جوزيف هولبروك

وُلد جوزيف هولبروك باسم جوزيف تشارلز هولبروك في كرويدون، مقاطعة سري . ^{[ 1 ]} كان والده، الذي يحمل نفس الاسم، موسيقيًا ومعلمًا في قاعات الموسيقى، وكانت والدته هيلين مغنية اسكتلندية. كان لديه أختان أكبر منه (هيلين وماري) وشقيقان أصغر منه (روبرت وجيمس)، وقد توفيا في سن الرضاعة. ^{[ 2 ]} سافرت العائلة في أنحاء البلاد، حيث شارك كلا الوالدين في العروض الموسيقية. ^{[ 3 ]} توفيت والدة هولبروك عام 1880 بمرض السل ، ^{[ 4 ]} تاركةً العائلة في رعاية جوزيف الأب، الذي استقر بها في لندن وتولى منصب عازف البيانو في قاعة كولينز للموسيقى في إزلنغتون ، ولاحقًا في قاعة بيدفورد للموسيقى. تلقى هولبروك تعليمه العزف على البيانو والكمان على يد والده، ^{[ 5 ]} الذي لم يكن يمانع استخدام العنف كوسيلة للتعليم، ^{[ 6 ] [ 7 ]} وعزف في قاعات الموسيقى بنفسه ^{[ 8 ]} قبل دخوله الأكاديمية الملكية للموسيقى كطالب في عام 1893، حيث درس على يد فريدريك كوردر في التأليف الموسيقي وفريدريك ويستليك في العزف على البيانو.

أثناء دراسته في الأكاديمية، ألّف العديد من الأعمال، أبرزها مقطوعات موسيقية قصيرة للبيانو، وأغانٍ، وبعض موسيقى الحجرة ، والتي عُزفت في حفلات الطلاب: ^{[ 9 ]} في إحدى الحفلات، استبدل إحدى مؤلفاته الخاصة بتوكاتا شومان ، مما أثار غضب مدير الأكاديمية، السير ألكسندر كامبل ماكنزي . ^{[ 10 ]} فاز بالعديد من جوائز الأكاديمية، بما في ذلك جائزة بوتر للبيانو (1895)، ^{[ 11 ]} ومنحة ستيرنديل بينيت الدراسية (مُنحت في 29 أبريل 1896)، ^{[ 12 ]} وجائزة هيثكوت لونغ للبيانو (1896)، ^{[ 13 ]} وفي سنته الأخيرة (مع مقطوعة البانتوميم للوتريات)، جائزة تشارلز لوكاس للتأليف الموسيقي (1897). ^{[ 14 ] [ 15 ]}

بعد تخرجه، سعى هولبروك إلى العمل في مهنٍ متنوعة. في عام ١٨٩٨، قام بجولة في اسكتلندا برفقة مغني قاعات الموسيقى آرثر لويد، ^{[ ١٦ ] [ ١٧ ]} لكن المشروع فشل، واضطر للعودة للعيش مع والده في لندن. ^{[ ١٨ ]} ثم انتقل من منزل العائلة إلى هارينجي، حيث بدأ بتدريس الموسيقى بشكلٍ خاص، لكنه لم يحقق نجاحًا ماليًا أيضًا. ^{[ ١٩ ]} في ذلك الوقت تقريبًا، قرر تغيير اسمه من هولبروك إلى هولبروك ، ^{[ ٢٠ ] [ ٢١ ]} ربما لتجنب الالتباس، حيث كان والده لا يزال يُدرّس الموسيقى بشكلٍ خاص. ثم اعتمد لاحقًا اسم جوزيف هولبروك، الذي استمر في استخدامه بشكلٍ متقطع طوال حياته.

استجابةً لإعلانٍ في مجلة "ميوزيكال نيوز" ، سافر هولبروك إلى هورنكاسل في لينكولنشاير، حيث أقام لفترة وجيزة مع القس إدوارد ستيوارت بنغوف (1839-1920) وعمل مرافقًا موسيقيًا له. ^{[ 22 ] [ 23 ]} وسرعان ما عاد للسفر، حيث قاد فرقة مسرحية جوالة ( علاء الدين والمصباح ) خلال موسم عيد الميلاد 1899-1900. ومرة ​​أخرى، انهار المشروع، وبقي هولبروك عالقًا في ضائقة مالية شديدة، وعندها أرسل له بنغوف مالًا لتمكينه من العودة إلى لندن. ^{[ 24 ] [ 25 ]}

أثناء جولته، أرسل هولبروك نوتة قصيدته الأوركسترالية "الغراب" إلى أوغست مانز ، قائد أوركسترا قصر الكريستال . قبل مانز العمل للعزف وقدم العرض الأول في 3 مارس 1900، وفي وقت لاحق من العام نفسه، عُزفت أيضًا التنويعات الأوركسترالية على مقطوعة "الفئران العمياء الثلاثة" (حفل كوينز هول بروميناد، بقيادة هنري وود ، 8 نوفمبر 1900). في عام 1901، فاز بجائزة ليزلي ألكسندر لموسيقى الحجرة عن سداسيته في مقام فا الصغير، كما تلقى دعوة من جرانفيل بانتوك للانضمام إلى هيئة التدريس في معهد برمنغهام وميدلاند للموسيقى. قبل هولبروك المنصب، وأقام مع عائلة بانتوك أثناء التدريس في المعهد، ^{[ 26 ]} لكنه سرعان ما شعر بعدم الرضا عن الروتين وعاد إلى لندن عام 1902. ^{[ 27 ]}

تلا ذلك عقد من التكليفات والعروض المرموقة، مع أعمال بارزة تشمل قصيدة الملكة ماب لجوقة وأوركسترا (مهرجان ليدز، بقيادة المؤلف، 6 أكتوبر 1904)، وقصيدة أولالوم الأوركسترالية (قاعة الملكة، بقيادة المؤلف، 26 نوفمبر 1904)، وسينا مارينو فاليرو للباريتون والأوركسترا (مهرجان بريستول، بقيادة المؤلف، 12 أكتوبر 1905)، وأغاني بوهيميا للباريتون والأوركسترا (مهرجان نورويتش، بقيادة المؤلف، 25 أكتوبر 1905)، وقصيدة الأجراس لجوقة وأوركسترا (مهرجان برمنغهام، بقيادة هانز ريختر ، 3 أكتوبر 1906)، ومتتالية ليه أوماج الأوركسترالية ( حفل كوينز هول بروميناد، بقيادة هنري وود، 25 أكتوبر 1906)، والسيمفونية الكورالية تكريمًا لإدغار آلان بو (حركتان عُزفتا لأول مرة في مهرجان بريستول، 16 أكتوبر 1908). خلال هذه الفترة، فاز هولبروك أيضًا بجائزة أخرى، هذه المرة عن رباعيته الخيالية، العمل 17ب، التي شارك بها في مسابقة موسيقى الحجرة لعام 1905 التي أطلقها والتر ويلسون كوبيت . ^{[ 28 ]}

في عام ١٩٠٧، تواصل الشاعر هربرت ترينش مع هولبروك ، راغبًا في أن يُلحّن الملحن قصيدته المطولة عن الخلود "أبولو والبحار" . ^{[ ٢٩ ]} وقد فعل هولبروك ذلك بالفعل، مع أن الجزء الأخير فقط من القصيدة ( الانطلاق ) هو ما يُغنى فعليًا (بواسطة جوقة رجالية)، بينما بقية النوتة الموسيقية عبارة عن عرض أوركسترالي بحت للأبيات. عُرض العمل الكامل، الذي يحمل عنوان "سيمفونية مُضيئة"، لأول مرة في قاعة كوينز هول في ٢٠ يناير ١٩٠٨، بقيادة توماس بيتشام : في هذه المناسبة، كانت الأوركسترا والجوقة مخفيتين عن الجمهور خلف ستارة مزخرفة، بينما عُرض نص القصيدة على الشاشة باستخدام شرائح ضوئية في نقاط مُقابلة في الموسيقى. ^{[ 30 ]} حضر بروفات أوبرا أبولو والبحار توماس سكوت إليس، البارون الثامن لهوارد دي والدن، الذي بعد العرض الأول بفترة وجيزة، تواصل مع هولبروك بإحدى قصائده الخاصة، بعنوان ديلان - ابن الموجة : ^{[ 31 ]} وقد نتج عن ذلك تأليف أوبرا ديلان ، التي عُرضت لأول مرة في المسرح الملكي، دروري لين ، لندن، بقيادة أرتور نيكيش ، في 4 يوليو 1914. وتضمن العرض المسرحي معجزة تكنولوجية أخرى:

في هذا العمل، وللحصول على مشاهد طيران مقنعة للطيور البرية، صُوّرت أفلام في جزر هبريدس الخارجية وعُرضت على خشبة المسرح. كان ذلك، بالطبع، في زمن السينما الصامتة، حيث لم تكن هناك وسيلة لكتم صوت جهاز العرض، وكانت الأفلام نفسها عبارة عن سلسلة من اللقطات السريعة. مع ذلك، كانت الموسيقى التصويرية حية بما يكفي لتغطية الأصوات، وكانت هذه الموسيقى السينمائية الناشئة أكثر نجاحًا بكثير من بعض الموسيقى التصويرية الراقية المبالغ في تقديرها والتي نسمعها اليوم. لكن المسرح لم يكن مستعدًا لمثل هذا الابتكار، ولم تُؤخذ المؤثرات غير الموسيقية على محمل الجد. ^{[ 32 ]}

أدى التعاون في أوبرا أخرى، هي "أبناء دون" (التي عُرضت لأول مرة في دار أوبرا لندن بقيادة آرثر نيكيش في 15 يونيو 1912 - بعد تأجيلها من 12 يونيو) و "برونوين" ، إلى إتمام مشروع هولبروك الأكثر طموحًا، وهو ثلاثية بعنوان " مرجل أنون " تُجسد روايات سكوت-إليس لحكايات من كتاب " مابينوجيون " الويلزي . وحتى وفاته عام 1946، كان سكوت-إليس بمثابة راعٍ لهولبروك، حيث موّل عروضه ونشر العديد من أعماله. ^{[ 33 ]}

خلال هذه الفترة، تمتع هولبروك أيضاً بمسيرة مهنية ناجحة كعازف بيانو بارع. إلى جانب مؤلفاته الخاصة، تضمن ريبرتواره توكاتا روبرت شومان ، وإسلامي لميلي بالاكيريف ، وسوناتا البيانو رقم 1 لسكريابين ، وفانتازيا أفريقيا للبيانو والأوركسترا لسان-سان ، وكونشيرتو البيانو رقم 1 لتشايكوفسكي ، وكونشيرتو البيانو رقم 2 لراخمانينوف . ^{[ 34 ] [ 35 ]}

في عام ١٩٠٢، بدأ هولبروك سلسلة حفلاته الموسيقية الخاصة بالموسيقى الحجرية للترويج لموسيقاه إلى جانب أعمال جديدة لمعاصريه البريطانيين. وكان الجمهور يجد بانتظام ملاحظات تحذيرية مطبوعة في برامج الحفلات.

"يتقدم السيد جوزيف هولبروك بمغامرة إلى حد ما في عامه الثاني عشر من مساعيه لتقديم بعض الموسيقى الإنجليزية الحديثة لجمهور غير مبالٍ، ويأمل في تلقي أقل قدر ممكن من الضربات (مع الخسارة المالية المعتادة) في المقابل." ^{[ 36 ]}

بينما يُهدر موسيقيونا الإنجليز المتميزون، الذين يملكون فرقًا موسيقية رائعة وأموالًا طائلة، كل طاقتهم في استغلال مواهب ريتشارد شتراوس وإخوانه في الخارج، الذين لم ينالوا التقدير الكافي، فإننا، على نطاقنا المتواضع، نحاول قدر استطاعتنا أن نُخفف من وطأة الوضع من خلال تقديم الدعم المالي وعزف موسيقانا الخاصة لجمهورنا المُتحفظ! من المؤسف أن خماسية ريجر للبيانو، التي أُعلن عنها في هذه الحفلة، كانت طويلة ومملة للغاية، مما اضطرنا إلى تأجيلها خشية أن تُلاقي مصير الموسيقى الإنجليزية الجادة. لقد وجدنا مكانًا لأعمال محلية أكثر إثارة للاهتمام، وحافظنا على سمعة السيد ريجر، التي تُعتبر، إلى جانب السيد شتراوس، مقدسة في هذا البلد. ^{[ 37 ]}

عندما اندلعت الحرب عام 1914، وجّه اهتمامه إلى التنديد بشدة بنقص الدعم المقدم للموسيقى البريطانية، واستمرار تفضيل موسيقى الدول الأخرى، وخاصة ألمانيا. ونشر سلسلة من خمس مقالات بعنوان " الموسيقى البريطانية في مواجهة الموسيقى الألمانية" ، والتي نُشرت أسبوعيًا في صحيفة "العصر الجديد" بين 5 نوفمبر و3 ديسمبر 1914.

لطالما استمع الشعب البريطاني إلى الغريب، كما كان الحال في أيام هاندل، والناقد (وإن لم يكن شريراً!) مستعد دائماً بحماسه، وبخط عريض، لتترازيني، وكاروسو، وبوسوني، وشتراوس، وبوتشيني، ونيكيش، وكامبانيني، وفان روي، وسترافينسكي، وشاليابين، وديبوسي، وبافلوفا، وكارسافينا، ونيجينسكي، ومنجيلبيرغ، وشتينباخ، وشونبيرغ، وسافونوف، وباديريفسكي، وإلمان، وعدد قليل من الغرباء الآخرين! هؤلاء هم "الآلهة" الذين أذكرهم، آلهة الشعب البريطاني. ^{[ 38 ]}

"في إفصاح حديث [...] قدمت أمثلة واقعية عن الفرق الموسيقية التي قدمت معها شخصياً حفلات موسيقية في لندن، والتي كلفتني مئات الجنيهات. مكافأتي الوحيدة على ذلك هي أن أجد تلك الفرق، التي تعاقدت معها، متحدة في تجاهل أعمالي عاماً بعد عام، إلى أن، كما أتصور، سيأتي المزيد من المال لإنفاقه على المزيد من العروض!" ^{[ 39 ]}

"يتم تشجيع أعضاء مهنة الموسيقى الحقيرين على عزف الموسيقى الألمانية من قبل جمهور غير مبالٍ تمامًا. يتساءل المرء عما إذا كان أي من هؤلاء الأشخاص قد فقدوا أبناءهم أو أزواجهم على الجبهة، أم أن غالبية محبي الموسيقى لدينا "لا يقاتلون". ^{[ 40 ]}

كانت النبرة الشخصية التي طغت على جزء كبير من الكتابة قوية للغاية بالنسبة لبعض المعلقين الذين اعتبروها ترويجاً ذاتياً سافراً:

"قد يُعذر لي إن قرأت ما بين سطوره. يراودني شعور بأن السيد هولبروك لا يناقش إلا مظالمه الشخصية ضد الجمهور الإنجليزي، وأن العنوان الحقيقي لمقالاته يجب أن يكون "هولبروك ضد الموسيقى الألمانية أو أي موسيقى أخرى". ^{[ 41 ]}

من المحزن بعض الشيء مشاهدة السيد هولبروك وهو يسعى، أسبوعًا بعد أسبوع، إلى دفع الموسيقى إلى مستنقع التعصب القومي الكئيب الذي يفيض بالفعل. [...] يشبه موقف السيد هولبروك موقف المغني المتجول. كأن عازف المزمار على الرصيف قد بدأ فجأةً يُرهق المارة - الذين لم يفقدوا على الفور سبب مرورهم - بعزفه، في حالة من الدهشة والنشوة عند سماع صوت مزماره. [...] لم يغرق جميع الملحنين البريطانيين بعد في مستنقع النزعة التجارية الدنيئة، التي يريد السيد هولبروك أن يجعلهم رفاقه فيها، كما أنهم ليسوا جميعًا مخمورين بتلك الأفكار القومية الخيالية التي دفعت السيد هولبروك إلى إهدار الكثير من الوقت في الشتائم ضد جمهور لا يزال يؤمن بأن الفن واحد، وأن الحياة أقصر من أن تُهدر في جدالات عقيمة حول هويته الوطنية. ^{[ 42 ]}

كما تم استغلال حقيقة أن هولبروك قد أصدر مؤخراً عدداً من الأعمال ^{[ 43 ]} تحت اسم مستعار والنظر إليها بعين الشك:

أود أن أسأل السيد هولبروك أن يشرح لماذا، رغم وطنيته، رأى مؤخرًا أنه من المناسب نشر العديد من أعماله تحت اسم جان هانز، بالإضافة إلى توزيع كتيب يروج لما يدعي أنه ملحن بلجيكي! - في هذا الوقت بالذات، حيث تُستخدم كلمة "بلجيكي" كنوع من الوصفة السحرية لفتح الخزينة! يُذكرنا هذا بفنان الرصيف الذي أدخل ساقيه في ثقب في الجدار، وتظاهر بأنه بطل ضحى بساقيه من أجل وطنه. حُكم عليه بالسجن لعدة أشهر. ^{[ 44 ]}

مما لا شك فيه أن هولبروك كان شخصًا صعب المراس وحساسًا في التعامل معه مهنيًا. قبل وقت قصير من حفل موسيقي في بورنموث في 22 فبراير 1917، حيث كان من المقرر أن يقدم الملحن عرضًا لكونشيرتو البيانو الخاص به " جوين أب نود" ، اضطر قائد الأوركسترا دان جودفري إلى إدراج اعتذارات على عجل في كل برنامج من برامج الحفل، وكان مضمونها كالتالي:

"يتشرف السيد دان غودفري بالإعلان عن امتناع السيد جوزيف هولبروك عن العزف اليوم في هذه الحفلة الموسيقية، وذلك لعدم ظهور اسمه بخط واضح وكبير بما يكفي في قوائم المشاركين، وبالتالي سيتم تغيير البرنامج. سيتم استبدال كونشيرتو البيانو ومقطوعة دريم لاند بكونشيرتو الكمان، وباغانيني (إتش إي باتن)، ومشاهد مصورة، وماسينيه." ^{[ 45 ]}

في الواقع، ما أزعج هولبروك هو الأهمية الكبيرة التي منحتها الإعلانات المطبوعة لفلاديمير باتشمان، الذي كان من المقرر أن يعزف بعد يومين: شعر أن هذه حالة أخرى يُمنح فيها أجنبي شهرةً غير مستحقة على حساب عازف بيانو محلي. ^{[ 46 ]} كانت نوبات الغضب هذه سمةً مميزة له، واكتسب سمعة الشخص المزعج والمتقلب المزاج والغريب الأطوار.

"شخصية هولبروك مسؤولة إلى حد كبير عن حجم المعارضة التي واجهها. فهو ليس رجلاً كتومًا، وما يشعر به قلبه ينطق به لسانه دون أي تردد . إنه مولع بالحديث، ولا أحد كثير الكلام إلا إذا قال كلامًا غير حكيم أحيانًا. ولأنه مندفع بطبيعته وصريح جدًا، فإنه يميل إلى ارتكاب حماقات يندم عليها لاحقًا. إنه عدو نفسه اللدود، وهو يدرك ذلك تمامًا." ^{[ 47 ]}

"جوزيف هولبروك، موسيقيٌّ سريع الانفعال، أصم، ثرثار، مشاكس، يعيش في منزلٍ منعزلٍ شمال لندن محاطًا بأحياءٍ عادية، ويكتب هناك موسيقى لا يستطيع أحدٌ عزفها. إنها موسيقى تشبه موسيقى فاغنر في شكلها، وموسيقى شتراوس في تعقيد توزيعها الموسيقي، تكاد تكون غير معروفة، إلا في الأوساط الثقافية الأجنبية. وهولبروك، مؤلفها، عدوٌّ للنقاد، ومصدر رعبٍ للناشرين، وكارهٌ متعصبٌ لكل ما هو مبتذل في الموسيقى. يُطلقون عليه اسم "صلصة هولبروك". ^{[ 48 ]}

بعد الحرب العالمية الأولى ، ومع تهميش موسيقاه بشكل متزايد، ^{[ 49 ]} استمر هولبروك في انتقاد منتقديه بشدة متزايدة. ^{[ 50 ]} وكان إرنست نيومان هدفًا خاصًا له ، والذي كان في البداية من أشد المعجبين بموسيقى هولبروك، لكنه أصبح لاحقًا فاترًا تجاه الملحن.

يكتب رجالٌ ذوو مكانةٍ مرموقة، ممن يعانون من قلة الكلام، عن الموسيقى في الغالب في صحافتنا اليومية. [...] لا يُعرف ما هي مؤهلاتهم لهذه المهمة. على أي حال، فإن كل هذه الكتابات مسألةٌ مهنيةٌ بحتة، أما علاقة الصحافة بالفنون، فمن الأفضل تركها لتقدير القارئ وخياله. لقد كتب السيد إرنست نيومان مجموعة مقالاتٍ مُنيرةٍ ومؤثرةٍ قبل سنواتٍ عن مُلحّنينا في صحيفة "ذا سبيكر "، لكنه الآن يتراجع علنًا عن حماسه السابق! ^{[ 51 ]}

وفي الوقت نفسه، واصل هولبروك الترويج بقوة وبصوت عالٍ لمؤلفات الملحنين البريطانيين المعاصرين الآخرين من خلال الأداء في حفلات موسيقى الحجرة الخاصة به ^{[ 52 ]} وفي المطبوعات: ^{[ 53 ]}

في وقتٍ لم يكن يُولى فيه الملحنون البريطانيون اهتمامًا يُذكر، كان هولبروك يشن هجومًا لاذعًا، بل وضربًا مبرحًا، في الصحافة الإنجليزية وفي حفلاته الموسيقية (إذ لطالما كان مولعًا - وربما أكثر من اللازم - بالمقدمات الشفوية والمطبوعة) على لامبالاة الجمهور الإنجليزي وسطحية نقاد الصحف. لقد عانى بسبب أقواله، وبشكل غير مباشر بسبب أقوال الآخرين؛ ولكن سواء أعجبنا أسلوبه الشرس في القتال أم لا، فقد حُسمت المعركة، ويجب ألا ننسى أولئك الذين كانوا من أوائل رواد الموسيقى البريطانية الحديثة. ^{[ 54 ]}

لعل هولبروك وجد بعض الرضا في رؤية موقفه في زمن الحرب تجاه زيادة تمثيل البريطانيين في قاعات الحفلات الموسيقية يتردد صداه في الماضي، وإن كان ذلك دون نفس الجدل:

لقد تحقق الاعتراف بالموسيقى البريطانية على حساب آلاف الأرواح وملايين الدولارات. [...] والحقيقة أننا أصبحنا نركز بشكل مفرط على شيء واحد، ونميل إلى الاعتقاد بوجود نوع موسيقي واحد فقط، وأنه قادم من ألمانيا. واستمر هذا الوضع حتى في بداية الحرب. وقد ساهم احتجاج من جانب شريحة صغيرة من الصحافة في لفت انتباه الناس إلى حقيقة أننا كنا نكرم دولة معادية. وبالطبع، ارتفعت الأصوات المعارضة قائلةً: "الموسيقى لا جنسية لها" وما إلى ذلك؛ ولكن كان هناك قلة من المفكرين الذين أدركوا الظلم. أشك في أن معرفة أن الصحف الألمانية في بداية الحرب أعادت نشر برامج حفلات لندن، بما تحويه من غلبة للموسيقى الألمانية، مع التعليق الساخر "لا يمكننا الاستغناء عنها"، كان لها تأثير كبير. ربما أدرك بعض الأشخاص ذوي التفكير السليم أننا لا نعرف إلا القليل عن أي شيء باستثناء الموسيقى الألمانية، وبدأت فكرة أن هناك، بطريقة أو بأخرى، شيئًا مختلفًا تتبلور في أذهانهم. تدريجيًا، ظهرت المزيد من الموسيقى البريطانية بعد سماع ذلك، اعتاد الجمهور تدريجياً على المنظر الغريب لاسم بريطاني في برنامج حفلة موسيقية، وبدأ الناس يدركون تدريجياً أن هناك شيئاً ما في ذلك . ^{[ 55 ]}

استمر عرض موسيقاه الخاصة بشكل متقطع، لكنه تضمن العديد من الأعمال ذات الأهمية الكبيرة: عُرضت أوبرا " أطفال الدون " ( Die Kinder der Don ) خمس مرات في دار أوبرا فيينا الشعبية بقيادة فيليكس واينغارتنر ، وثلاث مرات في سالزبورغ بقيادة لودفيغ كايزر (1876-1932) عام 1923؛ ^{[ 56 ]} عُرضت أوبرا "برونوين" لأول مرة في هدرسفيلد من قِبل فرقة كارل روزا للأوبرا في 1 فبراير 1929، ثم جالت في جولة فنية؛ وعُرض باليه "أوكاسين ونيكوليت" أكثر من مئتي مرة من قِبل فرقة ماركوفا-دولين للباليه خلال موسم 1935-1936. أمضى هولبروك فترات طويلة في هارليش ، ويلز، منذ حوالي عام 1915، حيث وفر له سكوت-إليس عددًا من المساكن، وفي أوائل عشرينيات القرن الماضي انتقل مع عائلته إلى منزل أطلق عليه اسم " ديلان" . في الساعات الأولى من صباح التاسع من نوفمبر عام ١٩٢٨، وبينما كان باقي أفراد العائلة في لندن، اندلع حريق هائل والتهم المنزل بالكامل. ^{[ ٥٧ ]} أصيب هولبروك بجروح خطيرة في الرأس، ودُمرت مكتبته الموسيقية. دفعت هذه الكارثة إلى عودته إلى لندن، حيث استعاد العديد من حقوق التأليف والنشر لأعماله السابقة، وأسس دار نشر خاصة به باسم "مكتبة الموسيقى الحديثة"، والتي كانت تعمل من منازله المختلفة في لندن. ومن خلال هذه الدار، ضمن هولبروك استمرار توفر مؤلفاته الموسيقية، كما أصدر العديد من الكتالوجات المطبوعة لأعماله. ^{[ ٥٨ ] [ ٥٩ ]}

بدأ يعاني من مشاكل في السمع منذ سن الأربعين تقريبًا، ^{[ 60 ] [ 61 ]} حتى أصيب بالصمم التام، وهو مرض زاد من عزلته وسرعة غضبه. كما أثرت هذه الحالة سلبًا على مسيرته كعازف بيانو: فعندما نقّح هولبروك كونشرتو البيانو " أغنية غوين أب نود" عام 1923، كان ذلك لعرضٍ قدمه فريدريك لاموند.

تأسست "جمعية هولبروك الموسيقية" عام ١٩٣١ للترويج لأعمال الملحن، وكان سكوت إليس راعيها، بينما تولى جرانفيل بانتوك رئاستها. وحتى وفاة بانتوك عام ١٩٤٦، حافظ هولبروك على مراسلات متكررة مع الملحن الأكبر سنًا، منتقدًا بشدة ما بدا من عدم رغبة هيئة الإذاعة البريطانية (BBC) في بث عروض موسيقاه. ^{[ ٦٢ ]} ورغم تجاهل المؤسسة الموسيقية له، واصل هولبروك التأليف الموسيقي طوال ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين، وعمل على العديد من المشاريع الضخمة، بما في ذلك أوبرا-باليه تاملان، وسيمفونيتان كوراليتان إضافيتان، بليك وميلتون ، [ ٦٣ ] واللتان ^{يُرجح أنهما لم} تُكملا، ^{[ ٦٤ ]} بالإضافة إلى ألحان كورالية لشعر كبلينج، والتي لم تُكمل أيضًا. ^{[ ٦٥ ]} كما كرّس الكثير من وقته لمراجعة أعماله السابقة وإعادة صياغتها.

أقام هولبروك في عناوين مختلفة في لندن، منها: 22 هارينجي غروف، هورنسي (حوالي 1902-1910)، وفيل هاوس، تافنيل بارك (حوالي 1910-1924)، و60 باوندري رود، سانت جونز وود (حوالي 1929-1937)، و48 باوندري رود، سانت جونز وود (1937-1940)، و55 ألكسندرا رود، سانت جونز وود (1940-1958). ^{[ 66 ]} بين سبتمبر 1940 ومارس 1941، في ذروة قصف لندن ، انتقل من لندن للإقامة مع أصدقاء في تونتون ، سومرست، قبل أن يعود إلى العاصمة نهائيًا في الصيف. ^{[ 67 ]} توفي في 55 شارع ألكسندرا، سانت جونز وود، في 5 أغسطس 1958 عن عمر يناهز الثمانين عامًا، تاركًا وراءه زوجته دوروثي (دوت) إليزابيث هادفيلد التي تزوجها عام 1904. أنجب الزوجان خمسة أبناء: ميلدريد (مواليد 1905)، أنطون (1908)، باربرا (1909)، غويديان (1912)، وديانا (1915)، التي تزوجت من عازف الكلارينيت الشهير ريجينالد كيل . غيّر الابن الأصغر اسمه إلى غويديان بروك، وأصبح عازف باسون إنجليزيًا بارزًا ، كما ساهم بنشاط في الترويج لموسيقى والده من خلال استمرار "مكتبة الموسيقى الحديثة"، التي أعيد تسميتها إلى "مطبعة بلينهايم".

كان هولبروك ملحنًا من أواخر العصر الرومانسي، يكتب بأسلوب نغمي في الغالب، وإن كان غنيًا بالألوان الموسيقية. كان أسلوبه انتقائيًا في جوهره: فبينما تعكس أعماله المبكرة في موسيقى الحجرة لغة وأساليب برامز ودڤوراك ، إلا أن هناك أيضًا حيوية متأثرة بحبه لموسيقى تشايكوفسكي :

ربما كان تشايكوفسكي قد أثر فيه أكثر من أي كاتب آخر، على الرغم من أن موسيقى السيد هولبروك لا تحمل أيًا من الرقة والجمال الهادئين اللذين يميزان موسيقى الأستاذ الروسي؛ فهي أكثر خشونة وأقل سلاسة في بعض جوانبها، لكنها تحمل الكثير من حيوية تشايكوفسكي. في الواقع، يمكن وصف السيد هولبروك بأنه تشايكوفسكي ذو طابع حاد. ^{[ 80 ]}

تُظهر مؤلفاته الأوركسترالية براعة فائقة في استخدام الآلات الموسيقية، متأثرة بشكل كبير بإلجار وريتشارد شتراوس ، وبلغت ذروتها في أعمال مثل " الملكة ماب" ، و "الأجراس" ، و"أبولو والبحار"، و "أبناء دون" . منذ نضجه المبكر، أظهر هولبروك تقديرًا عميقًا لألوان النغمات الأوركسترالية، مستخدمًا العديد من الآلات غير المألوفة في مؤلفاته، بما في ذلك الكونشرتينا ( في " الأجراس " )، والساروسوفون ( في "أبولو والبحار" )، والساكسهورن والساكسفون (في "سيرينادة للأوبوا دامور" ، والكلارينيت ، والباسيت هورن ، واثنين من الساكسهورن، والفيولا، وخمسة من الساكسفون، والقيثارة). مع ذلك، فإن شهرته باستخدام آلات غريبة وموارد أوركسترالية ضخمة لا يستحقها في الغالب: فمعظم أعماله الضخمة كُتبت للأوركسترا السيمفونية الحديثة كما كانت تُستخدم في أوائل القرن العشرين. أشار هانين سوافر ، وهو كاتب في صحيفة ذا غرافيك ، إلى هولبروك بشكل فكاهي في عدة مناسبات باسم "فاغنر الكوكني"، ^{[ 81 ]} على الرغم من أن التشابه الحقيقي الوحيد بين الاثنين كان الميل إلى الدراما الموسيقية الأسطورية:

"إن نسيج موسيقى هولبروك لا يشبه موسيقى فاغنر، وإذا كان لا بد من إيجاد صلة قرابة مع ملحن آخر، فينبغي أن تكون مع ريتشارد شتراوس؛ لكن موسيقى هولبروك [ برونوين ] ليست فاتنة مثل موسيقى فاغنر، ولا مليئة بالهياج العصبي مثل موسيقى شتراوس. في المقدمة الموسيقية، يوجد لحن مشابه جدًا لحن في موسيقى النار السحرية ، ولكن إذا كلفت نفسك عناء عزفهما أو غنائهما واحدًا تلو الآخر، ستلاحظ فرقًا. فبينما يضفي فاغنر على اللحن طابعًا حسيًا، فإن هولبروك يضفي عليه طابعًا كئيبًا وقاسيًا ووحشيًا." ^{[ 82 ]}

استخدم هولبروك عمومًا الشكل الموسيقي المتطور بحرية كما ابتكره ليست ، مع إقراره بشكل طفيف فقط بالبنى الأكاديمية مثل شكل السوناتا . ويتجلى هذا التفضيل في أسلوبه المتكرر في صياغة أعماله كقصائد أو خيالات، وفي حقيقة أن كل مقطوعة موسيقية تقريبًا من تأليفه تحمل عنوانًا وصفيًا أو شعريًا، غالبًا ما يكون أدبيًا. كان خيال هولبروك في جوهره تصويريًا.

"يتمتع، بالفعل، بقدرة فائقة على تصوير مشاهد ومواقف غريبة للخيال من خلال حسٍّ بارعٍ للألوان. يرسم بكل تلك التفاصيل الغنية التي ميّزت مدرسة ما قبل الرافائيلية في الرسم، ويسعى جاهداً لإعطاء كل تفصيل صغير مكانه في اللوحة. موسيقاه غالباً ما تكون مليئة بالإيحاءات المضيئة والساحرة، وبصيرته الخيالية نافذة وحساسة للغاية." ^{[ 83 ]}

على الرغم من أن كتابة هولبروك للكورال قد تبدو أحيانًا تقليدية وغير مبتكرة، كما في قصيدة بايرون للكورال والأوركسترا ، ^{[ 84 ] [ 85 ]} إلا أن هناك لمسات إبداعية مذهلة في أعمال أخرى، بدءًا من استخدام تقنية الأتشياتورا الصوتية في أوبرا الأجراس ^{[ 86 ]} وصولًا إلى جوقة صيحات الحرب متعددة الطبقات في الفصل الأخير من أوبرا برونوين . ^{[ 87 ]} أما كتابة الأغاني المنفردة في أعماله الأوبرالية الناضجة، وإن لم تكن قابلة للمقارنة تمامًا مع أسلوب الواقعية ، فهي عمومًا خطابية وتتبع إيقاعات كلامية طبيعية: وبهذا المعنى على الأقل، كان هولبروك، شأنه شأن العديد من معاصريه، مدينًا لفاجنر، على الرغم من أن أسلوبه الموسيقي أكثر تنافرًا. في الواقع، منذ عشرينيات القرن العشرين فصاعدًا، اكتسبت موسيقاه حدة هارمونية ملحوظة.

منذ برونوين ، اتخذ أسلوبًا جديدًا، أكثر حداثةً وحيويةً، أسلوبًا أطلق فيه العنان لشغفه بـ"النوتات الموسيقية المتداخلة". وقد لمح إلى هذا الأسلوب في أجزاء من برونوين ، مع أنه ربما يكون أكثر ملاءمةً لأعمال مثل أوبراه الأخيرة، " المتكبر" ، المستوحاة من رسمٍ حيويٍّ لحياة سكان لندن ، من تأليف تشارلز ماك إيفوي . ^{[ 88 ] [ 89 ]}

ومع ذلك، فإن محاولاته العرضية في استخدام اللانغمية في أعمال البيانو مثل " الرقصات المستقبلية الأربع" و "وحوش البعبع" كانت غير معهودة ومقصودة كنوع من الكاريكاتير:

قبل بضع سنوات، ارتكبتُ أنا أيضاً بعض الأعمال الموسيقية المروعة، بعنوان " أربع رقصات مستقبلية" ، وكانت بشعة للغاية. كانت نتيجة حفل موسيقي على البيانو. شعرتُ بالانزعاج، واضطررتُ شخصياً إلى فعل ذلك لأتخلص من مرارة عزف السيد أورنشتاين ( ليو أورنشتاين ). إنه عازف بيانو أمريكي ممتع للغاية، لكنه ملحن ضعيف. ومع ذلك، فقد أخذ العديد من البلاشفة في عالم الموسيقى تلك المقطوعات السخيفة على محمل الجد! ^{[ 90 ]}

ربما كان ذلك بسبب تجربته المبكرة في قاعة الموسيقى التي جعلت العديد من ألحانه تحمل طابعًا شعبيًا واضحًا، على سبيل المثال الموضوع الأول المتقطع في الحركة الأخيرة من السداسية المبكرة في فا مينور. ^{[ 91 ]}

إن الميل نحو التصوير بدلاً من التجريد في موسيقاه نابع بلا شك من تعليم هولبروك في الأكاديمية الملكية: وبالتالي فقد عانت سمعته، إلى جانب سمعة ملحنين آخرين (بما في ذلك جرانفيل بانتوك وأرنولد باكس ) الذين درسوا على يد فريدريك كوردر ، وهو من أشد المعجبين بفاجنر، مما اعتبر نقصًا في الفكر الموسيقي الدقيق وافتراضًا بعدم وجود نقد ذاتي:

"غالباً ما يتجاهل حماسه، في تسرعه، الجوانب الدقيقة والحساسة، وعادةً ما يكون ذلك أمام قدرته على الابتكار: فكثير من صفحات أوبرا " أبناء دون" و "ديلان" الضخمة تتدفق بأسلوب ضخم دون أن تقول شيئاً مميزاً، وهو عرضة جداً - مشهد "مارينو فاليرو" مثال نموذجي - للوقوع في فخ الرتابة الحادة. لم يعمل أي ملحن إنجليزي بمبادئ أكثر اتساقاً منه: لكن موسيقاه غالباً ما تميل إلى السعي والصراخ بلا داعٍ، وبالتالي، ضعف جزء كبير من جاذبيتها على المدى الطويل." ^{[ 92 ]}

"في الواقع، يبدو أن أصالة هولبروك الوحيدة تكمن في رنين موسيقاه أكثر من ابتكاره في الألحان أو التناغم. فقد كشفت مقدمة برونوين والقصيدة السيمفونية الفايكنج، عندما عزفتها هيئة الإذاعة البريطانية بقيادة جرانفيل بانتوك عام 1943، حين كانت موسيقى هولبروك غريبة تمامًا على أي شخص من الجيل اللاحق، عن هذا النسيج الصوتي الشخصي والمميز، لكنها بدت في غير ذلك بلا شكل ومتكررة." ^{[ 93 ]}

كانت أساليب كوردر تقدمية لكنها متساهلة للغاية، وقد عانى جميع تلاميذه، حتى باكس الموهوب بشكلٍ استثنائي، من ذلك. ربما كان ستانفورد معلمًا أفضل، لكنه كان أيضًا قمعيًا وقاسيًا، ورجعيًا، وغير مبالٍ - وقد روى جميع تلاميذه قصصًا عن رفضه القاطع لأعمالهم. [...] لقد منح تلاميذه منهجًا منضبطًا أفادهم كثيرًا؛ لكنه بالغ في ذلك. عانى بانتوك وهولبروك وباكس من نقص الانضباط الذاتي. [...] في أعماله الأوركسترالية، يتسم أداء هولبروك بالتقلبات مع العديد من التغييرات المفاجئة في التناغم والإيقاع، وشعور عام بالتشتت وعدم الاستقرار. ^{[ 94 ]}

أما التقييمات الأخرى لموسيقى هولبروك فكانت أكثر إيجابية بكثير:

من خصائص موسيقاه، التي لطالما أدهشتني، أنه مهما بدت غريبة ومُبالغ فيها أحيانًا، لا نشعر ولو للحظة واحدة أن هذا التأثير مُفتعل. قد لا تكون تمامًا ما كنا نتوقعه، لكنها دائمًا ما تُعطينا انطباعًا بأنها كُتبت بصدق، وأنها سجل صادق لشيء رُئي بصدق أو شُعر به بعفوية. [...] أشعر شخصيًا أن قصائد السيد هولبروك السيمفونية الأربع [ الغراب ، الهيكل العظمي في الدرع ، أولالوم، وقناع الموت الأحمر ] ستُعرف يومًا ما بأنها شيء جديد تمامًا في الموسيقى الإنجليزية أو في أي نوع موسيقي آخر. لها جوّها ونفسيتها الخاصة به وحده. لا تُقلّد؛ هذا الجو وهذه النفسية غير موجودة في فاغنر، أو تشايكوفسكي، أو ريتشارد شتراوس. لم يُصوّر المرض - إن صح التعبير - بجمال حقيقي كما هو هنا. [...] يستطيع السيد هولبروك أن يفعل ذلك بسهولة تامة و "دون وعي، ما فعله شتراوس ست مرات فقط في مسيرته المهنية - يمكنه كتابة لحن كبير وعميق يخترق أعماقنا؛ والموسيقيون الذين يمتلكون هذه الموهبة كحق مكتسب لديهم حياة ساحرة وسط ألف حطام سفينة." ^{[ 95 ]}

يبدو أن الانطباع الشائع عن هولبروك هو أنه رجل ذو دوافع غير منضبطة، أناني تمامًا، ولكنه ليس ناقدًا لذاته بأي حال من الأحوال. هذه نظرة خاطئة تمامًا عنه. فهو مندفع بلا شك، وغالبًا ما تتسلل هذه السمة إلى أعماله، لكنه نادرًا ما يسمح بنشر أفكاره الموسيقية حتى تُقرّها أفكاره الأكثر هدوءًا. [...] تمر معظم موسيقاه بمراحل فكرية عديدة قبل أن تصل إلى شكلها النهائي. ^{[ 96 ]}

« لو كتب أَلْفَانٌ مَقْدِرُ أَنْوِن ، لَكَانَ لِكَثْرَةٌ أَوْ كَثِيرٌ، لَكَانَ لِكَثْرَةٍ أَوْ كَثِيرٍ تَحْتَ الْكَثِيرِ مَعَ مَعْمُورٍ جَامِعٍ. [...] لَقَدْ نالَتْ سِيمْفُوهُ وَمَوسيقَةُ الْحَجرةِ نَصِيبًا. هُولْبُوكُ عَدِيٌّ، وَمَوسيقَتُهُ تُشْبِهِ هَذَا الْأَمْرِ؛ لِكَانَتْ كَثيرًا ما كَانَتْ رَائِعَةٌ. قُلْ كَانَ لَكَلِمَاتٌ جَوْلٌ كَذَلِكَ مَوْزِيَّة ...ما مَوْزِيَّةٌ لِدَيلَان . » ^{[ 97 ]}

تتميز لغة هولبروك الموسيقية بسهولة فهمها وجاذبيتها اللحنية. تستخدم العديد من أعماله ألحانًا شعبية ويلزية أو تُظهر تأثره بالموسيقى التي سمعها أثناء أسفاره. وتُظهر مؤلفاته استخدامًا كاملًا للتناغم اللوني وبعض التأخيرات المبتكرة في حل التنافر. في القصائد السيمفونية، تبرز موهبته في التمثيل التصويري بوضوح؛ إذ تتبع الموسيقى النص تقريبًا كما في موسيقى الأفلام. ونتيجة لذلك، تميل هذه الأعمال إلى أن تكون متقطعة وأحيانًا غير مترابطة. وبينما تظهر نزعات نمطية في كتاباته للآلات الوترية، فإن كتاباته للآلات النحاسية تتسم بالبراعة والحيوية. وقد ألهمته مصادره الأدبية المختارة، والتي غالبًا ما تكون مكثفة أو حتى مروعة، موسيقى لا تقل توترًا، تُجسد ببراعة التشويق الدرامي. ^{[ 98 ]}