الفن اليهودي

يشمل الفن اليهودي ، أو فن الشعب اليهودي، مجموعة متنوعة من المساعي الإبداعية، بدءًا من الفن اليهودي القديم وحتى الفن الإسرائيلي المعاصر . يشمل الفن اليهودي الفنون التشكيلية البصرية والنحت والرسم والمزيد، وكلها متأثرة بالثقافة والتاريخ والمعتقدات الدينية اليهودية .

يعود التعبير الفني اليهودي إلى فن بني إسرائيل القدماء في أرض إسرائيل ، حيث نشأ وتطور خلال فترة الهيكل الثاني ، متأثرًا بإمبراطوريات مختلفة. خضع هذا التقليد الفني لمزيد من التطور خلال العصرين المشنائي والتلمودي ، مما يعكس التحولات الثقافية والدينية داخل المجتمعات اليهودية. مع تشتت اليهود في جميع أنحاء العالم، المعروف باسم الشتات اليهودي ، استمر الإنتاج الفني طوال آلاف السنين، متكيفًا مع المناظر الطبيعية الثقافية المتنوعة مع الاحتفاظ بالموضوعات والزخارف اليهودية المميزة.

حتى التحرير ، كان الفن اليهودي يتركز في الغالب حول الممارسات والطقوس الدينية. بعد التحرير في الفترة الحديثة المبكرة، بدأ الفنانون اليهود، وخاصة في أوروبا، في استكشاف موضوعات مختلفة، بمستويات مختلفة من الارتباط بالفن الديني. والجدير بالذكر أن اليهود في فرنسا ، الذين فر بعضهم من أوروبا الشرقية، أنتجوا في بعض الأحيان فنًا حداثيًا ذا طبيعة علمانية تمامًا. وفي وقت لاحق من النصف الأول من القرن العشرين، عُرفت مجموعة تتألف بشكل أساسي من هؤلاء اليهود من أوروبا الشرقية الفارين من الاضطهاد باسم مدرسة باريس .

من منتصف إلى أواخر القرن العشرين، وبعد الهولوكوست وهجرة اليهود إلى إسرائيل الحديثة ، عادت إسرائيل إلى الظهور كمركز للفن اليهودي في حين تراجعت أهمية أوروبا كمركز للثقافة اليهودية.

قبل فترة الهيكل الأول وخلال مدتها، تشير المصادر الأدبية إلى وجود حرف يدوية يمكن اعتبارها فنًا بالمعنى الضيق ويهودية أصيلة . [ ^{1] [2] [3]} كان هذا مرتبطًا إلى حد كبير بأمور الطقوس، مثل زخرفة المسكن ، والمعبد الذي حل محله. ^[1] في هذا السياق، كان هناك عدد من الشخصيات التصويرية ، مثل كروبيم تابوت العهد وقدس الأقداس سليمان ، والثيران البرونزية الاثني عشر التي شكلت قاعدة البحر المنصهر . يبدو أن القطع الأثرية التي تحمل صورًا بلاستيكية، مثل اللوحات التي تم اكتشافها في "بيت العاج" للملك آخاب في السامرة والأختام الإسرائيلية الموجودة في العديد من المواقع في أرض إسرائيل، متأثرة بالأساليب الفينيقية أو الآشورية أو المصرية . ^[4]

في فترة الهيكل الثاني ، تأثر الفن اليهودي بشدة بالوصية التوراتية ضد الصور المنحوتة، مما أدى إلى التركيز على الزخارف الهندسية والزهرية والمعمارية بدلاً من التمثيلات التصويرية أو الرمزية. كان هذا الضبط الفني استجابة للضغوط الثقافية الهلنستية التي هددت الممارسات الدينية اليهودية، ولا سيما فرض عبادة الأصنام. تم استخدام العناصر الرمزية مثل المنوراة ومائدة خبز الوجوه بشكل مقتصد، مما يعكس في المقام الأول أهميتها في الواجبات الكهنوتية. ^{[5] [6]}

ومع ذلك، كان صعود المسيحية وترسيخها كدين مهيمن للإمبراطورية الرومانية بمثابة نقطة تحول في التعبير الفني اليهودي. شهدت هذه الفترة، المعروفة باسم العصور القديمة المتأخرة، قيام المجتمعات اليهودية بدمج الزخارف الرمزية تدريجيًا في فنها الكنسي والجنائزي. كان توسع هذه الرموز خارج المنوراة ومائدة خبز الوجوه لتشمل أشياء ورموز طقسية أخرى يدل على تعبير أوسع عن الهوية اليهودية. كان هذا التحول في التمثيل الثقافي يهدف إلى تأكيد الإيمان والمجتمع اليهودي بعد صعود الهيمنة المسيحية في منطقة البحر الأبيض المتوسط ، مما يجعل الرموز مثل المنوراة رمزًا للهوية الوطنية وكذلك الإيمان الديني. ^{[5] [6]}

تطورت المنوراة، التي كانت في البداية تمثل الواجبات الكهنوتية في الهيكل الثاني ، إلى رمز مركزي للهوية اليهودية، وخاصة بعد تدمير الهيكل. وقد دلت صورتها في الفن اليهودي، بدءًا من فسيفساء الكنيس إلى سراديب الموتى، ليس فقط على الأهمية الدينية للمعبد، بل كانت أيضًا بمثابة علامة مميزة لأماكن العبادة والدفن اليهودية. يناقش العلماء رمزية المنوراة، مع تفسيرات تتراوح بين فروعها السبعة التي تمثل النور الإلهي، أو الكواكب السبعة، أو أيام الأسبوع، مما يعكس دورها المتكامل في كل من الطقوس اليومية ورمزًا لليهودية نفسها. ^{[5] [6]}

كما لعبت مائدة خبز التقدمة، إلى جانب أشياء طقسية أخرى مثل اللولاف والإتروج والشوفار والقارورة، أدوارًا مهمة في الفن اليهودي، مما يشير إلى استمرار تقاليد الهيكل في مجتمعات الشتات. هذه الأشياء، إلى جانب تصوير الهيكل وتابوت المخطوطات وتابوت العهد ، هي جزء من مجموعة من الرموز التي تستخدمها المجتمعات اليهودية للتعبير عن هويتها الدينية والثقافية والحفاظ عليها. ^{[7] [8] [9]}

خلال العصور الوسطى (تقريبًا من القرنين الخامس إلى الخامس عشر)، استمرت المجتمعات اليهودية في إنتاج أعمال فنية يهودية، حيث تركز معظم الفن حول الحياة الدينية، ولا سيما المعابد اليهودية والنصوص الدينية. ^[10] غالبًا ما تضمنت أعمال العلماء والنصوص اليهودية، بما في ذلك أعمال كبار الشخصيات مثل راشي وموسى بن ميمون ، رسومًا توضيحية، بعضها من صنع فنانين خدموا أيضًا عملاء مسيحيين، مع وجود روابط ملحوظة بين الفنانين اليهود والمسيحيين. كما ابتكر الفنان الفلورنسي ماريانو ديل بونو وسيد كتاب القداس باربو، المعروفان بعملهما للرعاة المسيحيين، قطعًا يهودية مهمة. ^{[10] [11]} تطورت الأشياء الطقسية مثل مصابيح حانوكا وأكواب الكيدوش، على الرغم من أنها منصوص عليها في الشريعة اليهودية، في الشكل والديكور بمرور الوقت، وغالبًا ما تعكس العناصر الفاخرة والتفضيلات الجمالية لنظيراتها المسيحية. تتجلى هذه القدرة على التكيف والتكامل بشكل أكبر في عمارة المعابد اليهودية في العصور الوسطى، والتي استعارت بشكل متكرر عناصر من المباني المسيحية المعاصرة، كما هو الحال في المعابد اليهودية في أوروبا الوسطى مثل تلك الموجودة في ريغنسبورغ وبراغ ، والتي تتضمن أنماطًا وزخارف قوطية. ^[10]

تعكس القطع الأثرية من هذا العصر التبادلات الثقافية بين اليهود والمسيحيين، غالبًا نتيجة للحوار اللاهوتي المكثف والفضول المتبادل بين الديانتين. تشير جهود العلماء المسيحيين لتعلم العبرية ، أو تحدي المعتقدات اليهودية، أو تصوير اليهود والممارسات اليهودية في الفن المسيحي بدقة ملحوظة، وفقًا لمتحف المتروبوليتان، إلى تفاعل فكري وفني. يُشار إلى أشياء مثل المنوراة البرونزية في كاتدرائية إيسن ورأس الملك داود من نوتردام دي باريس كأمثلة على مثل هذه الأعمال الفنية. ^[10]

كانت المخطوطات اليهودية خلال العصور الوسطى، وخاصة في إسبانيا في العصور الوسطى ، مزخرفة بالصور البصرية. ومن الأمثلة البارزة على ذلك كتاب هاجاداه عيد الفصح في سراييفو ، الذي نشأ في شمال إسبانيا في القرن الرابع عشر. ^[12] كما يظهر كتاب هاجاداه الذهبي ، الذي نشأ في كاتالونيا، تأثيرات قوطية وإيطالية. ^[13]

استمر عرض الفن اليهودي من خلال الأماكن المقدسة والفن الديني. كانت واجهات المعابد اليهودية، وخاصة تلك الموجودة في الكومنولث البولندي الليتواني ، متواضعة في كثير من الأحيان، مع واجهات بسيطة تخفي تصميماتها الداخلية المزخرفة بشكل غني. وقد أكد هذا التباين على مفهوم فلسفي يهودي حيث يكمن المقدس مخفيًا داخل الدنيوي، وهو مفهوم ينعكس في التناقض المعماري بين الخارج والداخل لهذه المباني الدينية. كان الجمال الداخلي لهذه المعابد اليهودية، المزين بلوحات مفصلة وتصميمات متقنة، في تناقض صارخ مع واجهاتها المتواضعة، وهي ثنائية مدفوعة برغبة في تجنب إثارة العداء المسيحي والالتزام بالقيود التي فرضتها السلطات المسيحية، مثل القيود المفروضة على ارتفاع المباني الدينية اليهودية. ^[14]

وقد أدت هذه القيود إلى حلول معمارية مبتكرة، بما في ذلك خفض أرضيات المعابد اليهودية لخلق شعور بزيادة الارتفاع الداخلي، وهي ممارسة تردد صدى الآية التوراتية "أدعوك من الأعماق يا رب" (مزمور 130: 1). لم يلتزم هذا النهج بالقيود القانونية فحسب، بل أثرى أيضًا الأجواء الروحية لمساحة المعبد. ^[14]

في إيطاليا، كانت المعابد اليهودية غالبًا ما تُدمج بشكل سري في الطوابق العليا من المباني السكنية داخل الأحياء اليهودية، ولم تكن واجهاتها الخارجية تعطي أي تلميح للتصميمات الداخلية الفخمة على طراز الباروك في الداخل. وامتد هذا الإخفاء إلى ما هو أبعد من الهندسة المعمارية للمعابد اليهودية إلى موقعها الحضري، حيث كانت بعض المعابد اليهودية في أوروبا الوسطى مخفية خلف ساحات أو مبانٍ أخرى، كما هو الحال في دوسلدورف وفيينا . وقد خدم هذا الإخفاء الاستراتيجي في الامتثال للأنظمة الخارجية وحماية قدسية وأمن مكان العبادة اليهودي. ^[14]

جزء من سلسلة عن
الثقافة اليهودية
اللغات العبرية حديث أشكنازي سفاردي مزراحي يمني طبريا العصور الوسطى مشناية الكتاب المقدس السامري البابلي فلسطيني اليهودية الآرامية هولاولا ليشانا ديني ليشان ديدان بارزاني بيتانور ليشانيد نوشان ترجوم الكتاب المقدس تلمودي فلسطيني الجليلي يهودية عربية يهودية يهودا البغدادي يهودي مغربي يهودية طرابلسية الجربوعية يمني لغات الشتات اليهودي الأخرى اليديشية لادينو هاكيتيا تطواني ييفانيك كاتالونية إيطالية بييمونتي الكناني جروزينيك كريم دجيدي بخاري جوهرى زرفاتيك جولبايجاني شيرازي همداني شواديت اليهودية المراثية يهودية-بربرية اليهودية المالايالامية كريمشاك اللغة اليونانية الكوينية
الأساطير بعل ال التكوين آدم وحواء ليليث حديقة عدن شجرة الحياة الفاكهة المحرمة البطاركة إبراهيم أرض الميعاد يأجوج وماجوج نمرود برج بابل سدوم وعمورة سفينة نوح قابيل وهابيل موسى شجيرة مشتعلة عشر آفات عبور البحر الأحمر الخروج جبل سيناء العجل الذهبي الوصايا العشر المسكن غزو ​​كنعان يهوه مولوك جهنم تجمع اسرائيل دانيال جدعون شاول David and Goliath Solomon Samson Esther Haman Mordecai Job Satan Ezra Ruth Azrael Michael Gabriel Dobiel Ouza Jewish folklore Dybbuk Golem Behemoth Leviathan Shedim Tannin Rahab Bagdana Estries Belial Samael Re'em Baal Berith Lilin Bar Juchne Ziz Naamah Mazzikin Arariel Se'irim Dumah Armilus Broxa Elioud Alukah Rephaite Pardes Yossele Valley of the ants
Literature Biblical Hebrew American Ladino Judeo-Tat Yiddish English Yemenite Musar Rabbinic Jewish poetry Biblical Piyyutim Al-Andalus Yemenite Epic Medieval Hebrew Modern Hebrew Holocaust
Philosophy Haskalah Philosophers Maimonides Strauss
Music Secular Religious Mizrahi Sephardic Klezmer Niggun Zemirot
Art Ancient Jewish art Yiddish theatre Judeo-Tat theatre Jewish dance Humour List of Jews in the visual arts List of Jewish film directors Jews in American cinema
Science Medicine Astronomy Biblical cosmology Mathematicians Scientists
Sport List of Jews in sports Association football Baseball Jewish Sports Hall of Fame Maccabiah Games Jewish athletes and Yom Kippur
Cuisine Ancient Israelite Sephardi Mizrahi Ashkenazi
Other aspects Symbolism Clothing Architecture
Portal:Judaism Category:Jewish culture
v t e

حرر القانون النابليوني الذي كُتب في عهد الإمبراطورية الفرنسية لنابليون بونابرت اليهود الذين كانوا مقيدين في الأحياء اليهودية ومهمشين اقتصاديًا وسياسيًا. ^{[15] [16]} كما بدأ القانون النابليوني تحرير اليهود في جميع أنحاء أوروبا، ومنح الحرية الدينية لليهود والبروتستانت والماسونيين. امتد هذا العمل التحريري إلى الأراضي التي احتلتها الإمبراطورية الفرنسية الأولى، حيث ألغى نابليون القوانين التي حصرت اليهود في الأحياء اليهودية وقيدت حقوقهم. وبحلول عام 1808، عمل على دمج اليهودية الفرنسية في الدولة، وتأسيس المجلس الإسرائيلي الوطني جنبًا إلى جنب مع الطوائف المسيحية المعترف بها، وبالتالي الاعتراف رسميًا بالمجتمعات اليهودية داخل المجتمع الفرنسي لأول مرة. ^{[15] [16]}

مع تحرر اليهود وحصولهم على الحقوق المدنية، بدأوا في الاندماج في المجتمع السائد والعمل في مهن كانت مقتصرة عليهم مسبقًا، وأصبح بإمكان اليهود أن يصبحوا فنانين سائدين وتأثروا بشكل متزايد بالحركات الثقافية والفنية السائدة في عصرهم. ^[17] بدأ هؤلاء الفنانون أيضًا في خلق فن يتجاوز النصوص والمساحات الدينية والانخراط في الفنون العلمانية. وشهدت هذه الفترة أيضًا زيادة في رعاية اليهود للفنون. ^[17]

نظر النقاد الأوائل مثل ماجر بالابان إلى الفن اليهودي على نطاق واسع، بما في ذلك أي شيء يعرض "سمات الإبداع اليهودي"، بينما زعم أبرام إفروس أنه يجب الاعتراف بالفنانين اليهود ضمن السياقات الوطنية لإقامتهم، بحجة أن "الفنانين اليهود ينتمون إلى فن البلد الذي يعيشون ويعملون فيه". بعد التحرير، طمس شخصيات مثل موريسي جوتليب الحدود التقليدية، ودمج الموضوعات اليهودية في تقليد أيقوني مسيحي أوسع، ووضع عناصر أساسية للرسم اليهودي. أضافت أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين مع صعود القومية اليهودية بُعدًا أيديولوجيًا للفن اليهودي، حيث استخدم البعض الرسم اليهودي كوسيلة للتعبير عن النهضة الصهيونية والتجربة اليهودية في المنفى. ^[18] كما تجلى الفن والعمارة الدينية أيضًا في المعابد الخشبية في أوروبا الشرقية والتي دمرها النازيون في النهاية في الحرب العالمية الثانية. ^[19]

أظهرت أعمال فنانين مثل Szmul Hirszenberg و Izidor Kaufmann تداخلًا بين الروايات اليهودية ومفردات أخلاقية عالمية، مستمدة بشكل أساسي من المجازات المسيحية لتصوير معاناة اليهود وقدرتهم على الصمود. بينما كان فنهم متجذرًا بعمق في التجارب اليهودية، إلا أنه عكس الأنماط المجازية والدرامية السائدة في الرسم المسيحي ، مستجيبًا للفنون والأيديولوجيات في ذلك الوقت. ومن الأمثلة على ذلك أعمال Hirszenberg، مثل "Golus" و "Czarny Sztandar" (الراية السوداء، 1907، المتحف اليهودي، نيويورك)، التي استخدمت المجازات المسيحية للتواصل مع موضوعات أوسع نطاقًا من المنفى والمعاناة والفداء، وتجسيد التوتر بين الموت والقيامة المميز للصور المسيحية. ^{[20] [18]}

مدرسة باريس ، (مدرسة باريس بالفرنسية) هو مصطلح صاغه الناقد الفني أندريه وارنود عام 1925 ، ويقال إنه يمثل مجموعة متنوعة من الفنانين، كثير منهم من أصل يهودي من أوروبا الشرقية، الذين استقروا في مونبارناس ، باريس. وصل العديد من هؤلاء الفنانين اليهود إلى باريس بحثًا عن التعليم الفني وفروا من الاضطهاد، وخاصة في أوروبا الشرقية. ضمت مدرسة باريس شخصيات بارزة مثل مارك شاغال وجول باسين وحاييم سوتين وإسحاق فرنكل فرنيل وأميديو موديلياني وأبراهام مينتشين . ^{[21] [22] [23]} غالبًا ما تصور أعمالهم موضوعات يهودية وعبرت عن شدة عاطفية عميقة، مما يعكس تجاربهم في التمييز والمذابح والاضطرابات التي شهدتها الثورة الروسية . يقال إن فن هؤلاء الفنانين، وخاصة أولئك من أصل شرق أوروبا، قد عكس في أعمالهم التعبيرية محنة الشعب اليهودي ومعاناته . ^{[24] [25]} وعلى الرغم من مواجهة كراهية الأجانب والنقد من بعض الجهات، لعب هؤلاء الفنانون دورًا محوريًا في المجتمع الفني النابض بالحياة في باريس، حيث كانوا يرتادون المقاهي ويتواصلون باللغة اليديشية ويساهمون بشكل كبير في مكانتها كعاصمة لعالم الفن. ^[26] تراجعت مدرسة باريس بعد الاحتلال النازي لفرنسا والهولوكوست ، حيث قُتل العديد من الفنانين اليهود أو ماتوا بسبب المرض. تفرق العديد من الفنانين، مثل مارك شاغال ، إلى إسرائيل والولايات المتحدة . ^[26]

في إسرائيل ، استمر تأثير مدرسة باريس من عشرينيات القرن العشرين وحتى أربعينياته، حيث استمر الفن الفرنسي وخاصة الفنانون اليهود الفرنسيون في تشكيل المشهد الفني الإسرائيلي لعقود من الزمن. كانت عودة فنان مدرسة باريس يتسحاق فرنكل فرنيل إلى إسرائيل ما قبل الاستقلال في عام 1925 وإنشاء استوديو الهستدروت للفنون بمثابة بداية هذا التأثير. قام طلابه، عند عودتهم من باريس، بتضخيم التأثير الفني الفرنسي في إسرائيل ما قبل الاستقلال. [ ^27] شهدت هذه الفترة فنانين في تل أبيب وصفد يصنعون أعمالًا تصور الإنسانية والعاطفة، غالبًا بجودة درامية ومأساوية تعكس التجارب اليهودية. أصبحت صفد ، إحدى المدن المقدسة في اليهودية، على وجه الخصوص، مركزًا للفنانين المتأثرين بمدرسة باريس في منتصف إلى أواخر القرن العشرين. وقد جذب محيطها الصوفي والرومانسي فنانين مثل موشيه كاستل ويتسحاق فرنكل فرنيل، الذين سعوا إلى التقاط الجوهر الروحي للمدينة والمناظر الطبيعية الديناميكية. ^{[27] [28]}

في أوائل القرن العشرين، أسس بوريس شاتز مدرسة بتسلئيل للفنون والحرف اليدوية عام 1906 ، حيث مزج بين فن الآرت نوفو الأوروبي والتقاليد الفنية المحلية. وشهدت هذه الفترة أيضًا ظهور حركات الفن الحديث والتحول نحو تعبير فني أكثر ذاتية، مما يتحدى الحدود التقليدية لعقيدة بتسلئيل الفنية. مع إنشاء استوديوهات مثل استوديو الهستدروت الفني ^[29] والمعارض الموجهة نحو الفن الحديث بعد إدخال تأثير مدرسة باريس ، ظهرت تل أبيب كمركز ثقافي، وحلت بمرور الوقت محل القدس كمركز فني بارز في البلاد. ^{[27] [30]}

خلال أوائل القرن العشرين، بدأ الفنانون في الاستقرار في صفد، مما أدى إلى إنشاء حي الفنانين في صفد والذي حفز ما يشار إليه أحيانًا باسم "العصر الذهبي للفن" في المدينة، والذي امتد من الخمسينيات إلى السبعينيات. شهد هذا العصر أيضًا ظهور حركات فنية مهمة مثل حركتي الكنعانية وآفاق جديدة ، مما أدى إلى تنويع المشهد الفني الإسرائيلي بشكل أكبر. ^{[31] [32]}

• الفن اليهودي القديم
• حي الفنانين في صفد
• الفن الإسرائيلي

• هاخليلي، ر. (1998). الفن اليهودي القديم وعلم الآثار في الشتات. دليل الدراسات الشرقية. القسم 1: الشرق الأدنى والأوسط. بريل. رقم ISBN 978-90-04-29404-2. تم الاسترجاع بتاريخ 2024-03-29 .