متحف الفنون الجميلة، هيوستن

• مبنى كارولين وايس لو – صُمم المبنى الأصلي ذو الطراز الكلاسيكي الجديد على مراحل من قبل المهندس المعماري ويليام وارد واتكين . شُيّد مبنى كارولين وايس لو الأصلي عام 1924، وأُضيف إليه الجناحان الشرقي والغربي عام 1926.
• صُمم جناح روبرت لي بلافر التذكاري على يد كينيث فرانزهايم، وافتُتح للجمهور عام ١٩٥٣. وشملت أعمال البناء الجديدة تحسينات هيكلية كبيرة في العديد من قاعات العرض القائمة، أبرزها تركيب أجهزة التكييف. أُضيف لاحقًا مبنيان آخران، هما قاعة كولينان وجناح براون، من تصميم لودفيج ميس فان دير روه، في عامي ١٩٥٨ و١٩٧٤ على التوالي. يُعد هذا القسم من متحف الفنون الجميلة في هيوستن المتحف الوحيد في الولايات المتحدة الذي صممه ميس فان دير روه. يوفر مبنى كارولين ويس لو مساحة لعرض المعارض المؤقتة والمتنقلة، بالإضافة إلى أعمال فنية إسلامية، وفنون جزر المحيط الهادئ وأستراليا، وفنون آسيوية، وأعمال فنية ذهبية إندونيسية، وفنون أمريكا الوسطى وأفريقيا جنوب الصحراء الكبرى. ومن بين المعروضات ذات الأهمية الخاصة مجموعة غلاسيل للذهب الأفريقي، وهي أكبر مجموعة من نوعها في العالم، تبرع بها رئيس مجلس إدارة المتحف ألفريد سي. غلاسيل الابن. ^{[ 10 ]} ويُعد متحف نيدهيكا وبيرشانت ميهتا للفنون الهندية المكان الوحيد في هيوستن المخصص حصريًا للفنون والثقافة الهندية، ^{[ 11 ]} على الرغم من أن متحف كرو يعرض أيضًا الفن الهندي. ^{[ 12 ]}
• مبنى أودري جونز بيك – افتُتح مبنى بيك للجمهور عام 2000، وقد صممه رافائيل مونيو ، الحائز على جائزة بريتزكر للهندسة المعمارية. ^{[ 13 ]} اختار مجلس أمناء المتحف تسمية المبنى باسم أودري جونز بيك تكريمًا لمجموعتها الكبيرة التي تبرعت بها للمتحف قبل عدة عقود. بالإضافة إلى المعارض المتنقلة والمعارض المؤقتة المتغيرة للصور الفوتوغرافية والمطبوعات والرسومات في الطوابق السفلية، يعرض المبنى المجموعات الدائمة من التحف الفنية والفنون الأوروبية والأمريكية حتى عام 1900، بما في ذلك أعمال المدرسة الانطباعية.
• مبنى نانسي وريتش كيندر - في عام 2012، اختار المتحف شركة ستيفن هول للهندسة المعمارية لتصميم توسعة بمساحة 164,000 قدم مربع (15,200 متر مربع ⁾ [ ^{14 ] تضم} في المقام الأول صالات عرض للفنون التي أُنجزت بعد عام 1900. افتُتح المبنى الجديد للجمهور في نوفمبر 2020، ويشغل مساحة فدانين شمال مبنى كارولين وايس لو. يقع مبنى متحف الفنون الجميلة في هيوستن الجديد بجوار حديقة ليلي وهيو روي كولين للنحت ومدرسة غلاسيل للفنون الموسعة. بالإضافة إلى مسرح ومطعم ومقهى وسبع حدائق صغيرة وبرك عاكسة موزعة على طول محيط المبنى، تزيد مساحة مبنى كيندر، البالغة مساحته 237,213 قدم مربع، من إجمالي مساحة العرض في المتحف بنسبة تقارب 75%. في عام 2021، افتتحت مجموعة باستيون مطعم لو جاردينييه، وهو مطعم فرنسي معاصر يركز على المكونات الموسمية عالية الجودة من إعداد الشيف آلان فيرزرولي الحائز على نجمة ميشلان، ومقهى ليونيلي المستوحى من المطبخ الإيطالي. ^{[ 14 ] [ 15 ] [ 16 ]}   
• تم تصميم حديقة ليلي وهيو روي كولين للنحت من قبل الفنان ومهندس المناظر الطبيعية المولود في الولايات المتحدة إيسامو نوغوتشي وافتُتحت في عام 1986. تضم حديقة ليلي وهيو روي كولين للنحت أكثر من خمسة وعشرين عملاً لفنانين من القرون التاسع عشر والعشرين والحادي والعشرين من متحف الفنون الجميلة في هيوستن ومجموعات رئيسية أخرى.
• تأسست مدرسة غلاسيل للفنون عام ١٩٧٩، وكان مبناها الأصلي، الذي صممه المهندس المعماري إس. آي. موريس، قد هُدم لاحقًا. وفي عام ٢٠١٤، صمم ستيفن هول مبنى جديدًا على شكل حرف L للمدرسة، يتميز بمدرج منحدر يؤدي إلى حديقة على السطح يمكن المشي فيها. ^{[ ١٤ ]} يقع المبنى ، الذي تبلغ مساحته ٨٠,٠٠٠ قدم مربع (٧,٤٠٠ متر ^مربع ) ، فوق مرآب واسع تحت الأرض، ^{[ ١٤ ]} ويطل على حديقة ليلي وهيو روي كولين للنحت، مما يوفر مساحة خارجية إضافية للبرامج والعروض. تقدم المدرسة مجموعة واسعة من الفصول الدراسية وورش العمل والفرص التعليمية للطلاب من جميع الأعمار والاهتمامات والخبرات، من خلال مدرسة الاستوديو للكبار، ومدرسة غلاسيل جونيور، بالإضافة إلى برامج جسر المجتمع، وبرامج خاصة للشباب، وبرنامج الفنان المقيم الأساسي.   
• مبنى الإدارة المركزية ومدرسة غلاسيل جونيور للفنون – يضم هذا المبنى، الذي افتُتح عام ١٩٩٤ وصممه المهندس المعماري التكساسي كارلوس خيمينيز، المكاتب الإدارية للمتحف بالإضافة إلى مدرسة غلاسيل جونيور. يُعد متحف الفنون الجميلة في هيوستن (MFAH) المتحف الوحيد في الولايات المتحدة الذي يضم مبنىً خاصًا مخصصًا بالكامل لصفوف الفنون للأطفال. ^{[ ١٧ ]}
• مركز سارة كامبل بلافر للحفظ - هو مركز حفظ تبلغ مساحته 37,864 قدمًا مربعًا، صممه مكتب ليك-فلاتو للهندسة المعمارية، واكتمل بناؤه عام 2018. ويضم مختبرات واستوديوهات للحفظ تقع فوق مرآب السيارات التابع للمتحف. وهو غير مفتوح للجمهور. ^{[ 18 ]}

• مجموعة وحدائق بايو بيند - تضم مجموعة من الفنون الزخرفية والأثاثصُممتمجموعة وحدائق بايو بيند، المنزل السابق لعضو مجلس أمناء المتحف إيما هوغ ، على يد المهندس المعماري جون إف. ستاوب عام 1927. تبرعت الآنسة هوغ بالعقار لمتحف الفنون الجميلة في هيوستن عام 1957، ثم تبرعت عام 1962 بمجموعته من اللوحات والأثاث والخزف والزجاج والمعادن والمنسوجات. تم افتتاح بايو بيند رسميًا للجمهور عام 1966. يقع المتحف التاريخي على مساحة 14 فدانًا (57,000 متر ^مربع ) من الحدائق الرسمية والغابات، على بُعد خمسة أميال (8كيلومترات) من الحرم الجامعي الرئيسي للمتحف، ويوثق الفنون الزخرفية والجميلة الأمريكية من القرن السابع عشر إلى منتصف القرن التاسع عشر.  
• رينزي – متحف الفنون الزخرفية الأوروبية التابع لمتحف الفنون الجميلة في هيوستن، تبرع به كارول ستيرلينغ ماسترسون وهاريس ماسترسون الثالث للمتحف عام ١٩٩١. يقع المنزل، الذي سُمي تيمناً برينزي جونستون ، جد السيد ماسترسون، على مساحة ٤٫٤ فدان (١٨٠٠٠ متر ^مربع ) في منطقة هوم وود، محاطاً بحي ريفر أوكس في هيوستن . صمم المبنى عام ١٩٥٢ جون إف. ستاوب ، وهو نفس المهندس المعماري الذي صمم بايو بيند . اكتمل بناء رينزي عام ١٩٥٤، وكان بمثابة منزل عائلي ومركز للأنشطة المدنية والخيرية في هيوستن من خمسينيات القرن الماضي وحتى منتصف تسعينياته. بعد وفاة السيد ماسترسون، حوّل متحف الفنون الجميلة في هيوستن المنزل إلى متحف، ثم افتتحه للجمهور عام ١٩٩٩. ^{[ ١٩ ]} 

قبل افتتاح مبنى المتحف الدائم عام ١٩٢٤، أوصى جورج إم. ديكسون للمجموعة بأولى لوحاتها الزيتية الأمريكية والأوروبية الهامة. وفي ثلاثينيات القرن العشرين، بدأت أنيت فينيغان، من سكان هيوستن، بالتبرع بالتحف، وقدمت إيما هوغ، فاعلة الخير من تكساس ، مجموعتها من المطبوعات والرسومات الأوروبية الطليعية. وتلت هبة إيما هوغ تبرعات لاحقة بمجموعاتها من أعمال فناني السكان الأصليين في جنوب غرب أمريكا وفريدريك ريمنجتون خلال أربعينيات القرن العشرين. ^{[ ٣ ]}

Over the next two decades, gifts from prominent Houston families and foundations concentrated on European art from the fifteenth to twentieth centuries, contemporary painting and sculpture, and African, Oceanic and Pre-Columbian art. Among these are the gifts of Life Trustees Sarah Campbell Blaffer, Dominique de Menil and Alice N. Hanzsen as well as that of the Samuel H. Kress Foundation. Augmented by museum purchases, the permanent collection numbered 12,000 objects by 1970.^[3]

The 1944 bequest of eighty-three Renaissance paintings, sculptures and works on paper from renowned New York collectors Edith and Percy S. Straus formed the "cornerstone" of the museum's European collection, one that "fundamentally changed the scope and importance" of it and "placed the museum on the map." Prior to this gift, the European collection had only twelve paintings.^[21] Percy S. Straus, who had been advised by several leading scholars of the day, is credited with assembling one of the best private collections formed in the U.S. in the 1920s and 30s. He donated paintings by many famous European artists to the MFAH, including Fra Angelico, Sandro Botticelli, Giovanni Bellini, Rogier van der Weyden, Hans Memling, Peter Paul Rubens, and Anthony van Dyck, as well as high quality works by some anonymous artists.^[21][22]

The MFAH collection nearly doubled from 1970 to 1989, fueled by continued donations of art along with the advent of both accession endowment funding and corporate giving. In 1974, John and Audrey Jones Beck placed on long-term loan fifty Impressionist and Post-Impressionist masterpieces, augmenting the museum's already strong Impressionist collection. This collection would never leave the MFAH, formally entering its holdings in 1998 as a gift of Life Trustee Audrey Jones Beck. The collection is permanently displayed in the building that bears her name.

On the heels of the Cullen Foundation's funding of the MFAH's first accessions endowment in 1970, the Brown Foundation, Inc., launched a challenge grant in 1976 that would stay in effect for twenty years. It raised funds for both accessions and operational costs in landmark amounts, and providing incentive for additional community support. Also in 1976, the photography collection was established with Target Stores’ first corporate grant to the museum. In 2011 the MFAH had the sixth-largest endowment among art museums in the country.^[23]

In 2001, the MFAH established the International Center for the Arts of the Americas (ICAA), the leading research institute for 20th-century Latin American and Latino art. The ICAA was a pioneer in collecting, exhibiting and researching the artistic production of Latin American and Latinx communities, including artists from Mexico, Central and South America, the Caribbean, and artists of Latin American descent living and working in the United States. Through the ICAA, the MFAH helped to bring about a long-term transformation in the appreciation and understanding of Latin American and Latinx visual arts in the United States and abroad.^[23][24][25] According to Edward Sullivan, who is the deputy director of the Institute of Fine Arts in New York, the ICAA is the "premier institution internationally for the exhibition and promotion of interest in Latin American art.”^[24]

Caroline Wiess Law's 2007 gift of more than $400 million dollars jump started the museum's acquisition program, as did the enhanced space made possible by the Kinder building. According to director Gary Tinterow, “From around 2000, since the opening of the Beck Building, designed by Rafael Moneo, we had approximately 1,200 square feet devoted to 20th-century art.” With the new building, that amount approached 150,000 square feet.^[26] $60 million was utilized over 20 years to develop a Latinx collection and create the institute.

Within the Kinder building, "Latin American and Latino work represent 24 percent of the art on display there, shown in lively exchange with European and American art, photography, prints and drawings, design and craft."^[24] South American artists such as Lygia Clark, Gego, and Joaquín Torres-García (and artists in the latter's taller) are well-represented in the collection, as are Venezuelan abstract artists.^[24] The museum also commissioned a site-specific, "monumental, multi-sensory crochet artwork" by Brazilian Ernesto Neto. Visitors walk through this giant, moving spiral, which is suspended from the ceiling, from one end to the other.^[27] A museum website has an extensive listing of Latin American artists in the collection (and on long-term loan).^[28]

عرضت منصة جوجل للفنون والثقافة معرضًا بعنوان "التجربة اللاتينية في الولايات المتحدة الأمريكية: أعمال من مجموعة متحف الفنون الجميلة في هيوستن"، والذي تضمن أبرز أعمال الفن اللاتيني من مجموعة المتحف. ^{[ 29 ]} كما أطلق المتحف مبادرة متعددة السنوات على مستوى المؤسسة بعنوان " ¡Aquí Estamos!: الفن اللاتيني في متحف الفنون الجميلة في هيوستن". ^{[ 30 ]}

في عام ٢٠١٦، كتب ناقد من تكساس: "يُعدّ متحف الفنون الجميلة في هيوستن، أكثر من أي متحف آخر في هيوستن، ذا تاريخ متقلب مع الفنانين والجمهور الأمريكيين من أصول أفريقية: فعندما فاز جون بيغرز، أحد أبرز الشخصيات المحلية ، بجائزة المتحف في معرض فناني هيوستن عام ١٩٥٠، مُنع من حضور حفل توزيع الجوائز لأنه كان حدثًا مخصصًا للبيض فقط." ^{[ ٣١ ]} ومنذ ذلك الحين، بذل المتحف جهودًا لتعزيز التنوع والشمول في مجموعاته ومعارضه الخاصة بالأمريكيين من أصول أفريقية. وقد أقامت ألفيا واردلو ، وهي قيّمة فنية تقاعدت عام ٢٠٠٩، معارض مخصصة لثورنتون ديال ، وكيرميت أوليفر ، وروي ديكارفيرا، وألحفة جي بيند . ^{[ ٣١ ]}

يتمثل أحد الأهداف في التقريب بين الناس لتعزيز التفاهم. وفي سياق الفن الأمريكي الأفريقي، تُعبّر العديد من الأعمال، بما فيها الأعمال المُعارة، عن قصص وتراث وأنماط حياة هؤلاء الفنانين ومجتمعهم. وتشمل المواضيع التي تُثير اهتمامًا خاصًا لدى المجتمع الأمريكي الأفريقي وتاريخه التمييز العنصري، والحقوق المدنية، والظلم العنصري، والآثار الممتدة عبر الأجيال للعبودية والعنصرية. وقد تناول معرض "بيانات: الفن الأمريكي الأفريقي من مجموعة المتحف"، وهو معرض دائم للمجموعة أُقيم عام 2016، هذه القضايا. ^{[ 32 ] [ 33 ]} وفي عام 2020، قدّم المتحف معرض " روح أمة: الفن في عصر القوة السوداء" ، الذي عرض أعمال العديد من الفنانين السود الذين عبّروا عن الإنجازات الثورية للمجتمع الأسود وأسسوا هويتهم في ستينيات وثمانينيات القرن العشرين. تتناول أعمالٌ مثل "جوديث وهولوفرنيس" لكيهيندي وايلي و"مذبحة الأبرياء (قد يكونون مذنبين بشيء ما)" لكارا ووكر، موضوعات القمع وتأثيره الممتد عبر الأجيال على المجتمع الأمريكي من أصول أفريقية. ^{[ 34 ] [ 35 ] [ 36 ]} يعرض فنانون محليون، بتكليف من المتحف أو بتكليف منه، أعمالهم خارج المتحف في معارض فنية مختلفة في هيوستن، مستهدفين المناطق ذات الكثافة السكانية العالية من الأمريكيين من أصول أفريقية للوصول إلى أفراد المجتمع الأسود.

منذ عام 2019، أصبحت مجموعة حسين أفشار، إحدى أبرز المجموعات الخاصة للفن الفارسي في العالم، معارة إلى متحف الفنون الجميلة في هيوستن. وقد نظم المتحف معرضين لهذه المجموعة. ^{[ 37 ]}