لوكا جيوردانو

كان لوكا جيوردانو (18 أكتوبر 1634 - 3 يناير 1705) ^{[ 1 ]} رسامًا إيطاليًا من أواخر عصر الباروك، وطابعًا بارعًا في فن الحفر . يُعد جيوردانو أحد أشهر فناني الباروك النابولي، وشمل إنتاجه الغزير لوحات المذابح، واللوحات الأسطورية، والعديد من دورات الزخارف الجدارية في القصور والكنائس. ابتعد عن الأسلوب القاتم لفن نابولي في أوائل القرن السابع عشر، كما مارسه كارافاجيو وأتباعه وخوسيب دي ريبيرا ، واستلهم من أفكار العديد من الفنانين الآخرين، ولا سيما فناني البندقية في القرن السادس عشر وبيترو دا كورتونا ، فأدخل إحساسًا جديدًا بالضوء والألوان المتوهجة، والحركة والتأثير الدرامي. حقق نجاحًا عالميًا واسعًا ، وسافر كثيرًا، وعمل في نابولي وروما وفلورنسا والبندقية ، قبل أن يقضي عقدًا من الزمن في إسبانيا.

وُلد جيوردانو في نابولي ، وكان ابن الرسام أنطونيو جيوردانو. ^{[ 2 ]} في حوالي عام 1650، تتلمذ على يد ريبيرا ^{[ 3 ]} بناءً على توصية نائب ملك نابولي ^{[ 4 ]} ، وتأثرت أعماله المبكرة بشكل كبير بمعلمه. ومثل ريبيرا، رسم العديد من الصور النصفية للفلاسفة، إما صورًا خيالية لشخصيات محددة، أو نماذج عامة. ^{[ 5 ]} تُعد لوحة " القديس لوقا يرسم العذراء" ( متحف بونس للفنون )، ربما أول عمل رئيسي لجيوردانو، والتي يظهر فيها القديس كصورة ذاتية، وتُذكّر بفن ريبيرا من حوالي عام 1637 .

انجذب جيوردانو أيضًا إلى لوحات ريبيرا النصفية للفلاسفة، ورسم هو نفسه العديد من صورهم؛ وتُعدّ لوحة " كراتيس" (1660؛ روما، قصر باربريني ) مثالًا رائعًا على هذه الأعمال الدرامية ذات الطابع الطبيعي القوي. ويشير التدقيق في دراسة ملامح الوجه وتعبيرات الوجه إلى أن جيوردانو ربما كان على دراية أيضًا بكتاب "علم ملامح الوجه البشري " (1586) للعالم النابولي جيامباتيستا ديلا بورتا .

اكتسب جيوردانو لقب "لوكا فا بريستو "، أي "لوكا يرسم بسرعة". وقد أكسبته سرعته، سواء في التصميم أو العمل اليدوي، وتنوعه الذي مكّنه من محاكاة رسامين آخرين ببراعة، لقبين آخرين هما "الصاعقة" ( فولمين ) و"بروتيوس" في عالم الرسم. ^{[ 4 ]} كما اشتهر باستخدامه الجريء والملفت للألوان. ^{[ 4 ]}

في حوالي عام ١٦٥٢، قام جيوردانو برحلته الأولى إلى روما . هناك، استوعب فن الباروك لبيترو دا كورتونا، الذي ربما يكون قد التقاه، وأجرى العديد من الدراسات ( بالطبشور الأحمر على ورق أحمر مُجهز) مستوحاة من فن العصور القديمة وأعمال فناني عصر النهضة الرومانية العليا . في عام ١٦٥٣، عاد جيوردانو إلى نابولي؛ وفي أواخر خمسينيات القرن السابع عشر، مستفيدًا من تجاربه الدؤوبة مع أنماط أخرى، ابتكر أسلوبًا باروكيًا نابضًا بالحياة أضفى رونقًا جديدًا على الرسم النابولي. تُعد لوحته " عذراء الوردية" (١٦٥٧؛ متحف كابوديمونتي ، نابولي) لكنيسة سوليتاريا في نابولي، بمثابة تكريم لماتيا بريتي ، الذي أعجب به جيوردانو لعظمته المأساوية وجرأته وحريته. ومع ذلك، فإن دفء الوجوه يوحي أيضًا بتأثير روبنز ، الذي ربما يكون قد أعجب بفنه في كنيسة نوفا في روما ودرسه في مجموعات خاصة في نابولي.

كان لروبنز تأثيرٌ دائمٌ على أعمال جيوردانو، الذي عبّر عن إعجابه بالفنان الفلمنكي في كتابه "روبنز يرسم رمزية السلام" (مدريد، متحف برادو ). في عام 1658، وهو العام الذي تزوج فيه من مارغريتا داردي، رسم جيوردانو لوحتين رائعتين وشهيرتين لمذبح كنيسة سانتا ماريا ديلا فيريتا في نابولي، تتألقان بألوان وإضاءة البندقية الدافئة: "القديس توماس من فيلانوفا يوزع الصدقات" و" نشوة القديس نيكولاس من تولينتينو" . في مجموعة من الأعمال الأكثر هدوءًا، التي رُسمت قبل عام 1660 والتي تشمل دعوة القديس متى ودعوة القديس بطرس (كلاهما في نابولي، دير سان مارتينو )، ووليمة هيرودس وعرس قانا (كلاهما في نابولي، متحف كابوديمونتي)، يسود تأثير مشاهد الولائم الغنية لباولو فيرونيز ، على الرغم من أن جيوردانو ربما كان مهتمًا أيضًا بمواضيع مماثلة لبريتي، مثل وليمة هيرودس ( متحف توليدو للفنون ).

تشير الألوان الفاتحة لعملين من عام 1664، وهما العذراء مع القديس يواكيم والقديسة آنا وبقية العائلة في رحلة الهروب إلى مصر (كلاهما في نابولي، سانتا تيريزا أ تشيايا )، إلى أن جيوردانو قد درس أيضًا أعمال نيكولا بوسان في المجموعات الخاصة في نابولي؛ ويقترب الشعور الأكثر رقة من أسلوب غيدو ريني .

في عام ١٦٦٥، وهو العام الذي انضم فيه جيوردانو إلى أخوية الرسامين النابوليين، سافر إلى فلورنسا ثم إلى البندقية. وربما خلال هذه الزيارة فاز بتكليف تصميم لوحات المذبح لكنيسة سانتا ماريا ديلا سالوت في البندقية . وفي الفترة ما بين عامي ١٦٦٥ و١٦٧٦، حوّل تدريجيًا دراسته المطولة لفن بيترو دا كورتونا إلى أسلوب فني شخصي للغاية، تتجلى فيه تأثيرات أخرى متنوعة. تعكس لوحة " صعود العذراء" (١٦٦٧؛ البندقية، سانتا ماريا ديلا سالوت) بوضوح أسلوب تيتيان (كما هو الحال في لوحة "البشارة" ، ١٦٧٢؛ نيويورك، متحف متروبوليتان للفنون )، بينما تجمع لوحتا "ميلاد العذراء" و" تقديم المسيح في الهيكل" (قبل ١٦٧٤ وفقًا لبوشيني ؛ كلاهما في البندقية، سانتا ماريا ديلا سالوت) بين المصادر البندقية وفن الباروك الروماني . في لوحة "عذراء الوردية" (1672؛ كريسبانو ، سان غريغوريو ماغنو)، جرب جيوردانو أسلوب كورتونا، كما فعل بحرية أكبر في العديد من لوحاته التي رسمها على الحامل لمواضيع أسطورية، مثل لوحة غالاتيا الشهيرة (قبل 1677؛ فلورنسا، قصر بيتي ).

ومع ذلك، ظل أسلوب جيوردانو متنوعًا، واستمر في إنتاج لوحات على غرار ريبيرا، مثل لوحة " شفاء القديس سيباستيان على يد القديسة إيرين" ( متحف فيلادلفيا للفنون ) ولوحة "صعود العذراء " (نيويورك، الجمعية الإسبانية الأمريكية ). ويُظهر تقليد جيوردانو لأسلوب ريبيرا مدى تأثره بأذواق رعاته في نابولي. في أواخر سبعينيات القرن السابع عشر، بدأ جيوردانو سلسلة من اللوحات الجدارية الكبيرة. وفي عام 1677، كُلِّف برسم لوحات جدارية ضخمة مقسمة بإطار ضخم من أواخر العصر التكلفي على قبو صحن دير مونتي كاسينو البندكتي (الذي دُمِّر خلال الحرب العالمية الثانية ).

تُعامل مشاهده الكلاسيكية الصارمة لحياة القديس بنديكت (1677-1678) على أنها لوحات رباعية متداخلة، وتُذكّر بأسلوب دومينيكينو . ثم تلتها لوحة القديسة بريجيت في المجد (1678) في كنيسة سانتا بريجيدا في نابولي، المستوحاة من جدارية جيوفاني لانفرانكو في الكنيسة الملكية لكنز القديس ياناريوس في كاتدرائية نابولي ؛ وقد صُممت الشخصيات القصيرة بشكل جريء في أقواس جيوردانو لإضفاء إحساس بالعمق على القبة المنخفضة جدًا. أما سلسلة حياة القديس غريغوريو أرمينو ( حوالي 1678-1679 )، في كنيسة نابولي التي تحمل الاسم نفسه، فتبتعد عن أسلوب مونتي كاسينو الصارم، وترتبط المشاهد بإيقاع تركيبي حر. تقع الروايات بين التاريخ الديني والأسطورة، وهي متأثرة بشدة بكورتونا، سواء في أسلوبها السردي أو في اللمسة الخفيفة واللون الشفاف.

حتى بعد عودة جيوردانو إلى نابولي، استمر في العمل مع عملاء في فلورنسا، حيث لاقت أعماله رواجًا بين جامعي التحف مثل أندريا وأوتافيو ولورينزو ديل روسو، وعائلة سانمينياتي، وبيترو أندريا أندريني. زار أندريني نابولي ( حوالي عام ١٦٧٨ ) وأحضر معه إلى فلورنسا مجموعة صغيرة من أعمال جيوردانو، من بينها لوحة أبولو ومارسياس ( متحف بارديني ، فلورنسا )، مما ساهم في انتشار شهرته في المدينة. في أوائل عام ١٦٨٢، وصل جيوردانو نفسه إلى فلورنسا بعد زيارته لروما، حيث أعجب بلا شك بلوحة جيوفاني باتيستا غاولي الجدارية في قبة وأقبية كنيسة جيسو . أقام جيوردانو مع عائلة ديل روسو، التي كلّفته بالعديد من الأعمال.

في الفترة ما بين عامي 1682 و1683، رسم جيوردانو سلسلة من اللوحات الجدارية في فلورنسا، بما في ذلك لوحة في قبة كنيسة كورسيني في سانتا ماريا ديل كارمين . في هذا العمل، استلهم جيوردانو من لانفرانكو، ولكنه تأثر أيضًا بأعمال جيوفاني باتيستا بيناشي في كنيسة سانتي أبوستولي في نابولي ، بينما توحي طريقة استخدامه للألوان بأسلوب جاكوبو باسّانو . احتفظ الراعي بثلاثة رسومات زيتية أولية أعدها جيوردانو لهذه القبة (اثنتان منها في فلورنسا، معرض كورسيني).

في الفترة نفسها، فاز جيوردانو بتكليف من الماركيز فرانشيسكو ريكاردي (1648-1719) لتزيين مكتبة وسقف مكتبة ريكارديانا ( رمز الحكمة الإلهية ) والمعرض الطويل لقصر ميديشي ريكاردي . وتضمّ إضافة المعرض التي تعود إلى سبعينيات القرن السابع عشر، والمطلة على الحدائق، اللوحات الجدارية الضخمة لهذا الأخير. أشرف أليساندرو سيني على التخطيط، وكلفه فرانشيسكو ريكاردي بتنفيذها. وتشمل هذه اللوحات الاحتفالَ النموذجي بسير عائلة ميديشي في المنتصف، محاطًا بسلسلة من الروايات المتشابكة: شخصيات رمزية ( الفضائل الأساسية ، عناصر الطبيعة ) وحلقات أسطورية ( نبتون وأمفيتريتا ، اغتصاب بروسيربينا ، موكب باخوس المنتصر ، موت أدونيس ، سيريس وتريبتوليموس ⁾ . ^{[ 6} ]

عمل جيوردانو أيضًا بشكل مباشر لصالح آل ميديشي أثناء إقامته في فلورنسا، حيث رسم لكوزيمو الثالث لوحة "انتصار باخوس" ( حوالي 1665 ) ولوحة "رمزية السلام بين فلورنسا وفيزولي" ( حوالي 1682 ؛ فلورنسا، قصر بيتي)؛ وتُظهر اللوحة الأخيرة تطورات في تنظيم الأسلوب وعناصر المناظر الطبيعية التي ظهرت في جداريات ميديشي ريكاردي. وهكذا، تذبذب جيوردانو بين أسلوبين في فلورنسا، أحدهما باروكي قوي في فنه الديني، والآخر كلاسيكي أكثر أناقة في زخارفه الدنيوية.

عاد جيوردانو إلى نابولي عام 1686، وتكشف أعماله الدينية في منتصف ثمانينيات القرن السابع عشر، مثل مصير العذراء (1685؛ روما، سانتا ماريا إن كامبيتيللي ) وعذراء الوردية (1686؛ نابولي، متحف كابوديمونتي)، عن تأثير كل من كورتونا وبرنيني في أسلوبهم الوهمي، وتأثيرات الإضاءة المسرحية، وأنواع الشخصيات، وأسلوب الأقمشة.

في عام 1692، سافر جيوردانو إلى إسبانيا بدعوة من كارلوس الثاني . مكث هناك عشر سنوات، ثم عاد إلى نابولي عام 1702 بعد وفاة كارلوس. وخلال إقامته في إسبانيا، رسم جيوردانو لوحات زخرفية رئيسية في قصر بوين ريتيرو ، والإسكوريال ، وخزانة كاتدرائية طليطلة ، والقصر الملكي في أرانخويز .

كان أول أعماله في إسبانيا تزيين قبو الدرج الإمبراطوري في الإسكوريال (1692-1694) بلوحة القديس لورانس في مجده، وهو يُعبد من قبل شارل الخامس وفيليب الثاني . تأثر جيوردانو بشدة بالباروك الروماني لجوللي وبرنيني ، فابتكر إحساسًا بالفضاء اللامتناهي، غارقًا في الضوء الذهبي ومزدحمًا بشخصيات صاخبة. تُشاهد العائلة المالكة الحاكمة المشهد من خلف درابزين في الأسفل؛ تُشير هذه الصور الشخصية الدقيقة إلى استجابة جيوردانو لدييغو فيلاسكيز. ولتمييز لوحته الجدارية عن العمارة الصارمة للقرن السادس عشر، رسم جيوردانو أيضًا إفريزًا متصلًا يُصوّر معركة سان كوينتين ، والذي شكّل منطقة انتقالية بين القبو واللوحات الجدارية للوكا كامبياسو .

في نفس السنوات، قام جيوردانو بتزيين قباب الممرات الجانبية والقبو الرئيسي لكنيسة الدير في الإسكوريال برسومات جدارية؛ حيث تُضفي الشخصيات المرسومة بخطوط خفيفة في الخلفية إحساسًا جديدًا بالرحابة، بينما تتركز الشخصيات الأكبر حجمًا والأكثر ضخامة حول حواف اللوحة. وفي عام 1696، رسم جيوردانو سلسلة من المشاهد من حياة العذراء لدير القديسة مريم في غوادالوبي ، والتي أنجزها بسرعة وتُظهر اقتراب جيوردانو من الفن الغنائي لموريلو .

تُعدّ لوحة "رمزية الصوف الذهبي" ، وهي جدارية تعود إلى حوالي عام 1694 على سقف قصر بوين ريتيرو، أحد الأسباب المحتملة لبقاء المبنى قائمًا بينما هُدمت معظم مباني مجمع قصر بوين ريتيرو الأخرى في القرن التاسع عشر. واليوم، يُعدّ القصر ملحقًا لمجمع متحف برادو ويضم مكتبة للباحثين. بعد ذلك، قام جيوردانو بتزيين سقف خزانة ملابس كاتدرائية طليطلة (بدأ العمل عليها في أوائل عام 1698)، حيث استخدم ألوانًا داكنة وعاد إلى أسلوب الباروك الروماني ثلاثي الأبعاد، مما يُشير، من خلال استخدامه للهندسة المعمارية المُختلقة، إلى إدراكه لأسلوب أندريا بوتسو في تزيين كنيسة سانت إغنازيو في روما بأسلوبٍ يُوحي بالوهم . ومع ذلك، فإن زخارفه المُتطورة باستمرار تُنبئ بالتطورات اللاحقة. كما رسم جيوردانو جزءًا من الجداريات في كنيسة القديس أنطونيوس الألماني ، بالإضافة إلى العديد من اللوحات للبلاط الملكي، ولرعاةٍ من القطاع الخاص، وللكنائس. ^{[ 7 ]} ساعده تلاميذه، أنيلو روسي وماتيو باتشيلي ، في إسبانيا.

كان جيوردانو يتمتع بشعبية واسعة في البلاط الإسباني، ومنحه الملك لقب "كاباليرو". ^{[ 4 ]} يمكن مشاهدة أعماله في جميع أنحاء مدريد، ويضم متحف برادو ^{[ 8 ]} مجموعة كبيرة من أعماله. وعلى مقربة منه، تمتلك الأكاديمية الملكية للفنون الجميلة في سان فرناندو ^{[ 9 ]} العديد من أعماله، وفي متحف تيسن-بورنيميزا المجاور توجد لوحة "محاكمة سليمان" ^{[ 10 ]} معارة على المدى الطويل، وهي جزء من المجموعة الخاصة للبارونة كارمن تيسن. بعد وفاة كارلوس الثاني عام 1700، اقتصر عمل جيوردانو على الرعاة من القطاع الخاص، على الرغم من إعجاب فيليب الخامس الشديد بفنه. في 8 فبراير 1702، غادر مدريد وعاد إلى نابولي.

بعد عودته إلى نابولي، واصل جيوردانو الرسم بغزارة. ^{[ 7 ]} تميزت هذه الأعمال المتأخرة، التي نُفذت بأسلوب أخف وأقل بلاغة، والتي مهدت لأسلوب الروكوكو ، بتأثيرها طوال القرن الثامن عشر، وقد نالت إعجاب فراغونارد . ^{[ 7 ]}

أنفق مبالغ طائلة في أعمال الخير، وكان كريماً بشكل خاص مع الفنانين الفقراء. ومن مبادئه أن الرسام الجيد هو من يحبه الجمهور، وأن الجمهور ينجذب إلى الألوان أكثر من التصميم. ^{[ 4 ]}

كان جيوردانو يتمتع بموهبة مذهلة، مما أدى في كثير من الأحيان إلى انطباع بسطحية أعماله. ترك العديد من الأعمال في روما، وأكثر منها بكثير في نابولي. من بين أعماله الأخيرة، لوحته الضخمة "المسيح يطرد التجار من الهيكل" في كنيسة بادري جيرولاميني ، وهي لوحة زاخرة بشخصيات "لازاروني" أو المتسولين من نابولي؛ بالإضافة إلى لوحات جدارية " انتصار يهوديت " في سان مارتينو ، وتلك الموجودة في تيسورو ديلا تشيرتوزا، بما في ذلك موضوع موسى والثعبان النحاسي . ومن الأمثلة البارزة الأخرى لوحة "محاكمة باريس" التي كانت سابقًا في معرض الصور في برلين ، ولكنها دُمرت في الحرب العالمية الثانية ، ولوحة "المسيح مع الأطباء في الهيكل" في قصر كورسيني في روما . في سنواته الأخيرة، رسم لوحات جدارية مؤثرة لكنيسة كورسيني، وقصر ميديشي ريكاردي، وغيرها من الأعمال. ^{[ 4 ]}

تشمل أعمال جيوردانو الأخيرة، التي لم يكتملها عند وفاته، لوحاته ذات الظلال الداكنة والخيالية، مثل عرس قانا ومعجزة تكثير الخبز والسمك (في كنيسة سانتا ماريا دوناريجينا نوفا بنابولي )، واللوحات الجدارية في خزانة كنيسة سانتا بريجيدا ، والتي أكملها جميعًا تلميذه جوزيبي سيمونيلي . كان قد تم التخطيط للوحة الجدارية في سانتا بريجيدا قبل الحقبة الإسبانية، ولكن لم يبدأ العمل عليها إلا بعد عودة جيوردانو إلى نابولي. لم يُنفذ جيوردانو الكثير بنفسه، ومع ذلك، تتميز اللوحة الجدارية بكثافة وعاطفة تُنبئ بأعمال غويا . توفي جيوردانو في نابولي عام 1705. وتختلف المصادر حول ما إذا كان قد توفي في 3 يناير أو 12 يناير من العام نفسه. ودُفن في كنيسة سانتا بريجيدا. ^{[ 11 ]}

كان أبرز ما يميز أسلوب جيوردانو هو سرعته الأسطورية في التنفيذ؛ ففي العديد من لوحاته الجدارية ذات الألوان الزاهية، كانت لمسته سريعة وسلسة. وبلغت سرعته وقدرته على الارتجال ذروتها في فترة إقامته في إسبانيا؛ حيث كتب رئيس دير الإسكوريال إلى تشارلز الثاني:

اليوم، رسم جيوردانو عشرة، أحد عشر، اثني عشر شخصية بحجم ثلاثة أضعاف الحجم الطبيعي، بالإضافة إلى القوى، والسيادات، والملائكة، والسرافيم، والكروبيم التي ترافقهم، وجميع السحب التي تدعمهم. أما اللاهوتيان اللذان يقفان بجانبه لإرشاده في الأسرار، فهما أقل استعدادًا لإجاباتهما من استعداده هو لأسئلته، لأن ألسنتهما أبطأ من سرعة ريشته. ^{[ 12 ]}

لتسهيل موهبته في الارتجال، يُقال إن جيوردانو كان يُحضر معه عارضات شبه عاريات إلى السقالة. وقد أعدّ جيوردانو أعماله برسومات تخطيطية وزيتية، وكان رسامًا غزير الإنتاج. تأثرت دراساته التكوينية المبكرة، مثل الرسومات الثلاث للقديس سيباستيان وهو يُعانق من قِبل النساء القديسات (فلورنسا، أوفيزي؛ فيينا، ألبرتينا )، برسومات ريبيرا، إلا أن أشكال ريبيرا المُدمجة استُبدلت بخطوط جيوردانو الأكثر ارتعاشًا.

في السنوات الأولى، قام جيوردانو أيضًا بنسخ أعمال فنانين آخرين، مستخدمًا الطباشير الأحمر على ورق أحمر مُجهز، على غرار أسلوب ريبيرا؛ وتشمل هذه الرسومات لوحة القديس مرقس (مجموعة خاصة) المأخوذة عن لوحة دومينيكينو المعلقة في كنيسة سانت أندريا ديلا فالي ، روما، ولوحة الرجل الواقف من الخلف (لندن، المتحف البريطاني )، وهي نسخة من مشهد لبوليدورو دا كارافاجيو . في السنوات الوسطى، أصبحت رسومات جيوردانو أكثر درامية وحرية في الأسلوب، مُفعمة بالحيوية بفضل استخدام الغسل القوي، بينما تتميز رسوماته المتأخرة الأكثر وفرة باستخدام الطباشير الأسود والغسل الرمادي، وتركز على الأشكال المبسطة، كما في الدراسة التركيبية، معجزة القديس أنطونيوس البادواني (آن أربور، متحف جامعة ميشيغان للفنون ).

أنجز جيوردانو العديد من الرسومات الزيتية الصغيرة المتعلقة بسلسلة لوحاته الجدارية. تُظهر أربع من هذه الرسومات (نيويورك، مجموعة خاصة؛ دونكيرك، متحف الفنون الجميلة؛ روما، مجموعة خاصة؛ ستراسبورغ، متحف الفنون الجميلة ) للوحات الجدارية في سان غريغوريو أرمينو المراحل المختلفة في فكره الإبداعي. تتطابق إحدى الرسومات الزيتية (نيويورك) بشكل كبير مع العمل النهائي، بينما تُظهر الرسومات الأخرى جيوردانو وهو يُبلور التكوين والألوان. يعود تاريخ الرسم الزيتي لـ" الأقدار الثلاث " ( معرض مانشستر للفنون ) للقبو المركزي لمعرض قصر ميديشي ريكاردي إلى عام 1682، بينما يعود تاريخ اثني عشر رسمًا آخر مرتبطًا بتزيين المكتبة والمعرض إلى عام 1685 (عشرة منها في لندن، مجموعة ماهون الخاصة؛ وواحد في لندن، مجموعة السير إيمانويل كاي الخاصة؛ وآخر في بيفرلي هيلز، مجموعة فريدريك دبليو فيلد الخاصة). ليس من الواضح كيف استخدم جيوردانو هذه الرسومات التخطيطية، ولا يزال وضعها مثيرًا للجدل؛ يعتقد بعض الباحثين أنها ricordi ، بينما يعتبرها آخرون modelli . ^{[ 13 ]}

كان جيوردانو أحد أشهر الرسامين الإيطاليين في النصف الثاني من القرن السابع عشر. ^{[ 14 ]} في أوج مسيرته الفنية، أدار ورشة عمل كبيرة؛ وذكر برناردو دي دومينيتشي أن لديه حوالي 30 مساعدًا ماهرًا، يعملون جميعًا بتعاون وثيق معه. وكان من أبرز تلاميذه في الرسم جوزيبي سيمونيلي ، ونيكولا مالينكونيكو، وباولو دي ماتيس . ^{[ 15 ]} ومع ذلك، كان تأثيره، شأنه شأن أسفاره ومسيرته المهنية، واسعًا وغزيرًا. فعلى سبيل المثال، يُقال إنه أثر في البندقية على سيباستيانو ريتشي ، وجيوفان باتيستا لانجيتي ، وجيوفاني كولي ، وفيليبو غيراردي . ومن بين التلاميذ الآخرين خوان أنطونيو بوجاس ، نونزيو فيرايولي (نونزيو ديجلي أفليتي)، جيوفاني باتيستا لاما ، أندريا ميجلونيكو ، بيدرو دي كالابريا ، ماتيو باتشيلي ، فرانسيسكو تراموليس ، نيكولا ماريا روسي ، وأنيلو روسي. ^{[ 16 ]}

في شبابه، أتقن جيوردانو فن النقش بمهارة فائقة، بما في ذلك بعض لوحاته الخاصة، مثل لوحة " مذبحة كهنة بعل" . كما رسم بكثافة على الحواف الكريستالية للمرايا والخزائن وغيرها من القطع الفنية الموجودة في العديد من القصور الإيطالية، وكان في هذا النوع من الفن أستاذاً لكارلو غاروفالو . ^{[ 4 ]}

على الرغم من أن فن جيوردانو لم يحظَ بالفهم والتقدير العالميين في حياته، إلا أن شهرته كانت هائلة. وكان أول داعميه الكبار التاجر وجامع التحف غاسبار رومر ، الذي ورث فرديناند فان دن إيندي جزءًا من مجموعته (باع جيوردانو الباقي بنفسه). ومن بين الرعاة الآخرين، إلى جانب كوزيمو الثالث دي ميديشي وتشارلز الثاني، عائلة شونبورن من بومرسفيلدن ويوهان فيلهلم، ناخب بالاتينات . عند وفاة جيوردانو، ورث ابنه مبلغًا ضخمًا قدره 300 ألف دوكات.

لم ينجح العديد من تلاميذ جيوردانو في منافسة إنجازاته، وخلال حياته، كان تأثيره في البندقية أكبر منه في نابولي أو روما. عارض الرسام الكلاسيكي فرانشيسكو دي ماريا أسلوبه بشدة، واصفًا إياه بـ"الهرطقي"، وفي عام 1664، وصف جياكومو دي كاسترو جيوردانو في رسالة إلى جامع التحف أنطونيو روفو بأنه مقلد بارع لأساليب فنانين آخرين. أصبح هذا الرأي، الذي لم يُقدّر إبداعه حق قدره، عبارة نقدية مبتذلة. في منتصف القرن الثامن عشر، لم يعارضه سوى فرانشيسكو سوليمينا ، الذي كان أقرب إلى صديق منه إلى تلميذ، والذي استوعب من جيوردانو مفهوم العلاقة الغنية والمتنوعة مع التقاليد.

في روما، كما يتضح من كتاب Relatione della vita di Luca Giordano pittore celebre (1681؛ فلورنسا، المكتبة المركزية الوطنية ، Cod. II–II–110، cc. 88–9)، والذي يعتبره البعض مكتوبًا بواسطة جيوردانو نفسه، لم تحظ لوحاته بتقدير كبير، ربما بسبب اختلافها الجوهري عن الباروك الروماني.

في أواخر القرن السابع عشر وأوائل القرن الثامن عشر، تذبذبت سمعة جيوردانو في نابولي. ففي تسعينيات القرن السابع عشر، تأثر باولو دي ماتيس به تأثراً عميقاً، على الرغم من أن أسلوبه كان أكثر أناقةً ورشاقة. وحتى في القرن الثامن عشر، عندما تبنى دي ماتيس أسلوباً أكثر كلاسيكية، ظلت أعماله الزخرفية متأثرة بلوحات جيوردانو الجدارية (1704) في كنيسة الكنز بدير سان مارتينو في نابولي؛ كما شكل فن جيوردانو نقطة انطلاق لأسلوب كورادو جياكوينتو الرشيق . وفي أوائل القرن الثامن عشر، هيمن فن سوليمينا الكلاسيكي، ولم يحظَ جيوردانو بالتقدير الكافي. يمكن تحديد هذا التحول في السيرة الذاتية التي كتبها دي دومينيسي ونُشرت في كتاب " Vite" في الفترة من 1742 إلى 1745، حيث كانت النبرة أقل حماسة بكثير من السيرة الذاتية الأولى التي كتبها، والتي نُشرت مع الطبعة الثانية (1728) من كتاب " حياة الفنانين" لبيلوري .

في البندقية، كما دوّن ماركو بوشيني، انتشرت شهرة جيوردانو بسرعة فائقة. انجذب فنانو البندقية إلى الدفء والألوان التي استقاها جيوردانو من روبنز، وإلى إحساسه الباروكي بالفضاء، وإلى تباينات الضوء والظلام المستوحاة من ريبيرا. بشّر فنه بعصر الروكوكو، وقد طوّر هذا الجانب سيباستيانو ريتشي ، الذي شاركه شغفه بباولو فيرونيزي.

في القرن الثامن عشر، حظي جيوردانو بشهرة واسعة، وإن كان الأجانب هم من نالوا التقدير الأكبر لأعماله. ففي عام ١٧٥٦، أشاد شارل نيكولا كوشين بجيوردانو باعتباره رائدًا لفن الروكوكو، وقام جان أونوريه فراغونارد بنقش بعض أعماله كرسوم توضيحية لكتاب " رحلة مصورة " (١٧٨١-١٧٨٦) لجان كلود ريتشارد . إلا أنه مع ظهور الكلاسيكية الجديدة ، تراجعت مكانة جيوردانو، لتعود وتزدهر في أوائل القرن العشرين، في ظل الاهتمام المتجدد بأعماله في القرنين السابع عشر والثامن عشر. وقد تُوّجت جهود العديد من الباحثين ( لونغي ، بولونيا ، أرسلان ) بدراسة قيّمة من تأليف أوريستي فيراري وجوزيبي سكافيتزي عام ١٩٦٦، والتي نُشرت طبعة منقحة وموسعة منها عام ١٩٩٢.

يقول مايكل ليفي عنه: "كان جيوردانو رسام الروكوكو المثالي ، سريعًا، غزير الإنتاج، مبهرًا بالألوان، واثقًا في الرسم، موهوبًا دائمًا ولم يقترب أبدًا من حافة العبقرية." ^{[ 17 ]} وقد نُظر إليه على أنه نموذج أولي لتيبولو ، أعاد إحياء أسلوب كورتونا العظيم بأسلوب سيتألق مع تيبولو.

انظر أيضًا : فئة: لوحات لوكا جيوردانو .

• 
  سانت مايكل ، ج. 1663 ، جيمالدغاليري، برلين
• 
  سقوط الملائكة المتمردين ، حوالي عام 1666 ، متحف تاريخ الفنون ، فيينا
• 
  رحلة إلى مصر ، متحف متروبوليتان للفنون، نيويورك
• 
  خلق الإنسان ، 1684-1686، لوحة جدارية في قصر ميديشي ريكاردي في فلورنسا
• 
  انتصار جوديث ، سيرتوسا دي سان مارتينو ، نابولي
• 
  القيامة ، بعد عام 1665، معرض ريزيدنز ، سالزبورغ
• 
  رمزية الحكمة ، متحف الفنون الجميلة، هيوستن
• 
  ثروات البحر مع نبتون، والتريتونات، وحوريتين بحريتين ، معرض الفنون في جنوب أستراليا ، أديلايد
• 
  رمزية الكرم ، حوالي عام 1670 ، مركز جيتي ، لوس أنجلوس
• 
  اغتصاب لوكريشيا ، 1663، متحف كابوديمونتي
• 
  عيسو يبيع بكوريته ، معرض بيرث للفنون
• 
  لاعبو النرد ، Gemäldegalerie، برلين

• 60 عملاً فنياً من إبداع أو مستوحاة من أعمال لوكا جيوردانو على موقع Art UK
• دي رومانيس ، ألفونسو (1933). "جيوردانو، لوكا" . الموسوعة الإيطالية . روما: معهد الموسوعة الإيطالية . تم الاسترجاع في 8 سبتمبر 2025 .
• مقالات أكاديمية باللغة الإنجليزية حول لوكا جيوردانو، متوفرة على الإنترنت وبصيغة PDF – معرض روائع الفن الإسباني القديم
• "لوكا جيوردانو" . موسوعة الفنون . تم الاطلاع عليه بتاريخ 8 سبتمبر 2025 .
• كانال، فيسنتي ليو. "عمل الشهر - إرمينيا والرعاة" . مؤسسة البيت الدوقي لميديناتشيلي . مؤرشف من الأصل في 12 سبتمبر 2009.
• جوسيب دي ريبيرا، 1591-1652 ، كتالوج معرض كامل من متحف متروبوليتان للفنون، والذي يتضمن مواد عن لوكا جيوردانو (انظر الفهرس).