إليانور أنتين
إليانور أنتين | |
|---|---|
 أنتين في الصور المتحدثة | |
| وُلِدّ | إليانور فينمان 27 فبراير 1935 برونكس ، نيويورك |
| جنسية | امريكي |
| زوج | ديفيد أنتين |
| أطفال | 1 |
إليانور أنتين (ني فينمان ؛ 27 فبراير 1935) هي فنانة أداء ، وصانعة أفلام ، وفنانة تركيبية ، وفنانة مفاهيمية ، وفنانة نسوية ، وأستاذة جامعية أمريكية. [1]
الحياة المبكرة والتعليم
ولدت إليانور فينمان في برونكس في 27 فبراير 1935. [2] كان والداها، سول فينمان وجانيت إيفرون، من اليهود البولنديين الذين هاجروا مؤخرًا إلى الولايات المتحدة. كانت لديها أخت واحدة، مارسيا، ولدت عام 1940. [1]
التحقت بمدرسة الموسيقى والفنون الثانوية في نيويورك، [1] ومدرسة الأبحاث الاجتماعية الجديدة ، وكلية مدينة نيويورك ، [3] وتخرجت عام 1958. [4]
في كلية مدينة نيويورك، التقت بزميلها الطالب ديفيد أنتين ، وهو شاعر وناقد فني أصبح زوجها في عام 1961. [5] [6] درست التمثيل ولعبت بعض الأدوار، بما في ذلك الأداء في قراءة مسرحية مع أوسي ديفيس في أول مؤتمر للرابطة الوطنية للنهوض بالملونين . [6] انتقلت هي وزوجها إلى سان دييغو في عام 1968 مع ابنهما الرضيع، بليز أنتين. [3]
قامت بالتدريس في جامعة كاليفورنيا في إيرفين من عام 1974 إلى عام 1979، ومنذ عام 1979 كانت أستاذة للفنون البصرية في جامعة كاليفورنيا في سان دييغو . [7]
حياة مهنية
عندما بدأت مسيرتها الفنية في نيويورك، بدأت كرسامة ثم تحولت لاحقًا إلى صنع التجميعات، ولكن بدءًا من الستينيات بدأت في القيام بالمشاريع المفاهيمية التي ستصبح محور تركيزها. كان أولها صندوق دم الشاعر (1965-1968)، حيث أخذت عينات دم من الشعراء ووضعتها على شرائح. العمل، الذي استوحى من فيلم جان كوكتو دم الشاعر ، احتوى في النهاية على 100 عينة، بما في ذلك دم من ألن جينسبيرج ولورانس فيرلينجيتي ، [8] وهو موجود في مجموعة تيت مودرن . [6]
في عام 1969، رسمت صورة شخصية، مولي بارنز ، من "سجادة حمام أرجوانية فاخرة، وشفرة حلاقة كهربائية صاخبة من ماركة ليدي شيك، وقطعة من بودرة التلك المنسكبة، وحبوب وردية وصفراء متناثرة". [9] كانت مولي بارنز مجرد واحدة من سلسلة "صور دلالية لأشخاص، أحيانًا حقيقية وأحيانًا خيالية، [مصنوعة] من تكوينات من السلع الاستهلاكية الجديدة تمامًا" التي أنشأتها أنتين. [9]
100 حذاء هو أشهر عمل مفاهيمي لأنتين . [10] في هذا المشروع، قامت بإعداد 100 حذاء في تكوينات وإعدادات مختلفة، [11] وصوَّرتهم، وأنشأت 51 بطاقة بريدية من الصور التي تم إرسالها بالبريد إلى مئات المستلمين في جميع أنحاء العالم من عام 1971 إلى عام 1973. [12] اعتمدت 100 حذاء على المستلمين لتذكر وإنشاء مغامرات الأحذية، حيث تم إرسال البطاقات البريدية على فترات تتراوح من 3 أيام إلى 5 أسابيع "اعتمادًا على ما اعتبره [أنتين] "الضروريات الداخلية" للسرد. " [9] توثق الأحذية في مذكرات صور كاريكاريسكية ساخرة ، تبدأ في المحيط الهادئ وتنتهي في مدينة نيويورك، حيث تم تقديم رحلتهم في معرض في متحف الفن الحديث .
في عمل أدائي شهير عام 1972، بعنوان "النحت: نحت تقليدي" ، صورت أنتين جسدها العاري في 148 مرحلة متتالية خلال شهر من اتباع نظام غذائي قاسٍ. [13] وفقًا لناقدة الفن في صحيفة نيويورك تايمز كارين روزنبرج، فإن هذا العمل الكئيب الكلاسيكي تقريبًا هو عنصر أساسي في الفن النسوي المبكر. [14]
في فيلم The Eight Temptations ، عام 1972، تتخذ أنتين وضعيات تمثيلية ساخرة، مقاومةً لإغراء تناول الوجبات الخفيفة التي قد تنتهك نظامها الغذائي. وفي السبعينيات والثمانينيات، أنشأت العديد من مقاطع الفيديو التي لعبت فيها شخصيات مخترعة، بما في ذلك ملك على الطراز الإليزابيثي، وراقصة باليه من العصر الرومانسي، ونجمة سينمائية سوداء معاصرة تُدعى إليانورا أنتينوفا، وإليانور نايتنجيل، وهي شخصية تجمع بين فلورنس نايتنجيل والفنانة نفسها. [8]
في عام 1974، وصفت أنتين هذه التجسيدات بأنها جزء من اهتمامها الشامل بالطبيعة التحويلية للذات: "كنت مهتمة بتحديد حدود نفسي. أعتبر المساعدات المعتادة لتحديد الذات - الجنس والعمر والموهبة والوقت والمكان - قيودًا استبدادية على حرية الاختيار الخاصة بي". [9]
من السبعينيات وحتى التسعينيات، جسدت أنتين شخصيات بديلة متعددة في مشروع أطلقت عليه اسم "الذوات" والذي تم تنفيذه من خلال العديد من أشكال الفن. شمل هذا المشروع أربعة مقاطع فيديو: الملك (1972)، وراقصة الباليه والمتشرد (1974)، ومغامرات الممرضة (1976)، ومن أرشيف الفن الحديث (1987). [15]
في عام 1997، حصل أنتين على زمالة جوجنهايم [16] للفنون الجميلة.
في الآونة الأخيرة، أكملت أنتين سلسلتين من الصور الفوتوغرافية الكبيرة الحجم مستوحاة من التاريخ والأساطير الرومانية: الأيام الأخيرة لبومبي ، 2002، والرموز الرومانية ، 2005. وقد تم عرض عملها في الموسم الثاني من سلسلة PBS Art:21 . [17]
أقامت عشرات المعارض الفردية ومثلت في عدد لا يحصى من المعارض الجماعية، بما في ذلك في متحف هيرشهورن ، ومتحف الفن المعاصر في لوس أنجلوس، وكونستهالي فيينا ، ودوكومنتا 12 في كاسل. [18] أعمالها موجودة في المجموعات الدائمة لمعهد شيكاغو للفنون ، ومتحف ويتني للفن الأمريكي ، ومتحف الفن الحديث ، والمتحف اليهودي ، ومتحف سان فرانسيسكو للفن الحديث ، وغيرها. [19]
تتناول أعمالها بشكل كبير قضايا الهوية ودور المرأة في المجتمع. [13] كتبت في بيان فنانة نسوية لمتحف بروكلين: "لقد كنت مصممة على تقديم النساء دون شفقة أو عجز". [18]
في مقابلة عام 2009، وصفت أنتين طريقها لتصبح فنانة: "عندما كنت طفلة، لم أكن أعرف أي نوع من الفنانين أنا. كنت أعرف أنني فنانة، لكنني لم أكن أعرف ما إذا كنت ممثلة، أو كاتبة، أو حتى رسامة. كنت محظوظة لأنني نشأت كفنانة في وقت كانت فيه كل الحواجز تنهار. لقد كان وقتًا للاختراع والاكتشاف. كنت محظوظة." [6]
في عام 2013، نشرت أنتين رواية سيرة ذاتية بعنوان " محادثات مع ستالين" ، عن "نضال فتاة صغيرة للعثور على طريقها للخروج من عائلتها المجنونة غير الطبيعية من المهاجرين اليهود الستالينيين من الجيل الأول"، و"سعيها اليائس والمحبب والمضحك في كثير من الأحيان إلى الفن والذات والثورة والجنس، بمساعدة عمها اللطيف ستالين الذي يقدم لها نصائح غريبة". [20]
ظهرت صورتها في الملصق الشهير لعام 1972 بعنوان " بعض الفنانات الأمريكيات المعاصرات" من تصميم ماري بيث إيدلسون . [21]
معارض فردية مختارة
- 1969: كاليفورنيا تعيش، معرض Gain Ground، نيويورك، الولايات المتحدة الأمريكية
- 1971: علوم المكتبات، مركز مكتبة براند للفنون، لوس أنجلوس، الولايات المتحدة الأمريكية
- 1971: صور لثماني نساء من نيويورك، فندق تشيلسي، نيويورك، الولايات المتحدة الأمريكية
- 1971: 100 BOOTS، توزيع البريد في الولايات المتحدة
- 1972: الفن التقليدي، معرض هنري، واشنطن العاصمة، الولايات المتحدة الأمريكية؛ معرض أورلاندو، لوس أنجلوس، الولايات المتحدة الأمريكية
- 1972: علوم المكتبات، معهد كاليفورنيا للفنون، فالنسيا، الولايات المتحدة الأمريكية؛ جامعة كاليفورنيا، سان دييغو؛ جامعة أوستن بياي الحكومية، كلاركسفيل، الولايات المتحدة الأمريكية
- 1973: 100 حذاء، متحف الفن الحديث، نيويورك، الولايات المتحدة الأمريكية
- 1973: جزء من سيرة ذاتية، مركز بورتلاند للفنون البصرية، بورتلاند، الولايات المتحدة الأمريكية
- 1973: المزيد من الفن التقليدي، معهد نورثوود للفنون التجريبية، دالاس، الولايات المتحدة الأمريكية
- 1973: حلمت أنني راقصة باليه، معرض أورلاندو، لوس أنجلوس، الولايات المتحدة الأمريكية
- 1974: العديد من الذات، متحف إيفرسون، سيراكيوز، الولايات المتحدة الأمريكية
- 1974: راقصة الباليه والملك، جاليريا فورما، جنوة، إيطاليا،
- 1974: الأسود جميل، جامعة كاليفورنيا، إيرفين، إيرفين، الولايات المتحدة الأمريكية
- 1975: ذا كيتشن، نيويورك، الولايات المتحدة الأمريكية
- 1975: تحولان (راقصة الباليه تذهب إلى مدينة نيويورك الكبرى)، معرض ستيفانوتي، نيويورك، الولايات المتحدة الأمريكية
- 1976: أليانور أنتين، ممرضة مسجلة (الهروب من البرج، لا تزال نفس القصة القديمة)، برج الساعة، نيويورك، الولايات المتحدة الأمريكية
- 1977: ملاك الرحمة، معرض إم إل دارك، نيويورك، الولايات المتحدة الأمريكية؛ متحف لا جولا للفن المعاصر، لا جولا، الولايات المتحدة الأمريكية
- 1977: الممرضة والخاطفون، رونالد فيلدمان للفنون الجميلة، نيويورك، الولايات المتحدة الأمريكية
- 1977: 100 حذاء مرة أخرى (الجزء الأول)، تصميمات الرقص (الجزء الثاني)، متحف وادزورث أثينيوم للفنون، هارتفورد، الولايات المتحدة الأمريكية
- 1978: راقصة الباليه، متحف ويتني للفن الأمريكي، نيويورك، الولايات المتحدة الأمريكية
- 1978: الممرضة والخاطفون، متحف لونغ بيتش للفنون، لونغ بيتش، الولايات المتحدة الأمريكية
- 1979: قبل الثورة، رونالد فيلدمان للفنون الجميلة، نيويورك، الولايات المتحدة الأمريكية
- 1979: 100 BOOTS: الإرسال والاستقبال، فرن فرانكلين، نيويورك، الولايات المتحدة الأمريكية
- 1979: راقصة الباليه السوداء، معرض ماريان ديسون، شيكاغو، الولايات المتحدة الأمريكية
- 1980: ذكريات حياتي مع دياجليف، رونالد فيلدمان للفنون الجميلة، نيويورك، الولايات المتحدة الأمريكية
- 1981: ملاك الرحمة (إحياء كامل لملاك الرحمة)، معهد لوس أنجلوس للفن المعاصر، لوس أنجلوس، الولايات المتحدة الأمريكية؛ معرض نوفا، فانكوفر، كندا
- 1981: الأعمال المبكرة، كلية بالومار، سان ماركوس، الولايات المتحدة الأمريكية
- 1982: ذكريات حياتي مع دياجيليف، كلية مينيابوليس للفنون والتصميم، مينيابوليس، الولايات المتحدة الأمريكية
- 1982: معركة بلوفس، لا ماميل، سان فرانسيسكو، الولايات المتحدة الأمريكية
- 1983: الديسديتشادو، رونالد فيلدمان للفنون الجميلة، نيويورك، الولايات المتحدة الأمريكية
- 1983: ذكريات حياتي مع دياجليف. (ذكريات حياتي مع دياجليف) معرض تورتو، لوس أنجلوس، الولايات المتحدة الأمريكية
- 1986: حب راقصة الباليه، رونالد فيلدمان للفنون الجميلة، نيويورك، الولايات المتحدة الأمريكية
- 1988: حب راقصة الباليه، معرض ماج، لوس أنجلوس، الولايات المتحدة الأمريكية؛ معرض التثبيت، سان دييغو، الولايات المتحدة الأمريكية.
- 1989: معرض استعادي للأعمال الفوتوغرافية، أرتيميسيا، شيكاغو، الولايات المتحدة الأمريكية
- 1991: الرجل بلا عالم، متحف سان دييغو للفن المعاصر، لا جولا، الولايات المتحدة الأمريكية
- 1995: إعادة النظر في 100 حذاء، معرض كريج كرول، لوس أنجلوس، الولايات المتحدة الأمريكية
- 1996: إليانور أنتين: الأشباح، مركز جنوب شرق الولايات المتحدة للفن المعاصر، وينستون سالم، الولايات المتحدة الأمريكية
- 1997: إليانور أنتين: مختارات من ملاك الرحمة، متحف ويتني للفن الأمريكي، نيويورك، الولايات المتحدة الأمريكية
- 1998: أعمال الصيانة، 1969-1979، رونالد فيلدمان للفنون الجميلة، نيويورك، الولايات المتحدة الأمريكية
- 1999: معرض استعادي لإليانور أنتين، متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون، لوس أنجلوس، الولايات المتحدة الأمريكية
- 2000: إليانور أنتين | هاروم فاروقي، مؤسسة ديسكوبيرتاس، المركز الثقافي في بيليم، لشبونة، البرتغال
- 2000: إليانور أنتين: معرض استعادي، متحف ميلدريد لين كيمبر للفنون في جامعة واشنطن، سانت لويس، الولايات المتحدة الأمريكية
- 2001: إليانور أنتين: البث المباشر في الوقت الفعلي، معرض ميد، مركز وارويك للفنون، جامعة وارويك، المملكة المتحدة؛ أرنولفيني، بريستول، المملكة المتحدة؛ كورنرهاوس، مانشستر، المملكة المتحدة
- 2002: الأيام الأخيرة لبومبي، ماريلا آرت كونتيمبورانيا، ميلانو، إيطاليا؛ معرض كريج كرول، سانتا مونيكا، الولايات المتحدة الأمريكية؛ رونالد فيلدمان للفنون الجميلة، نيويورك، الولايات المتحدة الأمريكية
- 2002: إليانور أنتين، جاليري هيلجر، فيينا، النمسا.
- 2004: الأيام الأخيرة لبومبي، معرض مانديفيلي للفنون، سان دييغو، الولايات المتحدة الأمريكية
- 2005: رموز رومانية، 2005 و100 حذاء، 1971 – 73، ماريلا آرتي كونتيمبورانيا، ميلانو، إيطاليا
- 2005: المجازات الرومانية، رونالد فيلدمان للفنون الجميلة، نيويورك، الولايات المتحدة الأمريكية
- 2006: 100 حذاء، معرض إيرنا هيسي، بروكسل، بلجيكا
- 2007: إمبراطورية العلامات، جاليري إيرنا هيسي، بروكسل، بلجيكا
- 2008: إليانور أنتين: لمحات تاريخية، متحف سان دييغو للفنون، سان دييغو، الولايات المتحدة الأمريكية
- 2008: أوديسة هيلين، رونالد فيلدمان للفنون الجميلة، نيويورك، الولايات المتحدة الأمريكية
- 2009: فريز كلاسيكي، جاليري إيرنا هيسي، بروكسل، بلجيكا
- 2009: إفريز كلاسيكي، متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون، لوس أنجلوس، الولايات المتحدة الأمريكية
- 2014: إليانور أنتين: الركاب، ديان روزنشتاين للفنون الجميلة، لوس أنجلوس، الولايات المتحدة الأمريكية
- 2014: إشغال متعدد: "ذوات" إليانور أنتين، معهد الفن المعاصر، بوسطن، الولايات المتحدة الأمريكية؛ معرض ميريام وإيرا د. والاش للفنون، جامعة كولومبيا، نيويورك، الولايات المتحدة الأمريكية
- 2016: النحت: النحت التقليدي، مؤسسة هنري مور، ليدز، المملكة المتحدة
- 2016: أتمنى لو كان لدي دمية ورقية أستطيع أن أطلق عليها اسمي...، رونالد فيلدمان للفنون الجميلة، نيويورك، الولايات المتحدة الأمريكية
- 2016: ما هو الوقت الآن؟، ديان روزنشتاين للفنون الجميلة، لوس أنجلوس، الولايات المتحدة الأمريكية
- 2017: إليانور أنتين: الرومان والملوك، معرض ريتشارد سالتون، لندن، المملكة المتحدة
- 2019: إليانور أنتين: سهم الزمن، متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون، لوس أنجلوس، كاليفورنيا، الولايات المتحدة الأمريكية؛ معهد شيكاغو للفنون، الولايات المتحدة الأمريكية.
- 2023: حكايات التاريخ. الحقيقة والخيال في صور التاريخ، أكاديمية الفنون الجميلة، فيينا
معارض جماعية مختارة
- 1969: اللغة 3، جاليري دوان، نيويورك، نيويورك، الولايات المتحدة الأمريكية
- " WACK! Art and the Feminist Revolution " في معرض جيفن المعاصر في متحف الفن المعاصر في لوس أنجلوس، 4 مارس - 16 يوليو 2007، لوس أنجلوس، كاليفورنيا. [22]
- "Elles@CentrePompidou: فنانات في مجموعة المتحف الوطني للفن الحديث" في مركز بومبيدو، 23 مارس/آذار - 23 مايو/أيار 2010، باريس، فرنسا. [23]
- "حالة ذهنية: فن كاليفورنيا الجديد حوالي عام 1970"، " توقيت المحيط الهادئ القياسي " في مركز جيتي، 1 أكتوبر 2011 - 5 فبراير 2012، لوس أنجلوس، كاليفورنيا، ومتحف برونكس للفنون، 23 يونيو - 8 سبتمبر 2013، برونكس، نيويورك. [24]
- "سنوات ضوئية: الفن المفاهيمي والتصوير الفوتوغرافي، 1954-1977" في معهد شيكاغو للفنون، 10 ديسمبر 2011 – 11 مارس 2012، شيكاغو، إلينوي. [23]
- "مراسلات" في معرض Espace Culturel Louis Vuitton، من 1 فبراير إلى 5 مايو 2013، باريس، فرنسا. [23]
الجوائز
- 1997: زمالة جوجنهايم
- 1998: جائزة المؤسسة الوطنية للإعلام الثقافي اليهودي
- 2003: الجمعية الدولية لنقاد الفن ، أفضل عرض فني عن "الأيام الأخيرة لبومبي"
- 2009: حصل على الدكتوراه الفخرية في الفنون الجميلة من كلية معهد شيكاغو للفنون
- 2023: جائزة ميدالية ريفيل من جامعة كاليفورنيا في سان دييغو، وهي أعلى جائزة تُمنح سنويًا لأستاذ فخري من قبل مستشار الجامعة [25] == الجوائز ==
انظر أيضا
مراجع
- ^ abc Meeker, Carlene (1 مارس 2009). "ملف إليانور أنتين". النساء اليهوديات: موسوعة تاريخية شاملة . أرشيف النساء اليهوديات . تم الاسترجاع في 13 مايو 2014 .
- ^ "إليانور أنتين"، أرشيف المرأة اليهودية؛ تم استرجاعه في 23 فبراير 2017.
- ^ ab Ollman, Leah (2 أبريل 1995). "الفن: دائمًا ما تكون الفتاة الصغيرة الشريرة: قد تكون أعمال إليانور أنتين على الهامش، لكن جمهورها ليس كذلك. شخصيتها البديلة الأخيرة هي ملاك صغير شيطاني". لوس أنجلوس تايمز . تم الاسترجاع في 2 فبراير 2018 .
- ^ "إليانور أنتين، فنانة". جيتي . تم الاسترجاع في 1 فبراير 2018 .
- ^ هاندي، إيمي (1989). "سيرة الفنان - إليانور أنتين". في راندي روزن؛ كاثرين سي. بروير (المحرران). ترك بصمتهن. الفنانات ينتقلن إلى التيار الرئيسي، 1970-1985 . دار نشر أبفيل. ص. 238. رقم ISBN 0-89659-959-0.
- ^ abcd Antin, Eleanor (May 8–9, 2009). "مقابلة تاريخية شفوية مع إليانور أنتين، 8-9 مايو 2009". أرشيف الفن الأمريكي (مقابلة). أجرت المقابلة جوديث أولش ريتشاردز. سميثسونيان.
- ^ Spivey, Virginia B. (1997). "Antin, Eleanor". في Delia Gaze (محرر). قاموس الفنانات ، المجلد 1. Fitzroy Dearborn Publishers. ص 193-195. ISBN 978-1-884964-21-3.
- ^ ab Knight, Christopher (16 مايو 1999). "تصور المفهوم... لقد تركت إليانور أنتين، موضوع معرض LACMA الاستعادي الذي استمر لمدة 30 عامًا، بصمة من خلال اللعب بالأفكار في شخصيات لا حصر لها. ولكن من هي حقًا؟". لوس أنجلوس تايمز .
- ^ abcd Stiles, Kristine (2012). نظريات ووثائق الفن المعاصر: مصدر كتابات الفنانين (الطبعة الثانية). بيركلي: مطبعة جامعة كاليفورنيا. ص 892-894. ISBN 9780520257184.
- ^ "ملف إليانور أنتين". بتوقيت المحيط الهادئ في مركز جيتي . تم الاسترجاع في 13 مايو 2014 .
- ^ فنانات عظيمات . دار فايدون للنشر. 2019. ص. 36. ISBN 978-0714878775.
- ^ "100 حذاء". بتوقيت المحيط الهادئ في مركز جيتي . تم الاسترجاع في 13 مايو 2014 .
- ^ ab Stein, Judith E.; Ann-Sargent Wooster (1989). "Making Their Mark - Art with an Agenda". في راندي روزن؛ كاثرين سي. بروير (المحررون). Making Their Mark. Women Artists Move into the Mainstream, 1970-1985 . Abbeville Press. ص. 136-138. ISBN 0-89659-959-0.
- ^ روزنبرج، كارين (5 سبتمبر 2013). "إنها تخلق نفسها في حشود: ذات إليانور أنتين في جامعة كولومبيا". نيويورك تايمز .
- ^ "إليانور أنتين | MoMA". متحف الفن الحديث . تم الاسترجاع في 2018-01-29 .
- ^ "Eleanor Antin - John Simon Guggenheim Memorial Foundation". www.gf.org . تم الاسترجاع في 2024-06-13 .
- ^ "إليانور أنتين". الفن في القرن الحادي والعشرين . Art21, Inc. تم الاسترجاع في 13 مايو 2014 .
- ^ "مركز إليزابيث أ. ساكلر للفن النسوي: قاعدة الفن النسوي: إليانور أنتين". متحف بروكلين . تم الاسترجاع في 13 مايو 2014 .
- ^ "ملف إليانور أنتين". جامعة كاليفورنيا في سان دييغو. مؤرشف من الأصل في 9 أغسطس 2014. تم الاسترجاع في 13 مايو 2014 .
- ^ هوبرمان، ج. (2014). "محادثات إليانور أنتين مع ستالين". Bookforum . 20 (4): 46.
- ^ "بعض الفنانات الأمريكيات المعاصرات/العشاء الأخير". متحف سميثسونيان للفن الأمريكي . تم الاسترجاع في 22 يناير 2022 .
- ^ "WACK! Art and the Feminist Revolution". متحف الفن المعاصر، لوس أنجلوس. مؤرشف من الأصل في 5 يونيو 2014. تم الاسترجاع في 13 مايو 2014 .
- ^ abc "Eleanor Antin profile" (PDF) . Ronald Feldman Fine Arts. مؤرشف من الأصل (PDF) في 14 مايو 2014 . تم الاسترجاع في 13 مايو 2014 .
- ^ Deimling, Kate (13 يونيو 2013). "The California 'State of Mind': A Q&A With Curator Karen Moss". Blouin ArtInfo. مؤرشف من الأصل في 20 فبراير 2014. تم الاسترجاع في 13 مايو 2014 .
- ^ "الحائزة على ميدالية ريفيل 2023: إليانور أنتين". يوتيوب . 17 نوفمبر 2023.
روابط خارجية
- إليانور أنتين في مجموعة متحف الفن الحديث
- السيرة الذاتية
- إليانور أنتين في معرض فيلدمان
- أوراق إليانور أنتين في معهد جيتي للأبحاث
- أرشيف الفن الأمريكي، مؤسسة سميثسونيان: مقابلة تاريخية شفوية
