الفن الأيرلندي

الفن الأيرلندي هو الفن الذي يُنتج في جزيرة أيرلندا، وعلى يد فنانين من أيرلندا. يشمل هذا المصطلح عادةً الفنانين المولودين في أيرلندا، بالإضافة إلى المغتربين المقيمين فيها. يعود تاريخه إلى حوالي 3200 قبل الميلاد مع المنحوتات الحجرية من العصر الحجري الحديث في مقبرة نيوغرانج الضخمة، وهي جزء من مجمع برونا بوين الذي لا يزال قائمًا حتى اليوم، في مقاطعة ميث. في أوائل العصر البرونزي في أيرلندا، توجد أدلة على ثقافة الأواني الفخارية وانتشار صناعة المعادن. أدخلت الروابط التجارية مع بريطانيا وشمال أوروبا ثقافة لا تين والفن السلتي إلى أيرلندا حوالي عام 300 قبل الميلاد، ولكن بينما تغيرت هذه الأساليب لاحقًا أو اختفت في أماكن أخرى تحت الحكم الروماني، تُركت أيرلندا لتطوير التصاميم السلتية: ولا سيما الصلبان السلتية ، والتصاميم الحلزونية ، والأنماط المتشابكة المعقدة للعقد السلتية .

شهدت أيرلندا تنصيرًا في القرن الخامس الميلادي، مما أدى إلى إنشاء الأديرة التي مثّلت مراكز للعلم والإبداع الفني، وأفضت إلى ازدهار الفن الأيرلندي بزخارفه البديعة من المخطوطات المزخرفة والأعمال المعدنية والحجرية ( كالصلبان العالية ). إلا أنه بين عامي 1200 و1700 تقريبًا، شهد الفن الأيرلندي ركودًا نسبيًا، ولم تتأثر الثقافة الأيرلندية كثيرًا بفن عصر النهضة .

منذ أواخر القرن السابع عشر، بدأ الفنانون بالظهور في الأساليب المعاصرة العامة للفنون الجميلة الأوروبية، ولا سيما في رسم البورتريهات والمناظر الطبيعية. وشهد مطلع القرن الثامن عشر ازدهارًا متزايدًا وتأسيس مؤسسات ثقافية جديدة، منها الجمعية الملكية في دبلن (1731) والأكاديمية الملكية الأيرلندية (1785). ونظرًا لقلة عدد الرعاة وتوفر فرص أفضل في الخارج، هاجر العديد من الفنانين الأيرلنديين، وخاصة إلى لندن (رسامي البورتريهات) أو باريس (رسامي المناظر الطبيعية)، مما أدى إلى خنق المشهد الفني المحلي الناشئ.

مع بداية القرن العشرين، بدأت الأمور تتحسن. بدأت الفرص تظهر في الداخل؛ وشهدت حركة إحياء التراث السلتي اهتمامًا متجددًا بجوانب الثقافة السلتية، وأسس هيو لين معرض البلدية للفن الحديث ، وهو أول معرض عام من نوعه في العالم، ومع ازدياد الدعم، شكل جيل جديد من المواهب المحلية والمهاجرين العائدين تدريجيًا أساسًا متينًا لنمو الفن في أيرلندا. لم يُحدث تأسيس الدولة الأيرلندية المستقلة في أوائل عشرينيات القرن الماضي تغييرًا كبيرًا في وضع الفنون البصرية في أيرلندا؛ ففي السنوات التي تلت الاستقلال، هيمن المحافظون على المؤسسة الفنية (كما يتضح من لجنة الأكاديمية الملكية الأيرلندية ) الذين عارضوا بشدة محاولات مواءمة الفن الأيرلندي مع الأساليب الأوروبية المعاصرة.

لقد أعاقت الحروب والتمردات والاضطرابات، التي تركزت في أواخر القرن السادس عشر، من عام 1641 إلى خمسينيات القرن السابع عشر، وبعد عام 1688، تطور الفنون بشكل كبير، كما أن العمليات التي تجسدت في هروب النبلاء في عام 1607 أنهت إلى حد كبير مكانة النخب القديمة في أيرلندا الغيلية ، الذين كانوا يمثلون ركيزة أساسية لرعاية الفنانين.

شهدت الفنون البصرية تطوراً بطيئاً في أيرلندا خلال أوائل العصر الحديث ، نتيجة للاضطرابات السياسية، وقلة الرعاة من الحكومة والكنيسة، فضلاً عن غياب ملاك الأراضي الأثرياء أو الطبقة التجارية المهتمة بالفن. ومع ذلك، بدءاً من أواخر القرن السابع عشر، بدأت الرسم الأيرلندي بالازدهار، لا سيما في رسم البورتريه والمناظر الطبيعية .

استُقدم رسام البورتريه الإنجليزي جيمس غاندي إلى أيرلندا بعد أن أصبح راعيه جيمس بتلر، دوق أورموند الأول، نائبًا للورد عام 1661، وبقي هناك حتى وفاته عام 1689. وبحلول ثمانينيات القرن السابع عشر، تمكن رسام العصر الذهبي الهولندي لودويك سميتس من الاستقرار في أيرلندا، حيث ركز بشكل أساسي على رسم البورتريهات. وكان الرسامون الأيرلنديون عادةً ما يبحثون عن الإلهام والتدريب والعملاء الأثرياء القادرين على اقتناء الأعمال الفنية خارج أيرلندا.

بحلول القرن الثامن عشر، أصبحت أيرلندا، التي ازدادت استقرارًا وازدهارًا، قادرة على دعم مجموعة متنامية من الفنانين في مختلف الوسائط، وكان معظمهم يتمركز في دبلن . وقد حصل إدوارد سميث (1749-1812)، ثم ابنه جون ، على معظم طلبات تصميم المنحوتات المعمارية. وفي حوالي عام 1860، تأسست شركة بيليك للخزف ، لتكون أول شركة أيرلندية تُصنّع الخزف الفاخر، وكان معظم إنتاجها مُخصصًا للتصدير.

ما يُعرف اليوم بالكلية الوطنية للفنون والتصميم في دبلن، كان موجودًا منذ تأسيسه باسم مدرسة دبلن للفنون عام ١٧٤٦، وقد خرّج نسبة كبيرة من الفنانين المذكورين أدناه. درس مؤسسها ، روبرت ويست، الرسم والتصوير في الأكاديمية الفرنسية على يد فرانسوا بوشيه وجان بابتيست فان لو . ^{[ ٤ ]} وأُنشئت لاحقًا مدرسة للنحت، وكان إدوارد سميث أول مدير لها.

كما هو الحال في مجالات العمل الأخرى، اتخذ العديد من الفنانين من السوق الإنجليزية الأوسع نطاقًا مقرًا لهم طوال معظم مسيرتهم المهنية، ومن بينهم رسام المناظر الطبيعية جورج باريت الأب في القرن الثامن عشر ، ورسام البورتريه ناثانيال هون الأصغر ، وجيمس باري ، ودانيال ماكليس ، وجون لافيري ، والسير ويليام أوربن . أكمل السير مارتن آرتشر شي ، وهو رسام بورتريه آخر، تدريبه في لندن وبقي فيها، ليصبح رئيسًا للأكاديمية الملكية عام 1831. انتقل نحات البورتريه كريستوفر هيويتسون (حوالي 1737-1798) إلى إيطاليا في العشرينات من عمره، ولم يغادرها قط، حيث كان يصطحب الأرستقراطيين الإنجليز في رحلتهم الكبرى ، وأنتج العديد من التماثيل النصفية للبابا كليمنت الرابع عشر . وصل توماس هيكي إلى الصين، بصفته الفنان الرسمي لسفارة ماكارتني عام 1793، لكنه اشتهر بأعماله التي أنتجها خلال سنوات إقامته العديدة في البنغال بالهند.

على الرغم من نجاحه الباهر في لندن وفلورنسا، عاد رسام البورتريه هيو دوغلاس هاميلتون إلى دبلن في السنوات الأخيرة من مسيرته الفنية. أما فيليب هاسي ، القادم من كورك، فقد بدأ حياته بحارًا، وتعرض لحادث غرق ثلاث مرات. ثم اتجه إلى رسم واجهات السفن ومشاهدها الخارجية، قبل أن يؤسس استوديوًا ناجحًا لرسم البورتريه في دبلن. وفي وقت لاحق، طور والتر فريدريك أوزبورن أسلوبه في الرسم في الهواء الطلق في فرنسا، بينما درس السير ويليام أوربن في لندن.

في النصف الثاني من القرن التاسع عشر، ساهم مناخ النهضة الثقافية والمثل القومية في تطور أسلوب فني أيرلندي. كما أدى الاهتمام المتجدد باللغة الأيرلندية والتاريخ السلتي إلى انتعاش الفنون البصرية الأيرلندية. ولعل السير جون لافيري، المولود في بلفاست، هو أشهر رسامي هذا الجيل على مستوى العالم. تلقى تدريبه في غلاسكو وفرنسا، ولكنه، على عكس أوربن، حافظ على روابط وثيقة بوطنه. في عام ١٩٢٨، كُلِّف برسم رمز أيرلندا الذي سيُستخدم كصورة مركزية على العملة الورقية للدولة الأيرلندية الحرة الجديدة . وجسّدت لوحات أخرى الدعوة إلى الاستقلال، مثل لوحة "أيرلندا " لبياتريس إلفيري عام ١٩٠٧، التي تُصوّر تاريخ الكاثوليكية الأيرلندية مع الجمهورية الأيرلندية الوليدة . ^{[ ٥ ]}

من بين رواد الفن الأيرلندي الأوائل: غاريت مورفي ، وروبرت كارفر ، وجورج باريت الأب ، وجيمس باري ، وهيو دوغلاس هاميلتون . ومن بين الانطباعيين الأيرلنديين : رودريك أوكونور ووالتر أوزبورن ، بالإضافة إلى فنانين آخرين في مجال رسم المناظر الطبيعية مثل: أوغسطس نيكولاس بيرك ، وسوزانا دروري ، وبول هنري ، ونيك ميلر ، وناثانيال هون الأصغر ، وبات هاريس.

من بين النحاتين الأيرلنديين البارزين: جيروم كونور ، وجون هنري فولي ، وأوغسطس سانت غودنز (المولود في دبلن، والذي هاجر إلى أمريكا وهو في عمر ستة أشهر)، وماري ريدموند ، وجون بيهان ، وأوليفر شيبارد . أما إدوارد ديلاني ، وراشيل جوينت ، وباتريك ماكدويل ، وروان غيليسبي فهم نحاتون معاصرون. وقد عمل كل من هاري كلارك ، وسارة بورسر، وإيفي هون في فن الزجاج الملون.

ومن بين رسامي البورتريه دانيال ماكليس ، وجون لافيري ، وويليام أوربن (كلاهما فنانان حربيان في الحرب العالمية الأولى)، وجون بتلر ييتس (والد جاك وويليام بتلر)، وهنري جونز ثاديوس، وناثانيال هون الأكبر .

إلى جانب فرانسيس بيكون ، الذي غادر أيرلندا شابًا، كان جاك ييتس ، شقيق الشاعر، أشهر فناني القرن العشرين في أيرلندا، وقد تميز هو الآخر بأسلوب فريد يصعب تصنيفه. أما فن شون كيتنغ ، فقد تأرجح بين الواقعية الاشتراكية والرومانسية، وتناول قضايا عامة وسياسية في دولة ناشئة.

بدأت الحركة الحداثية الأيرلندية مع مايني جيلت ، وشارك فيها لاحقاً كل من مجموعة ذا وايت ستاغ ، ومعرض الفن الحي، ونورا ماكغينيس ، ولويس لو بروكوي ، وباتريك سكوت ، وباتريك سويفت ، وجون كينغيرلي . ومن بين فناني التعبيرية التجريدية توني أومالي ، ونانو ريد ، وباتريك كولينز . ^{​​[ 6 ]}

ومن بين الفنانين البارزين في أيرلندا الشمالية جون لوك ، وكولين ميدلتون ، وويليام سكوت ، ونيل شوكروس ، وجلاديس ماكابي (فنانة) ، وباسيل بلاكشو ، وفرانك ماكيلفي .

من أبرز الفنانين المعاصرين في أيرلندا: برايان أودوهيرتي ، مؤرخ الفن والنحات والفنان المفاهيمي المقيم في مدينة نيويورك ؛ وشون سكالي ، الرسام التجريدي المقيم في مدينة نيويورك؛ ودوروثي كروس ، النحاتة وصانعة الأفلام؛ وجيمس كولمان ، فنان التركيبات والفيديو. كما يعمل روبرت بالاغ وويلي دوهيرتي وشون هيلين في مجال الوسائط الحديثة. وقد عرضت مجموعة الفنانين الأيرلنديين المستقلين أعمالها في معرض ديفيد هندريك في دبلن خلال سبعينيات وثمانينيات القرن الماضي. وكان جو أوكونور، الرسام التصويري الديناميكي الذي يرسم أبطالًا رياضيين بارزين، أحد أعضائها المؤسسين.

ازداد الاهتمام باقتناء الفن الأيرلندي بشكل ملحوظ مع النمو الاقتصادي للبلاد، مع التركيز بشكل أساسي على الاستثمار في أعمال رسامي أوائل القرن العشرين. ولا يزال الدعم المقدم للفنانين الأيرلنديين الشباب محدودًا نسبيًا مقارنةً بنظرائهم الأوروبيين ، إذ ينصبّ تركيز مجلس الفنون على تحسين البنية التحتية ورفع مستوى الاحترافية في أماكن العرض.

أُقيم معرض بعنوان "فن أمة: أعمال أيرلندية من مجموعة بنك الحلفاء الأيرلندي ومعرض كروفورد للفنون" في الفترة من 13 إلى 31 مايو 2015 في صالات عرض ذا مول، ذا مول، لندن. احتفى المعرض بتاريخ الفن الأيرلندي من تسعينيات القرن التاسع عشر وحتى يومنا هذا، وضمّ أعمالاً هامة لفنانين بارزين مثل ألويسيوس أوكيلي، والسير ويليام أوربن، وجاك بي ييتس، وويليام سكوت، وشون سكالي، وهيوي أودونوغ.

• كيفن أبوش ، جيرارد بيرن ، دوروثي كروس ، جيمس كولمان ، أماندا كوجان ، كولين ديفيدسون ، جو دان ، روس إيكليس ، فيرجوس فيهيلي ، جاري فاريللي ، رونان جوتي ، جيمس هانلي ، جوتفريد هيلنوين ، شون هيلين ، ماري فيتزجيرالد ، فيرا كلوت ، ستيفن لولور ، جون لونج ، بول ماكلوسكي ، ميك أوديا ، نيك ميلر ، مايكل مولكاهي ، راشر ، بيتر ريتشاردز ، آن ريجني ، فيكتور سلون ، بول سيورايت ، صموئيل والش ، كونور والتون .

• قائمة الفنانين الأيرلنديين
• المعارض الفنية والمراكز والمجموعات الفنية في أيرلندا
• الفن السلتي

• هنري، فرانسواز . الفن الأيرلندي في العصر الرومانسكي (1020-1170 م) . لندن: ميثوين، 1970. ISBN 978-0-8014-0526-6
• هنري، فرانسواز. الفن الأيرلندي خلال غزوات الفايكنج (800-1020 م) . لندن: ميثوين وشركاه، 1967
• موس، راشيل . العصور الوسطى حوالي 400  - حوالي 1600: فنون وعمارة أيرلندا . لندن: مطبعة جامعة ييل، 2014. ISBN 978-0-3001-7919-4
• "NMI": والاس، باتريك إف.، أوفلوين، محررو راجنال. كنوز المتحف الوطني الأيرلندي: الآثار الأيرلندية ، 2002، جيل وماكميلان، دبلن، ISBN 0-7171-2829-6

• بروس أرنولد (1977). الفن الأيرلندي: تاريخ موجز . لندن: تيمز وهدسون. ISBN 0-500-20148-X
• كنوز الفن الأيرلندي القديم، من 1500 قبل الميلاد إلى 1500 ميلادي: من مجموعات المتحف الوطني الأيرلندي، والأكاديمية الملكية الأيرلندية، وكلية ترينيتي، دبلننيويورك: متحف متروبوليتان للفنون. 1977. رقم ISBN 9780870991646.
• الفنون الجميلة الأيرلندية في أوائل العصر الحديث: منظورات جديدة حول الممارسة الفنية، 1620-1820 ، تحرير جين فينلون، روث كيني، كارولين بيغوم، بريندان روني، 2016، دار النشر الأكاديمية الأيرلندية

• المجلس الأيرلندي للفنون
• المعرض الوطني لأيرلندا
• مركز دراسات الفن الأيرلندي، مؤرشف بتاريخ 5 سبتمبر 2018 في موقع Wayback Machine @ المعرض الوطني الأيرلندي
• المكتبة الوطنية الأيرلندية للفنون البصرية
• www.modernart.ie المتحف الأيرلندي للفن الحديث.