف في 10 أكتوبر 2013 على موقع Wayback Machine )، مجلة سميثسونيان
• أرتشيمبولدو، 1526-1593: الطبيعة والخيال — معرض 2010-2011 نظمته المعرض الوطني للفنون؛ وقد عُرض لاحقًا في قصر ريالي، ميلانو (2011).