موسيقى روك
المسرحيات الموسيقية الروك هي عمل مسرحي موسيقي يعتمد على موسيقى الروك . قد يتداخل نوع المسرحيات الموسيقية الروك إلى حد ما مع المسرحيات الموسيقية الألبومية والألبومات المفاهيمية ودورات الأغاني ، حيث تحكي أحيانًا قصة من خلال موسيقى الروك، وتصبح بعض المسرحيات الموسيقية الألبومية والألبومات المفاهيمية مسرحيات موسيقية روك. تشمل الأمثلة البارزة للمسرحيات الموسيقية الروك Next to Normal و Spring Awakening و Rent و Grease و Hair . يتم تقديم Tommy لفرقة The Who وأوبرا الروك الأخرى أحيانًا على خشبة المسرح كمسرحيات موسيقية.
تاريخ
كانت أول مسرحية موسيقية تلمح إلى ما سيأتي هي آخر مسرحيات Ziegfeld Follies في عام 1957. [1] تضمن هذا الإنتاج رقمًا واحدًا من موسيقى الروك أند رول ، "The Juvenile Delinquent"، قدمه بيلي دي وولف البالغ من العمر خمسين عامًا . تبع ذلك مقدمة أخرى للموسيقى الروك، Bye Bye Birdie (1960)، والتي تضمنت رقمين من موسيقى الروك أند رول. [2] [3]
أصبحت الموسيقى الروك جزءًا مهمًا من مشهد المسرح الموسيقي في أواخر الستينيات من القرن الماضي مع العرض الناجح Hair . تم تصميم "The American Tribal Love-Rock Musical"، وهو مسرحية مناهضة للحرب ذات طابع حب حر هيبي ، ذات مشهد عاري، وتم عرضها لأول مرة في عام 1967 كأول إنتاج تم عرضه في مسرح The Public Theatre . تم نقله إلى برودواي في أكتوبر 1968. [4] افتُتح أيضًا Your Own Thing في عام 1968 وظهرت فيه نسخة متغيرة الجنس من مسرحية Twelfth Night لويليام شكسبير .
بدأ Jesus Christ Superstar ، الذي ألفه أندرو لويد ويبر وتيم رايس ، كألبوم موسيقي في عام 1970. تم استخدام الأموال التي تم جنيها من مبيعات الألبوم لتمويل الإنتاج المسرحي اللاحق في أواخر عام 1971. [5] يُطلق على هذا العرض وبعض المسرحيات الموسيقية الروك الأخرى التي لا تحتوي على حوار أو تذكرنا بالأوبرا، مع موضوعات درامية وعاطفية، أحيانًا اسم " أوبرا روك ". كانت المسرحية الموسيقية Godspell (1971)، ذات موضوعات دينية مماثلة (وإن كانت بمعالجة أقل إثارة للجدل) وتأثيرات البوب / الروك. [5] استمر هذا النوع في التطور خلال السبعينيات مع عروض مثل Grease [5] و Pippin . [6] سرعان ما تحركت المسرحية الموسيقية الروك في اتجاهات أخرى مع عروض مثل The Wiz و Raisin و Dreamgirls و Purlie ، والتي تأثرت بشدة بموسيقى R&B والسول.
شهدت الموسيقى الروك انخفاضًا في الشعبية خلال الثمانينيات. باستثناء عدد قليل من البؤر الاستيطانية للروك، مثل Little Shop of Horrors (1982) و Chess (1986)، تحولت أذواق الجمهور إلى العروض التي تحتوي على موسيقى بوب أوروبية، مثل Les Misérables و The Phantom of the Opera ، بالإضافة إلى المزيد من الأجرة الحنينية. ومع ذلك، حققت الموسيقى الروك نهضة في التسعينيات، ويرجع ذلك جزئيًا إلى شعبية الموسيقى الروك لجوناثان لارسون Rent (1996). تبع ذلك المسرحيات الموسيقية الروك خارج برودواي مثل Bat Boy: The Musical (1997) [7] و Hedwig and the Angry Inch (1998)، عرض جون كاميرون ميتشل خارج برودواي عن مغني روك متحول جنسيًا. [8] شهدت نهاية الثمانينيات بداية شكل جديد، وهو المسرحيات الموسيقية التي يتم تشغيلها على أجهزة الجوك بوكس ، مثل Buddy – The Buddy Holly Story و Mamma Mia! و Jersey Boys ، والتي تتميز بأغاني فرقة أو فنان أو نوع موسيقي شهير. [9]
شهدت الموسيقى الروك انتعاشًا منذ أواخر التسعينيات، مع عروض قدمها ملحنون مثل إلتون جون ( Aida ، 1998)، بالإضافة إلى عدد من المسرحيات الموسيقية الناجحة مع موسيقى الروك. تشمل الإنتاجات الموسيقية الروك الأصلية الرئيسية الأخيرة Spring Awakening (2007)، و Passing Strange and Bloody Bloody Andrew Jackson (كلاهما عام 2008)، و Rock of Ages و Next to Normal (كلاهما عام 2009)، و American Idiot (2010) [9] و Jagged Little Pill (2019). [10]
تحليل
في عام 2010، أشار الناقد جون باريليس من صحيفة نيويورك تايمز إلى أن المسرحيات الموسيقية الأربع المرشحة لجائزة توني لأفضل مسرحية موسيقية في ذلك العام يمكن وصفها بأنها مسرحيات روك موسيقية. وقد حلل تاريخ ومستقبل موسيقى الروك على برودواي:
لم يكن استيلاء الروك على برودواي الثورة التي كان يُخشى منها - أو متوقعة - منذ هير ... لقد صمدت برودواي لسنوات عديدة كمعقل ضد ثقافة الشباب. ... كان غزو الروك لبرودواي، بدلاً من ذلك، حملة طويلة من الاستنزاف، عبر التركيبة السكانية، والأذواق المتغيرة وطموحات الموسيقيين. كل بضع سنوات، كان يتم الترويج لإنتاج آخر على أنه يجلب أخيرًا موسيقى الروك الكاملة إلى المسرح الموسيقي: Rent ، Hedwig and the Angry Inch ... Spring Awakening . تدريجيًا جدًا، توقف موسيقيو الروك عن التعامل مع برودواي كخصم - أو سطر نكتة. وبالنسبة للمعجبين، أصبح خيارًا ترفيهيًا آخر، حيث وصلت أسعار العروض في الصالات إلى مستويات برودواي. [9]
علق باريليس قائلاً: "لقد تحول الروك من عدو إلى شيء جديد ثم إلى عنصر أساسي... لا تستطيع إنتاجات برودواي أن تضاهي التأثير الحشوي - بدءًا من الحجم - لحفل موسيقى الروك. (يحاولون التعويض عن ذلك بالحماس والرقص الأكثر سلاسة.)" [9] مشكلة أخرى تواجه المسرحيات الموسيقية الروك هي أن العروض الموسيقية الروكية "لا تزال تترك رواد المسرح يشكون من أن الشخصيات جوفاء... [ومع ذلك]، توفر برودواي للروك الحالي حافزًا رئيسيًا. نظرًا لأن الوحدة الفنية للألبوم قد تحطمت، إلى حفنة من ملفات MP3 المختلطة، فإن المسرح الموسيقي يوفر ملاذًا لكتاب الأغاني الذين يريدون سرد قصص أطول، كما فعل كاتب الأغاني ستيو في مسرحيته الموسيقية الروك السيرة الذاتية Passing Strange ." كما أشار باريليس إلى أن "برودواي قد تكون المكان الأخير في أميركا، إن لم يكن في الكون المعروف، حيث لا يزال الروك يُعَد تمرداً. ففي الصناديق الصغيرة المهذبة التي تشكل مسارح برودواي، تبدو الفجور أكثر فجوراً، وتتباهى المسرحيات الموسيقية الروكية بكلمات من أربعة أحرف ومحاكاة شهوانية. ... وهناك بالطبع حوافز تجارية. إن جمهور برودواي الذي لا يتزحزح من مكانته هو حالياً جيل نشأ على الروك وموسيقى الإيقاع والبلوز ويشعر عموماً براحة أكبر في الجلوس في مقاعد محجوزة في المسارح الصغيرة بدلاً من الانغماس في زحام جمهور النوادي، أو التعامل مع حشد صاخب في الصالات". [9]
وقد عزا باريليس بعض القبول الجديد لموسيقى الروك كمسرح إلى برنامج أمريكان آيدول وأمثاله، مشيرًا إلى أن بعض نجوم العرض انتقلوا إلى المسرح. كما أن "احتجاجات الروك القديمة على الأصالة (مقابل اختراع برودواي) قد انهارت. وكأن موسيقى الروك البراقة في السبعينيات والفيديو الموسيقي في الثمانينيات لم تكن واضحة بما يكفي لتقديم الروك كمسرح، فإن عروض الصالات في عصر الفيديو في موسيقى البوب تستخدم نفس التكنولوجيا المستخدمة في عروض لاس فيجاس وعروض برودواي". [9] وقال باريليس إن هناك دافعًا آخر لقبول موسيقى الروك وهو دخولها إلى منتصف العمر، مشيرًا إلى أنه "مع امتداد تاريخ الروك لفترة أطول من أي وقت مضى ... فإنه يوفر نفس القدر من المساحة لـ ... الألفة والحنين اللذين يحافظان على استمرار مسرحيات الجوك بوكس الموسيقية . [9] ومع ذلك، خلص باريليس إلى أن "الإثارة الأخيرة والحاسمة في أداء موسيقى الروك - عدم القدرة على التنبؤ - تظل بعيدة عن متناول برودواي. بعد ليلتين من الافتتاح الرسمي لفيلم American Idiot ، قدمت فرقة Green Day عرضًا آخر لم يعلن عنه. كان العرض مليئًا بالبهجة والإثارة. ... لكن فرقة Green Day أحدثت حالة من الفوضى. ... قد لا يكون أعضاء فرقة Green Day قادرين على التمثيل أو تنفيذ الرقصات ... لكنهم يمتلكون أيضًا بطاقة الروك الجامحة: الإمكانات، سواء أدركت ذلك أم لا، للعفوية." [9]
انظر أيضا
مراجع
- ^ وولمان، ص 14
- ^ آن مارغريت ، التي لعبت دور البطولة في النسخة السينمائية من فيلم Bye Bye Birdie ، لعبت لاحقًا دور البطولة في النسخة السينمائية من فيلم Tommy
- ^ إيفرت، ويليام أ. وبول ر. ليريد، رفيق كامبريدج للموسيقى (2002) مطبعة جامعة كامبريدج، ص 231-33 ISBN 0-521-79639-3 .
- ^ كينريك، جون. "تاريخ المسرح الموسيقي في الستينيات: الجزء الثالث – موسيقى الروك: "عصر الدلو"، Musicals101، تم الوصول إليه في 11 مايو 2009
- ^ abc Kenrick, John. "The 1970s: Part I-Rock Musicals". تاريخ المسرح الموسيقي . أساسيات المسرح الموسيقي . تم الاسترجاع في 11 مايو 2009 .
- ^ بارنز، كلايف (24 أكتوبر 1972). "مسرح: مسرحية موسيقية بعنوان بيبين في إمبريال". نيويورك تايمز . ص 37.
[
بيبين
] مسرحية موسيقية عادية لموسيقى الروك
- ^ "موسيقى الروك الشعبية والحيوية التي قدمها أوكيف تعزفها مجموعة من خمسة أعضاء": سومر، إليز. بات بوي، Curtainup.com، استنادًا إلى أداء 22 مارس 2001، تم الوصول إليه في 11 مايو 2009
- ^ براسور، فيليب، "تاريخ مصغر للموسيقى الروك، 9 مارس 2006
- ^ abcdefgh Pareles, Jon. "Broadway Rocks. Get Over It". صحيفة نيويورك تايمز ، 12 مايو 2010، تم الوصول إليه في 10 يونيو 2010
- ^ بولسون، مايكل. "حبة صغيرة متعرجة تغلق على برودواي، مستشهدة بـ Omicron"، نيويورك تايمز ، 20 ديسمبر 2021
قراءة إضافية
- وولمان، إليزابيث ل. المسرح سوف يهز: تاريخ الموسيقى الروك، من هير إلى هيدويج ، مطبعة جامعة ميشيغان (2006) ISBN 0-472-11576-6
- وارفيلد، سكوت. "من الشعر إلى الإيجار وما بعده: هل كانت كلمة "روك" كلمة مكونة من أربعة أحرف على برودواي؟"، رفيق كامبريدج للمسرحية الموسيقية ، الطبعة الثالثة، ويليام إيفرت وبول ليريد، محرران، مطبعة جامعة كامبريدج (2017) ISBN 978-1-107-11474-6
روابط خارجية
- المسرحيات الموسيقية الروك الأصلية و/أو الأوبرا على الإنترنت
