الفن السلتي

📅 آخر تحديث: ٢٥ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٥ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 37 صور
الموسوعة الحرة
الوجه الخلفي لمرآة ديسبورو البريطانية ، 50 قبل الميلاد - 50 ميلادي، يُظهر الزخرفة الحلزونية والبوقية لأسلوب لا تين المتأخر "الجزيري".
صليب مويريداخ العالي ، أيرلندا، أوائل القرن العاشر

يرتبط الفن السلتي بالشعوب المعروفة باسم السلتيين ؛ أولئك الذين تحدثوا اللغات السلتية في أوروبا من عصور ما قبل التاريخ وحتى العصر الحديث، بالإضافة إلى فن الشعوب القديمة التي لغتها غير مؤكدة، ولكن لها أوجه تشابه ثقافية وأسلوبية مع متحدثي اللغات السلتية.

يُعدّ الفن السلتي مصطلحًا يصعب تعريفه، إذ يشمل نطاقًا زمنيًا وجغرافيًا وثقافيًا واسعًا. وقد طُرحت حججٌ تدعم استمرارية الفن في أوروبا منذ العصر البرونزي ، والعصر الحجري الحديث الذي سبقه ؛ إلا أن علماء الآثار يستخدمون مصطلح "سلتي" عمومًا للإشارة تحديدًا إلى ثقافة العصر الحديدي الأوروبي بدءًا من حوالي عام 1000 قبل الميلاد وحتى غزو الإمبراطورية الرومانية لمعظم الأراضي المعنية، ويبدأ مؤرخو الفن عادةً الحديث عن "الفن السلتي" فقط من فترة لا تين (من القرن الخامس إلى القرن الأول قبل الميلاد تقريبًا). [ 1 ] يُستخدم مصطلح "الفن السلتي المبكر " أيضًا للإشارة إلى هذه الفترة، والتي امتدت في بريطانيا حتى حوالي عام 150 ميلادي. [ 2 ] أما فن العصور الوسطى المبكرة في بريطانيا وأيرلندا، الذي أنتج كتاب كيلز وروائع أخرى، والذي يتبادر إلى ذهن الكثيرين في العالم الناطق بالإنجليزية عند سماع مصطلح "الفن السلتي"، فيُطلق عليه في تاريخ الفن اسم " الفن الجزري ". هذا هو الجزء الأكثر شهرة، ولكنه ليس كل، الفن السلتي في أوائل العصور الوسطى، والذي يشمل أيضًا الفن البيكتي في اسكتلندا. [ 3 ]

استوعب كلا الأسلوبين تأثيرات كبيرة من مصادر غير سلتية، لكنهما احتفظا بتفضيل الزخرفة الهندسية على المواضيع التصويرية، التي غالبًا ما تكون شديدة التنميط عند ظهورها؛ ولا تظهر المشاهد السردية إلا بتأثير خارجي. [ 4 ] وتُعد الأشكال الدائرية الحيوية، والهياكل الثلاثية ، واللوالب من السمات المميزة. معظم المواد المتبقية مصنوعة من المعادن النفيسة، مما يُعطي بلا شك صورة غير دقيقة، ولكن باستثناء أحجار البيكتيين والصلبان العالية في الجزر ، فإن المنحوتات الضخمة ، حتى تلك المزخرفة، نادرة جدًا. ربما كانت التماثيل الذكورية القليلة التي عُثر عليها، مثل محارب هيرشلاندن وما يُسمى "سيد غلاوبرغ" ، شائعة في الأصل مصنوعة من الخشب.

يشمل هذا المصطلح أيضًا الفنون البصرية لحركة الإحياء السلتي (التي اشتهرت عمومًا بالأدب) من القرن الثامن عشر وحتى العصر الحديث، والتي بدأت كجهد واعٍ من قِبل السلتيين المعاصرين ، وخاصةً في الجزر البريطانية، للتعبير عن هويتهم الذاتية ونزعتهم القومية ، وانتشرت شعبيتها على نطاق واسع خارج الدول السلتية ، ولا يزال أسلوبها رائجًا في أشكال شعبية متنوعة، من النصب التذكارية الجنائزية على شكل صليب سلتي إلى الوشوم المتشابكة . بالتزامن مع بدايات فهم أثري متماسك للفترات السابقة، استخدم هذا الأسلوب بوعي زخارف مُقتبسة بدقة من أعمال تلك الفترات، وغالبًا من العصر الجزري أكثر من العصر الحديدي. وكان من بين التأثيرات الأخرى فن "النباتات" في أواخر عصر لا تين على حركة الفن الحديث .

عادةً ما يتسم الفن السلتي بالزخرفة، متجنباً الخطوط المستقيمة، ونادراً ما يستخدم التناظر، دون محاكاة الطبيعة التي تُعدّ جوهر التقاليد الكلاسيكية ، وغالباً ما ينطوي على رمزية معقدة. وقد استخدم الفن السلتي أنماطاً متنوعة، وأظهر تأثيرات من ثقافات أخرى في أعماله من عقد، وزخارف حلزونية، وأنماط رئيسية، وكتابة، ورسوم حيوانية، وأشكال نباتية، وشخصيات بشرية. وكما ذكرت عالمة الآثار كاثرين جونز: "يُعدّ الإحساس الرائع بالتوازن في تصميم وتطوير الأنماط سمةً مشتركةً بين الفن السلتي على امتداد فترة زمنية وجغرافية واسعة. تُصمّم الأشكال المنحنية بحيث تُشكّل المساحات الممتلئة والفراغات، الموجبة والسالبة، وحدةً متناغمة. وقد تمّ استخدام تقنيات التحكم والضبط في نقش الأسطح وتزيينها. كما صُمّمت أنماط منحنية بالغة التعقيد لتغطية الأسطح الأكثر صعوبةً وعدم انتظاماً بدقة متناهية". [ 5 ]

خلفية

تحدثت الشعوب القديمة التي تُعرف اليوم باسم "الكلت" مجموعة من اللغات ذات أصل مشترك في اللغة الهندو-أوروبية المعروفة باسم اللغة الكلتية المشتركة أو اللغة الكلتية البدائية. وقد كان هذا الأصل اللغوي المشترك مقبولًا على نطاق واسع بين الباحثين في الماضي، حيث اعتبروه مؤشرًا على وجود شعوب ذات أصل جيني مشترك في جنوب غرب أوروبا، نشرت ثقافتها عن طريق الهجرة والغزو. وقد حدد علماء الآثار سمات ثقافية متنوعة لهذه الشعوب، بما في ذلك أنماط الفن، وربطوا ثقافتها بثقافة هالشتات وثقافة لا تين الأقدم . إلا أن الدراسات الجينية الحديثة أشارت إلى أن المجموعات الكلتية المختلفة لا تشترك جميعها في أصل واحد، واقترحت انتشارًا وتوسعًا للثقافة دون أن ينطوي ذلك بالضرورة على حركة كبيرة للشعوب. [ 6 ] ولا يزال مدى تزامن وتفاعل اللغة والثقافة والجينات "الكلتية" خلال عصور ما قبل التاريخ غير مؤكد ومثير للجدل.

كرة حجرية منحوتة من تاوي في أبردينشاير، يعود تاريخها إلى 3200 إلى 2500 قبل الميلاد [ 7 ]

يرتبط الفن السلتي بالشعوب المعروفة باسم السلتيين؛ أولئك الذين تحدثوا اللغات السلتية في أوروبا من عصور ما قبل التاريخ وحتى العصر الحديث، بالإضافة إلى فن الشعوب القديمة التي لغتها غير مؤكدة، ولكن لها أوجه تشابه ثقافية وأسلوبية مع متحدثي اللغات السلتية.

استُخدم مصطلح "سلت" في العصور الكلاسيكية كمرادف للغوليين ( Κελτοι، Celtae ). أما صيغته الإنجليزية فهي حديثة، وموثقة منذ عام 1607. في أواخر القرن السابع عشر، لفتت أعمال باحثين مثل إدوارد لويد الانتباه الأكاديمي إلى الروابط التاريخية بين الغاليين والشعوب الناطقة باللغات البريثونية والغيلية ، ومنذ ذلك الحين، لم يقتصر استخدام المصطلح على السلتيين في القارة الأوروبية فحسب، بل شمل أيضًا السلتيين في بريطانيا وأيرلندا. ثم في القرن الثامن عشر، أدى الاهتمام بـ" البدائية "، الذي أفضى إلى فكرة " البربري النبيل "، إلى موجة من الحماس لكل ما هو سلتي ودرويدي . وجاء "الإحياء الأيرلندي" بعد قانون تحرير الكاثوليك لعام 1829 كمحاولة واعية لإظهار الهوية الوطنية الأيرلندية، وأصبح لاحقًا، مع نظيره في بلدان أخرى، " الإحياء السلتي ".

فترات ما قبل العصر السلتي

تُعدّ ثقافة هالشتات (المشار إليها فيما بعد بـ "هالشتات ج") أقدم ثقافة أثرية تُعرف تقليديًا بالثقافة السلتية، وتعود إلى أوائل العصر الحديدي الأوروبي، حوالي 800-450 قبل الميلاد. ومع ذلك، يُظهر فن هذه الفترة والفترات اللاحقة استمرارية كبيرة، وبعض أوجه التشابه طويلة الأمد، مع فنون سابقة من نفس المناطق، وهو ما قد يعكس تركيز الدراسات الحديثة على "التأثير السلتي" من خلال التثاقف بين سكان مستقرين نسبيًا، بدلًا من النظريات القديمة للهجرات والغزوات. يستخدم الفن الصخري الضخم في معظم أنحاء العالم مفردات غامضة مماثلة من الدوائر واللوالب والأشكال المنحنية الأخرى، ولكن من اللافت للنظر أن أكثر الآثار عددًا في أوروبا هي المعالم الضخمة، مع وجود العديد من الرسومات الصخرية التي خلّفتها ثقافة وادي بوين النيوليثية في أيرلندا، على بُعد أميال قليلة من مراكز فنون الجزر في أوائل العصور الوسطى بعد حوالي 4000 عام. كما تقع مراكز أخرى مثل بريتاني في مناطق لا تزال تُصنّف على أنها سلتية حتى اليوم. توجد أوجه تشابه أخرى بين الحُلي الذهبية والأطواق الكبيرة في أيرلندا وأوروبا خلال العصر البرونزي ، وأطواق العصر الحديدي لدى السلتيين، وكلها حُلي مُتقنة تُلبس حول العنق. كما أن النهايات ذات الشكل البوقي لأنواع مختلفة من المجوهرات الأيرلندية في العصر البرونزي تُذكّر بالزخارف الشائعة في الزخارف السلتية اللاحقة.

العصر الحديدي؛ الفن السلتي المبكر

رأس حجري من مشيكي زيهروفيتشي ، جمهورية التشيك، يرتدي طوقًا ، من حضارة لا تين المتأخرة

على عكس الثقافة الريفية لسكان العصر الحديدي في "الأمم السلتية" الحديثة، تميزت الثقافة السلتية القارية في العصر الحديدي بوجود العديد من المستوطنات المحصنة الكبيرة، بعضها ضخم للغاية، والتي يُستخدم لها اليوم المصطلح الروماني " oppidum " الذي يعني "مدينة". امتلكت نخبة هذه المجتمعات ثروة طائلة، واستوردت تحفًا كبيرة وباهظة الثمن، بل ومبهرجة أحيانًا، من الثقافات المجاورة، وقد عُثر على بعضها في المقابر. ولا يزال عمل بول جاكوبستال ، المهاجر الألماني إلى أكسفورد، يُشكل أساسًا لدراسة فنون تلك الفترة، ولا سيما كتابه " الفن السلتي المبكر" الصادر عام 1944. [ 8 ]

أنتجت حضارة هالشتات فنًا ذا زخارف هندسية، لكنه تميز بأنماط من الخطوط المستقيمة والمستطيلات بدلًا من المنحنيات؛ وغالبًا ما تكون هذه الأنماط معقدة، وتملأ كل المساحة المتاحة، وفي هذا الجانب على الأقل، تُبشّر بالأساليب السلتية اللاحقة. ويتفق اللغويون عمومًا على أن حضارة هالشتات نشأت بين شعوب تتحدث اللغات السلتية، لكن مؤرخي الفن غالبًا ما يتجنبون وصف فن هالشتات بأنه "سلتي".

مع ازدياد ثراء مجتمع هالشتات، ورغم انعزاله التام عن اليابسة في منطقته الرئيسية، إلا أنه كان مرتبطًا تجاريًا بثقافات أخرى، لا سيما في منطقة البحر الأبيض المتوسط، بدأت تظهر قطع أثرية مستوردة بأنماط مختلفة جذريًا، حتى أنها شملت الحرير الصيني. ومن الأمثلة الشهيرة على ذلك إناء الكراتير اليوناني الموجود في مقبرة فيكس في بورغوندي ، والذي صُنع في ماجنا غراسيا (جنوب إيطاليا اليوناني) حوالي عام 530 قبل الميلاد، أي قبل عقود من دفنه. وهو إناء ضخم من البرونز لخلط النبيذ، بسعة 1100 لتر. [ 9 ] ويُزين إناء يوناني ضخم آخر في مقبرة زعيم هوخدورف بثلاثة أسود رابضة على حافته، أحدها استبدله فنان سلتيك دون محاولة تُذكر لتقليد النمط اليوناني للأسود الأخرى. [ 10 ] ويمكن العثور على أشكال مميزة لثقافة هالشتات في مناطق بعيدة عن مركز أوروبا الوسطى، مثل أيرلندا، ولكنها ممزوجة بأنواع وأنماط محلية. [ 11 ]

منحوتات من روكبيرتوز ، بما في ذلك "محاريب الجماجم" والتماثيل الجالسة

تظهر تماثيل الحيوانات والبشر، لا سيما في الأعمال ذات الطابع الديني. ومن بين أبرز القطع "عربات الطقوس" البرونزية، وهي عربات كبيرة ذات عجلات تحمل مجموعات مكتظة من التماثيل الواقفة، وأحيانًا يُعلق على قاعدة كبيرة وعاء كبير، ربما لتقديم القرابين للآلهة؛ وقد عُثر على بعض الأمثلة في المقابر. تتميز هذه التماثيل ببساطتها النسبية، مع عدم تحقيق دقة عالية في التفاصيل التشريحية الطبيعية مقارنةً بالثقافات الواقعة جنوبًا، إلا أنها غالبًا ما تُحدث تأثيرًا مثيرًا للإعجاب. كما يوجد عدد من التماثيل الحجرية المنفردة، غالبًا ما تحمل " تاجًا ورقيًا " - عبارة عن نتوءين مسطحين مستديرين، "يشبهان فاصلتين منتفختين"، يرتفعان خلف الرأس وعلى جانبيه، وربما يكونان رمزًا للألوهية. [ 12 ]

رأس كورليك ، أيرلندي، القرن الأول أو الثاني الميلادي

تُعدّ رؤوس البشر وحدها، دون أجساد، أكثر شيوعًا، وتظهر غالبًا بشكل بارز على مختلف أنواع الأشياء. في عصر لا تين، غالبًا ما تبرز الوجوه (إلى جانب رؤوس الطيور) من زخارف تبدو في البداية مجردة أو مستوحاة من النباتات. تُمارس الألعاب بوجوه تتغير عند النظر إليها من زوايا مختلفة. في الرسوم التي تُظهر الجسم كاملًا، غالبًا ما يكون الرأس كبيرًا جدًا. هناك أدلة على أن رأس الإنسان كان له أهمية خاصة في المعتقدات الدينية السلتية. [ 13 ]

تُعدّ أكثر مجموعات المنحوتات الحجرية تفصيلاً، بما فيها النقوش البارزة ، من جنوب فرنسا، وتحديداً من روكبيرتوز وإنتريمون ، بالقرب من المناطق التي استوطنها الإغريق. ومن المحتمل أن تكون مجموعات مماثلة من الخشب قد انتشرت على نطاق واسع. ويبدو أن روكبيرتوز كانت مزاراً دينياً، إذ تتضمن أعمالها الحجرية ما يُعتقد أنها كانت تجاويف وُضعت فيها رؤوس أو جماجم الأعداء. ويُؤرّخ تاريخ هذه التجاويف إلى القرن الثالث قبل الميلاد، أو ربما قبل ذلك.

بشكل عام، لا يُعدّ عدد الاكتشافات عالية الجودة كبيرًا، خاصةً عند مقارنته بعدد القطع الأثرية المتبقية من حضارات البحر الأبيض المتوسط ​​المعاصرة، وهناك تباين واضح بين القطع النخبوية والسلع البسيطة التي استخدمها عامة الناس. توجد العديد من الأطواق والسيوف (إذ عُثر في موقع لا تين على أكثر من 3000 سيف، يُعتقد أنها كانت قرابين نذرية [ 14 ] )، لكن أشهر الاكتشافات، مثل الرأس التشيكي المذكور أعلاه، وألواح الأحذية من هوخدورف، وخوذة واترلو ، غالبًا ما تفتقر إلى اكتشافات مماثلة للمقارنة. من الواضح أن المحتوى الديني في الفن نادر، لكن لا يُعرف الكثير عن دلالة معظم زخارف الأدوات العملية بالنسبة لصانعيها، كما أن موضوع ومعنى القطع القليلة التي لا وظيفة عملية غير واضحين بنفس القدر.

أسلوب لا تين

طوق من قبر فيكس ، 480 قبل الميلاد

حوالي عام 500 قبل الميلاد ، ظهر أسلوب لاتين ، نسبةً إلى موقع في سويسرا، بشكل مفاجئ، بالتزامن مع نوع من الاضطرابات الاجتماعية التي تضمنت تحول المراكز الرئيسية نحو الشمال الغربي. تقع المنطقة الوسطى التي تضم مواقع غنية بشكل خاص في شمال فرنسا وغرب ألمانيا، ولكن على مدى القرون الثلاثة التالية، انتشر هذا الأسلوب على نطاق واسع، حتى وصل إلى أيرلندا وإيطاليا [ 15 ] والمجر الحديثة. في بعض المناطق، كان السلتيون غزاةً وعدوانيين، ولكن في مناطق أخرى، ربما اقتصر انتشار الثقافة المادية السلتية على تحركات بشرية صغيرة، أو لم يحدث أي تحرك على الإطلاق. اقتبس أسلوب لاتين المبكر الزخارف من ثقافات أجنبية ليُضفي عليها طابعًا جديدًا ومميزًا؛ مزيج معقد من التأثيرات، بما في ذلك الفن السكيثي والفن اليوناني والإتروسكي، من بين أمور أخرى. يُعد احتلال الإمبراطورية الأخمينية الفارسية لتراقيا ومقدونيا حوالي عام 500 قبل الميلاد عاملًا ذا أهمية غير مؤكدة. [ 16 ] أسلوب لا تين هو "فن منحني ذو طابع فني مميز للغاية، يعتمد بشكل أساسي على زخارف نباتية وأوراق الشجر الكلاسيكية، مثل أشكال النخيل المورقة، والكروم، والمحاليق، وزهور اللوتس، بالإضافة إلى الأشكال الحلزونية، واللفائف على شكل حرف S، وأشكال القيثارة والبوق". [ 17 ]

لا تُفنّد القطع الأثرية الأكثر فخامة، والتي تُعدّ موادها غير القابلة للتلف من بين أفضل القطع المحفوظة باستثناء الفخار، الصور النمطية عن السلتيين كما وردت في كتابات المؤرخين الكلاسيكيين، حيث صُوِّروا على أنهم مهتمون بالدرجة الأولى بالولائم والقتال، فضلاً عن التباهي. هيمنت طبقة أرستقراطية محاربة على المجتمع، وشكّلت المعدات العسكرية، حتى وإن كانت في نسخ احتفالية، وأواني الشرب، معظم الاكتشافات الأكبر والأكثر إثارة للإعجاب، باستثناء المجوهرات. [ 18 ] لسوء حظ علماء الآثار، انخفضت بشكل كبير المدافن "الأميرية" الفخمة التي ميّزت فترة هالشتات، ويعود ذلك جزئيًا على الأقل إلى التحوّل من الدفن إلى الحرق . [ 19 ]

كان الطوق ، على ما يبدو، رمزًا رئيسيًا للمكانة الاجتماعية، وكان يُرتدى على نطاق واسع، مصنوعًا من معادن متنوعة تعكس بلا شك ثروة ومكانة صاحبه. كما كانت الأساور والخلاخيل شائعة أيضًا. [ 20 ] ويُستثنى من هذا النقص العام في تصوير الشكل البشري، وعدم بقاء القطع الخشبية، بعض المواقع المائية التي عُثر فيها على أعداد كبيرة من التماثيل الصغيرة المنحوتة لأجزاء من الجسم أو لتماثيل بشرية كاملة، والتي يُفترض أنها نذور تُمثل مكان مرض المُتضرّع. أكبر هذه المواقع، في سورس دو لا روش، شاماليير ، فرنسا، أنتج أكثر من 10000 قطعة، معظمها موجود الآن في كليرمون فيران . [ 21 ]

تركيبات برونزية من فرنسا على الطراز "النباتي".

تتميز هذه الطريقة بمراحل متعددة، تحت مسميات متنوعة، منها التسلسل العددي (دي نافارو) والتسلسل الأبجدي. عمومًا، يوجد اتفاق واسع النطاق حول كيفية تحديد هذه المراحل، لكن المسميات المستخدمة تختلف، وأصبح من غير المؤكد الآن أنها تتبع بعضها البعض بتسلسل زمني. في أحد تصنيفات جاكوبستال، تلي المرحلة "المبكرة" أو "الصارمة"، دي نافارو 1، حيث تظل الزخارف المستوردة قابلة للتمييز، المرحلة "النباتية"، أو "النباتية المستمرة"، أو " أسلوب فالدالغيشيم "، أو دي نافارو 2، حيث تهيمن على الزخرفة "عادةً خيوط متحركة باستمرار من أنواع مختلفة، تلتف وتدور في حركة لا تهدأ على السطح". [ 12 ]

بعد حوالي 300 قبل الميلاد، يمكن تقسيم الأسلوب، المعروف الآن باسم دي نافارو الثالث، إلى أسلوبين: "التشكيلي" و"السيفي". يُلاحظ الأسلوب الأخير بشكل رئيسي على أغمدة السيوف ، بينما يتميز الأسلوب الأول بزخارف بارزة . وقد عرّف الباحث فنسنت ميغاو " أسلوب ديزني " الذي يتميز برؤوس حيوانات كرتونية ضمن الأسلوب التشكيلي، بالإضافة إلى "فن فترة أوبيدا، حوالي 125-50 قبل الميلاد". يميز دي نافارو الفن "الجزيري" للجزر البريطانية، حتى حوالي 100 قبل الميلاد، بالأسلوب الرابع، يليه الأسلوب الخامس، [ 22 ] ويُعترف على نطاق واسع باستقلالية الأساليب السلتية الجزرية. [ 23 ]

الطوق العظيم من سنيتشام ، إنجلترا، القرن الأول قبل الميلاد.

غالباً ما استلهم الفنّ المذهل الذي تميّز به أثرياء السلتيين في القارة الأوروبية قبل غزو الرومان لهم، عناصر من الأساليب الرومانية واليونانية وغيرها من الأساليب "الأجنبية" (وربما استعانوا بحرفيين مستوردين) لتزيين قطع أثرية ذات طابع سلتيكي مميز. فعلى سبيل المثال، ينتهي طوق في مقبرة فيكس الغنية بكرات كبيرة، كما هو الحال في العديد من الأطواق الأخرى، إلا أن طرفي الطوق هنا مُصمّمان على شكل مخالب أسد أو حيوان مشابه، دون وجود رابط منطقي بين طرفي الطوق والكرات، وعلى الجانب الخارجي للطوق، يجلس حصانان صغيران مجنّحان على لوحين مُتقني الصنع. يُعدّ هذا التأثير مُبهراً، ولكنه يبدو غير متناسق إلى حدّ ما مقارنةً بطوق بريطاني آخر فخم من كنز سنيتشام، صُنع بعد 400 عام، ويستخدم أسلوباً أكثر نضجاً وتناغماً في عناصره. يُعدّ مرجل غوندستروب ، الذي يعود تاريخه إلى القرن الأول قبل الميلاد ، أكبر قطعة فضية باقية من العصر الحديدي الأوروبي (قطره 69  سم، وارتفاعه 42  سم)، ولكن على الرغم من أن الكثير من رموزه تبدو سلتية بوضوح، إلا أن الكثير منها ليس كذلك، كما أن أسلوبه محل جدل واسع؛ إذ يُحتمل أن يكون من صنع التراقيين . ومما يزيد الأمر تعقيدًا، أنه عُثر عليه في مستنقع شمال الدنمارك. [ 24 ] أما خوذة أغريس المطلية بورق الذهب فوق البرونز، فتُظهر بوضوح الأصل المتوسطي لزخارفها.

بحلول القرن الثالث قبل الميلاد، بدأ السلتيون في إنتاج العملات المعدنية، مقلدين الأنواع اليونانية والرومانية اللاحقة، في البداية بشكل وثيق إلى حد ما، لكنهم سمحوا تدريجياً لذوقهم الخاص بالسيطرة، بحيث أن الإصدارات القائمة على رؤوس كلاسيكية رصينة تنبت منها كتل ضخمة متموجة من الشعر أكبر بعدة مرات من وجوهها، وأصبحت الخيول تتكون من سلسلة من العناصر المنحنية بقوة.

كان أحد الأشكال الفريدة على ما يبدو في جنوب بريطانيا هو المرآة ذات المقبض والزخارف المعقدة، ومعظمها محفور، على ظهر الصفيحة البرونزية؛ أما الجانب الأمامي فكان مصقولًا للغاية ليعمل كمرآة. لكل مرآة من المرايا الخمسين التي عُثر عليها تصميم فريد، ولكن من المفترض أن الشكل الدائري للمرآة هو الذي فرض الزخارف المنحنية المجردة والمتطورة التي تهيمن على زخرفتها. [ 25 ]

على الرغم من أهمية أيرلندا للفن السلتي في أوائل العصور الوسطى، فإن عدد القطع الأثرية التي تُظهر أسلوب لا تين والتي عُثر عليها في أيرلندا قليل، مع أنها غالبًا ما تكون ذات جودة عالية جدًا. ظهرت بعض جوانب صناعة المعادن في هالشتات في أيرلندا، مثل أغطية أغماد السيوف ، لكن أسلوب لا تين لم يُعثر عليه في أيرلندا قبل فترة ما بين 350 و150 قبل الميلاد، وحتى ذلك التاريخ الأخير، وُجد في الغالب في أيرلندا الشمالية الحديثة ، ولا سيما في سلسلة من صفائح أغماد السيوف المنقوشة. بعد ذلك، وعلى الرغم من بقاء أيرلندا خارج الإمبراطورية الرومانية التي اجتاحت الثقافات السلتية القارية والبريطانية، فقد خضع الفن الأيرلندي لتأثير مستمر من الخارج، من خلال التجارة وربما تدفقات دورية للاجئين من بريطانيا، قبل الغزو الروماني وبعده. لا يزال من غير المؤكد ما إذا كانت بعض أبرز القطع الأثرية التي عُثر عليها من تلك الفترة قد صُنعت في أيرلندا أو في أماكن أخرى، حتى في أماكن بعيدة مثل ألمانيا ومصر في بعض الحالات. [ 26 ]

مقلاة ستافوردشاير مورلاندز ، من العصر الروماني البريطاني في القرن الثاني الميلادي، مطلية بالمينا.

لكن في اسكتلندا والمناطق الغربية من بريطانيا، حيث تم صدّ الرومان ثم الأنجلو ساكسون إلى حد كبير، ظلت نسخ من طراز لا تين مستخدمة حتى أصبحت عنصرًا هامًا في الطراز الجزيري الجديد الذي تطور لتلبية احتياجات السكان الذين اعتنقوا المسيحية حديثًا. في الواقع، في شمال إنجلترا واسكتلندا، يعود تاريخ معظم الاكتشافات إلى ما بعد الغزو الروماني للجنوب. [ 27 ] ومع ذلك، فبينما توجد اكتشافات أيرلندية رائعة من القرنين الأول والثاني، لا يوجد إلا القليل أو لا شيء على الإطلاق من طراز لا تين من القرنين الثالث والرابع، وهي فترة من عدم الاستقرار في أيرلندا. [ 28 ]

بعد الفتوحات الرومانية، بقيت بعض العناصر السلتية في الفن الشعبي، لا سيما الفخار الروماني القديم ، الذي كانت بلاد الغال أكبر منتجيه، حيث تميزت معظم أعماله بالطراز الإيطالي، إلى جانب إنتاج أعمال فنية محلية، بما في ذلك تماثيل الآلهة وأوانٍ مزينة برسومات حيوانات ومواضيع أخرى بأساليب رسمية للغاية. أنتجت بريطانيا الرومانية عددًا من القطع باستخدام أشكال رومانية كالدبابيس، ولكن بزخارف على طراز لا تين، والتي يصعب تحديد تاريخها بدقة [ 29 ]. فعلى سبيل المثال، يُظهر "طوق نحاسي مفصلي" يعود تاريخه إلى فترة الغزو الروماني تقريبًا زخارف سلتية في سياق روماني [ 30 ] . كما استخدمت بريطانيا المينا على نطاق أوسع من معظم أنحاء الإمبراطورية، وعلى قطع أكبر حجمًا، وكان لتطويرها تقنية شامبليفيه دورٌ هام في فنون العصور الوسطى المتأخرة في أوروبا بأكملها، والتي شكلت فيها الطاقة والحرية المستمدة من الزخارف الجزيرية عنصرًا أساسيًا. يبدو أن زخرفة المينا على الدبابيس شبه الحلقية ، والدبابيس على شكل تنين ، [ 31 ] والأوعية المعلقة تُظهر استمرارية في الزخرفة السلتية بين أعمال مثل ستافوردشاير مورلاندز بان وازدهار الفن المسيحي الجزري من القرن السادس فصاعدًا.

بروش تارا

العصور الوسطى المبكرة

تحتوي الصفحة 27r من أناجيل ليندسفارن التي تعود إلى القرن الثامن على بداية كتاب الأجيال (Liber generationis) من إنجيل متى .

أيرلندا وبريطانيا في فترة ما بعد الرومان

مارست شعوب أيرلندا وأجزاء من بريطانيا الفن السلتي في العصور الوسطى على مدى سبعمائة عام، بدءًا من انسحاب الرومان من بريطانيا في القرن الخامس الميلادي وحتى ظهور الفن الرومانسكي في القرن الثاني عشر. وبفضل البعثة الأيرلندية الاسكتلندية، كان لهذا الأسلوب تأثير كبير في تطور الفن في جميع أنحاء شمال أوروبا.

في أيرلندا، وُجد تراث سلتيك متصل منذ ما قبل العصر الروماني في بريطانيا وطواله، والذي لم يصل إلى الجزيرة قط، مع أن القطع الأثرية الأيرلندية المصممة على طراز لا تين نادرة جدًا من أواخر العصر الروماني. وشهدت القرون من الخامس إلى السابع استمرارًا لفن لا تين الذي يعود إلى أواخر العصر الحديدي ، مع وجود العديد من دلائل التأثيرات الرومانية والرومانية البريطانية التي توغلت تدريجيًا هناك. [ 32 ] ومع وصول المسيحية، تأثر الفن الأيرلندي بتقاليد البحر الأبيض المتوسط ​​والتقاليد الجرمانية، لا سيما الأخيرة من خلال احتكاك الأيرلنديين بالأنجلو ساكسون ، مما أدى إلى ظهور ما يُعرف بالطراز الجزري أو الهيبرنساكسوني ، الذي بلغ ذروته في القرنين الثامن والتاسع قبل أن تُلحق غارات الفايكنج أضرارًا بالغة بالحياة الرهبانية. وفي أواخر تلك الفترة، أُضيفت التأثيرات الإسكندنافية من خلال الفايكنج وسكان النورسيين والغيل المختلطين ، ثم انتهى العمل السلتيكي الأصلي مع الغزو النورماندي في الفترة 1169-1170 وما تلاه من ظهور الطراز الرومانسكي الأوروبي العام.

في القرنين السابع والتاسع، سافر مبشرون سلتيك أيرلنديون إلى نورثمبريا في بريطانيا، حاملين معهم التقاليد الأيرلندية في تزيين المخطوطات ، والتي تلاقت مع معارف وزخارف صناعة المعادن الأنجلوسكسونية . في أديرة نورثمبريا، اندمجت هذه المهارات، وربما انتقلت منها إلى اسكتلندا وأيرلندا، مؤثرةً أيضًا في الفن الأنجلوسكسوني في بقية أنحاء إنجلترا. من بين روائع صناعة المعادن التي أُبدعت: بروش تارا ، وكأس أرداغ ، وكأس ديرينافلان . استُخدمت تقنيات جديدة كالتطعيم بالفضة والنحت بالرقائق ، بينما شملت الزخارف الجديدة أنماطًا متشابكة وزخارف حيوانية. يُعد كتاب دورو أقدم كتاب إنجيل مزخرف كامل مكتوب بخط جزيري ، وبحلول عام 700 تقريبًا، مع أناجيل ليندسفارن ، كان الأسلوب الأيرلندي السكسوني قد اكتمل تطوره، بصفحات مزخرفة بتفاصيل دقيقة تبدو وكأنها تتوهج بألوان زاهية. بلغ هذا الفن ذروته في أواخر القرن الثامن مع كتاب كيلز ، وهو أكثر المخطوطات الجزرية تفصيلاً. وانتقلت الأساليب الفنية الجزرية غير الكلاسيكية إلى المراكز التبشيرية في القارة الأوروبية، وكان لها تأثير مستمر على الفن الكارولنجي والرومانسكي والقوطي طوال ما تبقى من العصور الوسطى .

في القرنين التاسع والحادي عشر، شاع استخدام الفضة الخالصة في إنجلترا الأنجلوسكسونية، ربما بسبب ازدياد تداولها نتيجةً لتجارة الفايكنج وغاراتهم. وخلال هذه الفترة، صُنعت في أيرلندا مجموعة من دبابيس الزينة الفضية الرائعة على شكل حلقات. وفي الوقت نفسه تقريبًا، بدأ إنتاج المخطوطات بالتراجع، ورغم أن الفايكنج غالبًا ما يُعزون ذلك، إلا أن هذا الأمر محل نقاش نظرًا لأن التراجع بدأ قبل وصولهم. وازدهر فن النحت ، لا سيما " الصليب العالي "، وهو عبارة عن صلبان حجرية ضخمة تحمل مشاهد من الكتاب المقدس منحوتة بنقوش بارزة. وبلغ هذا الفن ذروته في أوائل القرن العاشر، تاركًا العديد من الأمثلة الرائعة، مثل صليب مويريداخ في موناستربويس وصليب أهيني العالي.

المسيح في مجده ، كتاب كيلز .

لم يظهر تأثير الفايكنج على الفن الأيرلندي إلا في أواخر القرن الحادي عشر، عندما بدأت المشغولات المعدنية الأيرلندية في محاكاة أسلوبي رينجريك وأورنيس الإسكندنافيين ، كما في صليب كونغ وضريح مانشان . ولم تقتصر هذه التأثيرات على مركز دبلن ذي الطابع النورسي فحسب ، بل امتدت لتشمل الريف بأكمله، من خلال آثار حجرية مثل صليب دورتي في كيلفينورا والصلبان الموجودة في صخرة كاشيل . [ 33 ]

ربما تم إنتاج بعض المخطوطات الجزرية في ويلز، بما في ذلك أناجيل ليتشفيلد وأناجيل هيريفورد التي تعود إلى القرن الثامن . [ 34 ] من المؤكد أن مزامير رايسمارش الجزرية المتأخرة من القرن الحادي عشر قد كُتبت في ويلز، كما أنها تُظهر تأثيرًا قويًا للفايكنج.

إن الفن من دومنونيا التاريخية ، وكورنوال الحديثة، وديفون ، وسومرست ، وبريتاني على ساحل المحيط الأطلسي، موثق بشكل محدود، وبالتالي أقل شهرة، حيث تم ضم هذه المناطق لاحقًا إلى إنجلترا (وفرنسا) في العصور الوسطى وبداية العصر الحديث. [ 35 ] ومع ذلك، تشير الدراسات الأثرية في مواقع مثل قلعة كادبوري، سومرست ، [ 36 ] وتينتاجل ، [ 37 ] ومؤخرًا في إيبلبن [ 38 ] إلى وجود مجتمع متطور للغاية، يتمتع بقدر كبير من المعرفة والقراءة والكتابة، وله تأثير قوي وروابط وثيقة مع كل من البيزنطيين في البحر الأبيض المتوسط، والأيرلنديين في المحيط الأطلسي، والبريطانيين في ويلز و" الشمال القديم ". تُظهر العديد من الصلبان والنصب التذكارية وشواهد القبور ، مثل حجر الملك دونيرت [ 39 ] وحجر دروستانوس وحجر أرتونو سيئ السمعة، أدلةً على وجود سكانٍ منتشرين على نطاقٍ عالميٍّ بشكلٍ لافتٍ للنظر في فترة ما بعد الرومان، يتحدثون ويكتبون باللغتين البريتونية واللاتينية ، مع معرفةٍ ولو جزئيةٍ بالأوغام ، كما تشير إلى ذلك العديد من الأحجار الموجودة في المنطقة. تُعدّ المخطوطات البريتونية، وخاصةً الكورنية، من المخطوطات النادرة للغاية، ولكنها تشمل مخطوطات تحرير بودمين [ 40 ] التي تُظهر شكلاً إقليمياً من الأسلوب الجزري.

حجر الملك دونيرت ، حوالي عام 875

البيكتيون (اسكتلندا)

من القرن الخامس إلى منتصف القرن التاسع، اشتهر فن البيكتيين بشكل أساسي من خلال المنحوتات الحجرية، وعدد أقل من المشغولات المعدنية، والتي غالبًا ما كانت ذات جودة عالية جدًا؛ ولا توجد مخطوطات مزخرفة معروفة. تقاسم البيكتيون اسكتلندا الحديثة مع منطقة ذات تأثير ثقافي أيرلندي على الساحل الغربي، بما في ذلك جزيرة أيونا ، ومملكة نورثمبريا الأنجلوسكسونية في الجنوب. بعد التنصير، أثرت الأساليب الجزرية بشكل كبير على فن البيكتيين ، حيث برزت الزخارف المتشابكة في كل من المشغولات المعدنية والحجرية.

تحمل سلسلة وايتكلوخ الفضية الثقيلة رموزًا بيكتية على طرفيها، ويبدو أنها تُشبه الطوق. وتوجد هذه الرموز أيضًا على لوحات من كنز نوري لو . ويُعتقد أن هذه القطع تعود إلى فترة مبكرة نسبيًا. أما كنز جزيرة سانت نينيان، الذي يضم دبابيس فضية نصف دائرية وأوعية وغيرها من القطع، فقد عُثر عليه قبالة سواحل بيكتلاند ، ويُعتبر في الغالب من صنع البيكتيين، ويمثل أفضل ما تبقى من المشغولات المعدنية البيكتية المتأخرة، والتي تعود إلى حوالي عام 800 ميلادي.

يصنف الباحثون أحجار البيكت إلى ثلاث فئات. الفئة الأولى هي أحجار قائمة غير منتظمة الشكل، منقوشة بسلسلة من حوالي 35 رمزًا، تشمل تصاميم تجريدية (أطلق عليها الباحثون أسماءً وصفية مثل الهلال وقضيب V، والقرص المزدوج وقضيب Z، و"الزهرة"، وما إلى ذلك)؛ ونقوشًا لحيوانات معروفة (الثور، والنسر، والسلمون، والأفعى، وغيرها)، بالإضافة إلى وحش البيكت ، وأشياء من الحياة اليومية (المشط، والمرآة). تظهر الرموز دائمًا تقريبًا في أزواج، وفي حوالي ثلث الحالات يُضاف رمز المرآة، أو المرآة والمشط، أسفل الرموز الأخرى. غالبًا ما يُفسر هذا على أنه يرمز إلى المرأة. باستثناء حالة أو حالتين شاذتين، توجد هذه الأحجار حصريًا في شمال شرق اسكتلندا، من خور فورث إلى شتلاند . ومن الأمثلة الجيدة على ذلك أحجار دونيتشن وأبيرليمنو ( أنجوس )، وأحجار براندسبت وتيليتارمونت ( أبردينشاير ).

رموز البيكتيين وفارس على حجر بيكتي

أحجار الفئة الثانية عبارة عن ألواح على شكل صليب منحوتة بشكل بارز، أو بمزيج من الحفر والنحت البارز، مع صليب بارز على وجه واحد، أو في حالات نادرة وجهين. تُزين الصلبان بزخارف متقنة من التشابك أو أنماط المفاتيح أو اللفائف، على الطراز الجزيري . على الوجه الآخر للحجر، تظهر رموز البيكتيين، وغالبًا ما تكون مزخرفة بشكل متقن، مصحوبة برسومات لأشخاص (لا سيما الفرسان)، وحيوانات واقعية وخيالية، ومشاهد أخرى. مشاهد الصيد شائعة، بينما الزخارف التوراتية أقل شيوعًا. غالبًا ما تظهر الرموز لتمييز إحدى الشخصيات البشرية. قد تكون مشاهد المعارك أو القتال بين البشر والوحوش الخيالية مشاهد من أساطير البيكتيين. من الأمثلة الجيدة على ذلك الألواح من دونفالاندي وميجل ( بيرثشاير )، وأبيرليمنو ( أنجوس )، ونيج ، وشاندويك، وهيلتون أوف كادبول ( إيستر روس ).

تُصنّف أحجار الفئة الثالثة على الطراز البيكتي، لكنها تفتقر إلى الرموز المميزة. معظمها عبارة عن ألواح صليبية، مع وجود أحجار مستلقية مزودة بتجاويف لوضع صليب أو لوح صليب صغير (كما هو الحال في ميغل، بيرثشاير ). يُرجّح أن يعود تاريخ هذه الأحجار إلى ما بعد سيطرة الاسكتلنديين على مملكة البيكتيين في منتصف القرن التاسع. ومن الأمثلة على ذلك التابوت ومجموعة كبيرة من الألواح الصليبية في سانت أندروز ( فايف ).

تضم المتاحف التالية مجموعات مهمة من الأحجار البيكتية: ميجل ( بيرثشاير )، وسانت فيجيانز ( أنجوس ) وكاتدرائية سانت أندرو ( فايف ) (جميعها تابعة لهيئة التراث الاسكتلندي )، ومتحف اسكتلندا ، إدنبرة (الذي يعرض أيضًا جميع القطع الرئيسية المتبقية من المشغولات المعدنية البيكتية تقريبًا)، ومعهد ميفان، فورفار ( أنجوس )، ومتحف إنفرنيس ، ومتحف جروام هاوس ، ومركز روزماركي وتاربات للاكتشاف، بورتمهوماك (كلاهما في إيستر روس )، ومتحف أوركني في كيركوال .

إحياء التراث السلتي

غلاف كتاب The Boys' Cuchulain ، 1904، في الواقع أقرب إلى أسلوب الفايكنج أورنيس .

جاء إحياء الاهتمام بالفنون البصرية السلتية بعد فترة من إحياء الاهتمام بالأدب السلتي . وبحلول أربعينيات القرن التاسع عشر، أصبحت دبابيس الزينة السلتية المقلدة وغيرها من المشغولات المعدنية رائجة، بدايةً في دبلن، ثم لاحقًا في إدنبرة ولندن ودول أخرى. وقد حفّز اكتشاف دبوس تارا عام ١٨٥٠ هذا الاهتمام، والذي شوهد في لندن وباريس على مدى العقود التالية. ولعلّ إعادة استخدام الصلبان السلتية الضخمة في أواخر القرن التاسع عشر، والمخصصة للقبور والنصب التذكارية، كان الجانب الأكثر ديمومة في هذا الإحياء، والذي انتشر على نطاق واسع خارج المناطق والسكان ذوي التراث السلتي المحدد. ويُعدّ الزخرف المتشابك سمةً بارزةً في هذه الصلبان، كما استُخدم كنمط من أنماط الزخرفة المعمارية، لا سيما في أمريكا حوالي عام ١٩٠٠، على يد مهندسين معماريين مثل لويس سوليفان ، وفي الزجاج الملون ورسومات الجدران التي أبدعها توماس أ. أوشوغنيسي ، وكلاهما كانا يقيمان في شيكاغو ذات الكثافة السكانية الأيرلندية الأمريكية العالية . كان "الأسلوب البلاستيكي" للفن السلتي المبكر أحد العناصر التي تغذي أسلوب الفن الحديث الزخرفي، وكان ذلك واضحًا جدًا في أعمال مصممين مثل أرشيبالد نوكس من جزيرة مان ، الذي قام بالكثير من العمل لصالح شركة ليبرتي وشركاه.

نقوش من الطين المحروق على طراز الإحياء السلتي في كنيسة مقبرة واتس ، ساري ، 1898

تبنّت حركة الفنون والحرف في أيرلندا الطراز السلتي في بداياتها، لكنها بدأت بالتراجع عنه في عشرينيات القرن العشرين. لفت توماس بودكين ، حاكم المعرض الوطني الأيرلندي، الانتباه في مقالٍ له في مجلة "ذا ستوديو" عام ١٩٢١، إلى تراجع الزخرفة السلتية في المعرض السادس لجمعية الفنون والحرف الأيرلندية، قائلاً: "لقد تجاوز الفن الوطني في جميع أنحاء العالم منذ زمنٍ بعيد الحدود الضيقة التي كان محصوراً فيها، وأصبح أكثر عالميةً في روحه مع كل جيلٍ لاحق". وأكد جورج أتكينسون ، في مقدمة كتالوج المعرض نفسه، رفض الجمعية لأي تركيزٍ مفرط على الزخرفة السلتية على حساب التصميم الجيد، قائلاً: "لم يعد هناك مبررٌ للدفاع عن الزخرفة الوطنية التقليدية". لقد خدم هذا الطراز القضية القومية كرمزٍ لثقافةٍ أيرلنديةٍ متميزة، لكن سرعان ما تخلّت التيارات الفكرية عن الفن السلتي باعتباره حنيناً إلى الماضي. [ ٤١ ]

لا يزال يُنظر إلى الزخرفة المتشابكة على أنها شكلٌ "سلتيكي" من أشكال الزخرفة - متجاهلين إلى حدٍ ما أصولها الجرمانية ومكانتها البارزة في فنون العصور الوسطى الأنجلوسكسونية والإسكندنافية - وقد ظلت هذه الزخرفة عنصرًا أساسيًا في العديد من أشكال التصميم الشعبي، لا سيما في البلدان السلتية، وعلى رأسها أيرلندا، حيث لا تزال تُعدّ سمةً مميزةً للأسلوب الوطني. في العقود الأخيرة، استُخدمت هذه الزخرفة على نطاق واسع في الوشم، وفي سياقاتٍ ووسائطَ مختلفة في أعمال الخيال التي تدور أحداثها في بيئةٍ تُحاكي العصور المظلمة . فيلم "سر كيلز" هو فيلم رسوم متحركة طويل صدر عام 2009، وتدور أحداثه خلال فترة كتابة كتاب كيلز، ويُوظّف التصميم الجزيري بشكلٍ كبير.

بحلول ثمانينيات القرن العشرين، بدأت حركة إحياء جديدة للفنون السلتية، والتي لا تزال مستمرة حتى اليوم. يُشار إلى هذه الحركة التي ظهرت في أواخر القرن العشرين غالبًا باسم النهضة السلتية. [ 42 ] وبحلول تسعينيات القرن العشرين، ازداد عدد الفنانين والحرفيين والمصممين وتجار التجزئة المتخصصين في المجوهرات والحرف السلتية بشكل سريع. وقد أصبحت النهضة السلتية ظاهرة عالمية، حيث لم يعد المشاركون فيها مقتصرين على الدول السلتية في العالم القديم فقط. [ 43 ]

في عام ٢٠١٧، أعلنت مجموعة من الفنانين والمهتمين المعاصرين بالفن السلتي يوم ٩ يونيو يومًا عالميًا للفن السلتي. ويُعدّ هذا اليوم مناسبةً لإقامة المعارض والفعاليات الترويجية وورش العمل والعروض التوضيحية واللقاءات. [ ٤٤ ] وفي الفترة من ٦ إلى ٩ يونيو ٢٠١٩، عُقد المؤتمر الدولي الأول للفن السلتي في أندوفر، نيويورك، بحضور ثلاثين فنانًا وحرفيًا وباحثًا من اسكتلندا وأيرلندا ومختلف أنحاء الولايات المتحدة وكندا. أما المؤتمر الثاني، فقد عُقد في مركز سانت باتريك في داونباتريك، أيرلندا الشمالية، في الفترة من ٨ إلى ١١ يونيو ٢٠٢٣. وسيستمر منظمو المؤتمر في تنظيم هذه السلسلة كحدث يُعقد كل عامين.

أنواع ومصطلحات الفن السلتي

وعاء معلق من ساتون هو
صفحة السجادة من كتاب كيلز
  • صفحة مزخرفة . صفحة مخطوطة مزخرفة بالكامل بالزخارف. في التقاليد الأيرلندية السكسونية، كانت هذه سمة أساسية في كتب الأناجيل، حيث تُخصص صفحة واحدة كمقدمة لكل إنجيل. عادةً ما تُصنع بنمط هندسي أو متشابك، وغالبًا ما تُحيط بصليب مركزي. أقدم مثال معروف هو كتاب بوبيو أوروسيوس الذي يعود إلى القرن السابع .
  • الصليب العالي . صليب حجري قائم طويل، عادةً ما يكون على شكل صليب سلتيك . يتميز بزخرفة تجريدية، غالباً ما تتضمن نقوشاً بارزة لأشكال، وخاصة مشاهد الصلب ، ولكن في بعض الحالات تتضمن رسومات معقدة متعددة المشاهد. ينتشر بكثرة في أيرلندا، ولكنه موجود أيضاً في بريطانيا العظمى وبالقرب من مراكز الإرساليات في القارة الأوروبية.
  • حجر بيكتي . لوح متقاطع - لوح صخري مستطيل الشكل نُقش عليه صليب بارز، مع نقوش وأشكال أخرى محفورة في جميع أنحائه. يُصنف إلى ثلاث فئات، بناءً على فترة نشأته.
  • الفن الجزيري أو الأسلوب الأيرلندي الساكسوني ، من القرن السادس إلى التاسع الميلادي. وهو مزيج من أساليب صناعة المعادن السلتية والأنجلوسكسونية ما قبل المسيحية، طُبِّق على الشكل الجديد للمخطوطات الدينية المزخرفة، بالإضافة إلى النحت والأعمال المعدنية المدنية والكنائسية. كما يشمل تأثيرات من أوروبا ما بعد الكلاسيكية، وأساليب الزخرفة الفايكنجية اللاحقة. وبلغ هذا الأسلوب ذروته في المخطوطات عندما سافر المبشرون السلتيون الأيرلنديون إلى نورثمبريا في القرنين السابع والثامن الميلاديين. وقد أنتج هذا الأسلوب بعضًا من أروع الفنون السلتية في العصور الوسطى في المخطوطات المزخرفة، وصناعة المعادن، والنحت.
  • التقويم السلتي . أقدم تقويم سلتي مادي هو تقويم كوليني الغالي المجزأ من القرن الأول قبل الميلاد أو الميلادي.

انظر أيضاً

ملحوظات

  1. ↑ ميغاوس، على سبيل المثال؛ انظر إلى قسمهم التمهيدي، حيث يشرحون الوضع وأن مقالتهم ستغطي فقط فترة لا تين.
  2. ↑ "تقنيات السحر: الفن السلتي المبكر في بريطانيا" . المتحف البريطاني . مؤرشف من الأصل بتاريخ 2012-08-04.كما يستخدمه جاكوبستال؛ ومع ذلك فإن مصطلح "الفن السلتي المتأخر" المكافئ لأعمال العصور الوسطى المبكرة نادر جدًا، ويمكن أن يعني "الفن السلتي المتأخر" أيضًا الجزء الأخير من فترة ما قبل التاريخ.
  3. ↑ لاينغز، 6-12
  4. ↑ ميجاوس
  5. ↑ جونز، 24
  6. ↑ سايكس، برايان "الساكسون والفايكنج والسلت" (2008) دبليو دبليو نورتون وشركاه نيويورك، ص 281-284.
  7. ↑ "كرة حجرية منحوتة" مؤرشفة بتاريخ 2013-07-02 في أرشيف الإنترنت . المتاحف الوطنية في اسكتلندا. تم الاطلاع عليها بتاريخ 22 مارس 2008.
  8. ↑ رافتري، 184-185؛ للاطلاع على معاينة أو ملخص، انظر جاكوبستال (1935)، وللاطلاع على ملخص طويل في مراجعة، انظر هوكس.
  9. ^ Le Musée du Pays Châtillonnais أرشفة 2016-03-03 في آلة Wayback. فيكس كراتر (بالفرنسية).
  10. ↑ بوردمان
  11. ↑ NMI، 125-126
  12. 1 2 رافتري، 186
  13. ↑ غرين، 121-126، 138-142
  14. ↑ أبرز معالم المتحف البريطاني، مؤرشف بتاريخ 23 سبتمبر 2015 في أرشيف الإنترنت (Wayback Machine) ، لا تين
  15. ^ فيتالي ، دانييل (1996). "مصنع حديدي من نوع La Tène في المنطقة الإيطالية : الطاقة غير متجددة الهواء". مزيج من المدرسة الفرنسية في روما. العصور القديمة . 108 (2): 575-605 . دوى : 10.3406 / mefr.1996.1954 . 
  16. ^ ساندرز، 226-233؛ لينغ، 34-35
  17. ↑ NMI، 126
  18. ↑ غرين، الفصلان 2 و3
  19. ↑ غرين، 21-26؛ 72-73
  20. ↑ غرين، 72-79
  21. ↑ ميغاوس؛ في متحف بارغوين .
  22. ↑ ميغاوس (فترة أوبيدا)؛ ميغاو وميغاو، 10-11، مع مزيد من التفاصيل حول هذه المخططات؛ لاينغز، 41-42، 94-95؛ انظر أيضًا هاردينغ، 119
  23. ^ ساندرز، 233 والفصل 9؛ لينغ، 94
  24. ↑ بيركويست، أ.ك. وتايلور، ت.ف. (1987)، "أصل مرجل غوندستروب"، العصور القديمة 61 : 10-24
  25. ↑ موقع المرايا السلتية مؤرشف بتاريخ 26-01-2010 في Wayback Machine ، ويحتوي على صور ومعلومات جيدة.
  26. ↑ NMI، 127-133
  27. ↑ غارو، 2، كتب جوجل. مؤرشف في 3 مارس 2016 على موقع Wayback Machine.
  28. ↑ NMI، 134
  29. ↑ لاينغز، 125-130
  30. ↑ طوق نحاسي مفصلي. مؤرشف بتاريخ 18 أكتوبر 2015 في أرشيف الإنترنت (Wayback Machine )، المتحف البريطاني
  31. ↑ "بروش على شكل تنين" . britishmuseum.org . المتحف البريطاني . تم الاطلاع عليه بتاريخ 4 مايو 2018 .
  32. ↑ NMI، 134، 172–173
  33. ↑ NMI، 216-219؛ سانت فاختنان، كيلفينورا. مؤرشف في 1 يونيو 2019 في Wayback Machine ضمن مجموعة النحت الرومانسكي في بريطانيا وأيرلندا.
  34. ↑ بيتر لورد، الرؤية في العصور الوسطى: الثقافة البصرية في ويلز. مطبعة جامعة ويلز، كارديف، 2003، صفحة 25؛ انظر مقالات ويكيبيديا حول المخطوطتين لمزيد من المراجع.
  35. ↑ archaeologydataservice.ac.uk http://archive.wikiwix.com/cache/20151203105658/http://archaeologydataservice.ac.uk/archiveDS/archiveDownload?t=arch-769-1%2Fdissemination%2Fpdf%2Fvol33%2F33_001_006.pdf . مؤرشف من النسخة الأصلية (PDF) بتاريخ 3 ديسمبر 2015.{{cite web}}: مفقود أو فارغ |title=( مساعدة )
  36. ↑ ألكوك، ل. 1995 قلعة كادبوري: علم الآثار في العصور الوسطى المبكرة ، جامعة ويلز؛ انظر أيضًا مشروع ضواحي جنوب كادبوري. مؤرشف في 31 يناير 2016 على موقع Wayback Machine ، جامعة أكسفورد
  37. ↑ منطقة تينتاجل، المشهد الأثري، مؤرشف بتاريخ ٢٤ نوفمبر ٢٠١٥ في أرشيف الإنترنت (Wayback Machine )، جامعة وينشستر
  38. ↑ مشروع إيبلبن، مؤرشف بتاريخ 23 فبراير 2016 في أرشيف الإنترنت (Wayback Machine )، جامعة إكستر
  39. ↑ "تاريخ حجر الملك دونيرت - هيئة التراث الإنجليزي" . www.english-heritage.org.uk . مؤرشف من الأصل في 5 يوليو 2017. تم الاطلاع عليه في 4 مايو 2018 .
  40. ↑ أناجيل بودمين، المكتبة البريطانية، مؤرشفة في 22 فبراير 2016 على موقع Wayback Machine ، مخطوطة إضافية رقم 9381
  41. ↑ ستيفن ووكر، التاريخ الحديث للمجوهرات السلتية، ووكر ميتالسميثس، أندوفر، نيويورك 2013
  42. ↑ مايكل كارول، المنشور رقم 1170 في مناقشة الفن السلتي، مجموعات ياهو 2001، تم الاطلاع عليه في 6 أغسطس 2016
  43. ↑ ووكر، الصفحات 12-13
  44. ↑ "اليوم العالمي للفن السلتي - الحياة السلتية الدولية" . مؤرشف من الأصل بتاريخ 21-10-2017 . تم الاطلاع عليه بتاريخ 20-10-2017 .

مراجع

  • غارو، دنكان (محرر)، إعادة التفكير في الفن السلتي ، 2008، دار أوكس بو للنشر، رقم ISBN 18421731899781842173183، كتب جوجل
  • غرين، ميراندا، الفن السلتي، قراءة الرسائل ، 1996، مكتبة إيفريمان للفنون، رقم ISBN 0-297-83365-0
  • هاردينغ، دينيس، ويليام. علم آثار الفن السلتي ، روتليدج، 2007، رقم ISBN 0-415-35177-4، ISBN 978-0-415-35177-5كتب جوجل
  • هاوكس، سي إف سي، مراجعة لكتاب الفن السلتي المبكر لبول جاكوبستال ، مجلة الدراسات الرومانية ، المجلد 37، الجزءان 1 و2 (1947)، الصفحات  191-198، JSTOR
  • جاكوبستال، بول (1935)، "الفن السلتي المبكر"، مجلة برلنغتون ، المجلد 67، العدد 390 (سبتمبر 1935)، الصفحات  113-127، JSTOR
  • جونز، كاثرين، مجوهرات بريطانيا الرومانية: التقاليد السلتية والكلاسيكية ، روتليدج، 1996، رقم ISBN 1-85728-566-2، ISBN 978-1-85728-566-6كتب جوجل
  • لاينغ، لويد وجينيفر. فن السلتيين ، دار نشر تيمز وهدسون، لندن 1992، رقم ISBN 0-500-20256-7
  • "NMI": والاس، باتريك إف.، أوفلوين، محررو راجنال. كنوز المتحف الوطني الأيرلندي: الآثار الأيرلندية ISBN 0-7171-2829-6
  • ميغاو، روث وفينسنت (2001). الفن السلتي . ISBN 0-500-28265-X
  • "ميغاوس": ميغاو، روث وفينسنت ، "الفن السلتي"، أكسفورد آرت أونلاين ، تم الاطلاع عليه في 7 أكتوبر 2010
  • رافتري، باري، "فن لا تين"، في بوغوسكي، بيتر آي. وكرابتري، بام جيه.: أوروبا القديمة 8000 قبل الميلاد - 1000 ميلادي: موسوعة العالم البربري ، 2004، تشارلز سكريبنر وأولاده، ISBN 0-684-80668-1، ISBN 978-0-684-80668-6نص إلكتروني ( مختصر قليلاً)
  • ساندرز، نانسي ك.، الفن ما قبل التاريخ في أوروبا ، بنجوين (بيليكان، الآن ييل، تاريخ الفن)، 1968 (ملاحظة: الطبعة الأولى).

للمزيد من القراءة

  • بولتين، لي، محرر: كنوز الفن الأيرلندي المبكر، من 1500 قبل الميلاد إلى 1500 ميلادي: من مجموعات المتحف الوطني الأيرلندي، والأكاديمية الملكية الأيرلندية، وكلية ترينيتي، دبلن ، ومتحف متروبوليتان للفنون ، 1977، رقم ISBN 0-87099-164-7متوفر بالكامل عبر الإنترنت .
  • بين، جورج : الفن السلتي، أساليب البناء، مزين برسومات خطية وصور فوتوغرافية : دار نشر دوفر، نيويورك، 1973، رقم ISBN 0-486-22923-8، وهو إعادة نشر كاملة للعمل الذي نشرته في الأصل شركة ويليام ماكليلان وشركاه المحدودة، غلاسكو، 1951.