ادوارد الجار

صورة لرجل في منتصف العمر يرتدي ملابس من أواخر العصر الفيكتوري، يظهر من الجانب الأيمن. لديه أنف روماني بارز وشارب كبير
إلجار، حوالي عام  1900

السير إدوارد ويليام إلجار ، البارون الأول ، OM ، GCVO ( / ˈɛlɡɑːr / ؛[1]2 يونيو 1857 - 23 فبراير 1934) كان ملحنًا إنجليزيًا، دخلت العديد من أعماله في ذخيرة الحفلات الموسيقية الكلاسيكية البريطانية والدولية. ومن بين أشهر مؤلفاته أعمال أوركسترالية بما في ذلكEnigma Variations و Pomp and Circumstance Marches وحفلات موسيقية للكمان والتشيلووسيمفونيتين.كماألفأعمالًاكورالية،بمافي ذلكThe Dream of Gerontiusوموسيقى الحجرة والأغاني. تم تعيينهأستاذًا لموسيقى الملكفي عام 1924.

ورغم أن إيلجار يُنظَر إليه غالباً باعتباره ملحناً إنجليزياً نموذجياً، فإن أغلب التأثيرات الموسيقية التي تأثر بها لم تكن من إنجلترا بل من أوروبا القارية. فقد شعر بأنه دخيل، ليس على المستوى الموسيقي فحسب، بل وعلى المستوى الاجتماعي أيضاً. ففي الدوائر الموسيقية التي يهيمن عليها الأكاديميون، كان إيلجار ملحناً عصامياً؛ وفي بريطانيا البروتستانتية، كان يُنظَر إلى كاثوليكيته الرومانية بعين الريبة والشك في بعض الأوساط؛ وفي المجتمع الذي كان يولي اهتماماً خاصاً بالطبقات في بريطانيا الفيكتورية والإدواردية ، كان شديد الحساسية لأصوله المتواضعة حتى بعد أن نال التقدير والاحترام. ومع ذلك فقد تزوج ابنة ضابط كبير في الجيش البريطاني . وقد ألهمته هذه الابنة موسيقياً واجتماعياً، ولكنه كافح من أجل تحقيق النجاح حتى بلغ الأربعين من عمره، عندما أصبح عمله "تنويعات إنجما" (1899) بعد سلسلة من الأعمال الناجحة إلى حد ما، شائعاً على الفور في بريطانيا والخارج. ثم أعقب هذا العمل بعمل كورالي بعنوان " حلم جيرونتيوس" (1900)، استناداً إلى نص كاثوليكي روماني تسبب في بعض القلق في المؤسسة الأنجليكانية في بريطانيا، ولكنه أصبح، وظل، عملاً أساسياً في بريطانيا وأماكن أخرى. حظيت أعماله الكورالية الدينية الكاملة اللاحقة بقبول جيد ولكنها لم تدخل في الذخيرة المنتظمة.

في الخمسينيات من عمره ألف إيلجار سيمفونية وكونشيرتو للكمان حققا نجاحاً هائلاً. ولم تكتسب سيمفونيته الثانية وكونشيرتو التشيلو شعبية عامة فورية، واستغرق الأمر سنوات عديدة لتحقيق مكانة منتظمة في ذخيرة الحفلات الموسيقية للأوركسترا البريطانية. وفي سنواته الأخيرة، أصبحت موسيقى إيلجار جذابة بشكل أساسي للجمهور البريطاني. وظلت أسهمه منخفضة لجيل بعد وفاته. وبدأت في الانتعاش بشكل ملحوظ في ستينيات القرن العشرين، بمساعدة تسجيلات جديدة لأعماله. وفي السنوات الأخيرة، عادت بعض أعماله إلى الظهور على المستوى الدولي، لكن الموسيقى لا تزال تُعزف في بريطانيا أكثر من أي مكان آخر.

وُصِف إيلجار بأنه أول مؤلف موسيقي يأخذ الجرامفون على محمل الجد. ففي الفترة ما بين عامي 1914 و1925، أجرى سلسلة من التسجيلات الصوتية لأعماله. وأدى إدخال الميكروفون ذي الملف المتحرك في عام 1923 إلى إمكانية إعادة إنتاج الصوت بدقة أكبر، وأجرى إيلجار تسجيلات جديدة لمعظم أعماله الأوركسترالية الرئيسية ومقتطفات من حلم جيرونتيوس .

سيرة

كوخ ريفي من الطوب مع حديقة أمامية كبيرة
مسقط رأس إيلجار، ذا فيرس، لوير برود هيث ، ورشيسترشاير

السنوات المبكرة

وُلِد إدوارد إيلجار في قرية لوير برود هيث الصغيرة ، بالقرب من ووستر ، إنجلترا، في 2 يونيو 1857. نشأ والده، ويليام هنري إيلجار (1821-1906)، في دوفر وكان متدربًا لدى ناشر موسيقى في لندن. في عام 1841 انتقل ويليام إلى ووستر، حيث عمل كعازف بيانو وأنشأ متجرًا لبيع النوتات الموسيقية والآلات الموسيقية. [2] في عام 1848 تزوج آن جرينينج (1822-1902)، ابنة عامل مزرعة. [3]

كان إدوارد هو الرابع من بين سبعة أطفال. [n 1] تحولت آن إيلجار إلى الكاثوليكية الرومانية قبل وقت قصير من ولادة إدوارد، وتم تعميده وتربيته ككاثوليكي روماني، على الرغم من عدم موافقة والده. [n 2] كان ويليام إيلجار عازف كمان بمستوى احترافي وشغل منصب عازف أرغن في كنيسة القديس جورج الكاثوليكية الرومانية، ووستر ، من عام 1846 إلى عام 1885. وبتحريض منه، تم سماع قداسات تشيروبيني وهاميل لأول مرة في مهرجان الجوقات الثلاثة من قبل الأوركسترا التي عزف فيها على الكمان. [6]

تلقى جميع أطفال عائلة إيلجار تربية موسيقية. وفي سن الثامنة، كان إيلجار يتلقى دروسًا في العزف على البيانو والكمان، وكان والده، الذي كان يضبط البيانو في العديد من المنازل الفخمة في ورشيسترشاير، يصطحبه معه أحيانًا، مما يمنحه الفرصة لإظهار مهاراته لشخصيات محلية مهمة. [2]

صور لرجل مسن يرتدي زيًا فيكتوريًا، يظهر في الجانب الأيمن، وامرأة مسنة أيضًا ترتدي ملابس فيكتورية، تبتسم للكاميرا
والدا إيلجار، ويليام وآنا إيلجار

كانت والدة إيلجار مهتمة بالفنون وشجعت تطوره الموسيقي. [3] ورث عنها ذوقًا مميزًا للأدب وحبًا عاطفيًا للريف. [7] كتب صديقه وكاتب سيرته الذاتية WH "Billy" Reed أن البيئة المبكرة التي عاش فيها إيلجار كان لها تأثير "اخترق جميع أعماله وأعطى لحياته كلها تلك الجودة الإنجليزية الدقيقة ولكنها مع ذلك حقيقية وقوية". [8] [n 3] بدأ التأليف في سن مبكرة؛ لمسرحية كتبها ومثلها أطفال إيلجار عندما كان في العاشرة من عمره، كتب موسيقى أعاد ترتيبها بعد أربعين عامًا مع تغييرات طفيفة فقط ورتبها على أنها مجموعات بعنوان عصا الشباب . [3]

حتى بلوغه الخامسة عشرة من عمره، تلقى إيلجار تعليمًا عامًا في مدرسة ليتلتون (ليتلتون حاليًا) [n 4] هاوس، بالقرب من ووستر. كان تدريبه الموسيقي الرسمي الوحيد بخلاف دروس البيانو والكمان من المعلمين المحليين يتألف من دراسات الكمان الأكثر تقدمًا مع أدولف بوليتزر ، خلال زيارات قصيرة إلى لندن في 1877-1878. قال إيلجار، "لقد تعلمت الموسيقى لأول مرة في الكاتدرائية  ... من الكتب المستعارة من مكتبة الموسيقى، عندما كنت في الثامنة أو التاسعة أو العاشرة من عمري". [11] عمل من خلال كتيبات التعليمات حول العزف على الأرغن وقرأ كل كتاب يمكنه العثور عليه حول نظرية الموسيقى. [6] قال لاحقًا إنه كان أكثر من استفاد من مقالات هيوبرت باري في قاموس جروف للموسيقى والموسيقيين . [12]

بدأ إيلجار في تعلم اللغة الألمانية، على أمل الذهاب إلى معهد لايبزيج الموسيقي لمزيد من الدراسات الموسيقية، لكن والده لم يكن قادرًا على تحمل تكاليف إرساله. بعد سنوات، اعتبرت إحدى الملفات الشخصية في The Musical Times أن فشله في الوصول إلى لايبزيج كان محظوظًا لتطور إيلجار الموسيقي: "وهكذا نجا الملحن الناشئ من دوغمائية المدارس". [6] ومع ذلك، كان من خيبة أمل إيلجار أنه عند ترك المدرسة في عام 1872 لم يذهب إلى لايبزيج بل إلى مكتب محام محلي ككاتب. لم يجد مهنة مكتبية ملائمة له، وللوفاء بالغرض، لجأ ليس فقط إلى الموسيقى ولكن إلى الأدب، وأصبح قارئًا نهمًا. [n 5] في هذا الوقت تقريبًا، ظهر لأول مرة أمام الجمهور كعازف كمان وعازف أورغن. [14]

بعد بضعة أشهر، ترك إيلجار المحامي ليبدأ مسيرة موسيقية، حيث أعطى دروسًا في العزف على البيانو والكمان وعمل أحيانًا في متجر والده. [2] كان عضوًا نشطًا في نادي Worcester Glee ، جنبًا إلى جنب مع والده، ورافق المطربين وعزف على الكمان ولحن ورتب الأعمال وأدار الفرقة لأول مرة. اعتقد بوليتزر أنه بصفته عازف كمان، كان لدى إيلجار القدرة على أن يكون أحد العازفين المنفردين الرائدين في البلاد، [15] لكن إيلجار نفسه، بعد أن سمع عازفين بارعين رائدين في حفلات لندن، شعر أن عزفه على الكمان يفتقر إلى نغمة كاملة بما فيه الكفاية، وتخلى عن طموحاته ليكون عازفًا منفردًا. [2] في الثانية والعشرين من عمره تولى منصب قائد فرقة المرافقين في Worcester and County Lunatic Asylum في Powick ، على بعد ثلاثة أميال (خمسة كيلومترات) من Worcester. [6] تتألف الفرقة من: البيكولو، الفلوت، الكلارينيت، بوقين، اليوفونيوم، ثلاثة أو أربعة كمانات أولى وعدد مماثل من الكمانات الثانية، فيولا عرضية، تشيلو، كونترباس وبيانو. [16] درب إيلجار العازفين وكتب ورتب موسيقاهم، بما في ذلك الرباعيات والبولكا، للتركيبة غير العادية من الآلات. كتبت ميوزيكال تايمز ، "أثبتت هذه التجربة العملية أنها ذات قيمة كبيرة للموسيقي الشاب. ... اكتسب معرفة عملية بقدرات هذه الآلات المختلفة. ... وبالتالي تعرف بشكل وثيق على لون النغمة، وخبايا هذه الآلات والعديد من الآلات الأخرى." [6] شغل المنصب لمدة خمس سنوات، من عام 1879، وكان يسافر إلى باويك مرة واحدة في الأسبوع. [2] كان هناك منصب آخر شغله في أيامه الأولى وهو أستاذ الكمان في كلية ورسيستر لأبناء السادة المكفوفين . [6]

على الرغم من كونه منعزلاً ومنطوٍ على نفسه بطبيعته، إلا أن إيلجار ازدهر في الدوائر الموسيقية في ووستر. [3] عزف على الكمان في مهرجاني ووستر وبرمنغهام ، وكانت إحدى التجارب الرائعة هي عزف السيمفونية رقم 6 وستابات ماتر لدفورجاك تحت عصا الملحن. [17] كان إيلجار يعزف بانتظام على الباصون في خماسية الرياح، إلى جانب شقيقه فرانك ، عازف المزمار (وقائد فرقة الرياح الخاصة به). [6] رتب إيلجار العديد من القطع الموسيقية لموتسارت وبيتهوفن وهايدن وآخرين للخماسية، وصقل مهاراته في الترتيب والتأليف. [6]

صورة مركبة لأربعة رؤوس وأكتاف لرجال من القرن التاسع عشر. اثنان منهم حليقا الذقن، وواحد منهم له لحية كاملة، وواحد له شارب جانبي.
شومان وبرامز ، في الأعلى ، وروبنشتاين وفاجنر ، في الأسفل ، الذين ألهمت موسيقاهم إلجار في لايبزيغ

في أولى رحلاته إلى الخارج، زار إيلجار باريس عام 1880 ولايبزيج عام 1882. سمع سان سانس يعزف على الأرغن في مادلين وحضر حفلات موسيقية لفرق أوركسترا من الدرجة الأولى. في عام 1882 كتب، "لقد تأقلمت جيدًا مع شومان (مثلي الأعلى!) وبرامز وروبنشتاين وفاجنر ، لذلك لم يكن لدي سبب للشكوى". [11] في لايبزيج، زار صديقة، هيلين ويفر ، التي كانت طالبة في المعهد الموسيقي. تمت خطبتهما في صيف عام 1883، ولكن لأسباب غير معروفة تم إنهاء الخطوبة في العام التالي. [2] كان إيلجار حزينًا للغاية، وربما كانت بعض إهدائه الغامضة اللاحقة للموسيقى الرومانسية قد أشارت إلى هيلين ومشاعره تجاهها. [n 6] طوال حياته، كان إيلجار مستوحى غالبًا من صديقاته المقربات؛ خلفت هيلين ويفر ماري ليجون ودورا بيني وجوليا ورثينجتون وأليس ستيوارت وورتلي وأخيرًا فيرا هوكمان، التي أنعشت شيخوخته. [18]

في عام 1882، سعيًا للحصول على خبرة أوركسترالية أكثر احترافية، تم توظيف إيلجار كعازف كمان في برمنغهام في أوركسترا ويليام ستوكلي ، [19] حيث لعب كل حفلة موسيقية لها على مدار السنوات السبع التالية [20] حيث قال لاحقًا إنه "تعلم كل الموسيقى التي أعرفها". [21] في 13 ديسمبر 1883، شارك مع ستوكلي في أداء في قاعة مدينة برمنغهام لأحد أعماله الأولى للأوركسترا الكاملة، Sérénade mauresque - وهي المرة الأولى التي يتم فيها أداء إحدى مؤلفاته بواسطة أوركسترا محترفة. [22] دعاه ستوكلي لقيادة القطعة لكنه تذكر لاحقًا "رفض، وأصر على العزف في مكانه في الأوركسترا. وكانت النتيجة أنه كان عليه الظهور، وهو يحمل الكمان في يده، للاعتراف بالتصفيق الصادق والقلبى من الجمهور ". [23] غالبًا ما ذهب إيلجار إلى لندن في محاولة لنشر أعماله، لكن هذه الفترة من حياته وجدته يائسًا ومنخفض المال في كثير من الأحيان. كتب إلى صديق في أبريل 1884، "آفاقي أصبحت ميؤوسًا منها أكثر من أي وقت مضى ... أعتقد أنني لا أفتقر إلى الطاقة، لذلك أستنتج أحيانًا أن السبب هو نقص القدرة ... ليس لدي مال - ولا سنت واحد." [24]

زواج

صورة من القرن التاسع عشر لرجل في الثلاثينيات من عمره وامرأة في منتصف العمر يقفان جنبًا إلى جنب. الرجل له شارب كبير، وينظر إلى المرأة؛ وهي تنظر مباشرة إلى الكاميرا.
إدوارد وأليس إلجار، حوالي عام 1891

عندما كان إيلجار يبلغ من العمر 29 عامًا، تولى تلميذة جديدة، كارولين أليس روبرتس ، المعروفة باسم أليس، ابنة اللواء الراحل السير هنري روبرتس، ومؤلفة أدبية ونثرية منشورة. أصبحت أليس، التي كانت أكبر من إيلجار بثماني سنوات، زوجته بعد ثلاث سنوات. كتب كاتب سيرة إيلجار مايكل كينيدي ، "لقد أصيبت عائلة أليس بالفزع من نيتها الزواج من موسيقي غير معروف يعمل في متجر وكان كاثوليكيًا رومانيًا . لقد حُرمت من الميراث". [2] تزوجا في 8 مايو 1889، في كنيسة برومبتون . [17] ومنذ ذلك الحين وحتى وفاتها، عملت كمديرة أعماله وسكرتيرته الاجتماعية، وتعاملت مع تقلبات مزاجه، وكانت ناقدة موسيقية ثاقبة. [25] [26] لقد بذلت قصارى جهدها لكسب انتباه المجتمع المؤثر، وإن كان نجاحها محدودًا. [27] بمرور الوقت، تعلم قبول التكريمات الممنوحة له، مدركًا أنها أكثر أهمية لها وطبقتها الاجتماعية ومدركًا لما تخلت عنه من أجل تعزيز مسيرته المهنية. [n 7] كتبت في مذكراتها، "رعاية عبقرية كافية لعمل حياة لأي امرأة". [29] كهدية خطوبة، أهدى إيلجار مقطوعته القصيرة للكمان والبيانو Salut d'Amour لها. [n 8] وبتشجيع من أليس، انتقل آل إيلجار إلى لندن ليكونوا أقرب إلى مركز الحياة الموسيقية البريطانية، وبدأ إيلجار في تكريس وقته للتأليف. وُلدت طفلتهما الوحيدة، كاريس إيرين، في منزلهما في ويست كنسينغتون في 14 أغسطس 1890. كان اسمها، الذي كشف عنه إهداء إيلجار لـ Salut d'Amour ، عبارة عن اختصار لاسم والدتها كارولين وأليس. [30]

استغل إيلجار الفرصة بشكل كامل لسماع موسيقى غير مألوفة. في الأيام التي سبقت توفر النوتات الموسيقية والتسجيلات المصغرة، لم يكن من السهل على الملحنين الشباب التعرف على موسيقى جديدة. [31] اغتنم إيلجار كل فرصة للقيام بذلك في حفلات كريستال بالاس . حضر هو وأليس يومًا بعد يوم، واستمعا إلى موسيقى لمجموعة واسعة من الملحنين. وكان من بينهم أساتذة التوزيع الموسيقي الذين تعلم منهم الكثير، مثل بيرليوز وريتشارد فاجنر. [3] لم يكن لتأليفه الخاص تأثير كبير على المشهد الموسيقي في لندن. أدار أغسطس مانز النسخة الأوركسترالية لـ إيلجار من Salut d'amour وSuite in D في كريستال بالاس، وقبل ناشران بعض قطع الكمان لـ إيلجار، ومقطوعات الأورغن ، والأغاني الجزئية . [32] بدا أن بعض الفرص المغرية في متناول اليد ولكنها اختفت بشكل غير متوقع. [32] على سبيل المثال، تم سحب عرض من دار الأوبرا الملكية ، كوفنت جاردن، لتشغيل بعض أعماله في اللحظة الأخيرة عندما وصل السير آرثر سوليفان دون سابق إنذار للتدرب على بعض موسيقاه الخاصة. شعر سوليفان بالفزع عندما أخبره إيلجار لاحقًا بما حدث. [n 9] جاءت المهمة الوحيدة لإلجار أثناء وجوده في لندن من مدينته الأصلية: دعته لجنة مهرجان ووستر لتأليف عمل أوركسترالي قصير لمهرجان الجوقات الثلاثة لعام 1890. [34] وصفت ديانا ماكفيج النتيجة في قاموس جروف للموسيقى والموسيقيين بأنها "أول عمل رئيسي له، فرويسارت الواثق والمتحرر ". أجرى إيلجار أول عرض في ووستر في سبتمبر 1890. [3] بسبب عدم وجود عمل آخر، اضطر إلى مغادرة لندن في عام 1891 والعودة مع زوجته وطفله إلى ووسترشاير، حيث يمكنه كسب لقمة العيش من خلال قيادة الفرق الموسيقية المحلية والتدريس. واستقروا في مسقط رأس أليس السابق، جريت مالفرن . [3]

سمعة متزايدة

خلال تسعينيات القرن التاسع عشر، بنى إيلجار تدريجيًا سمعة كملحن، وخاصة أعماله للمهرجانات الكورالية الكبرى في ميدلاندز الإنجليزية . حقق كل من الفارس الأسود (1892) والملك أولاف (1896)، وكلاهما مستوحى من لونجفيلو ، ونور الحياة (1896) وكاراكتاكوس (1898) نجاحًا متواضعًا، وحصل على ناشر طويل الأمد في نوفيلو وشركاه . [35] وشملت الأعمال الأخرى في هذا العقد سيريناد للأوتار (1892) وثلاث رقصات بافارية (1897). كان إيلجار ذا أهمية كافية محليًا ليوصي بالملحن الشاب صمويل كولريدج تايلور لمهرجان الجوقات الثلاثة لقطعة موسيقية، مما ساعد في تأسيس مهنة الشاب. [n 10] كان إيلجار يلفت انتباه النقاد البارزين، لكن مراجعاتهم كانت مهذبة وليست متحمسة. على الرغم من أنه كان مطلوبًا كمؤلف للمهرجانات، إلا أنه كان بالكاد يكسب رزقه ماليًا وشعر بعدم التقدير. في عام 1898، قال إنه "كان مريضًا جدًا بسبب الموسيقى" وكان يأمل في إيجاد طريقة للنجاح بعمل أكبر. حاول صديقه أغسطس جايجر رفع معنوياته: "إن هجومًا من البلوز لمدة يوم واحد ... لن يطرد رغبتك وضرورتك، والتي تتمثل في ممارسة تلك القدرات الإبداعية التي منحتك إياها العناية الإلهية. سيأتي وقت الاعتراف العالمي بك". [37]

رجل فيكتوري في منتصف العمر، ذو شارب، جالس، يقرأ صحيفة، يُرى من الجانب الأيسر
أغسطس جايجر ، ناشر إيلجار وصديقه، و"نيمرود" مؤلف كتاب " تنويعات إنجما "

في عام 1899، تحقق هذا التنبؤ فجأة. في سن الثانية والأربعين، أنتج إيلجار مقطوعات إنجما ، والتي عُرضت لأول مرة في لندن تحت قيادة المايسترو الألماني البارز هانز ريختر . وعلى حد تعبير إيلجار نفسه، "لقد رسمت مجموعة من المقطوعات المتنوعة حول موضوع أصلي. لقد أمتعتني المقطوعات المتنوعة لأنني أطلقت عليها ألقاب أصدقائي المميزين ... وهذا يعني أنني كتبت المقطوعات المتنوعة كل منها لتمثل مزاج "الحفلة" (الشخص) ... وكتبت ما أعتقد أنهم كانوا سيكتبونه - إذا كانوا أغبياء بما يكفي لتأليفه". [38] أهدى العمل "إلى أصدقائي المصورين في الداخل". ربما يكون أشهر المقطوعات المتنوعة هو "نيمرود"، الذي يصور جايجر. دفعت الاعتبارات الموسيقية البحتة إيلجار إلى حذف المقطوعات المتنوعة التي تصور آرثر سوليفان وهوبرت باري، اللذين حاول دمج أساليبهما في المقطوعات المتنوعة ولكنه فشل في ذلك. [39] تم استقبال العمل واسع النطاق بإشادة عامة لأصالته وسحره وحرفيته، كما أثبت إيلجار باعتباره الملحن البريطاني البارز في جيله. [3]

العمل يحمل عنوانًا رسميًا هو Variations on an Original Theme ؛ تظهر كلمة "Enigma" على أول ستة أشرطة من الموسيقى، مما أدى إلى النسخة المألوفة من العنوان. اللغز هو أنه على الرغم من وجود أربعة عشر تنويعة على "الموضوع الأصلي"، إلا أن هناك موضوعًا شاملًا آخر لم يحدده إلجار مطلقًا، والذي قال إنه "يمر عبر المجموعة بأكملها" ولكن لم يُسمع أبدًا. [n 11] لاحظ المعلقون اللاحقون أنه على الرغم من اعتبار إلجار اليوم مؤلفًا إنجليزيًا مميزًا، إلا أن موسيقاه الأوركسترالية وهذا العمل على وجه الخصوص يشتركان كثيرًا مع التقليد الأوروبي المركزي الذي تجسد في ذلك الوقت من خلال عمل ريتشارد شتراوس . [2] [3] حظيت تنويعات Enigma بقبول جيد في ألمانيا وإيطاليا، [41] وتظل حتى يومنا هذا عنصرًا أساسيًا في الحفلات الموسيقية في جميع أنحاء العالم. [n 12]

شهرة وطنية ودولية

صورة رأس وكتفين لرجل مسن ينظر مباشرة إلى الرسام. يرتدي رداءً أحمر وغطاء رأس لكاردينال كاثوليكي روماني
الكاردينال نيومان ، مؤلف نص حلم جيرونتيوس

علق كاتب سيرة إلجار باسيل ماين قائلاً: "عندما توفي السير آرثر سوليفان عام 1900، أصبح من الواضح للكثيرين أن إلجار، على الرغم من كونه ملحنًا من نوع آخر، كان خليفته الحقيقي كأول موسيقي في البلاد". [17] كان العمل الرئيسي التالي لإلجار منتظرًا بفارغ الصبر. [42] بالنسبة لمهرجان برمنغهام الموسيقي الثلاثي لعام 1900، وضع قصيدة الكاردينال جون هنري نيومان حلم جيرونتيوس للعازفين المنفردين والجوقة والأوركسترا. أدار ريختر العرض الأول، الذي شابه جوقة سيئة الإعداد، والتي غنت بشكل سيئ. [43] اعترف النقاد بإتقان القطعة على الرغم من العيوب في الأداء. [2] تم عرضها في دوسلدورف ، ألمانيا، في عام 1901 ومرة ​​أخرى في عام 1902، بقيادة يوليوس بوثس ، الذي أدار أيضًا العرض الأول الأوروبي لـ Enigma Variations في عام 1901. كانت الصحافة الألمانية متحمسة. قالت جريدة كولونيا غازيت ، "في كلا الجزئين نلتقي بجماليات ذات قيمة خالدة... يقف إيلجار على أكتاف بيرليوز وفاجنر وليزت ، الذين حرر نفسه من تأثيراتهم حتى أصبح شخصية مهمة. إنه أحد قادة الفن الموسيقي في العصر الحديث". كتبت صحيفة دوسلدورفر فولكسبلات ، "أول أداء لا يُنسى وصنع عصرًا جديدًا! منذ أيام ليزت لم يتم إنتاج أي شيء على طريقة الأوراتوريو ... الذي يصل إلى عظمة وأهمية هذه الكانتاتا المقدسة". [44] كان ريتشارد شتراوس، الذي كان يُنظر إليه على نطاق واسع على أنه الملحن الرائد في عصره، [45] معجبًا جدًا لدرجة أنه اقترح في حضور إيلجار نخبًا لنجاح "أول موسيقي تقدمي إنجليزي، مايستر إيلجار". [45] [n 13] تلا ذلك عروض في فيينا وباريس ونيويورك، [3] [47] وسرعان ما أصبح حلم جيرونتيوس موضع إعجاب بنفس القدر في بريطانيا. وفقًا لكينيدي، "إنها بلا شك أعظم عمل بريطاني في شكل أوراتوريو ... [إنها] فتحت فصلًا جديدًا في التقليد الكورالي الإنجليزي وحررته من انشغاله الهانديلي". [2] تأثر إيلجار، بصفته كاثوليكيًا رومانيًا، كثيرًا بقصيدة نيومان عن موت وتكفير الخاطئ، لكن بعض الأعضاء المؤثرين في المؤسسة الأنجليكانية لم يوافقوا على ذلك. اشتكى زميله تشارلز فيليرز ستانفورد من أن العمل "ينتن برائحة البخور". [48] حظر عميد غلوستر جيرونتيوس من كاتدرائيته في عام 1901، وفي ورسيستر في العام التالي، أصر العميد على التطهير قبل السماح بالأداء.[49]

لقطة للرأس والكتفين لامرأة من العصر الإدواردي ذات شعر داكن، تنظر نحو الكاميرا
كلارا بوت ، أول مغنية في أغنية "أرض الأمل والمجد" لإلجار

ربما اشتهر إيلجار بأولى مسيرات Pomp and Circumstance الخمس ، والتي تم تأليفها بين عامي 1901 و1930. [50] وهي مألوفة لملايين المشاهدين التلفزيونيين في جميع أنحاء العالم كل عام والذين يشاهدون Last Night of the Proms ، [51] حيث يتم أداؤها تقليديًا. عندما جاء موضوع القسم الأوسط الأبطأ (يُطلق عليه تقنيًا " الثلاثي ") من المسيرة الأولى في رأسه، أخبر صديقته دورا بيني، "لدي لحن سيذهلك - سيذهلك". [52] عندما تم عزف المسيرة الأولى في عام 1901 في حفل لندن بروميناد، كان يقودها هنري وود ، الذي كتب لاحقًا أن الجمهور "نهض وصاح ... المرة الوحيدة في تاريخ حفلات بروميناد التي تم فيها منح عنصر أوركسترالي تكرارًا مزدوجًا". [53] للاحتفال بتتويج إدوارد السابع ، تم تكليف إيلجار بتأليف قصيدة التتويج لـ AC Benson لحفل موسيقي كبير في دار الأوبرا الملكية في 30 يونيو 1902. تم تأكيد موافقة الملك ، وبدأ إيلجار العمل. أقنعته الكونترالتو كلارا بوت بأن الثلاثي من مسيرة Pomp and Circumstance الأولى يمكن أن يكون له كلمات مناسبة لها، ودعا إيلجار بينسون للقيام بذلك. أدرج إيلجار النسخة الصوتية الجديدة في القصيدة. أدرك ناشرو النوتة الموسيقية إمكانات القطعة الصوتية، " أرض الأمل والمجد "، وطلبوا من بينسون وإلجار إجراء مراجعة أخرى للنشر كأغنية منفصلة. [54] كانت شائعة للغاية وتعتبر الآن نشيدًا وطنيًا بريطانيًا غير رسمي. [2] في الولايات المتحدة، تم اعتماد الثلاثي، المعروف ببساطة باسم "Pomp and Circumstance" أو "مسيرة التخرج"، منذ عام 1905 لجميع حفلات التخرج في المدارس الثانوية والجامعات تقريبًا. [55] [56]

في مارس 1904، أقيم مهرجان لمدة ثلاثة أيام لأعمال إلجار في كوفنت جاردن، وهو شرف لم يُمنح من قبل لأي ملحن إنجليزي. وعلقت صحيفة التايمز قائلة: "قبل أربع أو خمس سنوات، لو تنبأ أي شخص بأن دار الأوبرا ستكون ممتلئة من الأرض إلى السقف لأداء أوريتوريو من تأليف ملحن إنجليزي، لكان من المحتمل أن يكون قد فقد عقله". [57] حضر الملك والملكة الحفل الأول، حيث قاد ريتشر حلم جيرونتيوس ، [57] وعادا في المساء التالي للحفل الثاني، العرض الأول لفيلم الرسل في لندن (الذي استمع إليه لأول مرة في العام السابق في مهرجان برمنغهام). [58] كان الحفل الأخير للمهرجان، الذي قاده إلجار، أوركستراليًا في المقام الأول، باستثناء مقتطف من كاراكتاكوس والصور البحرية الكاملة (غنتها كلارا بوت). كانت العناصر الأوركسترالية هي Froissart ، و Enigma Variations ، وCockaigne ، والمسيرتين الأوليين (في ذلك الوقت كانتا الوحيدتين) Pomp and Circumstance ، والعرض الأول لعمل أوركسترالي جديد، In the South ، مستوحى من عطلة في إيطاليا. [59]

رسم خارجي لمبنى على الطراز القوطي الفيكتوري
جامعة برمنجهام كما كانت عندما كان إيلجار أستاذًا للموسيقى في بيتون

تم تكريم إيلجار بلقب فارس في قصر باكنغهام في 5 يوليو 1904. [60] في الشهر التالي، انتقل هو وعائلته إلى بلاس جوين، [61] وهو منزل كبير على مشارف هيريفورد ، يطل على نهر واي ، حيث عاشوا حتى عام 1911. [2] بين عامي 1902 و1914، كان إيلجار، على حد تعبير كينيدي، في ذروة شعبيته. [2] قام بأربع زيارات إلى الولايات المتحدة، بما في ذلك جولة واحدة، وحصل على رسوم كبيرة من أداء موسيقاه. بين عامي 1905 و1908، شغل منصب أستاذ بيتون للموسيقى في جامعة برمنغهام . [3] لقد قبل المنصب على مضض، حيث شعر أنه لا ينبغي للملحن أن يرأس مدرسة للموسيقى. [62] لم يكن مرتاحًا في الدور، [63] وتسببت محاضراته في الجدل، بهجماته على النقاد [64] [n 14] وعلى الموسيقى الإنجليزية بشكل عام: "قد يتم صقل الابتذال بمرور الوقت. غالبًا ما يصاحب الابتذال الإبداع ... لكن العقل العادي لا يمكن أن يكون شيئًا سوى عادي. سيأخذك رجل إنجليزي إلى غرفة كبيرة، متناسبة بشكل جميل، وسيشير إليك أنها بيضاء - بيضاء بالكامل - وسيقول شخص ما، "يا له من ذوق رائع". أنت تعلم في عقلك، في روحك، أن هذا ليس ذوقًا على الإطلاق، وأنه افتقار إلى الذوق، أي مجرد التهرب. الموسيقى الإنجليزية بيضاء، وتتجنب كل شيء ". لقد ندم على الجدل وكان سعيدًا بتسليم المنصب لصديقه جرانفيل بانتوك في عام 1908. [67] كانت حياته الجديدة كمشاهير نعمة مختلطة بالنسبة لإلجار المتوتر للغاية، حيث قاطعت خصوصيته، وكان غالبًا ما يعاني من سوء الصحة. اشتكى إلى جايجر في عام 1903 قائلاً: "حياتي عبارة عن تنازل مستمر عن الأشياء الصغيرة التي أحبها". [68] سعى كل من دبليو إس جيلبرت وتوماس هاردي إلى التعاون مع إلجار في هذا العقد. رفض إلجار، لكنه كان ليتعاون مع برنارد شو لو كان شو على استعداد لذلك. [69]

قام إيلجار بثلاث زيارات إلى الولايات المتحدة الأمريكية بين عامي 1905 و1911. كانت أول زيارة له هي قيادة موسيقاه وقبول الدكتوراه من جامعة ييل . [3] [n 15] كانت مؤلفاته الرئيسية في عام 1905 هي المقدمة والأليغرو للوتريات ، المخصصة لصمويل سانفورد . وقد لاقت استحسانًا جيدًا ولكنها لم تجذب خيال الجمهور كما فعلت حلم جيرونتيوس واستمرت في ذلك. ومع ذلك، بين محبي إيلجار المتحمسين، كان The Kingdom يُفضل أحيانًا على العمل السابق: أخبر صديق إيلجار فرانك شوستر الشاب أدريان بولت : "بالمقارنة مع The Kingdom ، فإن Gerontius هو عمل هاوٍ خام". [72]

عندما اقترب إيلجار من عيد ميلاده الخمسين، بدأ العمل على أول سيمفونية له، وهو المشروع الذي كان في ذهنه بأشكال مختلفة لما يقرب من عشر سنوات. [73] كانت أول سيمفونية له (1908) انتصارًا وطنيًا ودوليًا. في غضون أسابيع من العرض الأول، تم عرضها في نيويورك تحت قيادة والتر دامروش ، وفيينا تحت قيادة فرديناند لوي ، وسانت بطرسبرغ تحت قيادة ألكسندر سيلوتي ، ولايبزيغ تحت قيادة آرثر نيكيش . كانت هناك عروض في روما وشيكاغو وبوسطن وتورنتو وخمس عشرة بلدة ومدينة بريطانية. في غضون عام واحد فقط، تلقت مائة عرض في بريطانيا وأمريكا وأوروبا القارية. [74]

صورة لرجل في منتصف العمر ذو شارب صغير وربطة عنق على شكل فراشة، ينظر نحو الكاميرا
فريتز كريسلر ، مكرس لكونشيرتو الكمان لإلجار

تم تكليف فريتز كريسلر ، أحد أبرز عازفي الكمان الدوليين في ذلك الوقت، بتأليف كونشيرتو الكمان (1910). كتبه إيلجار خلال صيف عام 1910، بمساعدة عرضية من دبليو إتش ريد، قائد أوركسترا لندن السيمفونية (LSO)، الذي ساعد الملحن بالنصيحة بشأن النقاط الفنية. شكل إيلجار وريد صداقة قوية، استمرت لبقية حياة إيلجار. تسجل سيرة ريد، إيلجار كما عرفته (1936)، العديد من التفاصيل حول أساليب إيلجار في التأليف. [75] تم تقديم العمل من قبل الجمعية الفيلهارمونية الملكية ، مع كريسلر وأوركسترا لندن السيمفونية، بقيادة الملحن. يتذكر ريد، "أثبتت الحفلة الموسيقية أنها انتصار كامل، وكانت الحفلة الموسيقية مناسبة رائعة لا تُنسى". [76] كان تأثير الحفلة الموسيقية كبيرًا لدرجة أن منافس كريسلر يوجين إيساي أمضى وقتًا طويلاً مع إيلجار في مراجعة العمل. كانت هناك خيبة أمل كبيرة عندما منعت الصعوبات التعاقدية Ysaÿe من لعبها في لندن. [76]

كان كونشيرتو الكمان آخر انتصار شعبي حققه إلجار. وفي العام التالي قدم سيمفونيته الثانية في لندن، ولكنه أصيب بخيبة أمل إزاء الاستقبال الذي لاقته. وعلى النقيض من السيمفونية الأولى، لم تنتهِ هذه السيمفونية ببريق من الروعة الأوركسترالية، بل انتهت بهدوء وتأمل. وكتب ريد، الذي عزف في العرض الأول، فيما بعد أن إلجار استدعي إلى المنصة عدة مرات للاعتراف بالتصفيق، "ولكنه أخطأ تلك النغمة الواضحة التي يشعر بها الجمهور، حتى الجمهور الإنجليزي، عندما يكون مثارًا أو متوترًا تمامًا، كما كان الحال بعد كونشيرتو الكمان أو السيمفونية الأولى". [77] سأل إلجار ريد، "ما الذي حدث لهم يا بيلي؟ إنهم يجلسون هناك مثل مجموعة من الخنازير المحنطة". [77] كان العمل، وفقًا للمعايير العادية، ناجحًا، حيث تم عرضه سبع وعشرين مرة خلال ثلاث سنوات من عرضه الأول، ولكنه لم يحقق الضجة الدولية التي حققتها السيمفونية الأولى. [78]

آخر الأعمال الرئيسية

صورة لرجل في أواخر منتصف العمر، ذو أنف روماني كبير، وخط شعر منسدل، وشارب كبير. يظهر في الجانب الأيسر
إلجار يبلغ من العمر حوالي 60 عامًا

في يونيو 1911، كجزء من الاحتفالات المحيطة بتتويج الملك جورج الخامس ، تم تعيين إيلجار في وسام الاستحقاق ، [79] وهو شرف يقتصر على أربعة وعشرين حاملًا في أي وقت. في العام التالي، انتقل آل إيلجار إلى لندن، إلى منزل كبير في حدائق نيذرهول ، هامبستيد ، صممه نورمان شو . هناك ألف إيلجار آخر عملين كبيرين له من عصر ما قبل الحرب، القصيدة الكورالية، صناع الموسيقى (لمهرجان برمنغهام، 1912) والدراسة السيمفونية فالستاف (لمهرجان ليدز، 1913). تم استقبال كلاهما بأدب ولكن دون حماس. حتى المايسترو لاندون رونالد ، الذي أهدى فالستاف ، اعترف سراً بأنه لم يستطع "فهم القطعة بشكل جيد" [80] بينما كتب الباحث الموسيقي بيرسي سكولز عن فالستاف أنه "عمل عظيم" ولكن "فيما يتعلق بالتقدير العام، فهو فشل نسبي". [81]

عندما اندلعت الحرب العالمية الأولى، شعر إيلجار بالفزع من احتمال وقوع مذبحة، لكن مشاعره الوطنية كانت على الرغم من ذلك مثارًا. [82] قام بتأليف "أغنية للجنود"، والتي انسحب منها لاحقًا. التحق بشرطي خاص في الشرطة المحلية وانضم لاحقًا إلى احتياطي متطوعي هامبستيد للجيش. [83] قام بتأليف أعمال وطنية، كاريلون ، تلاوة للمتحدث والأوركسترا تكريمًا لبلجيكا، [84] وبولونيا ، قطعة أوركسترالية تكريمًا لبولندا. [85] أصبحت "أرض الأمل والمجد"، التي كانت شائعة بالفعل، أكثر شعبية، وتمنى إيلجار عبثًا الحصول على كلمات جديدة أقل وطنية تُغنى على اللحن. [ 3]

صورة مركبة من صورتين لرجلين أصغر سناً، الأول له شارب قلم رصاص وينظر إلى الكاميرا؛ والثاني له شارب كبير ويرتدي نظارة ويظهر في وضع شبه جانبي من يمينه.
لورانس بينيون (أعلى) وروديارد كبلينج ، اللذان نظما أبيات شعرهما أثناء الحرب العالمية الأولى

تضمنت مؤلفات إيلجار الأخرى أثناء الحرب موسيقى عرضية لمسرحية للأطفال، قطار النجوم السريع (1915)؛ وباليه، المروحة الدموية (1917)؛ وروح إنجلترا (1915-1917، لقصائد للورانس بينيون )، وهي ثلاث إعدادات كورالية مختلفة جدًا في طابعها عن الوطنية الرومانسية في سنواته السابقة. [3] كانت آخر مؤلفاته الموسيقية واسعة النطاق في سنوات الحرب هي هامش الأسطول ، وهي إعدادات لأبيات من تأليف روديارد كبلينج ، وقد تم أداؤها بنجاح شعبي كبير في جميع أنحاء البلاد، حتى اعترض كبلينج لأسباب غير مفسرة على أدائها في المسارح. [86] أجرى إيلجار تسجيلًا للعمل لشركة جراموفون . [87]

بحلول نهاية الحرب، كان إيلجار في حالة صحية سيئة. اعتقدت زوجته أنه من الأفضل له الانتقال إلى الريف، واستأجرت "برينكويلز"، وهو منزل بالقرب من فيتلورث في ساسكس، من الرسام ريكس فيكات كول . هناك استعاد إيلجار قوته، وفي عامي 1918 و1919، أنتج أربعة أعمال ضخمة. كانت أول ثلاثة منها عبارة عن قطع حجرة : سوناتا الكمان في مي الصغرى ، وخماسية البيانو في لا الصغرى ، ورباعية الوتريات في مي الصغرى . عند سماع العمل قيد التقدم، كتبت أليس إيلجار في مذكراتها، "إيلجار يكتب موسيقى جديدة رائعة". [88] تم استقبال الأعمال الثلاثة بشكل جيد. كتبت صحيفة التايمز ، "تحتوي سوناتا إيلجار على الكثير مما سمعناه من قبل في أشكال أخرى، ولكن نظرًا لأننا لا نريده على الإطلاق أن يتغير ويكون شخصًا آخر، فهذا هو ما يجب أن يكون عليه الأمر". [89] عُرضت الرباعية والخماسية لأول مرة في قاعة ويجمور في 21 مايو 1919. وكتبت صحيفة مانشستر جارديان : "هذه الرباعية، بذروها الهائلة، وتعديلاتها الغريبة لإيقاعات الرقص، وتناسقها المثالي، والخماسية، الأكثر غنائية وعاطفية، هي أمثلة مثالية لموسيقى الحجرة مثل الأوراتوريو العظيمة من نوعها". [90]

على النقيض من ذلك، كان للعمل المتبقي، كونشيرتو التشيلو في مي الصغرى ، عرض أول كارثي، في حفل افتتاح موسم أوركسترا لندن السيمفونية 1919-20 في أكتوبر 1919. وبصرف النظر عن عمل إلغار، الذي قاده الملحن، فقد قاد بقية البرنامج ألبرت كوتس ، الذي تجاوز وقت تدريبه على حساب إلغار. كتبت ليدي إلغار، "هذا المتغطرس الأناني القاسي ... استمر كوتس الغاضب في التدريب". [91] كتب ناقد صحيفة الأوبزرفر ، إرنست نيومان ، "كانت هناك شائعات حول أسبوع من التدريب غير الكافي. أيا كان التفسير، تظل الحقيقة المحزنة أنه على الأرجح لم تقدم أوركسترا عظيمة كهذه عرضًا مؤسفًا لنفسها. ... العمل نفسه مادة جميلة وبسيطة للغاية - تلك البساطة الحاملة التي جاءت على موسيقى إلغار في العامين الماضيين - ولكن بحكمة عميقة وجمال يكمن وراء بساطتها". [92] لم يوجه إيلجار أي لوم إلى عازفه المنفرد، فيليكس سالموند ، الذي عزف العمل له مرة أخرى في وقت لاحق. [93] وعلى النقيض من السيمفونية الأولى وعرضها المائة في أكثر من عام بقليل، لم يتم عرض كونشيرتو التشيلو للمرة الثانية في لندن لأكثر من عام. [94]

السنوات الاخيرة

رسم لرجل مسن في الجانب الأيسر، لديه شعر أبيض متراجع وشارب كبير
إلجار في عام 1919، بقلم ويليام روثنشتاين

على الرغم من أن موسيقى إيلجار لم تعد رائجة في عشرينيات القرن العشرين، [2] إلا أن معجبيه استمروا في تقديم أعماله عندما أمكن ذلك. ويشير ريد إلى أداء السيمفونية الثانية في مارس 1920 بقيادة "شاب غير معروف للجمهور تقريبًا"، أدريان بولت، لجلب "عظمة ونبل العمل" إلى جمهور أوسع. وفي عام 1920 أيضًا، قدم لاندون رونالد حفلة موسيقية كاملة لإلجار في قاعة الملكة . [95] كتبت أليس إيلجار بحماس عن استقبال السيمفونية، لكن هذه كانت واحدة من آخر المرات التي سمعت فيها موسيقى إيلجار تُعزف في الأماكن العامة. [96] بعد مرض قصير، توفيت بسرطان الرئة في 7 أبريل 1920، عن عمر يناهز اثنين وسبعين عامًا. [97]

كان إيلجار مدمرًا بفقدان زوجته. [93] مع عدم وجود طلب عام على أعمال جديدة، وحرمانه من دعم وإلهام أليس المستمر، سمح لنفسه بالانحراف عن التأليف. كتبت ابنته لاحقًا أن إيلجار ورث من والده ترددًا في "الاستقرار للعمل اليدوي ولكن يمكنه قضاء ساعات بسعادة في بعض المشاريع غير الضرورية تمامًا وغير المربحة تمامًا"، وهي السمة التي أصبحت أقوى بعد وفاة أليس. [98] ولأغلب بقية حياته، انغمس إيلجار في هواياته العديدة. [2] طوال حياته كان كيميائيًا هاويًا متحمسًا ، وكان يستخدم أحيانًا مختبرًا في حديقته الخلفية. [99] حتى أنه حصل على براءة اختراع "جهاز الهيدروجين المكبريتيد إلجار" في عام 1908. [100] [101] [102] كان يستمتع بكرة القدم ، ويشجع نادي ولفرهامبتون واندررز لكرة القدم، الذي ألف له نشيدًا، [103] "لقد ضرب الجلد من أجل الهدف" ، [104] وفي سنواته الأخيرة كان يحضر سباقات الخيل كثيرًا. يتذكر تلميذاه، القائد مالكولم سارجنت وعازف الكمان يهودي مينوهين ، البروفات مع إلجار والتي اقتنع فيها بسرعة أن كل شيء على ما يرام ثم ذهب إلى السباقات. [105] [106] في أيام شبابه، كان إلجار راكب دراجات متحمسًا، حيث اشترى دراجات رويال صن بيم لنفسه ولزوجته في عام 1903 (أطلق عليه اسم "السيد فويبوس "). [107] بصفته أرملًا مسنًا، كان يستمتع بالقيادة في الريف بواسطة سائقه. [2] في نوفمبر وديسمبر 1923، قام برحلة إلى البرازيل، حيث سافر عبر نهر الأمازون إلى ماناوس ، حيث أعجب بدار الأوبرا هناك، مسرح الأمازون . لم يتم تسجيل أي شيء تقريبًا عن أنشطة إلجار أو الأحداث التي واجهها أثناء الرحلة، مما أعطى الروائي جيمس هاملتون باترسون حرية كبيرة عند كتابة جيرونتيوس ، وهو سرد خيالي للرحلة. [108]

بعد وفاة أليس، باع إيلجار منزل هامبستيد، وبعد أن عاش لفترة قصيرة في شقة في سانت جيمس في قلب لندن، عاد إلى ورشيسترشاير، إلى قرية كيمبسي ، حيث عاش من عام 1923 إلى عام 1927. [109] لم يتخل عن التأليف تمامًا في هذه السنوات. قام بترتيبات سيمفونية واسعة النطاق لأعمال باخ وهاندل وكتب إمبراطورية مارش وثماني أغاني Pageant of Empire لمعرض الإمبراطورية البريطانية عام 1924. [110] بعد وقت قصير من نشرها، تم تعيينه أستاذًا لموسيقى الملك في 13 مايو 1924، بعد وفاة السير والتر بارات . [111]

منذ عام 1926 فصاعدًا، قام إيلجار بتسجيل سلسلة من أعماله الخاصة. ووصفه الكاتب الموسيقي روبرت فيليب بأنه "أول ملحن يأخذ الجرامفون على محمل الجد"، [112] فقد سجل بالفعل الكثير من موسيقاه من خلال عملية التسجيل الصوتي المبكرة لـ His Master's Voice (HMV) من عام 1914 فصاعدًا، ولكن إدخال الميكروفونات الكهربائية في عام 1925 حول الجرامفون من حداثة إلى وسيط واقعي لإعادة إنتاج الموسيقى الأوركسترالية والجوقة. [112] كان إيلجار أول ملحن يستفيد بشكل كامل من هذا التقدم التكنولوجي. [112] قام فريد جايسبيرج من HMV، الذي أنتج تسجيلات إيلجار، بإعداد سلسلة من الجلسات لالتقاط تفسيرات الملحن لأعماله الأوركسترالية الرئيسية على القرص، بما في ذلك Enigma Variations و Falstaff والسمفونيات الأولى والثانية وحفلات التشيلو والكمان. بالنسبة لمعظم هذه المقطوعات، كانت أوركسترا لندن السيمفونية هي الأوركسترا الرئيسية، ولكن أوركسترا رويال ألبرت هول عزفت مقطوعات Variations . وفي وقت لاحق من سلسلة التسجيلات، قاد إيلجار أيضًا فرقتين موسيقيتين حديثتي التأسيس، أوركسترا بي بي سي السيمفونية التابعة لبولت وأوركسترا لندن الفيلهارمونية التابعة للسير توماس بيتشام .

تم إصدار تسجيلات إيلجار على أقراص 78 دورة في الدقيقة بواسطة كل من HMV و RCA Victor . بعد الحرب العالمية الثانية، ظل تسجيل عام 1932 لكونشيرتو الكمان مع المراهق مينوهين كعازف منفرد متاحًا على 78 وبعد ذلك على LP ، لكن التسجيلات الأخرى كانت خارج الكتالوجات لبعض السنوات. عندما أعادت EMI إصدارها على LP في السبعينيات، تسببت في مفاجأة للكثيرين بإيقاعها السريع، على النقيض من السرعات الأبطأ التي تبناها العديد من القادة في السنوات التي تلت وفاة إيلجار. [112] أعيد إصدار التسجيلات على قرص مضغوط في التسعينيات. [113]

في نوفمبر 1931، قام Pathé بتصوير Elgar لفيلم إخباري يصور جلسة تسجيل لأغنية Pomp and Circumstance March No. 1 في افتتاح استوديوهات EMI's Abbey Road في لندن. يُعتقد أنه الفيلم الصوتي الوحيد المتبقي لـ Elgar، الذي أدلى بملاحظة موجزة قبل قيادة LSO، طالبًا من الموسيقيين "عزف هذا اللحن كما لو لم تسمعه من قبل". [114] تم الكشف عن لوحة تذكارية لـ Elgar في Abbey Road في 24 يونيو 1993. [115]

كانت إحدى الأعمال المتأخرة لإلجار، وهي Nursery Suite ، مثالاً مبكرًا للعرض الأول في الاستوديو: كان أول عرض لها في استوديوهات آبي رود. بالنسبة لهذا العمل، المخصص لزوجة وبنات دوق يورك ، استعان إلجار مرة أخرى بدفاتر الرسم الخاصة به في شبابه. [3] [n 16]

صورة قبر في ساحة الكنيسة
قبر عائلة إيلجار في كنيسة سانت وولستان الرومانية الكاثوليكية ، ليتل مالفرن

في سنواته الأخيرة، شهد إيلجار إحياءً موسيقيًا. نظمت هيئة الإذاعة البريطانية مهرجانًا لأعماله للاحتفال بعيد ميلاده الخامس والسبعين في عام 1932. [116] سافر إلى باريس في عام 1933 لقيادة كونشيرتو الكمان لمينوهين. أثناء وجوده في فرنسا، زار زميله الملحن فريدريك ديليوس في منزله في غريز سور لوينج . [17] سعى إليه موسيقيون أصغر سناً مثل أدريان بولت ومالكولم سارجنت وجون باربيرولي ، الذين دافعوا عن موسيقاه عندما كانت خارج الموضة. [117] [118] بدأ العمل على أوبرا السيدة الإسبانية ، وقبل تكليفًا من هيئة الإذاعة البريطانية بتأليف سيمفونية ثالثة . منع مرضه الأخير إكمالها. كان قلقًا بشأن الأعمال غير المكتملة. طلب من ريد التأكد من عدم "تلاعب" أي شخص بالرسومات ومحاولة إكمال السيمفونية، [119] ولكن في أوقات أخرى قال، "إذا لم أستطع إكمال السيمفونية الثالثة، فسيكملها شخص ما - أو يكتب واحدة أفضل". [120] بعد وفاة إلجار، أنتج بيرسي إم يونج ، بالتعاون مع هيئة الإذاعة البريطانية وابنة إلجار كاريس، نسخة من السيدة الإسبانية ، [121] والتي تم إصدارها على قرص مضغوط. قام الملحن أنتوني باين بإعداد رسومات السيمفونية الثالثة في مقطوعة موسيقية كاملة في عام 1997. [120]

تم اكتشاف سرطان القولون والمستقيم غير القابل للجراحة أثناء عملية جراحية في 8 أكتوبر 1933. أخبر طبيبه الاستشاري، آرثر تومسون ، أنه لا يؤمن بالحياة الآخرة : "أعتقد أنه لا يوجد شيء سوى النسيان التام". [122] توفي إيلجار في 23 فبراير 1934 عن عمر يناهز السادسة والسبعين ودُفن بجوار زوجته في كنيسة سانت وولستان الرومانية الكاثوليكية في ليتل مالفرن . [123]

موسيقى

التأثيرات والسوابق والأعمال المبكرة

كان إيلجار يحتقر الموسيقى الشعبية [124] ولم يكن لديه اهتمام أو احترام كبير للملحنين الإنجليز الأوائل، حيث أطلق على ويليام بيرد ومعاصريه "قطع متحفية". أما عن الملحنين الإنجليز اللاحقين، فقد اعتبر بورسيل أعظمهم، وقال إنه تعلم الكثير من تقنيته الخاصة من دراسة كتابات هوبرت باري. [125] وكان الملحنون القاريون الذين أثروا على إيلجار بشكل كبير هم هاندل ودفورجاك وإلى حد ما برامز. في اللونية الموسيقية لـ إيلجار ، كان تأثير فاجنر واضحًا، لكن أسلوب إيلجار الفردي في التوزيع الموسيقي يدين بالكثير لوضوح الملحنين الفرنسيين في القرن التاسع عشر، بيرليوز وماسينيه وسان سانز، وبشكل خاص ديليبس ، الذي عزف إيلجار موسيقاه وأدارها في ورسستر وأعجب بها كثيرًا. [124] [126]

بدأ إيلجار التلحين عندما كان لا يزال طفلاً، وطوال حياته كان يستقي من دفاتر الرسم المبكرة الخاصة به للموضوعات والإلهام. وظلت عادة تجميع مؤلفاته، حتى الكبيرة منها، من قصاصات من الموضوعات التي كتبها عشوائيًا طوال حياته. [127] تضمنت أعماله المبكرة في مرحلة البلوغ مقطوعات الكمان والبيانو، والموسيقى لخماسي النفخ التي عزف فيها هو وشقيقه بين عامي 1878 و1881، وموسيقى من أنواع عديدة لفرقة باويك أسايلم. وجدت ديانا ماكفيج في قاموس جروف العديد من اللمسات الإيلجارية الجنينية في هذه المقطوعات، ولكن القليل منها يتم عزفه بانتظام، باستثناء Salut d'Amour و(كما تم ترتيبها بعد عقود في The Wand of Youth Suites) بعض رسومات الطفولة. [3] كان العمل الوحيد الذي لفت انتباه إلغار خلال فترة وجوده الأولى في لندن في 1889-1891، وهو المقدمة الموسيقية Froissart ، قطعة موسيقية رومانسية رائعة، متأثرة بمندلسون وفاجنر، ولكنها أظهرت أيضًا المزيد من خصائص إلغار. [3] تشمل الأعمال الأوركسترالية التي تم تأليفها خلال السنوات اللاحقة في ورشيسترشاير Serenade for Strings و Three Bavarian Dances . في هذه الفترة وما بعدها، كتب إلغار أغاني وأغاني جزئية . أعرب دبليو إتش ريد عن تحفظاته بشأن هذه القطع، لكنه أشاد بالأغنية الجزئية The Snow ، للأصوات النسائية، و Sea Pictures ، وهي دورة من خمس أغاني للكونترالتو والأوركسترا والتي لا تزال في الذخيرة. [128]

كانت أعمال إيلجار الرئيسية واسعة النطاق في وقت مبكر للجوقة والأوركسترا لثلاث جوقات ومهرجانات أخرى. كانت هذه هي الفارس الأسود والملك أولاف ونور الحياة وراية القديس جورج وكاراكتاكوس . كما كتب تي ديوم وبينيديكتوس لمهرجان هيريفورد. من بين هذه الأعمال، علق ماكفيغ بشكل إيجابي على توزيعه الموسيقي الباذخ واستخدامه المبتكر للموسيقى الأساسية ، ولكن بشكل أقل إيجابية على جودة النصوص التي اختارها وعدم انتظام إلهامه. يشير ماكفيغ إلى أنه نظرًا لأن هذه الأعمال من تسعينيات القرن التاسع عشر كانت معروفة لسنوات عديدة (ولا تزال العروض نادرة)، فإن إتقان أول نجاح كبير له، Enigma Variations ، بدا وكأنه تحول مفاجئ من المتوسط ​​إلى العبقري، ولكن في الواقع كانت مهاراته الأوركسترالية تتراكم طوال العقد. [3]

سنوات الذروة الإبداعية

فرقة أوركسترا كبيرة وقائدها يظهران على منصة قاعة الحفلات الموسيقية الفيكتورية في لقطة طويلة
إلجار وأوركسترا لندن السيمفونية في قاعة الملكة

تم تأليف أشهر أعمال إيلجار خلال الواحد والعشرين عامًا بين عامي 1899 و1920. معظمها أوركسترالية. كتب ريد، "ارتفعت عبقرية إيلجار إلى أعظم ارتفاع لها في أعماله الأوركسترالية" ونقل عن الملحن قوله إنه حتى في أوراتوريوهاته، فإن الجزء الأوركسترالي هو الأكثر أهمية. [129] صنعت تنويعات إنجما اسم إيلجار على المستوى الوطني. كان شكل التنويع مثاليًا له في هذه المرحلة من حياته المهنية، عندما كانت إتقانه الشامل للتوزيع الموسيقي لا يزال يتناقض مع ميله إلى كتابة ألحانه في عبارات قصيرة، وأحيانًا جامدة. [3] أعماله الأوركسترالية التالية، كوكين ، مقدمة موسيقية (1900-1901)، وأول مسيرتين من Pomp and Circumstance (1901)، وأطفال الأحلام اللطيفون (1902)، كلها قصيرة: أطولها، كوكين ، التي استمرت أقل من خمسة عشر دقيقة. في الجنوب (1903-1904)، على الرغم من تسميته من قبل إيلجار كمقدمة موسيقية، إلا أنه وفقًا لكينيدي، هو في الحقيقة قصيدة نغمية وأطول قطعة متواصلة من الكتابة الأوركسترالية البحتة التي حاول إيلجار تجربتها. لقد كتبها بعد أن وضع جانباً محاولة مبكرة لتأليف سيمفونية. [130] يكشف العمل عن تقدمه المستمر في كتابة موضوعات وخطوط أوركسترالية مستدامة، على الرغم من أن بعض النقاد، بما في ذلك كينيدي، يجدون أنه في الجزء الأوسط "يحترق إلهام إيلجار بأقل من سطوعه". [131] في عام 1905، أكمل إيلجار المقدمة وأليغرو للوتريات . يعتمد هذا العمل، على عكس الكثير من كتابات إيلجار السابقة، ليس على وفرة من الموضوعات ولكن على ثلاثة فقط. وصفه كينيدي بأنه "تأليف بارع، لا يعادله بين الأعمال الإنجليزية للوتريات إلا تاليس فانتازيا لفوجان ويليامز " . [132]

خلال السنوات الأربع التالية، ألف إيلجار ثلاث مقطوعات موسيقية رئيسية، والتي على الرغم من أنها أقصر من الأعمال المماثلة لبعض معاصريه الأوروبيين، إلا أنها من بين أكثر الأعمال أهمية من قبل ملحن إنجليزي. كانت هذه هي سمفونيته الأولى ، وكونشيرتو الكمان ، والسمفونية الثانية ، والتي تعزف جميعها لمدة تتراوح بين خمسة وأربعين دقيقة وساعة. [n 17] يقول ماكفيج عن السيمفونيات أنها "تحتل مرتبة عالية ليس فقط في إنتاج إيلجار ولكن في تاريخ الموسيقى الإنجليزية. كلاهما طويلان وقويان، بدون برامج منشورة، فقط تلميحات واقتباسات للإشارة إلى بعض الدراما الداخلية التي تستمد منها حيويتها وبلاغتها. كلاهما مبني على الشكل الكلاسيكي ولكن يختلفان عنه إلى الحد الذي ... اعتبرهما بعض النقاد مطولتين ومبنيتين بشكل فضفاض. بالتأكيد الاختراع فيهما وفير؛ كل سيمفونية ستحتاج إلى عشرات الأمثلة الموسيقية لرسم تقدمها ". [3]

مقطوعة موسيقية مخطوطة، باهتة اللون مع مرور الزمن
جزء من مخطوطة افتتاح الحركة الثانية من كونشيرتو التشيلو

يرى كينيدي أن كونشيرتو الكمان وكونشيرتو التشيلو لإلجار "لا يعتبران من أفضل أعماله فحسب، بل ومن أعظم أعماله من نوعها". [133] ومع ذلك، فهما مختلفان جدًا عن بعضهما البعض. كونشيرتو الكمان، الذي ألف في عام 1909 عندما بلغ إلجار ذروة شعبيته، وكتب للآلة العزيزة على قلبه، [128] غنائي في جميع أنحائه وشاعري ورائع بالتناوب. [134] يبدو كونشيرتو التشيلو، الذي ألف بعد عقد من الزمان، مباشرة بعد الحرب العالمية الأولى، على حد تعبير كينيدي، "ينتمي إلى عصر آخر، وعالم آخر ... أبسط أعمال إلجار الرئيسية ... وأيضًا الأقل فخامة". [135] بين الكونشيرتوين جاءت دراسة إلجار السيمفونية فالستاف ، والتي قسمت الرأي حتى بين أقوى المعجبين بإلجار. اعتبر دونالد توفاي العمل "أحد أعظم الأشياء في الموسيقى على الإطلاق"، بقوة "متطابقة مع قوة شكسبير"، [136] بينما انتقد كينيدي العمل بسبب "الاعتماد المتكرر على التسلسلات " والتصوير المثالي المفرط للشخصيات النسائية. [137] اعتقد ريد أن الموضوعات الرئيسية تظهر تميزًا أقل من بعض أعمال إيلجار السابقة. [138] اعتقد إيلجار نفسه أن فالستاف هي أعلى نقطة في عمله الأوركسترالي البحت. [139]

الأعمال الرئيسية للأصوات والأوركسترا في الواحد والعشرين عامًا من الفترة الوسطى لإلجار هي ثلاثة أعمال واسعة النطاق للعازفين المنفردين والجوقة والأوركسترا: حلم جيرونتيوس (1900)، والأوراتوريو الرسل (1903) والمملكة (1906)؛ وقصيدتان قصيرتان، قصيدة التتويج (1902) وصانعو الموسيقى (1912). نادرًا ما تم إحياء أول القصائد الغنائية، باعتبارها قطعة مناسبة ، بعد نجاحها الأولي، مع "أرض الأمل والمجد" التي بلغت ذروتها. أما الثانية، فهي غير عادية بالنسبة لإلجار لأنها تحتوي على العديد من الاقتباسات من أعماله السابقة، كما اقتبس ريتشارد شتراوس نفسه في Ein Heldenleben . [140] كانت جميع الأعمال الكورالية ناجحة، على الرغم من أن الأولى، جيرونتيوس ، كانت ولا تزال الأكثر محبوبًا والأكثر أداءً. [141] كتب إيلجار عن المخطوطة مقتبسًا من جون رسكين ، "هذا هو أفضل ما لدي؛ أما الباقي، فقد أكلت وشربت ونمت وأحببت وكرهت، مثل أي شخص آخر. كانت حياتي كالبخار، ولم تعد كذلك؛ ولكن هذا ما رأيته وعرفته؛ هذا، إن كان أي شيء مني، يستحق ذكراك". [3] تتبع الأعمال الثلاثة الضخمة النموذج التقليدي مع أقسام للعازفين المنفردين والجوقة وكلاهما معًا. إن التوزيع الموسيقي المميز لإيلجار، بالإضافة إلى إلهامه اللحني، يرفعها إلى مستوى أعلى من معظم أسلافها البريطانيين. [142]

تشمل أعمال إيلجار الأخرى في فترة منتصف حياته موسيقى عرضية لمسرحية Grania and Diarmid ، التي كتبها جورج مور و دبليو بي ييتس (1901)، ومسرحية The Starlight Express ، وهي مسرحية مبنية على قصة كتبها ألجيرنون بلاكوود (1916). ومن بين الأعمال السابقة، وصف ييتس موسيقى إيلجار بأنها "رائعة في حزنها البطولي". [143] كما كتب إيلجار عددًا من الأغاني خلال فترة ذروته، والتي لاحظ ريد عنها، "لا يمكن القول إنه أثرى ذخيرة الغناء بنفس القدر الذي أثرى به ذخيرة الأوركسترا". [128]

السنوات الأخيرة والاستكمالات بعد الوفاة

بعد كونشيرتو التشيلو، لم يكمل إيلجار المزيد من الأعمال الضخمة. قام بترتيبات لأعمال باخ وهاندل وشوبان ، في ترتيب أوركسترا مميز لإيلجار، [3] ومرة ​​أخرى حول دفاتر ملاحظاته الشبابية لاستخدامها في مجموعة الحضانة (1931). لم تشغل مؤلفاته الأخرى في هذه الفترة مكانًا في الذخيرة المنتظمة. [2] بالنسبة لمعظم بقية القرن العشرين، كان من المتفق عليه عمومًا أن الدافع الإبداعي لإلجار توقف بعد وفاة زوجته. أدى وضع أنتوني باين للرسومات التخطيطية لسمفونية إيلجار الثالثة في نوتة موسيقية كاملة إلى إعادة النظر في هذا الافتراض. ترك إيلجار افتتاح السيمفونية مكتملًا بالنوتة الموسيقية الكاملة، وتُظهر هذه الصفحات، إلى جانب صفحات أخرى، أن ترتيب أوركسترا إيلجار تغير بشكل ملحوظ عن ثراء عمله قبل الحرب. وصفت مجلة جراموفون افتتاح العمل الجديد بأنه شيء "مثير ... هزيل لا يُنسى". [144] تم تقديم أول عرض علني لها من قبل أوركسترا بي بي سي السيمفونية تحت قيادة أندرو ديفيس في لندن في 15 فبراير 1998. [145] كما أنتج باين لاحقًا نسخة أداء من الرسومات التخطيطية لمسيرة بومب آند سيركمستانس السادسة ، والتي عُرضت لأول مرة في برومز في أغسطس 2006. [146] تم إعداد رسومات إيلجار لكونشيرتو بيانو يرجع تاريخه إلى عام 1913 من قبل الملحن روبرت ووكر وأداها لأول مرة في أغسطس 1997 عازف البيانو ديفيد أوين نوريس . وقد تم منذ ذلك الحين مراجعة التنفيذ على نطاق واسع. [147]

سمعة

تمثال نصفي أسود لرجل أبيض ذو شارب كبير
إلجار، بقلم بيرسيفال هيدلي، 1905

لقد تباينت الآراء حول مكانة إيلجار في العقود التي مرت منذ أن برزت موسيقاه في بداية القرن العشرين. فكما ذكرنا، أشاد ريتشارد شتراوس بإيلجار باعتباره مؤلفًا تقدميًا؛ حتى أن الناقد المعادي في The Observer ، الذي لم ينبهر بالمادة الموضوعية للسمفونية الأولى في عام 1908، وصف التوزيع الموسيقي بأنه "حديث بشكل رائع". [148] وصنف هانز ريختر إيلجار باعتباره "أعظم مؤلف موسيقي حديث" في أي بلد، واعتبر زميل ريختر آرثر نيكيش السيمفونية الأولى "تحفة فنية من الدرجة الأولى" "تستحق أن تصنف مع النماذج السيمفونية العظيمة - بيتهوفن وبرامز". [46] وعلى النقيض من ذلك، كتب الناقد دبليو جيه تورنر ، في منتصف القرن العشرين، عن " سمفونيات جيش الخلاص " لإيلجار، [126] وأطلق هربرت فون كاراجان على إصدارات إنجما "سمفونيات برامز المستعملة". [149] لم تدم شعبية إيلجار الهائلة طويلاً. فبعد نجاح سمفونيته الأولى وكونشيرتو الكمان، تم استقبال سمفونيته الثانية وكونشيرتو التشيلو بأدب ولكن دون الحماس الجامح السابق. تم التعرف على موسيقاه في أذهان الجمهور على أنها تنتمي إلى العصر الإدواردي ، وبعد الحرب العالمية الأولى لم يعد يبدو مؤلفًا تقدميًا أو حديثًا. في أوائل عشرينيات القرن العشرين، لم يكن حتى السيمفونية الأولى لها سوى عرض واحد في لندن لأكثر من ثلاث سنوات. [2] دافع وود وقادة أصغر سنًا مثل بولت وسارجنت وباربيرولي عن موسيقى إيلجار، ولكن في كتالوجات التسجيل وبرامج الحفلات الموسيقية في منتصف القرن لم يتم تمثيل أعماله بشكل جيد. [3] [150]

في عام 1924، كتب عالم الموسيقى إدوارد جيه دنت مقالاً لمجلة موسيقية ألمانية حدد فيه أربع سمات لأسلوب إيلجار أساءت إلى قسم من الرأي الإنجليزي (أشار دنت إلى القسم الأكاديمي المتغطرس): "عاطفي للغاية"، "غير خالٍ تمامًا من الابتذال"، "متكلف"، و"نبيل بشكل متعمد في التعبير". [151] أعيد طباعة هذا المقال في عام 1930 وتسبب في جدل. [152] في السنوات الأخيرة من القرن، كان هناك، في بريطانيا على الأقل، إحياء للاهتمام بموسيقى إيلجار. تمت رؤية السمات التي أساءت إلى الذوق الصارم في سنوات ما بين الحربين من منظور مختلف. في عام 1955، كتب كتاب المرجع The Record Guide عن الخلفية الإدواردية خلال ذروة مسيرة إيلجار:

إن الثقة المفرطة بالنفس، والابتذال العاطفي، والإسراف المادي، والنزعة التافهة التي تتجلى في العمارة عديمة الذوق وكل أنواع الإكسسوارات الباهظة الثمن ولكن البشعة: هذه السمات التي تميزت بها المرحلة الأخيرة من إنجلترا الإمبراطورية تنعكس بأمانة في أعمال إيلجار الأكبر حجمًا ومن المرجح أن تثبت أنها غير قابلة للهضم اليوم. ولكن إذا كان من الصعب التغاضي عن العناصر المتفجرة والعاطفية والتافهة في موسيقاه، فيجب بذل الجهد للقيام بذلك، من أجل الصفحات العديدة الملهمة، والقوة والبلاغة والشفقة النبيلة، في أفضل أعمال إيلجار ... يجب على أي شخص يشك في حقيقة عبقرية إيلجار أن ينتهز أول فرصة لسماع حلم جيرونتيوس ، الذي يظل تحفته الفنية، لأنه أكبر أعماله وربما أكثرها شعورًا؛ الدراسة السيمفونية، فالستاف ؛ مقدمة وأليغرو للوتريات؛ تنويعات إنجما ؛ وكونشيرتو فيولونشيلو. [150]

وبحلول ستينيات القرن العشرين، بدأ النظر إلى العصر الإدواردي بنظرة أقل حدة. ففي عام 1966 كتب الناقد فرانك هاوز أن إيلجار كان يعكس آخر توهج من الثراء والاتساع والحياة الكاملة، قبل أن تكتسح الحرب العالمية الأولى الكثير من الأماكن. وفي رأي هاوز، كانت هناك لمسة من الابتذال في كل من العصر وموسيقى إيلجار، ولكن "يحق للملحن أن يحكم عليه الأجيال القادمة بأفضل أعماله... إن إيلجار مهم تاريخيًا لأنه أعطى الموسيقى الإنجليزية إحساسًا بالأوركسترا، ولأنه عبر عن شعور المرء بالحياة في العصر الإدواردي، ولأنه منح العالم أربع روائع غير مؤهلة على الأقل، وبالتالي أعاد إنجلترا إلى مجتمع الأمم الموسيقية". [151]

صور لرؤوس وأكتاف أربعة رجال. أحدهم أصلع، والآخر أصلع وله شارب كثيف، والثالث رسم لشاب بوجه كامل، ورأسه مغطى بالشعر، ويرتدي طوقًا وربطة عنق، والرابع يظهر شابًا أصلعًا يرتدي نظارة وينظر نحو الكاميرا.
ومن بين الملحنين الذين أعجبوا بإلجار (أعلى) سيبيليوس (يسار) وريتشارد شتراوس و(أسفل) فوغان ويليامز (يسار) وسترافينسكي

في عام 1967، نظر الناقد والمحلل ديفيد كوكس في مسألة الطابع الإنجليزي المفترض لموسيقى إيلجار. ولاحظ كوكس أن إيلجار كان يكره الأغاني الشعبية ولم يستخدمها قط في أعماله، واختار أسلوبًا ألمانيًا في الأساس، مع تخفيف حدة الخفة المستمدة من الملحنين الفرنسيين بما في ذلك بيرليوز وجونو. كيف إذن، سأل كوكس، إيلجار "أكثر الملحنين إنكليزية"؟ وجد كوكس الإجابة في شخصية إيلجار نفسها، التي "كانت قادرة على استخدام التعبيرات الغريبة بطريقة تجعل منها شكلًا حيويًا للتعبير الذي كان خاصًا به وحده. والشخصية التي تظهر في الموسيقى إنجليزية". [126] وقد تم التطرق إلى هذه النقطة حول تحويل إيلجار لتأثيراته من قبل. في عام 1930 كتبت صحيفة التايمز "عندما صدرت أول سيمفونية لإلجار، حاول أحدهم إثبات أن لحنها الرئيسي الذي يعتمد عليه كل شيء كان مثل موضوع الكأس المقدسة في بارسيفال... لكن المحاولة باءت بالفشل لأن الجميع، بما في ذلك أولئك الذين لم يعجبهم اللحن، أدركوا على الفور أنه نموذجي لـ "إلجاري"، في حين أن موضوع الكأس المقدسة نموذجي لـ فاجنر". [153] أما بالنسبة لـ "إنجليزية إلجار"، فقد أدركها زملاؤه الملحنون: أشار ريتشارد شتراوس وسترافينسكي إليها بشكل خاص، [46] وأطلق عليه سيبيليوس "تجسيد الشخصية الإنجليزية الحقيقية في الموسيقى ... شخصية نبيلة وأرستقراطي بالفطرة". [46] بين معجبي إلجار، هناك خلاف حول أي من أعماله يجب اعتبارها روائع. وعادة ما يتم احتساب تنويعات إنجما من بينها. [154] كما أشاد عشاق إلجار بحلم جيرونتيوس ، [155] وكونشيرتو التشيلو يُصنف على نحو مماثل. [155] يقيّم الكثيرون كونشيرتو الكمان بنفس الدرجة العالية، لكن البعض لا يقيّمه. حذفه ساكفيل ويست من قائمة روائع إلجار في The Record Guide ، [156] وفي مقال تحليلي طويل في The Musical Quarterly ، انتقد دانييل جريجوري ماسون الحركة الأولى من الكونشيرتو بسبب "نوع من الغناء ... قاتل للإيقاع النبيل في الموسيقى كما هو الحال في الشعر". [78] كما انقسم الرأي حول فالستاف . لم يكن أبدًا مفضلًا شعبيًا كبيرًا، [157] ويحدد كينيدي وريد أوجه القصور فيه. [158] على النقيض من ذلك، في ندوة الذكرى المئوية لإلجار في Musical Times عام 1957 بقيادة فوغان ويليامز، يشارك العديد من المساهمين وجهة نظر إريك بلوم بأن فالستاف هو أعظم أعمال إلجار على الإطلاق. [159]

انقسمت الآراء حول السيمفونيتين بشكل حاد. فقد صنف ماسون السيمفونية الثانية على أنها سيئة بسبب "مخططها الإيقاعي الواضح للغاية"، لكنه وصف السيمفونية الأولى بأنها "تحفة إلجار الفنية... من الصعب أن نرى كيف يمكن لأي طالب صريح أن ينكر عظمة هذه السيمفونية". [78] ومع ذلك، في ندوة الذكرى المئوية لعام 1957، أعرب العديد من المعجبين البارزين بإلجار عن تحفظاتهم بشأن إحدى السيمفونيتين أو كلتيهما. [159] في نفس العام، كتب روجر فيسك في The Gramophone ، "لسبب ما، يبدو أن قِلة من الناس يحبون سمفونيتي إلجار على قدم المساواة؛ لكل منهما أبطالها وغالبًا ما يشعرون بالملل الشديد من العمل المنافس". [160] كتب الناقد جون واراك ، "لا توجد صفحات أكثر حزنًا في الأدب السيمفوني من ختام أداجيو السيمفونية الأولى، حيث تغني الأبواق والترومبون مرتين بصوت خافت عبارة عن حزن شديد"، [161] بينما بالنسبة لمايكل كينيدي، فإن الحركة ملحوظة لافتقارها إلى الشوق والقلق المزعج وتتميز بدلاً من ذلك بـ "الهدوء الخيري". [162]

على الرغم من التقييم النقدي المتقلب للأعمال المختلفة على مر السنين، فإن أعمال إيلجار الرئيسية إذا ما أُخذت ككل فقد تعافت بقوة في القرن الحادي والعشرين من إهمالها في الخمسينيات. لم يتمكن دليل التسجيلات في عام 1955 من إدراج سوى تسجيل واحد متاح حاليًا للسيمفونية الأولى، ولا أي تسجيل للسمفونية الثانية، وتسجيل واحد لكونشيرتو الكمان، وتسجيلين لكونشيرتو التشيلو، وتسجيلين من متغيرات إنجما ، وتسجيل واحد لفالستاف ، ولا تسجيل لحلم جيرونتيوس . ومنذ ذلك الحين، كانت هناك تسجيلات متعددة لجميع الأعمال الرئيسية. على سبيل المثال، تم إجراء أكثر من ثلاثين تسجيلًا للسمفونية الأولى منذ عام 1955، وأكثر من اثني عشر تسجيلًا لحلم جيرونتيوس . [163] وبالمثل، في قاعة الحفلات الموسيقية، تتم برمجة أعمال إيلجار بشكل متكرر مرة أخرى بعد فترة من الإهمال. يسرد موقع جمعية إيلجار ، في مذكراته للعروض القادمة، عروض أعمال إيلجار التي قدمتها فرق الأوركسترا والعازفون المنفردون والقادة في جميع أنحاء أوروبا وأمريكا الشمالية وأستراليا. [164]

الأوسمة والجوائز والاحتفالات

تمثال خارجي لرجل يرتدي بدلة رياضية وزيًا أكاديميًا
تمثال، شارع ووستر هايت

حصل إيلجار على لقب فارس في عام 1904، وفي عام 1911 تم تعيينه عضوًا في وسام الاستحقاق . في عام 1920 حصل على صليب قائد وسام التاج البلجيكي ؛ في عام 1924 تم تعيينه أستاذًا للموسيقى الملكية ؛ في العام التالي حصل على الميدالية الذهبية للجمعية الفيلهارمونية الملكية؛ وفي عام 1928 تم تعيينه قائدًا فارسًا للوسام الملكي الفيكتوري ( KCVO ). بين عامي 1900 و1931، حصل إيلجار على درجات فخرية من جامعات كامبريدج ودورهام وليدز وأكسفورد وييل (الولايات المتحدة الأمريكية) وأبردين وغرب بنسلفانيا (الولايات المتحدة الأمريكية ) وبرمنغهام ولندن . الأكاديميات الأجنبية التي كان عضوًا فيها هي أكاديمية سانتا سيسيليا في روما ؛ أكاديمية المعهد الملكي للموسيقى في فلورنسا؛ أكاديمية الفنون الجميلة في باريس؛ معهد فرنسا ؛ والأكاديمية الأمريكية . في عام 1931، تم تعيينه بارونيتًا ، من برود هيث في مقاطعة ووستر. [165] في عام 1933 تمت ترقيته داخل النظام الملكي الفيكتوري إلى فارس الصليب الأعظم (GCVO). [166] على حد تعبير كينيدي، فقد "روج بلا خجل" للقب النبلاء ، ولكن دون جدوى. [2] في من هو من ، بعد الحرب العالمية الأولى، ادعى أنه حصل على "عدة أوسمة إمبراطورية روسية وألمانية (انتهت صلاحيتها)". [167] عُرض على إلجار، لكنه رفض، منصب عمدة هيريفورد (على الرغم من عدم كونه عضوًا في مجلس مدينتها) عندما عاش في المدينة عام 1905. [168] في نفس العام تم تعيينه حرًا فخريًا لمدينة ووستر. [168]

المنزل في لوير برود هيث حيث ولد إيلجار هو الآن متحف مسقط رأس إيلجار ، المخصص لحياته وعمله. ساعدت ابنة إيلجار، كاريس، في تأسيس المتحف في عام 1936 وأورثته الكثير من مجموعتها من رسائل إيلجار ووثائقه عند وفاتها في عام 1970. تركت كاريس مخطوطات إيلجار للكليات الموسيقية: الفارس الأسود لكلية ترينيتي للموسيقى ؛ الملك أولاف للأكاديمية الملكية للموسيقى ؛ صناع الموسيقى لجامعة برمنغهام؛ كونشيرتو التشيلو للكلية الملكية للموسيقى ؛ المملكة لمكتبة بودليان ؛ ومخطوطات أخرى للمتحف البريطاني . [169] تم تشكيل جمعية إيلجار المخصصة للملحن وأعماله في عام 1951. [170]

يقف تمثال إلغار في نهاية شارع ووستر هاي ستريت مواجهًا للكاتدرائية، على بعد أمتار قليلة من متجر والده. يوجد تمثال آخر للملحن من صنع روز جارارد في أعلى شارع تشيرش في مالفرن ، ويطل على المدينة ويمنح الزوار فرصة للوقوف بجانب الملحن في ظل التلال التي كان ينظر إليها كثيرًا. في سبتمبر 2005، تم الكشف عن تمثال ثالث نحتته جيما بيرسون بالقرب من كاتدرائية هيريفورد تكريمًا لارتباطاته الموسيقية وغيرها الكثير بالمدينة. يصور التمثال إلغار مع دراجته. من عام 1999 حتى أوائل عام 2007، ظهرت صورة إلغار على أوراق نقدية جديدة من فئة عشرين جنيهًا إسترلينيًا صادرة عن بنك إنجلترا . أثار التغيير لإزالة صورته جدلاً، خاصة وأن عام 2007 كان الذكرى السنوية المائة والخمسين لميلاد إلغار. منذ عام 2007، تم التخلص التدريجي من أوراق إيلجار، وتوقفت عن كونها عملة قانونية في 30 يونيو 2010. [171] يوجد حوالي 65 طريقًا في المملكة المتحدة تحمل اسم إيلجار، بما في ذلك ستة طرق في مقاطعات هيريفوردشاير ووسترشاير . [172] تم تسمية ثلاث قاطرات على اسم إيلجار. [n 18]

تمثال حديث لرجل ذو شارب يرتدي ملابس ركوب الدراجات من العصر الإدواردي ويحمل مقود دراجة عادية
تمثال إلجار مع دراجة في هيريفورد

ألهمت حياة إلجار وموسيقاه أعمالًا أدبية بما في ذلك رواية جيرونتيوس [108] والعديد من المسرحيات. تصور مسرحية روندو إلجار ، وهي مسرحية مسرحية عام 1993 لديفيد باونال، جايجر الميت يقدم نصائح شبحية حول التطور الموسيقي لإلجار. [178] كتب باونال أيضًا مسرحية إذاعية، إلجار الثالث (1994)؛ [179] مسرحية إذاعية أخرى ذات طابع إلجار هي The Dorabella Variation (2003) لأليك رو . [180] تتناول مسرحية ديفيد رودكين التلفزيونية " Play for Today " Penda's Fen (1974) [181] موضوعات تشمل الجنس والمراهقة والتجسس والغطرسة، مع موسيقى إلجار، وخاصة حلم جيرونتيوس ، كخلفية لها. في أحد المشاهد، يهمس إلجار الشبح بسر لحن "إنجما" للشخصية المركزية الشابة، مع أمر قضائي بعدم الكشف عنه. تحكي رواية "إلجار في الرحلة إلى هانلي " للكاتب كيث أولدريت (1979) عن تعلق الملحن بدورا بيني، التي أصبحت فيما بعد السيدة باول (التي تم تصويرها باسم "دورابيلا" في إصدارات إنجما ). [182]

ربما كان أشهر عمل يصور إلجار هو فيلم إلجار الذي أخرجه كين راسل على هيئة الإذاعة البريطانية عام 1962 ، والذي تم إنتاجه عندما كان الملحن لا يزال خارج الموضة إلى حد كبير. تناقض هذا الفيلم الذي يبلغ طوله ساعة مع وجهة نظر إلجار باعتباره ملحنًا متطرفًا ومتكلفًا، واستحضر الجانب الأكثر ريفية وكآبة لشخصيته وموسيقاه. [183]

الملاحظات والمراجع

ملحوظات

  1. ^ كان أشقاؤه هم هنري جون ("هاري"، 1848-1864)، ولوسي آن ("لو"، 1852-1925)، وسوزانا ماري ("بولي"، 1854-1925)، وفريدريك جوزيف ("جو"، 1859-1866)، وفرانسيس توماس ("فرانك"، 1861-1929)، وهيلين أغنيس ("دوت"، 1864-1939). [4]
  2. ^ من الواضح أن ويليام إيلجار كان متشككًا في أي فرع من فروع الكنيسة: فقد كتب عن "الخرافات السخيفة والمسرحيات الهزلية التي يروج لها البابويون؛ والاحتفالات الباردة والرسمية التي تقام في كنيسة إنجلترا؛ أو التعصب والنفاق الصارخ الذي يسود كنيسة ويسليان". [5]
  3. ^ قال إيلجار نفسه لاحقًا، "هناك موسيقى في الهواء، موسيقى في كل مكان حولنا، العالم مليء بها ويمكنك ببساطة أن تأخذ بقدر ما تحتاج إليه"، [9] و"الأشجار تغني موسيقاي - أم أنني غنيت موسيقاهم؟" [10]
  4. ^ يتم تهجئتها "Littleton" من قبل جميع السلطات الإلغارية التي تم الاستشهاد بها؛ ومع ذلك، فإن بعض المصادر الحالية، على سبيل المثال التراث الإنجليزي، تكتبها "Lyttleton".
  5. ^ ذكر ملف تعريفي في The Musical Times أن إيلجار "قرأ كثيرًا في هذه الفترة التكوينية من حياته ... وبهذه الطريقة تعرف على كتاب أركاديا للسير فيليب سيدني ، وسجلات ريتشارد بيكر ، وبوليولبيون لمايكل درايتون ، وأعمال فولتير ". [13]
  6. ^ يذكر كينيدي (ODNB) الاختلاف "رومانزا" (رقم 13) في اختلافات إنجما وكونشيرتو الكمان كأمثلة محتملة، حيث يكون الأول بعنوان "****" ويتم نقش الأخير على أنه يجسد روحًا مجهولة الاسم.
  7. ^ عندما تم تكريم إيلجار بلقب الفارس في عام 1904، قالت ابنته كاريس، "أنا سعيدة للغاية من أجل والدتي لأن والدي قد تم تكريمه بلقب الفارس. كما ترى - فقد أعادها ذلك إلى حيث كانت". [28]
  8. ^ أصبحت Salut d'Amour واحدة من أكثر أعمال إلجار مبيعًا، لكنه لم يحصل في البداية على أي حقوق ملكية، بعد أن باع حقوق الطبع والنشر إلى الناشر Schott مقابل رسم ثابت قدره 2 جنيه إسترليني؛ قرر Schott لاحقًا دفع حقوق ملكية له. [2] [3]
  9. ^ قال سوليفان لإلجار، "لكن يا بني العزيز، لم تكن لدي أدنى فكرة عن الأمر - لماذا لم تأت وتخبرني؟ كنت سأقوم بتدريبك على الأمر بنفسي". [33]
  10. ^ قال إيلجار، في ترشيحه لكوليريدج تايلور لتولي منصب في المهرجان، "إنه الرجل الأكثر ذكاءً بين الشباب المشاركين". [36]
  11. ^ ليس من المعروف ما إذا كان إيلجار يقصد موضوعًا موسيقيًا أم موضوعًا غير موسيقي أكثر عمومية مثل موضوع الصداقة. بُذلت محاولات عديدة للعثور على ألحان معروفة يمكن عزفها في تناغم مع الموضوع الموسيقي الرئيسي لقطعة إيلجار، من Auld Lang Syne إلى موضوع من سمفونية براغ لموتسارت . [40]
  12. ^ على سبيل المثال، وفقًا لموقع Elgar Society الإلكتروني، في أبريل ومايو 2010، تمت برمجة Variations في نيو أورلينز، ونيويورك، وفانكوفر ، ودنفر ، وموسكو، وواشنطن العاصمة، وكراكوف .
  13. ^ ظلت العلاقات بين شتراوس وإلجار ودية طيلة بقية حياة إلجار، وقد قدم له شتراوس تحية نعيه حارة في عام 1934. [46]
  14. ^ كان الهدف الرئيسي لإلجار هو جيه إيه فولر مايتلاند ، الناقد الموسيقي لصحيفة التايمز ، والذي أثار نعي آرثر سوليفان المتعالي استياء إلجار؛ [65] ففي محاضراته في برمنغهام، أشار إلى ذلك باعتباره "الجانب المظلم للنقد الموسيقي ... تلك الحلقة القذرة التي لا تُنسى". [66]
  15. ^ كانت هذه هي المناسبة التي نشأ فيها التقليد الأمريكي المتمثل في عزف الثلاثي لأول مسيرة Pomp and Circumstance في حفلات التخرج. في تلك المناسبة، التقى إيلجار بهوراتيو باركر ، الملحن وعميد قسم الموسيقى في جامعة ييل، الذي عزف بعد ذلك "Pomp and Circumstance" على الأرغن. [70] ربما كان هذا الاجتماع هو الذي أدى إلى دعوة للمساهمة ببعض الأغاني في سلسلة مصممة خصيصًا من كتب تعليم الموسيقى للأطفال والتي كان باركر محررًا رئيسيًا لها. [71] كتب إيلجار لهذه السلسلة ثلاث أغانٍ صغيرة: The Merry-go-round و The Brook و The Windlass Song .
  16. ^ كانت الابنة الكبرى هي الأميرة إليزابيث من يورك (لاحقًا الملكة إليزابيث الثانية ).
  17. ^ في سلسلة من عمليات نقل التسجيلات الكهربائية للملحن المتاحة في عام 2010، التوقيتات هي: السيمفونية رقم 1: 46:28 ( Naxos Historical CD 8.111256)؛ السيمفونية رقم 2: 48:30 ( Naxos Historical CD 8.111260)؛ كونشيرتو الكمان: 49:57 ( Naxos Historical CD 8.110902).
  18. ^ كانت الأولى قاطرة من فئة بولدوغ من شركة جريت ويسترن للسكك الحديدية (GWR): تم بناؤها في مايو 1906 برقم 3704، وأعيد ترقيمها إلى 3414 في ديسمبر 1912، وأطلق عليها اسم "AH Mills" في يوليو 1914، وأعيدت تسميتها إلى "السير إدوارد إلجار" في أغسطس 1932، وسحبت من الخدمة في أكتوبر 1938. [173] كانت الثانية قاطرة من فئة "كاسل" ، أيضًا من شركة جريت ويسترن للسكك الحديدية: تم بناؤها في يونيو 1946 برقم 7005 "لامفي كاسل"، [174] وأعيدت تسميتها إلى "السير إدوارد إلجار" في أغسطس 1957 وسحبت من الخدمة في سبتمبر 1964. [175] كانت الثالثة قاطرة ديزل من الفئة 50 لشركة السكك الحديدية البريطانية : تم بناؤها في مارس 1968 برقم. D407، أعيد ترقيمها إلى 50 007 في منتصف السبعينيات، وأطلق عليها اسم "هرقل" في أبريل 1978، وأعيدت تسميتها "السير إدوارد إلجار" في فبراير 1984. [176] تم صب لوحات الأسماء الجديدة خصيصًا على طراز GWR السابق. [172] في 25 فبراير 1984، تم تسمية هذه القاطرة رسميًا باسم "السير إدوارد إلجار" في محطة بادينغتون في لندن بواسطة سيمون راتل ، قائد أوركسترا سيمفونية مدينة برمنغهام آنذاك . [177]

مراجع

  1. ^ "Elgar" أرشيف 19 مارس 2021 على موقع Wayback Machine . قاموس كولينز الإنجليزي .
  2. ^ abcdefghijklmnopqrst كينيدي، مايكل (2004). "إلجار، السير إدوارد ويليام، بارونيت (1857–1934)". قاموس أكسفورد للسيرة الوطنية . مطبعة جامعة أكسفورد. doi :10.1093/ref:odnb/32988.
  3. ^ abcdefghijklmnopqrstu vwx McVeagh, Diana, "Elgar, Edward". Grove Music Online . تم الاسترجاع في 20 أبريل 2010 (يتطلب الاشتراك) "نسخة مؤرشفة". مؤرشفة من الأصل في 13 أبريل 2020. تم الاسترجاع في 19 مارس 2021 .{{cite web}}:CS1 maint: نسخة مؤرشفة كعنوان ( رابط ) CS1 maint: bot: حالة عنوان URL الأصلي غير معروفة ( رابط )
  4. ^ مور (1984)، ص 14
  5. ^ مقتبس في مور (1984)، ص 6
  6. ^ abcdefgh "إدوارد إلجار"، The Musical Times ، 1 أكتوبر 1900، ص 641-48
  7. ^ مور (1984)، ص 11 وكينيدي (ODNB)
  8. ^ ريد، ص 1
  9. ^ في محادثة جرت عام 1896، نقلاً عن باكلي، ص 32
  10. ^ بيك، فرانك، "إلجار – موسيقاه: حلم جيرونتيوس – تحليل موسيقي"، جمعية إلجار. تم استرجاعه في 6 يونيو 2010.
  11. ^ نقلاً عن كينيدي (ODNB)
  12. ^ ريد، ص 11
  13. ^ "إدوارد إلجار"، The Musical Times ، 1 أكتوبر 1900، ص 641-648؛ و"إلجار، الرجل"، The Observer ، 25 فبراير 1934، ص 19
  14. ^ مور (1984)، ص 57، 67
  15. ^ "إدوارد إلجار"، الغارديان ، 24 فبراير 1934، ص 16
  16. ^ يونغ (1973)، ص 47
  17. ^ abcd Maine, Basil, "Elgar, Sir Edward William" Archived 26 يونيو 2013 على موقع Wayback Machine ، أرشيف قاموس أكسفورد للسيرة الوطنية ، مطبعة جامعة أكسفورد، 1949. تم الاسترجاع في 20 أبريل 2010 (يتطلب الاشتراك) .
  18. ^ مور (1984)، ص 96، 264، 348، 512، 574، و811
  19. ^ مور (1984)، ص 95-96
  20. ^ يونغ (1995)، ص 87
  21. ^ مور (1984)، ص 325
  22. ^ ريد، ص 17-18
  23. ^ مقتبس في "إدوارد إلجار"، The Musical Times ، 1 أكتوبر 1900، ص 641-648
  24. ^ كينيدي (1987أ)، ص 15
  25. ^ "بعض أصدقاء إيلجار"، ذا ميوزيكال تايمز ، أبريل 1934، ص 319
  26. ^ مور (1984)، ص 587
  27. ^ مور (1984)، ص 134
  28. ^ مور (1984)، ص 440
  29. ^ كينيدي (1987أ)، ص 147
  30. ^ ريد، ص 33
  31. ^ أندرسون، روبرت، "أسلوب إلجار الموسيقي"، ذا ميوزيكال تايمز ، ديسمبر 1993، ص 689-90 و692. تم الاسترجاع في 23 أكتوبر 2010 (يتطلب الاشتراك) تم أرشفته في 19 مارس 2021 على موقع واي باك مشين
  32. ^ ab Reed، ص 23
  33. ^ ريد، ص 24
  34. ^ ريد، ص 25
  35. ^ The Musical Times ، نعي إلجار، أبريل 1934، ص 314-318
  36. ^ دوشين، جيسيكا . "الحديث الكلاسيكي" أرشيف 19 مارس 2021 على موقع واي باك مشين ، الإندبندنت ، 5 أكتوبر 2011.
  37. ^ كينيدي (1987أ)، ص 50
  38. ^ كينيدي (1987أ)، ص 55
  39. ^ ماكفيج (1987)، ص 51؛ هيوز، ص 72
  40. ^ Whitney, Craig R., "New Answer to a Riddle Wrapped in Elgar's 'Enigma' Variations" Archived 19 March 2021 at the Wayback Machine , The New York Times , 7 November 1991; Portnoy, Marshall A., "The Answer to Elgar's 'Enigma'", The Musical Quarterly , Vol. 71, No. 2 (1985), pp. 205–10. Retrieved 24 October 2010 (subscribe needed) Archived 19 March 2021 at the Wayback Machine ; and Westrup, JA , "Elgar's Enigma", Proceedings of the Royal Musical Association, 86th Session (1959–1960) , pp. 79–97. Retrieved 24 October 2010 (subscribe needed)
  41. ^ أتكينز، إيفور، "تنويعات "إنجما" لإلجار"، ذا ميوزيكال تايمز ، أبريل 1934، ص 328-330
  42. ^ ريد، ص 59
  43. ^ ريد، ص 60
  44. ^ "الصحافة الألمانية عن حلم الدكتور إلجار حول جيرونتيوس " ، The Musical Times ، 1 فبراير 1902، ص 100
  45. ^ ab Reed، ص 61
  46. ^ abcd سيبيليوس، جان، إيغور سترافينسكي، ريتشارد شتراوس وآرثر نيكيش، "الإشادة والتعليق"، ذا ميوزيكال تايمز ، أبريل 1934، ص 322
  47. ^ "العروض الأولى في الدول الأجنبية"، The Musical Times ، أبريل 1934، ص 318
  48. ^ جروجان، كريستوفر، "إلجار، نيومان و"حلم جيرونتيوس""، الموسيقى والرسائل ، المجلد 77، العدد 4 (نوفمبر 1996)، ص 629-32
  49. ^ لويس، جيرانت، "كاتدرائية في الصوت"، جراموفون ، سبتمبر 2008، ص 50. تم استرجاعه في 1 يونيو 2010.
  50. ^ كينيدي (1970)، ص 38-39
  51. ^ "آخر ليلة من حفلات البروم ستصل إلى أكبر جمهور عالمي على الإطلاق" أرشيف 19 مارس 2021 على موقع واي باك مشين ، بي بي سي، 7 سبتمبر 2009. تم الاسترجاع 5 نوفمبر 2010
  52. ^ كينيدي، مايكل، ملاحظة خطية (أصلية عام 1977) إلى EMI CD CDM 5-66323-2
  53. ^ وود، ص 154
  54. ^ مور (1984)، ص 364-67
  55. ^ "لماذا يتخرج الأميركيون إلى إلغار" محفوظ في 6 يوليو 2011 على موقع واي باك مشين ، جمعية إلغار. تم استرجاعه في 5 يونيو 2010.
  56. ^ هوفمان، مايلز، "البهاء والظروف: المعايير المألوفة تتقدم على المنافسين" أرشيف 19 مارس 2021 على موقع واي باك مشين ، NPR Music. تم الاسترجاع في 25 أكتوبر 2010.
  57. ^ ab "الحفلات الموسيقية"، التايمز ، 15 مارس 1904، ص 8
  58. ^ "مهرجان إلجار"، صحيفة التايمز ، 16 مارس 1904، ص 12
  59. ^ "مهرجان إلجار"، صحيفة التايمز ، 17 مارس 1904، ص 8
  60. ^ "تكريمات أعياد الميلاد"، صحيفة التايمز ، 24 يونيو 1904، ص 12
  61. ^ "Elgar Court, once known as Plas Gwyn" محفوظ في 5 يونيو 2011 على موقع Wayback Machine ، Geograph. تم استرجاعه في 29 أكتوبر 2010
  62. ^ مور (1984)، ص 446
  63. ^ ريد، ص 92
  64. ^ ريد، ص 89
  65. ^ فولر مايتلاند، جيه إيه، "السير آرثر سوليفان"، مجلة كورنهيل ، مارس 1901، ص 300-3009
  66. ^ يونغ (1971)، ص 264
  67. ^ ريد، ص 97
  68. ^ كينيدي (1987أ)، ص 144
  69. ^ أندرسون، ص 115-116
  70. ^ مور (1987)، ص 462
  71. ^ سلسلة الموسيقى التقدمية، الكتب الأول والثاني والثالث والرابع ، سيلفر، بورديت وشركاه، 1914
  72. ^ كينيدي (1987ب)، ص 29
  73. ^ ريد، ص 96
  74. ^ "سمفونية إلجار"، ذا ميوزيكال تايمز ، 1 فبراير 1909، ص 102
  75. ^ ريد، ص 102
  76. ^ ab Reed، ص 103
  77. ^ ab Reed، ص 105
  78. ^ abc Mason, Daniel Gregory, "A Study of Elgar", The Musical Quarterly , April 1917, pp. 288–303
  79. ^ الملحق محفوظ في 7 نوفمبر 2012 على موقع واي باك مشين ، الجريدة الرسمية اللندنية ، العدد 2769، ص 4448، 19 يونيو 1911. تم استرجاعه في 27 أكتوبر 2010.
  80. ^ كينيدي (1971)، ص 82
  81. ^ Scholes, Percy A., "إعادة النظر في مسرحية "Falstaff" لإلجار"، The Musical Times ، 1 أغسطس 1929، ص. 696
  82. ^ ريد، ص 115
  83. ^ ريد، ص 115 و 118
  84. ^ ريد، ص 115-116
  85. ^ ريد، ص 117-118
  86. ^ ريد، ص 121
  87. ^ أقراص HMV 02734-7. انظر Rust، ص 45
  88. ^ أوليفر، مايكل، مراجعة، جراموفون ، يونيو 1986، ص 73
  89. ^ "سوناتا الكمان للسير إ. إلجار"، صحيفة التايمز ، 22 مارس 1919، ص 9
  90. ^ "موسيقى الحجرة الجديدة لإلجار"، صحيفة مانشستر جارديان ، 22 مايو 1919، ص 10
  91. ^ لويد ويبر، جوليان، "كيف وقعت في حب حبيبة إي إي" أرشيف 16 أكتوبر 2019 على موقع واي باك مشين ، الديلي تلغراف ، 17 مايو 2007.
  92. ^ نيومان، إرنست، "موسيقى الأسبوع"، الأوبزرفر ، 2 نوفمبر 1919
  93. ^ ab Reed، ص 131
  94. ^ "كونشيرتو التشيلو لإلجار"، The Observer ، 16 يناير 1921، ص 15
  95. ^ ريد، ص 130
  96. ^ ريد، ص 13
  97. ^ مور (1984)، ص 750-51
  98. ^ مور (1984)، ص 17
  99. ^ "Plas Gwyn, Hereford" أرشيف 19 مارس 2021 على موقع Wayback Machine ، Classic FM. تم استرجاعه في 25 أكتوبر 2010.
  100. ^ الجمعية الملكية للكيمياء. تم الاسترجاع في 18 أكتوبر 2014
  101. ^ مايكل ستيرنبرج، السيمفونية: دليل المستمع، ص 155. تم الاسترجاع في 18 أكتوبر 2014
  102. ^ Faculty.cua.edu محفوظ في 3 أكتوبر 2008 على موقع Wayback Machine . تم استرجاعه في 18 أكتوبر 2014
  103. ^ BBC News, 25 September 2010, Elgar's Wolverhampton Wanderers assault anthem sung أرشيف 19 مارس 2021 على موقع Wayback Machine . تم الاسترجاع في 13 يوليو 2018
  104. ^ ألين، ريتشارد، "السير إدوارد إلجار كتب ترانيم كرة القدم جنبًا إلى جنب مع موسيقاه الكلاسيكية" أرشيف 19 مارس 2021 على موقع واي باك مشين ، ديلي تلغراف ، 26 سبتمبر 2010
  105. ^ "Malcolm Sargent"، BBC LP RE10 1967 (يتضمن تسجيلاً لسارجنت يتحدث عن إيلجار)
  106. ^ “يهودي مينوهين”. بي بي سي أربعة. تم الاسترجاع 1 مايو 2010
  107. ^ مور (1984)، ص 323
  108. ^ ab Service, Tom, "Beyond the Malverns: Elgar in the Amazon" Archived 19 مارس 2021 at the Wayback Machine , The Guardian , 25 مارس 2010. تم الاسترجاع 5 مايو 2010
  109. ^ ريد، ص 134
  110. ^ ريد، ص 207-209
  111. ^ جريدة لندن جازيت، العدد 32935، ص 3841، 13 مايو 1924. تم استرجاعها في 27 أكتوبر 2010.
  112. ^ abcd فيليب، روبرت، "تسجيلات إدوارد إلجار (1857-1934): الأصالة وممارسة الأداء"، الموسيقى المبكرة ، نوفمبر 1984، ص 481-89
  113. ^ "Elgar Edition"، Gramophone ، يونيو 1992؛ فبراير 1993؛ وأغسطس 1993
  114. ^ فيديو على اليوتيوب . تم الاسترجاع في 18 فبراير 2023
  115. ^ "مخطط اللوحات الخضراء" محفوظ في 3 ديسمبر 2013 على موقع واي باك مشين ، مدينة وستمنستر. تم استرجاعه في 15 مارس 2014
  116. ^ ريد، ص 142
  117. ^ مور (1979)، ص 42-47، 56-59، 96-98
  118. ^ ألدوس، ص 124
  119. ^ ريد، ص 145
  120. ^ ab Payne, Anthony (1998)، ملاحظات الغلاف على القرص المضغوط NMC D053
  121. ^ السيدة الإسبانية، جمعية إلجار. تم الاسترجاع في 2 يونيو 2010.
  122. ^ مور (1984) ص 818
  123. ^ يونغ (1973)، ص 246
  124. ^ ab Kennedy (1970)، ص 10
  125. ^ كينيدي (1970)، ص 8
  126. ^ abc Cox، ص 15-16
  127. ^ "أنتوني باين يتحدث عن السيمفونية الثالثة لإلجار"، بي بي سي نيوز، 13 فبراير 1998. تم استرجاعه في 22 أبريل 2010.
  128. ^ abc Reed، ص 149
  129. ^ ريد، ص 148-150
  130. ^ كينيدي (1970)، ص 30
  131. ^ كينيدي (1970)، ص 32
  132. ^ كينيدي (1970)، ص 42
  133. ^ كينيدي (1970)، ص 43
  134. ^ كينيدي (1970)، ص 45
  135. ^ كينيدي (1970)، ص 50
  136. ^ Tovey, Donald F., "Elgar, Master of Music", Music and Letters , January 1935, p. 1
  137. ^ كينيدي (1970)، ص 35
  138. ^ ريد، ص 151
  139. ^ ريد، ص 113
  140. ^ Burn, Andrew, Notes to Naxos registration of The Music Makers Archived 21 مارس 2021 على موقع Wayback Machine (CD 8.557710)
  141. ^ ريد، ص 58
  142. ^ ريد، ص 150
  143. ^ ماكفيج (2007)، ص 78
  144. ^ كوان، روب، مراجعة، جراموفون ، مارس 2000، ص 61
  145. ^ روبن جولدينج (2000) ملاحظات الغلاف على قرص ناكسوس المضغوط 8.554719
  146. ^ كليمنتس، أندرو، "BBCSO/Davis" مؤرشف من الأصل في 19 مارس 2021 على موقع واي باك مشين ، الجارديان ، 4 أغسطس 2006. تم استرجاعه في 27 أكتوبر 2010.
  147. ^ جرينفيلد، إدوارد، "تقرير الجلسة – جديد من إلجار"، جراموفون ، مارس 2005، ص 16
  148. ^ "الموسيقى – سيمفونية إلجار"، الأوبزرفر ، 13 ديسمبر 1908، ص 9
  149. ^ كينيدي، مايكل، "هولست"، جراموفون ، ديسمبر 1990، ص 82
  150. ^ من تأليف ساكفيل ويست، ص 253-257
  151. ^ ab Howes، ص 165-167
  152. ^ هيل، ألفريد م.، "احتجاج إلغار"، ذا ميوزيكال تايمز ، أبريل 1931، ص. 350؛ كينج، سي دبليو وكايخوسرو سورابجي، "احتجاج إلغار"، ذا ميوزيكال تايمز ، مايو 1931، ص. 443-44؛ لورينز، روبرت، جون ليفي وجون إف بورت، "احتجاج إلغار"، ذا ميوزيكال تايمز ، يونيو 1931، ص. 542-43؛ فيريتاس، "السيد ماين وإلغار"، ذا ميوزيكال تايمز ، مارس 1932، ص. 259؛ ماين، باسيل، "السيد ماين وإلغار"، ذا ميوزيكال تايمز ، أبريل 1932، ص. 354؛ وفيريتاس، "السيد ماين وإلغار"، ذا ميوزيكال تايمز ، مايو 1932، ص. 450
  153. ^ "سمفونيات ما قبل الحرب"، التايمز ، 1 فبراير 1930، ص 10
  154. ^ Reed، ص. 180؛ Kennedy (ODNB)، McVeagh (Grove)، Sackville-West، ص. 254؛ وفي ندوة المئوية في عام 1957، ضمت مجموعة متنوعة من الملحنين والعلماء والفنانين، Enigma إلى أعمال إلجار المفضلة لديهم. انظر Vaughan Williams، Ralph، John Ireland ، Julius Harrison ، Arthur Bliss ، Herbert Howells ، Gordon Jacob ، Jack Westrup ، Edmund Rubbra ، Steuart Wilson ، Patrick Hadley ، Herbert Sumsion ، Frank Howes، Eric Blom ، George Dyson ، Thomas Armstrong ، W. Greenhouse Allt، Edric Cundell ، Ernest Bullock ، RJF Howgill، Maurice Johnstone and Eric Warr، "Elgar Today"، The Musical Times ، يونيو 1957، ص. 302-3006.
  155. ^ من قبل Sackville-West، Mc Veagh (Grove)، Kennedy (ODNB)، Reed ("ربما أعظم عمل من نوعه في الموسيقى الإنجليزية"، ص. 61)، وVaughan Williams، Ralph، وآخرون، "Elgar Today"، The Musical Times ، يونيو 1957، ص. 302–06.
  156. ^ ساكفيل ويست، ص 254
  157. ^ "إلجار"، الموسيقى والآداب ، أبريل 1934، ص 109
  158. ^ كينيدي (1970)، ص 35؛ وريد، ص 151
  159. ^ بواسطة فوغان ويليامز، رالف وآخرون، "إلجار توداي"، ذا ميوزيكال تايمز ، يونيو 1957، ص 302-306
  160. ^ فيسك، روجر، "إلجار، السيمفونية رقم 2 في مي بيمول كبير، أوب. 63"، جراموفون ، يوليو 1957، ص. 9
  161. ^ واراك، جون، "ثلاثة أساتذة إنجليز"، جراموفون ، مارس 1984، ص 21
  162. ^ كينيدي (1970)، ص 56
  163. ^ فاراش-كولتون، أندرو، "رؤية الآخرة"، جراموفون ، فبراير 2003، ص 39.
  164. ^ "مذكرات موسيقية لإلغار" مؤرشف من الأصل في 6 يوليو 2011 على موقع واي باك مشين ، جمعية إلغار. تم استرجاعه في 5 يونيو 2010.
  165. ^ "رقم 33729". الجريدة الرسمية اللندنية . 26 يونيو 1931. ص 4152.
  166. ^ "رقم 33946". الجريدة الرسمية اللندنية . 2 يونيو 1933. ص 3805.؛ و"إلجار، السير إدوارد"، أرشيف 24 يوليو 2011 على موقع واي باك مشين من كان من ، أ. و. سي. بلاك، 1920–2008؛ طبعة إلكترونية، مطبعة جامعة أكسفورد، ديسمبر 2007. تم الاسترجاع في 3 يونيو 2010 (يتطلب اشتراكًا)
  167. ^ من هو من، 1934. أ و ج بلاك. ص 1050.لا يوجد أي منها ضمن المجموعة الموجودة في متحف مسقط رأس إلغار. كانت الممالك الإمبراطورية الروسية والألمانية التي كانت ستمنحها قد انهارت بحلول نهاية عام 1918.
  168. ^ ab Young (1973)، ص 131
  169. ^ The Musical Times ، ديسمبر 1970، ص 1211
  170. ^ "نصف قرن" محفوظ في 20 يناير 2023 على موقع Wayback Machine ، Elgar Society، 2001
  171. ^ آدامز، ستيفن، "سحب ورقة نقدية بقيمة 20 جنيهًا إسترلينيًا من عملات إلجار "عار وطني"" محفوظ في 2 يوليو 2010 على موقع واي باك مشين ، ديلي تلغراف ، 29 يونيو 2010
  172. ^ ab Sinclair, Max, Elgar and the Bridge, BBC Hereford and Worcester. تم الاسترجاع في 2 يونيو 2010.
  173. ^ لو فليمنج 1954، ص. G26، G27
  174. ^ فليمنج 1953، ص 18
  175. ^ ستيرندال وآخرون. 1974، ص م94، م101
  176. ^ مارسدن 1984، ص 50-51
  177. ^ "مذكرات التايمز"، التايمز ، 21 فبراير 1984، ص 12.
  178. ^ موريسون، ريتشارد، "تدوين ملاحظات عن الرعب في الهواء"، التايمز ، 20 أكتوبر 1993
  179. ^ كاي، جاكي، "الراديو: أين كان الموتى"، الجارديان ، 13 مارس 1994
  180. ^ بيلين ، ستيفاني ، “OTV: Radio”، المراقب 22 يونيو 2003
  181. ^ "Vertigo Magazine – Penda's Fen". تم استرجاعه في 18 نوفمبر 2010؛ و"Penda's Fen (BBC Birmingham, 1973)" تم أرشفته في 4 سبتمبر 2012 على موقع Wayback Machine وتم الوصول إليه في 18 نوفمبر 2010
  182. ^ بانفيلد، ستيفن، "إلجار الخيالي"، ذا ميوزيكال تايمز ، أكتوبر 1979، ص. 830 (يتطلب الاشتراك) محفوظ في 19 مارس 2021 على موقع واي باك مشين
  183. ^ رايلي، ماثيو، "قصب حفيف وأشجار الصنوبر العالية: إلجار وموسيقى الطبيعة"، موسيقى القرن التاسع عشر ، المجلد 26، العدد 2 (الخريف، 2002)، ص 155-177

مصادر

  • ألدوس، ريتشارد (2001). ألحان المجد: حياة مالكولم سارجنت . لندن: هاتشينسون. رقم ISBN 0-09-180131-1.
  • أندرسون، روبرت (1990). إلجار في المخطوطة . لندن: المكتبة البريطانية . ISBN 0-7123-0203-4.
  • باكلي، آر جيه (1905). السير إدوارد إلجار . لندن: جون لين، ذا بودلي هيد. OCLC  558906223.
  • كوكس، ديفيد (1967). "إدوارد إلجار". في سيمبسون، روبرت (المحرر). السيمفونية: إلجار حتى يومنا هذا . هارموندسوورث: بيليكان بوكس. OCLC  221594461.
  • هاوز، فرانك (1971). "إدوارد إلجار". في هيوز، جيرفاس ؛ فان ثال، هربرت (المحرران). رفيق محبي الموسيقى . لندن: إير وسبوتيسوود. OCLC  481972079.
  • هيوز، جيرفاس (1960). موسيقى آرثر سوليفان . لندن: ماكميلان. OCLC  16739230.
  • كينيدي، مايكل (1970). إلجار: الموسيقى الأوركسترالية . لندن: بي بي سي. OCLC  252020259.
  • كينيدي، مايكل (1971). باربيرولي – قائد فرقة موسيقية حائز على جائزة . لندن: ماكجيبون وكي. ISBN 0-261-63336-8.
  • كينيدي، مايكل (1987أ). صورة إلجار (الطبعة الثالثة). أكسفورد: دار كلارندون للنشر. رقم ISBN 0-19-284017-7.
  • كينيدي، مايكل (1987ب). أدريان بولت . لندن: هاميش هاملتون. ISBN 0-333-48752-4.
  • le Fleming, HM (أكتوبر 1954). White, DE (محرر). قاطرات السكك الحديدية في Great Western Railway، الجزء السابع: محركات العطاءات الأكبر حجمًا من Dean . Kenilworth: Railway Correspondence & Travel Society . ISBN 0-901115-18-5.
  • le Fleming, HM (1953). White, DE (محرر). قاطرات السكك الحديدية في Great Western Railway، الجزء الثامن: فئات الركاب الحديثة (الطبعة الأولى). Kenilworth: Railway Correspondence & Travel Society . ISBN 0-901115-19-3.
  • ماكفيغ، ديانا م. (2007). إلجار صانع الموسيقى . لندن: مطبعة بويديل. رقم ISBN 978-1-84383-295-9.
  • مارسدن، كولين جيه. (نوفمبر 1984). ترقيم قاطرات BR . شيبرتون: دار نشر إيان ألان . رقم ISBN 0-7110-1445-0. EX/1184.
  • مور، جيرولد ن. (1979). الموسيقى والأصدقاء: رسائل إلى أدريان بولت . لندن: هاميش هاميلتون. ISBN 0-241-10178-6.
  • مور، جيرولد ن. (1984). إدوارد إلجار: حياة إبداعية . أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد . رقم ISBN 0-19-315447-1.
  • ريد، دبليو إتش (1946). إلجار . لندن: دنت. OCLC  8858707.
  • روست، بريان ، محرر (1975). أسطوانات الجراموفون في الحرب العالمية الأولى – كتالوج HMV 1914–18 . نيوتن أبوت: ديفيد وتشارلز . رقم ISBN 0-7153-6842-7.
  • ساكفيل ويست، إدوارد ؛ شاو تايلور، ديزموند (1955). دليل التسجيلات . لندن: كولينز. ​​OCLC  474839729.
  • ستيرنديل، إيه سي؛ باركر، إل تي؛ سميث، سي؛ ريد، بي جيه تي؛ تابور، إف جيه؛ ديفيز، إف كيه؛ أولكوك، نيوجيرسي؛ لوكينج، جي إتش (مايو 1974). وايت، دي إي (محرر). قاطرات السكك الحديدية في جريت ويسترن، الجزء الثاني عشر: دراسة إحصائية وتسلسل زمني . كينيلورث: جمعية المراسلات والسفر للسكك الحديدية .
  • وود، هنري (1938). حياتي الموسيقية . لندن: فيكتور جولانكز. OCLC  2600343.
  • يونغ، بيرسي م. (1971). السير آرثر سوليفان . لندن: JM Dent & Sons Ltd. ISBN 0-460-03934-2.
  • يونغ، بيرسي م. (1973). إلجار أو إم: دراسة لموسيقي . لندن: كولينز. ​​OCLC  869820.
  • يونغ، بيرسي م. (1995). إلجار، نيومان، وحلم جيرونتيوس: في تقاليد الكاثوليكية الإنجليزية . ألدرشوت: سكولار بريس. رقم ISBN 0-859-67877-6.

قراءة إضافية

  • آدامز، بايرون (2000). ""القول المظلم"" للغز: المثلية الجنسية ومفارقة إلجاريان". موسيقى القرن التاسع عشر . 23 (3). doi :10.2307/746879.
  • آدامز، بايرون، محرر (2007). إدوارد إلجار وعالمه . برينستون وأكسفورد: مطبعة جامعة برينستون. رقم ISBN 978-0-691-13445-1.
  • ألدريت، كيث . إلجار والرحلة إلى هانلي – رواية . رقم ISBN 0-233-97064-9.
  • بورلي، روزا؛ كاروثرز، فرانك سي. (1972). إدوارد إلجار: سجل الصداقة . لندن: باري وجينكينز المحدودة. رقم ISBN 0-214-65410-9.
  • سيزماديا ، فلوريان (2017). الفكرة الأساسية والتقنيات المستخدمة في عمل إدوارد إلجار: التحليل والتحليل . برلين: دكتور كوستر. رقم ISBN 978-3895749032.
  • ديفيز، كين (أبريل 1993). قاطرات السكك الحديدية في جريت ويسترن، الجزء الرابع عشر: الأسماء وأصولها – خدمات محركات السكك الحديدية – الخدمة الحربية – قصة الحفاظ الكاملة . لينكولن: RCTS . ISBN 0-901115-75-4.
  • جريملي، دانيال؛ راشتون، جوليان ، محرران (2004). كتاب رفيق كامبريدج لإلجار . كتاب رفقاء كامبريدج للموسيقى . كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج. رقم ISBN 0-521-82623-3.
  • هاربر سكوت، جيه بي إي (2006). إدوارد إلجار، الحداثي . كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج. رقم ISBN 0-521-86200-0.
  • هاربر سكوت، جيه بي إي (2007). إلجار: حياة غير عادية . لندن: المجلس المشترك للمدارس الملكية للموسيقى. رقم ISBN 1-86096-770-1.
  • هاربر سكوت، جيه بي إي؛ راشتون، جوليان ، محرران (2007). دراسات إلجار . كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج. رقم ISBN 0-521-86199-3.
  • جاكوبس، آرثر (أغسطس 1949). "أغاني إلجار المنفردة". ميوزيكال تايمز . 90 (1278). منشورات ميوزيكال تايمز المحدودة: 267– 269. doi :10.2307/933694. JSTOR  933694.
  • كينت، كريستوفر (2012). إدوارد إلجار: دليل البحث والمعلومات. أبينجدون أون تيمز: تايلور وفرانسيس . رقم ISBN 978-1-135-27189-3.
  • ماكجواير، تشارلز إدوارد (2008). "إدوارد إلجار: "حديث" أم "حداثي؟" بناء هوية جمالية في الصحافة البريطانية، 1895-1934". مجلة الموسيقى الفصلية . 91 ( 1-2 ). doi :10.1093/musqtl/gdn026. ISSN  0148-2076.
  • ماكجواير، تشارلز إدوارد (2000). "إلجار ويهوذا ولاهوت الخيانة". موسيقى القرن التاسع عشر . 23 (3): 236- 272. doi :10.2307/746880.
  • ماكجواير، تشارلز إدوارد (2002). أوراتوريو إلجار: خلق سرد ملحمي . ألدرشوت: آشجيت برس. رقم ISBN 0-7546-0271-0.ISSN 0148-2076  .
  • مور، جيرولد ن. (1972). إلجار: حياة في الصور الفوتوغرافية . أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد. رقم ISBN 0-19-315425-0.
  • مور، جيرولد ن. (2004) [نُشر لأول مرة بواسطة Modas Books (Tunbridge Wells)، 1980]. إلجار: طفل الأحلام . لندن: فابر وفابر. ISBN 0-571-22337-0.
  • موندي، سيمون (1980). إلجار: حياته وأوقاته . تونبريدج ويلز: كتب موداس. رقم ISBN 0-85936-120-9.
  • باين، أنتوني (1999). السيمفونية الثالثة لإلجار: قصة إعادة الإعمار . لندن: فابر آند فابر. رقم ISBN 0-57119-538-5.
  • ريد، دبليو إتش (1989). إلجار كما عرفته . أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد. رقم ISBN 0-19-282257-8.
  • تومسون، أيدان (2005). "إلجار والفروسية". موسيقى القرن التاسع عشر . 28 (3). doi :10.1525/ncm.2005.28.3.254. ISSN  0148-2076.
  • وارد، إيفون م. (2002). "إدوارد إلجار، إيه سي بنسون وإنشاء أرض الأمل والمجد". مؤرخ البلاط . 7 (1). OCLC  43272438.
  • يونغ، بيرسي م. (1978). أليس إلجار: لغز سيدة فيكتورية . لندن: دوبسون. ISBN 0-234-77482-7.
مكاتب المحكمة
سبقه سيد موسيقى الملك
1924-1934
نجح من قبل
بارونيتاج المملكة المتحدة
خلق جديد بارونيت
(برودهيث) 1931-1934
منقرض
تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=إدوارد_إلجار&oldid=1264960641"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate