قصر بيتي

تم تكليف بناء هذا الصرح المهيب والمهيب ^{[ 5 ]} عام 1458 من قبل المصرفي الفلورنسي لوكا بيتي (1398-1472)، أحد أبرز داعمي وصديق كوزيمو دي ميديتشي . يمزج التاريخ المبكر لقصر بيتي بين الحقيقة والأسطورة. يُزعم أن بيتي أمر بأن تكون النوافذ أكبر من مدخل قصر ميديتشي . اقترح مؤرخ الفن جورجيو فاساري، في القرن السادس عشر، أن برونليسكي هو مهندس القصر ، وأن تلميذه لوكا فانسيلي كان مجرد مساعده في المهمة، ولكن يُنسب الفضل اليوم إلى فانسيلي. ^{[ 6 ]} إلى جانب الاختلافات الواضحة عن أسلوب المهندس الأكبر، توفي برونليسكي قبل 12 عامًا من بدء بناء القصر. يشير التصميم والنوافذ إلى أن المهندس المجهول كان أكثر خبرة في العمارة المنزلية النفعية منه في القواعد الإنسانية التي حددها ألبرتي في كتابه "دي ري إيديفيكاتوريا" . ^{[ 7 ]}

على الرغم من روعته، لم يكن القصر الأصلي ليُضاهي قصور آل ميديشي في فلورنسا لا من حيث الحجم ولا من حيث التصميم. ومهما كان مهندس قصر بيتي، فقد كان يسير عكس التيار السائد في ذلك الوقت. تضفي أعمال الحجر الخشنة على القصر طابعًا مهيبًا وقويًا، يتعزز بتكرار سلسلة من سبع فتحات مقوسة ثلاث مرات، تُذكّر بقنوات المياه الرومانية . وقد لاقت العمارة الرومانية استحسان الفلورنسيين الذين كانوا مولعين بالطراز القديم . صمد هذا التصميم الأصلي أمام اختبار الزمن: فقد استمر استخدام الصيغة المتكررة للواجهة خلال الإضافات اللاحقة للقصر، ويمكن ملاحظة تأثيرها في العديد من التقليدات التي ظهرت في القرن السادس عشر والإحياءات التي جرت في القرن التاسع عشر. ^{[ 7 ]} توقف العمل بعد أن تكبّد بيتي خسائر مالية عقب وفاة كوزيمو دي ميديشي عام 1464. وتوفي لوكا بيتي عام 1472 قبل اكتمال بناء القصر. ^{[ 8 ]}

بِيعَ المبنى عام ١٥٤٩ إلى إليونورا دي توليدو . نشأت إليونورا في بلاط نابولي الفخم ، وكانت زوجة كوزيمو الأول دي ميديتشي دوق توسكانا، الذي أصبح لاحقًا الدوق الأكبر. ^{[ ٦ ]} عند انتقاله إلى القصر، أمر كوزيمو فاساري بتوسيعه ليناسب ذوقه؛ فتضاعفت مساحة القصر أكثر من مرتين بإضافة مبنى جديد في الخلف. كما بنى فاساري ممر فاساري ، وهو ممر علوي يمتد من قصر كوزيمو القديم ومقر الحكومة، قصر فيكيو ، مرورًا بمتحف أوفيزي ، فوق جسر بونتي فيكيو ، وصولًا إلى قصر بيتي. ^{[ ٩ ]} وقد مكّن هذا الممر الدوق الأكبر وعائلته من التنقل بسهولة وأمان من مقر إقامتهم الرسمي إلى قصر بيتي. في البداية، استُخدم قصر بيتي في الغالب لإيواء الضيوف الرسميين وللمناسبات الخاصة بالبلاط، بينما ظل قصر فيكيو المقر الرئيسي لعائلة ميديتشي. لم يتم شغل القصر بشكل دائم إلا في عهد فرانشيسكو الأول، ابن إليونورا، وزوجته جوانا النمساوية، حيث أصبح موطناً لمجموعة ميديشي الفنية. ^{[ 10 ]}

تم الاستحواذ على أرض في تلة بوبولي خلف القصر لإنشاء حديقة ومنتزه رسمي كبيرين، يُعرفان اليوم باسم حدائق بوبولي . ^{[ 6 ]} كان مهندس المناظر الطبيعية المُكلف بهذا المشروع هو نيكولو تريبولو ، فنان البلاط الملكي لعائلة ميديشي ، والذي توفي في العام التالي؛ وسرعان ما خلفه بارتولوميو أماناتي . تمحور التصميم الأصلي للحدائق حول مدرج، خلف مبنى القصر. ^{[ 7 ]} أول مسرحية سُجل عرضها هناك كانت مسرحية أندريا لتيرينس عام 1476. وتلتها العديد من المسرحيات المستوحاة من الكلاسيكية لكتاب مسرحيين فلورنسيين مثل جيوفان باتيستا سيني . عُرضت هذه المسرحيات لتسلية بلاط ميديشي المثقف، وتميزت بديكورات متقنة صممها مهندس البلاط بالداساري لانسي . ^{[ 11 ]}

بعد أن اكتمل مشروع الحديقة، وجّه أماناتي اهتمامه إلى إنشاء فناء واسع خلف الواجهة الرئيسية مباشرةً، لربط القصر بحديقته الجديدة. يتميز هذا الفناء بزخارف خشنة ذات أشرطة سميكة، تم تقليدها على نطاق واسع، لا سيما في قصر ماري دي ميديشي الباريسي وقصر لوكسمبورغ . كما ابتكر أماناتي في الواجهة الرئيسية نوافذ " فينستري إنجينوكياتي " (نوافذ راكعة، في إشارة إلى تشابهها المتخيل مع " بري ديو " ، وهو تصميم لمايكل أنجلو )، لتحل محل نوافذ المدخل في كل طرف. خلال الفترة من 1558 إلى 1570، أنشأ أماناتي درجًا ضخمًا ليؤدي بمزيد من الفخامة إلى الطابق الرئيسي ، كما وسّع الأجنحة الأمامية المطلة على الحديقة لتشمل فناءً محفورًا في سفح التل شديد الانحدار على نفس مستوى الساحة الأمامية، والتي كانت مرئية من خلال القوس المركزي للطابق السفلي. على جانب الحديقة من الفناء، بنى أماناتي مغارة ، سُميت "مغارة موسى" نسبةً إلى تمثال البورفيري الموجود فيها. وعلى الشرفة التي تعلوها، بمستوى نوافذ الطابق النبيل ، بنى أماناتي نافورة تتوسط المحور؛ وقد استُبدلت لاحقًا بنافورة الخرشوف ، التي صممها مساعد جيامبولونيا السابق، فرانشيسكو سوسيني ، واكتمل بناؤها عام 1641. ^{[ 12 ]}

في عام ١٦١٦، أُقيمت مسابقة لتصميم امتدادات للواجهة الحضرية الرئيسية بثلاثة أروقة من كل طرف. فاز جوليو باريجي بالمشروع؛ وبدأ العمل على الجانب الشمالي عام ١٦١٨، وعلى الجانب الجنوبي عام ١٦٣١ على يد ألفونسو باريجي . خلال القرن الثامن عشر، شُيّد جناحان متعامدان على يد المهندس المعماري جوزيبي روجيري لتعزيز وتأكيد اتساع شارع فيا رومانا، مما أدى إلى إنشاء ساحة مركزية حول الواجهة، وهي النموذج الأولي لساحة الشرف التي نُسخت في فرنسا. أُجريت إضافات وتعديلات طفيفة متفرقة لسنوات عديدة لاحقة في عهد حكام ومهندسين معماريين آخرين. ^{[ ١٣ ]}

على أحد جانبي الحدائق يقع مغارة غريبة صممها برناردو بونتالنتي . بدأ فاساري بناء الواجهة السفلية، لكن تصميم الطابق العلوي مُغاير تمامًا بفضل صواعد حجر الخفاف المتدلية، والتي تتوسطها شعارات آل ميديشي. وبالمثل، يتأرجح التصميم الداخلي بين العمارة والطبيعة؛ ففي الغرفة الأولى، تظهر نسخ من تماثيل العبيد الأربعة غير المكتملة لمايكل أنجلو من الزوايا، وكأنها تحمل القبو ذي الفتحة الدائرية في وسطه، والمُصوَّر على هيئة كوخ ريفي مزين بالحيوانات والتماثيل والنباتات. وتُزيِّن التماثيل والحيوانات والأشجار المصنوعة من الجص وحجر الخفاف الخشن الجدران السفلية. ويؤدي ممر قصير إلى غرفة ثانية صغيرة، ثم إلى غرفة ثالثة تتوسطها نافورة، وفي وسط حوضها تمثال فينوس لجيامبولونيا، تنظر بخوف من فوق كتفها إلى الساتير الأربعة الذين يقذفون عليها الماء من الحافة. ^{​​[ 14 ]}

ظل القصر المقر الرئيسي لعائلة ميديشي حتى وفاة جيان جاستون دي ميديشي، دوق توسكانا الأكبر ، آخر سلالة ميديشي الذكورية، عام ١٧٣٧. ثم سكنته لفترة وجيزة شقيقته، الأميرة بالاتين المسنة ؛ وبوفاتها، انقرضت سلالة ميديشي وانتقل القصر إلى دوقات توسكانا الكبار الجدد ، آل هابسبورغ-لورين النمساويين ، ممثلين بفرانسيس الثالث . ^{[ ١٥ ]} وقد انقطعت الإقامة النمساوية لفترة وجيزة بسبب نابليون ، الذي استخدم القصر خلال فترة سيطرته على إيطاليا. ^{[ ١٦ ]}

عندما انتقلت توسكانا من آل هابسبورغ-لورين إلى آل سافوي عام ١٨٦٠، أُضيف قصر بيتي إليها. بعد حركة توحيد إيطاليا (الريسورجيمينتو) ، حين كانت فلورنسا عاصمةً لمملكة إيطاليا لفترة وجيزة ، أقام فيكتور إيمانويل الثاني في القصر حتى عام ١٨٧١. وفي عام ١٩١٩، قدّم حفيده، فيكتور إيمانويل الثالث ، القصر إلى الأمة. ^{[ ٦ ]} ثم قُسّم القصر والمباني الأخرى في حدائق بوبولي إلى خمس صالات عرض فنية منفصلة ومتحف، يضم ليس فقط العديد من مقتنياته الأصلية، بل أيضًا تحفًا لا تُقدّر بثمن من مجموعات أخرى عديدة اقتنتها الدولة. أما الغرف الـ ١٤٠ المفتوحة للجمهور، فهي جزء من تصميم داخلي، يُعدّ في معظمه إضافة لاحقة للجزء الأصلي من المبنى، وقد شُيّد في الغالب على مرحلتين، إحداهما في القرن السابع عشر والأخرى في أوائل القرن الثامن عشر. لا تزال بعض التصميمات الداخلية القديمة قائمة، وهناك إضافات لاحقة مثل قاعة العرش. وفي عام 2005، كشف اكتشاف مفاجئ لحمامات منسية من القرن الثامن عشر في القصر عن أمثلة رائعة لأنظمة سباكة معاصرة تشبه إلى حد كبير حمامات القرن الحادي والعشرين. ^{[ 17 ]}

يضم معرض بالاتين 28 غرفة، من بينها ما يلي: ^{[ 20 ]}

• غرفة كاستانيولي : سميت على اسم رسام اللوحات الجدارية على السقف. تعرض هذه الغرفة صورًا لعائلتي ميديشي ولورين الحاكمتين، وطاولة الميوزات، وهي تحفة فنية من الطاولات المرصعة بالحجر صنعتها شركة أوبيفيشيو ديلي بيتري دوري بين عامي 1837 و1851.
• غرفة التابوت : تحتوي على لوحة للفنان جيوفان باتيستا كاراتشولو (القرن السابع عشر). وفي عام 1816، قام لويجي أديمولو بتزيين السقف بلوحة جدارية تصور نقل تابوت العهد الذي يحتوي على ألواح الشريعة .
• غرفة سايكي : سميت على اسم اللوحات الجدارية التي رسمها جوزيبي كولينيون على السقف ؛ وتحتوي على لوحات رسمها سلفاتور روزا من 1640 إلى 1650.
• قاعة بوتشيتي : نُسبت اللوحات الجدارية على القبو سابقًا إلى برناردينو بوتشيتي ، ولكنها تُنسب الآن إلى ماتيو روسيلي . في وسط القاعة توجد طاولة (1716) طلبها كوزيمو الثالث. كما تضم ​​القاعة بعض أعمال روبنز وبونتورمو .
• غرفة بروميثيوس : سميت على اسم موضوع اللوحات الجدارية لكولينيون (القرن التاسع عشر)، وتحتوي على مجموعة كبيرة من اللوحات الدائرية (اللوحات الدائرية)؛ من بينها لوحة بارتوليني الدائرية لفيليبو ليبي (القرن الخامس عشر)، وصورتان لبوتيتشيلي ولوحات لبونتورمو ودومينيكو بيكافومي .
• قاعة العدالة : تحتوي على سقف مزين برسوم جدارية من تصميم أنطونيو فيدي (1771-1843)، وتعرض صورًا شخصية (من القرن السادس عشر) من تصميم تيتيان وتينتوريتو وباولو فيرونيز .
• غرفة أوليس : تم رسمها برسوم جدارية عام 1815 بواسطة غاسباري مارتيليني، وتحتوي على أعمال مبكرة لفيليبينو ليبي ورافائيل .
• غرفة الإلياذة : تحتوي على لوحة صعود بانشياتيكي ولوحة صعود باسيريني ( حوالي 1522-1523 و1526 على التوالي) للفنان أندريا ديل سارتو ، ولوحات للفنانة أرتيميسيا جنتيلسكي (القرن السابع عشر).
• غرفة زحل : تحتوي على صورة أنيولو دوني (1506)، ومادونا ديلا سيجيولا (1516)، وصورة توماسو إنغيرامي (1516) لرافائيل ؛ كما تحتوي على البشارة (1528) لأندريا ديل سارتو، والمسيح والإنجيليين (1516) لفرا بارتولوميو .
• غرفة جوبيتر : تضم لوحة "لا فيلاتا" ، وهي بورتريه رافائيل الشهير (1516)، والذي، بحسب جورجيو فاساري ، يمثل حبيبة الفنان. ومن بين الأعمال الأخرى في الغرفة لوحات لروبنز وأندريا ديل سارتو وبيروجينو.
• غرفة المريخ : تضم لوحات رمزية للفنان روبنز تصور عواقب الحرب (ومن هنا جاء اسم الغرفة) والفلاسفة الأربعة (من بينهم رسم روبنز نفسه على اليسار). وعلى القبو جدارية للفنان بيترو دا كورتونا بعنوان "انتصار آل ميديشي" .
• غرفة أبولو : تحتوي على لوحة العذراء والطفل مع القديسين (1522) للفنان روسو فيورنتينو ، والتي كانت في الأصل من كنيسة سانتو سبيريتو ، ولوحتين للفنان تيتيان: مريم المجدلية التائبة وصورة شاب إنجليزي (بين عامي 1530 و1540).
• غرفة فينوس : تضم لوحة فينوس إيطاليا (1810) للفنان أنطونيو كانوفا ، والتي طلبها نابليون. وعلى الجدران لوحات مناظر طبيعية (1640-1650) للفنان سلفاتور روزا، وأربع لوحات للفنان تيتيان (1510-1545). ومن بين لوحات تيتيان صورة البابا يوليوس الثاني (1545) ولوحة لا بيلا (1535).
• القاعة البيضاء : كانت في السابق قاعة الرقص في القصر، وتتميز بزخارفها البيضاء وغالبًا ما تستخدم للمعارض المؤقتة.

تضم الشقق الملكية 14 غرفة. وقد أعيد تزيينها على طراز الإمبراطورية من قبل ملوك سافوي، ولكن لا تزال هناك بعض الغرف التي تحتفظ بالزخارف والأثاث من عصر آل ميديشي.

تم تزيين الغرفة الخضراء برسوم جدارية من قبل كاستانيولي في أوائل القرن التاسع عشر. وهي تعرض خزانة مرصعة من القرن السابع عشر ومجموعة من البرونز المذهب؛ تم تزيين غرفة العرش للملك فيكتور إيمانويل الثاني ملك إيطاليا وتتميز بالديباج الأحمر على الجدران والمزهريات اليابانية والصينية (القرنين السابع عشر والثامن عشر).

تحتوي الغرفة الزرقاء على أثاث من القرنين السابع عشر والثامن عشر وصور لأفراد عائلة ميديشي بريشة جوستوس سوسترمانز (1597-1681).

• 
  رافائيل مادونا ديل غراندوكا . 84 × 55  سم.
• 
  رافائيل مادونا المظلة . 276 × 224  سم.
• 
  رافائيل امرأة ذات حجاب . 82 × 60  سم.
• 
  رافائيل مادونا ديلا سيجيولا . القطر 71  سم.
• 
  رؤية حزقيال لرافائيل . 41 × 30  سم.
• 
  صورة رافائيل لتوماسو إنغيرامي . 90 × 62  سم.
• 
  رافائيل ومساعدوه مادونا ديل إمباناتا . 158 × 125  سم.
• 
  رافائيل لا دونا جرافيدا . 66 × 52  سم.
• 
  تيتيان المسيح الفادي . 78 × 55  سم.
• 
  تيتيان، الحفل الموسيقي . 87 × 124  سم.
• 
  تيتيان لا بيلا . 100 × 75  سم.
• 
  صورة تيتيان لفينشنزو موستي . 85 × 67  سم.
• 
  صورة تيتيان للبابا يوليوس الثاني . 99 × 82  سم.
• 
  تيتيان مريم المجدلية التائبة . 84 × 69  سم.
• 
  بيتر بول روبنز عواقب الحرب . 206 × 342  سم.
• 
  بيتر بول روبنز، مادونا السلة . 114 × 80  سم.
• 
  أنتوني فان دايك صورة للكاردينال جويدو بنتيفوجليو . 195 × 147  سم.
• 
  فيليبو ليبي بارتوليني توندو . القطر 135  سم
• 
  صورة كارافاجيو للفرا أنطونيو مارتيلي . 118 × 95  سم.
• 
  جورجوني، مراحل حياة الإنسان الثلاث . 62 × 77  سم.
• 
  القديس فيروكيو جيروم . 41 × 27  سم.
• 
  كارافاجيو كيوبيد النائم . 72 × 105  سم.
• 
  باولو فيرونيزي، صورة رجل يرتدي الفرو . 140 × 107  سم.
• 
  رثاء فرا بارتولوميو . 158 × 199  سم.
• 
  أندريا ديل سارتو بيتا مع القديسين . 239 × 199  سم.

هذا جناحٌ مؤلف من 14 غرفة، كانت تستخدمها عائلة ميديتشي سابقًا، وسكنها خلفاؤهم. ^{[ 18 ]} وقد خضعت هذه الغرف لتغييراتٍ كبيرة منذ عهد ميديتشي، كان آخرها في القرن التاسع عشر. وتضم مجموعةً من صور ميديتشي، العديد منها بريشة الفنان جوستو سوسترمانز . ^{[ 21 ]} وعلى النقيض من الصالونات الكبرى التي تضم مجموعة بالاتين، فإن بعض هذه الغرف أصغر حجمًا وأكثر حميمية، ورغم أنها لا تزال فخمةً ومذهبة، إلا أنها أكثر ملاءمةً لاحتياجات الحياة اليومية. وتشمل المفروشات القديمة أسرّةً بأربعة أعمدة وغيرها من المفروشات الضرورية غير الموجودة في أي مكان آخر في القصر. استخدم ملوك إيطاليا قصر بيتي آخر مرة في عشرينيات القرن العشرين. ^{[ 22 ]} وبحلول ذلك الوقت، كان قد تم تحويله إلى متحف، ولكن تم حجز جناحٍ من الغرف في جناح ميريديان (الذي يُعرف الآن باسم معرض الفن الحديث) لهم عند زيارتهم الرسمية لفلورنسا.

يعود تاريخ هذا المعرض إلى إعادة تصميم أكاديمية فلورنسا عام ١٧٤٨، حيث أُنشئ معرض للفن الحديث. ^{[ ٢٣ ]} وكان الهدف من المعرض عرض الأعمال الفنية الفائزة بجوائز في مسابقات الأكاديمية. في ذلك الوقت، كان قصر بيتي يُعاد تزيينه على نطاق واسع، وكان يتم جمع الأعمال الفنية الجديدة لتزيين الصالونات المُجددة. وبحلول منتصف القرن التاسع عشر، ازداد عدد اللوحات الحديثة في المجموعة الدوقية الكبرى بشكل كبير، ما استدعى نقل العديد منها إلى قصر ديلا كروتشيتا ، الذي أصبح المقر الأول لـ"متحف الفن الحديث" الذي تم إنشاؤه حديثًا.

بعد حركة توحيد إيطاليا (الريسورجيمينتو) وطرد العائلة الدوقية الكبرى من القصر، جُمعت جميع الأعمال الفنية الحديثة التابعة للدوقية الكبرى تحت سقف واحد في ما سُمي حديثًا "معرض الفن الحديث التابع للأكاديمية". ^{[ 23 ]} استمرت المجموعة في التوسع، لا سيما في عهد فيكتور إيمانويل الثاني. ومع ذلك، لم يُنقل هذا المعرض إلى قصر بيتي إلا في عام 1922، حيث أُضيفت إليه أعمال فنية حديثة أخرى مملوكة للدولة وبلدية فلورنسا. وُضعت المجموعة في شقق أخلاها مؤخرًا أفراد من العائلة المالكة الإيطالية. ^{[ 24 ]} افتُتح المعرض للجمهور لأول مرة عام 1928.

تضم هذه المجموعة الكبيرة، التي تم توسيعها اليوم لتشمل 30 غرفة، أعمالاً لفنانين من حركة ماكيايولي ومدارس إيطالية حديثة أخرى من أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. ^{[ 25 ]} وتكتسب لوحات ماكيايولي أهمية خاصة، إذ كانت هذه المدرسة من رسامي توسكانا في القرن التاسع عشر، بقيادة جيوفاني فاتوري، من الرواد الأوائل ومؤسسي الحركة الانطباعية. ^{[ 26 ]} قد يبدو عنوان "معرض الفن الحديث" غير دقيق للبعض، لأن الأعمال الفنية المعروضة تغطي الفترة من القرن الثامن عشر إلى أوائل القرن العشرين. ولا تتضمن المجموعة أي أمثلة على الفن اللاحق، لأن مصطلح "الفن الحديث" في إيطاليا يشير إلى الفترة التي سبقت الحرب العالمية الثانية؛ أما ما تلاها فيُعرف عمومًا باسم "الفن المعاصر" ( arte contemporanea ). في توسكانا، يمكن العثور على هذا الفن في مركز لويجي بيتشي للفن المعاصر في براتو ، وهي مدينة تبعد حوالي 15 كم (9 أميال) عن فلورنسا.  

يضمّ متحف دوقات الإمبراطورية ( Tesoro dei Granduchi )، الذي كان يُعرف سابقًا باسم متحف الفضة ( Museo degli Argenti )، مجموعةً من الأواني الفضية النفيسة، والتحف العاجية، والمجوهرات، والمنحوتات البارزة ، والأعمال المصنوعة من الأحجار شبه الكريمة ، والعديد منها من مجموعة لورينزو دي ميديشي ، بما في ذلك مجموعته من المزهريات القديمة، التي أُضيفت إلى العديد منها زخارف فضية مطلية بالذهب لأغراض العرض في القرن الخامس عشر. وتعرض إحدى الغرف "نوادر" من مختلف أنحاء العالم جمعتها عائلة ميديشي، بما في ذلك قناع نادر من اليشم يعود إلى ما قبل كولومبوس، ورمحين من نوع " أتلاتل " أُهديا إلى البابا ليو العاشر . هذه الغرف، التي كانت في السابق جزءًا من الشقق الملكية الخاصة، مزينة بلوحات جدارية من القرن السابع عشر ، وأكثرها روعة تلك التي رسمها جيوفاني دا سان جيوفاني في الفترة من 1635 إلى 1636. كما تحتوي الخزانة على مجموعة رائعة من التحف الذهبية والفضية الألمانية التي اشتراها الدوق الأكبر فرديناند الثالث بعد عودته من المنفى عام 1815، عقب الاحتلال الفرنسي. ^{[ 27 ]}

افتُتح هذا المتحف لأول مرة عام ١٩٧٣، ويقع في كازينو ديل كافالييري بحدائق بوبولي. ^{[ ٢٨ ]} يضم المتحف قطعًا خزفية من أشهر مصانع الخزف الأوروبية، مع تمثيل مميز لخزف سيفر وخزف مايسن . كانت العديد من القطع في المجموعة هدايا من ملوك أوروبيين آخرين إلى حكام فلورنسا، بينما صُممت قطع أخرى خصيصًا بتكليف من البلاط الدوقي الكبير. ومن أبرز المعروضات عدة أطقم عشاء كبيرة من مصنع فينسين ، الذي سُمي لاحقًا سيفر، ومجموعة من تماثيل البسكويت الصغيرة .

يضم هذا المعرض، الواقع في جناح يُعرف باسم " بالاتسينا ديلا ميريديانا "، مجموعة من الفساتين والأزياء المسرحية التي يعود تاريخها إلى القرن السادس عشر وحتى يومنا هذا. وهو المتحف الوحيد في إيطاليا الذي يُفصّل تاريخ الأزياء الإيطالية. ^{[ 29 ]} تُعدّ هذه المجموعة من أحدث المجموعات في القصر، وقد أسستها كيرستن أشينغرين بياشينتي عام 1983 ؛ واكتمل بناء جناح ميريديانا، المؤلف من أربعة عشر غرفة، عام 1858. ^{[ 30 ]}

إلى جانب الأزياء المسرحية، يعرض المعرض ملابس ارتداها الناس بين القرن الثامن عشر واليوم. بعض المعروضات فريدة من نوعها في قصر بيتي، ومنها ملابس جنازة الدوق الأكبر كوزيمو الأول دي ميديشي وزوجته إليونورا من طليطلة وابنهما غارسيا ، الذين توفوا جميعًا بمرض الملاريا ، ويعود تاريخها إلى القرن السادس عشر . كان يتم عرض جثامينهم في أبهى حللهم، قبل أن تُلبس ملابس أبسط قبل دفنهم . كما يعرض المعرض مجموعة من مجوهرات الأزياء التي تعود إلى منتصف القرن العشرين . وكانت قاعة ميريديانا قد رعت في الأصل جهازًا عمليًا لقياس خط الزوال الشمسي، تم دمجه في زخرفة جدارية من تصميم أنطون دومينيكو غابياني .

يضم هذا المتحف الواقع في الطابق الأرضي ست عربات ومركبات أخرى استخدمها البلاط الدوقي الكبير، لا سيما في أواخر القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. وقد دفع حجم المعروضات أحد الزوار في القرن التاسع عشر إلى التساؤل: "يا للعجب! كيف يجدون مكانًا لكل هذه العربات والخيول؟" ^{[ 31 ]} تتميز بعض العربات بزخارفها البديعة، فهي مزينة ليس فقط بالذهب، بل أيضًا بلوحات مناظر طبيعية مرسومة على ألواحها. أما تلك التي كانت تُستخدم في أروع المناسبات، مثل "كاروزا دورو" (العربة الذهبية)، فتتوجها تيجان ذهبية كانت تدل على رتبة ومكانة ركابها. ومن بين العربات الأخرى المعروضة تلك التي استخدمها ملك الصقليتين ، ورؤساء الأساقفة، وغيرهم من الشخصيات البارزة في فلورنسا. هذا القسم من القصر مغلق منذ أوائل الألفية الثانية.

جمع دوقات لورين الكبار أيقونات روسية ، كانت معروضة سابقًا في معرض الأكاديمية . أُعيد افتتاح المجموعة، التي تضم في معظمها أيقونات من القرن الثامن عشر من موسكو ونوفغورود ، في عرض مُجدد في شقق كوزيمو الثالث الصيفية في الطابق الأرضي عام 2022. ^{[ 32 ]} تشمل زيارة هذا المتحف أيضًا كنيسة القصر الكلاسيكية الجديدة ( كابيلا بالاتينا )، التي زينها لويجي أديمولو .