نوربرت سميث: حياة

فيلم "نوربرت سميث: حياة" (المعروف أيضاً باسم "السير نوربرت سميث: حياة ") هو فيلم وثائقي ساخر من إنتاج عام 1989 ، يروي قصة حياة ومسيرة الممثل البريطاني الخيالي السير نوربرت سميث. يقوم ببطولته هاري إنفيلد في دور البطولة، وهو من تأليف إنفيلد وجيفري بيركنز ، وإخراج جيف بوسنر .

يُقدَّم الفيلم وكأنه حلقة من برنامج الفنون الشهير "ذا ساوث بانك شو" على قناة ITV ، احتفالاً بالذكرى الثمانين لميلاد السير نوربرت سميث، الممثل البريطاني المرموق. يؤدي ميلفين براغ ، مقدم البرنامج في الواقع ، دور نفسه، حيث يزور السير نوربرت في منزله ويشجعه على استعادة ذكريات مسيرته الفنية. كما يتحدث براغ مع أشخاص عملوا مع السير نوربرت على مر السنين. تكشف المقابلات، المنتشرة في الفيلم، تدريجياً أنه على الرغم من أن السير نوربرت يُعتبر أحد "فرسان المسرح" البريطانيين، وممثلاً مسرحياً بارعاً في أعمال شكسبير على غرار لورانس أوليفييه أو جون جيلجود ، إلا أن أحداً من معاصريه لا يملك أي شيء إيجابي ليقوله عنه، وأن ذكريات السير نوربرت نفسه، وهو في سن متقدمة، مشوشة وغير موثوقة بشأن ماضيه. مع ذلك، يركز الفيلم بشكل أساسي على استعراض مسيرة السير نوربرت كممثل، مستخدماً مقاطع متداخلة من أدواره السينمائية المختلفة.

وُلد نوربرت سميث في جنوب لندن عام 1909، وزار مسرح بيكهام إمباير، حيث تعلق بفنون المسرح الغنائي . انطلق في عالم السينما بدور ثانوي في فيلم "يا سيد سارق البنوك!" (1936)، من بطولة الممثل الكوميدي البريطاني المحبوب ويل سيلي. ثم شق طريقه نحو النجومية في فيلم "متمرد بلا ربطة عنق " (1937)، حيث لعب دور مجرم صغير، وبعد صفعة على أذنه من شرطي، أدرك خطأه فجأة وتاب. مع اندلاع الحرب العالمية الثانية ، سافر سميث إلى هوليوود ليشارك في أفلام موسيقية مثل "تهويدة لندن " (1940)، لكنه عاد إلى بريطانيا في الوقت المناسب لإنتاج أفلام توعوية لدعم المجهود الحربي، بما في ذلك فيلم "الأمراض المنقولة جنسيًا: الحقائق " (1941)، الذي تحدث فيه مباشرة إلى الكاميرا، بجدية بالغة، عن مخاطر الأمراض المنقولة جنسيًا . ومع ذلك، ونظرًا للرقابة السينمائية والتحفظ السائد آنذاك، لم يتمكن من تقديم أي معلومات مفيدة على الإطلاق. أي إشارة إلى المرض يتم إخفاؤها وراء عبارات ملطفة مثل "الأمور التي لا يجب ذكرها".

عاد سميث إلى أدوار أكثر تقليدية من خلال إخراج وبطولة سلسلة من أعمال شكسبير للمسرح والشاشة، بما في ذلك هاملت (1949)، الذي كتب السيناريو الخاص به بالتعاون مع نويل كوارد . ساهمت هذه الأعمال، بالإضافة إلى ظهوره في إعلان تجاري لاقى استحسانًا كبيرًا لمنظف الغسيل سودسو، في ترسيخ مكانته كواحد من أبرز ممثلي جيله. تزوج سميث من مازي ميتفورد، وفي عام 1955، أسس استوديوهات نوربرت، التي أنتجت أفلامًا بريطانية من نوع الويسترن مثل " أطلقوا عليه اسم الغريب" (1955)، بالإضافة إلى سلسلة من الأفلام الكوميدية البريطانية، بما في ذلك "جواز سفر إلى بودلويتش" (بطولة الممثل الكوميدي ديك دوتي) و "ويمسي غالور" . كما ظهر سميث في الدراما "موزارت : رجل الموسيقى " (1957)، وأعاد إنتاجها بعنوان "بيتهوفن : رجل الموسيقى" عام 1958، و "أندرو لويد ويبر : رجل الموسيقى" عام 1984. مُنح سميث لقب فارس تقديرًا لإسهاماته في المسرح والشاشة البريطانيين. يظهر في فيلم "الأمور كئيبة في الشمال " (1962) بشخصية السير نوربرت، حيث يؤدي دور أبٍ لعائلة فقيرة من الطبقة العاملة، عاجز عن فرض أي سلطة على أفراد أسرته، وخاصةً على ابنه المتمرد: "إذا عرفت من سرق حزامي، فسأنتقم منه شر انتقام". وفي تغييرٍ لنمط أدواره، يظهر أيضًا في الفيلم الموسيقي الروك " حافظ على شعرك يا أبي" (1962)، من بطولة المغني الشهير ديفي ثروب. يؤدي السير نوربرت دور والد ثروب، الذي لا يُعجب بموسيقى "البيت" الجديدة التي يؤديها ثروب وأصدقاؤه، لكنه في النهاية يُحب هذا النوع من الموسيقى وينضم إليهم. كما يظهر السير نوربرت في فيلم " عودة روفر إلى الوطن " (1964)، وهو فيلمٌ يُعدّ من أوائل الأفلام التي ظهر فيها مايكل كين .

في سلسلة المقابلات المرموقة " وجهاً لوجه" ، يُلمّح إلى أن مسيرة السير نوربرت الفنية في أدنى مستوياتها، وأنه يعاني من إدمان الكحول. ويتأكد هذا التلميح من خلال فيلمه التالي " كلاب الموت" ، حيث يظهر هو وزملاؤه من الممثلين المخضرمين - ريتشارد سماشيد، وديك بوز، وأوليفر غينيس، وبيتر أوبيسد - وهم يفرطون في الشرب أثناء التصوير، حتى أثناء التصوير. (في مشهد حواري ثنائي، يُعاد ملء كأسه في كل مرة تعود إليه الكاميرا). يُمثل فيلم السير نوربرت التالي تحولاً آخر في مسيرته: " كاري أون بانغينغ" ، الذي تدور أحداثه في معسكر السلام النسائي في غرينهام كومون في ثمانينيات القرن الماضي. ثم يظهر بدور كبير الخدم البريطاني في فيلم " مارثا " (1983)، ويُنتج فيلماً عن حياة نيلسون مانديلا ، حيث يضع السير نوربرت مكياجاً أسوداً على وجهه لأداء الدور الرئيسي. في سن الثمانين، وفي مقابلة مع براغ، لم يكن لدى السير نوربرت أي مشاريع حالية، ولكنه لا يزال رمزاً محبوباً بين الممثلين البريطانيين.

يُحاكي الفيلم في أسلوبه نمطَ برامج السيرة الذاتية الفنية التلفزيونية التي اشتهر بها برنامج " ذا ساوث بانك شو" ، وخاصةً حلقة "لورانس أوليفييه: حياة"، التي عُرضت عام ١٩٨٢ وقدمها ميلفين براغ؛ حيث يظهر إنفيلد، في دور السير نوربرت المُسن، مُزيّنًا ليُشبه إلى حد كبير السير لورانس المُسن الذي أُجريت معه المقابلة في الحلقة. ^{[ ١ ]} وتتسم المقابلات بالسخرية نفسها، وتُضفي مزيدًا من الفكاهة من خلال ما تُلمّح إليه من تدني مستوى السير نوربرت بشكل عام. ^{[ ٢ ]}

Most notably, however, each of the "clips" from Sir Norbert's career parodies a recognizable work, genre, or style.^[3]Oh, Mr Bankrobber! closely follows the style of Will Hay's comedy films, with Smith filling in as the "Albert" character (played by Graham Moffatt in the originals). Though the title hints at Rebel Without a Cause, the Rebel Without a Tie excerpt parodies pre-war British films, with a strong moralising tone, and possibly with a touch of The Blue Lamp. Lullaby of London is produced in the style of a Busby Berkeley musical, and also pokes fun at Hollywood's misinformed ideas about Britain (one lyric is "The Tower of London, where the President of England chopped off the heads of his wives"). Venereal Disease: The Facts is similarly general, spoofing public information films. The "Noël Coward" version of Hamlet, by contrast, was highly specific, parodying Coward's persona as well as the mise-en-scène for Laurence Olivier's 1948 film version of the play.^[4] (This spoof had previously appeared in producer Perkins' radio comedy series Radio Active.) The Sudso commercial is a parody of the film Brief Encounter, with Smith in the role played by Trevor Howard.

تعود المقتطفات القليلة التالية إلى السخرية من الأساليب العامة: يسخر فيلم "They Called Him Stranger" من المحاولات البريطانية منخفضة الميزانية لإنتاج أفلام غربية محلية الصنع بتقنية تيكنيكولور ، وتتبع جميع أفلام "Man of Music" كليشيهات الدراما التاريخية ذات الأزياء وسير الملحنين. يسخر فيلم "It's Grim Up North" من أفلام الواقعية الاجتماعية في أوائل الستينيات، مع مشاهد من الطبقة العاملة في شمال إنجلترا ، مثل فيلم "Saturday Night and Sunday Morning" . (أشار إنفيلد في مقابلة إلى أن فيلم "Billy Elliott" الشهير لاحقًا قد تم إنتاجه بنفس الأسلوب: "السينما البريطانية الممطرة"). ^{[ 5 ]} يسخر فيلم "Keep Your Hair On, Daddio" من أفلام كليف ريتشارد الموسيقية الروك في أوائل الستينيات، وخاصة فيلم "The Young Ones" . ^{[ 6 ]} يتخيل فيلم Rover Returns Home محاولة بريطانية سيئة لتقليد أفلام Lassie الأمريكية ، كما يسخر من "تنوع" مايكل كين في التمثيل ، حيث يُلمح إلى أن كين يلعب دور الكلب روفر، مرتدياً زي كلب.

The Head to Head interview parodies the TV series Face to Face, where interviewer John Freeman famously unsettled his guests by asking deeply personal questions; in the spoof Cyril Freebody throws insults rather than questions at Sir Norbert, e.g. "all the films you've been in have been total rubbish, and the last three made me physically vomit". Dogs of Death, the all-action World War II epic featuring a cast of veteran actors, parodies films such as Where Eagles Dare and The Wild Geese and suggests the hard-drinking, hell-raising behaviour associated with actors such as Richard Burton, Richard Harris, Oliver Reed and Peter O'Toole.^[7]Carry On Banging, presented as an excerpt from one of the Carry On films, features three actors from the genuine Carry On series: Barbara Windsor, Jack Douglas and Kenneth Connor.^[8] Sir Norbert's role as an impertinent butler in Martha mirrors Sir John Gielgud's role in the film Arthur, while his final project, attempting blackface for the Mandela biopic, parodies Olivier's "blackface" role in Othello and that of Alec Guinness in A Passage to India; the former is mentioned in the film, and when asked by Bragg why Sir Norbert cast himself in this role, despite public criticism, Sir Norbert replies "well, Sir Alec Guinness simply wasn't available".

The film was made by Hat Trick Productions for Channel 4 and was first broadcast on 3 November 1989.^[1] David Morrison, in a British Film Institute essay, suggests that some of the film's humour may have been poorly received at the time because the broadcast occurred soon after Sir Laurence Olivier's death. However, Enfield insisted that the Sir Norbert character was meant to poke fun at a type, rather than a specific individual.^[1]

The public information film spoof became the basis for the Mr Cholmondley-Warner sketches in Enfield's subsequent TV sketch shows.^[1] Enfield also included an affectionate parody of Nelson Mandela in his sketch show Harry & Paul, evoking the Mandela biopic spoof. Norbert Smith also inspired BBC Two to commission a new mockumentary from Enfield and Paul Whitehouse in 2014, Harry and Paul's Story of the Twos, in commemoration of the channel's 50th anniversary.^[9]

In America, the film premiered as Sir Norbert Smith: A Life on PBS on 16 November 1990, as part of the Masterpiece Theatre series.^[10] In an Entertainment Weekly review, Ken Tucker described the film as an "agreeably silly little show-biz satire" and "a cross between Woody Allen's Zelig and Monty Python's Flying Circus".^[2] David Hiltbrand's review for People Magazine called it a "scabrously funny, mock-reverent look at the life and career of a venerable old actor" and a "marvelous jape."^[10] Michael Hill, in The Baltimore Sun, highlighted the film's placement in the distinguished PBS series: "[The film] sounds like just the sort of self-important biography of an upper crust British actor you'd expect to find on PBS' Great Performances … [but] not only has Great Performances taken the highly unusual step of putting on something funny, it's actually poking fun at itself."^[11] In The Los Angeles Times, Ray Loynd called the film "delicious, managing to be droll and pungent at the same time. Here's a show to tape and keep in your library and play back at parties."^[3] The film won the Popular Arts award at the 18th International Emmy Awards in 1990.^[12]

Jane Roscoe and Craig Hight's Faking It: Mock-Documentary and the Subversion of Factuality, an academic study of mockumentaries, mentions that the film "parod[ies] both the archetypical narratives of [Smith's] acting generation and a wide range of British (and American) cinematic styles."^[13] The film is classified as a "critique and hoax" of the documentary format, ranging it among a class of films that "explicitly highlight their own fictionality, but generally do so in order to ask their audience to reflect upon the validity of the cultural or political position of their subjects."^[14] In an essay for The Edinburgh Companion to Shakespeare and the Arts, Stephen Purcell notes that "the programme demystifies television's own conventions of mythologization," challenging the medium's traditional "sanctification of Shakespeare" by satirizing British Shakespearean actors in general and Olivier's film of Hamlet in particular.^[4]

A VHS video version was released by Polygram Video in July 1991.

A DVD by Simply Media was released in July 2018.

• نوربرت سميث: حياته على موقع IMDb